Сценарий к презентации .
Слайд № 1.Танцевальные направления в хореографическом искусстве:
Волшебный мир танца! Кто из нас не восхищался этим искусством, неиспытывалтой радости, которую дарит людям танец?
Слайд № 2.
Танец - ритмичные, выразительные телодвижения, выстраиваемые в определенную композицию и исполняемые с музыкальным сопровождением. Танец - искусство, которое отражает потребность человека передавать другим людям свою радость или скорбь посредством своего тела.
Танцевальные направления в хореографическом искусстве:
- Историко - бытовые танцы;
- Народно - сценические танцы;
- Классические танцы;
- Спортивно - бальные танцы;
- Современные танцы.
Слайд № 3. Танцевальное направление. «Историко-бытовые танецы».
Историко-бытовые танцы представляют собой переработку народного танцевального материала 15-19 в. Отражают особенности определенной эпохи или среды. Характерные черты культуры проявляются в построении и стиле танца, в его музыке, одежде танцующих, их манерах.
Слайд № 4. «Танцы эпохи Средневековья XV век».
В эпоху Средневековья модны басседансы, бранль, шествия с поклонами и салютами. От исполнителя требовалась важная осанка, медленная размеренная поступь, чопорные и детально разработанные взаимные приветствия - поклоны и реверансы. Соблюдение всех этих правил считалось признаком благородного происхождения и высокого общественного положения.
Слайд № 5. «Танцы эпохи Возрождения XVI-XII века».
В эпоху бальный танец распространился по всей Европе. В каждой из стран он приобретал различные оттенки, национальную стилистику. Популярными бальными танцами становятся вольта, павана, куранта, аллеманда, менуэт.
Слайд № 6. «Танцы 18 века».
В 18 веке наступает расцвет придворного бального танца и получили распространение новые, более свободные танцы: скорый менуэт, гавот, контрданс. Успех контрдансов объясняется тем, что его могли исполнять одновременно все желающие (лишь бы было четное число пар), в то время, как старые танцы (павана, менуэт) исполнялись ограниченным количеством пар.
Слайд № 7. «Танцы 19 века».
В конце 18 - начале 19 в. на смену чопорным танцам прошлых веков приходят стилизованные народные танцы Англии, Германии, Австрии и других славянских стран. Массовые танцы полонез, французская кадриль, вальс, полька, мазурка, галоп становятся общеевропейскими бальными танцами. С середины 19 века самым популярным бальным танцем становится вальс.
Слайд № 8. «Танцы XX века».
С переменами в общественной жизни бальная культура постепенно угасает, придворные балы проводятся все реже. В первые годы советской власти бальные танцы были провозглашены мещанскими и не соответствующими новой культурной политике. Однако в европейский странах в высшем свете сохранялась традиция проведения балов.
Слайд № 9. «Современные балы».
Сегодня культура светских балов вновь возрождается; танцевальные вечера, салоны и балы становятся все более популярными. Как и раньше, на них встречаются, знакомятся и общаются. Танцы, блиставшие в прошлых веках и исторически исполняемые на балах, вновь интересны и модны.
Слайд № 10. Танцевальное направление. «Классические танцы».
Классические танцы (от лат. classicus — образцовые) — танцы. Являются основой в хореографии, опирающийся на строгие танцевальные принципы.
Слайд № 11. Балет «Щелкунчик».
Щелку?нчик» балет Петра Чайковского в двух актах на либретто Мариуса Петипа по мотивам сказки Э. Т. А. Гофмана «Щелкунчик и мышиный король».
Слайд № 12.Балет « Лебединое озеро».
«Лебединое озеро» — балет Петра Ильича Чайковского. Постановка основана на либретто Владимира Бегичева и, возможно, Василия Гельцера. История о лебедином озере — это старинная германская легенда, повествующая о прекрасной принцессе Одетте, превращённой в лебедя проклятьем злого колдуна Ротбарта.
Слайд № 13.Балет« Золушка».
Золушка — балет в трёх актах Сергея Прокофьева (опус 87). Либретто Николая Волкова по сюжету одноимённой сказки Шарля Перро. Её постановщиком был Ростислав Захаров, а заглавную роль исполняли балерины Ольга Лепешинская, Галина Уланова и Раиса Стручкова.
Слайд № 14.Балет « Ромео и Джульета».
Балет «Ромео и Джульета» был написан в 1935-1936 годах. Музыка Прокофьева и спектакль Лавровского проникнуты шекспировским духом.
Слайд № 15.Балет « Спящая красавица».
«Спящая красавица» — балет П. И. Чайковского на либретто И. Всеволожского и Мариуса Петипа по сюжету одноимённой сказки Шарля Перро; состоит из трёх действий, пролога и апофеоза. Написан в 1889, представлен публике в 1890.
Слайд № 16.Балет « Дон Кихот».
«Дон Кихот» балет в четырех действиях по роману М.Сервантеса. Музыка: Л.Минкуса
Автор либретто: М. Петипа. Впервые представлен балет в 1869г. в Москве Большом театр.
Слайд № 17. Балет « Жизель».
«Жизель» это балет А. Адана, в двух действиях.Либретто А.-А.-В. Сен-Жоржа и Т.Готье.
Балет поставлен Ж. Коралли, Ж. Перро, М.Петипа.
Слайд № 18. «Экзерсис у станка».
Экзерсис у станка это важная составляющая часть в хореографии, где развивается базовые данные: «выворотность» ног, танцевальный шаг, гибкость, устойчивость, легкий высокий прыжок, свободное владение телом, координацию движений, выносливость, силу мышц.
Слайд №19. «Экзерсис на середине зала».
Экзерсис на середине зала имеет такое же значение и развитие, как и экзерсис у палки. Последовательность его в основном та же. На середине зала он значительно сложнее, т.к. следует сохранять выворотность ног и равновесие тела.
Слайд №20. Танцевальное направление. «Народно-сценические танцы».
Народно-сценические танцы – это танцы, в которых отражаются национальные традиции, обычаи, мысли, чувства и переживания того или иного народа. Слайд №1. «Народно-сценические танцы» - это танцы, в которых отражаются национальные традиции, обычаи, мысли, чувства и переживания того или иного народа.
Слайд № 21.«Русский танец».
Народ создал изумительные по красоте и рисунку танцы с разнообразным содержанием. Красочные хороводы, сложные кадрили, виртуозные, целомудренные пляски солистов, лихие переплясы и так далее говорят о богатстве и большом многообразии русского народного танца.
Слайд № 22. «Украинский танец».
Украинский народ на протяжении столетий создавал самобытную танцевальную культуру, которая отражает его многогранную жизнь. В украинских народных танцев существуют три основных танцевальных жанра : хороводы, сюжетные и бытовые танцы. (метелицы, гопаки, казачки, коломийки, гуцулки, кадрили, польки и д.р.).
Слайд № 23. «Молдавский танец».
По метро-ритмической структуре и типам молдавских движений танцы можно классифицировать следующим образом:
•тип «сырба» •тип «бэтута–хора» • хоры •тип «остропэц» •тип «хора–маре»
Встречается множество ритмов и темпов, различных положений рук с плавными, элегантными движениями в женских танцах и виртуозностью в мужских.
Слайд № 24. «Грузинский танец».
По форме грузинские танцы свободные, импровизационные, экспрессивные.
В нем имеются технические сложные приемы, резкие падения на колени, подскоки в воздухе, вращения. Форма танца соревнование между юношами- танцорами.
Слайд № 25. «Еврейский танец».
Еврейские танцы в большинстве своем носят массовый характер и по своей структуре напоминают хоровод – участники танца держат друг друга за руки, которые в процессе танца периодически поднимают и опускают, ноги при этом совершают особые танцевальные шаги в различных направлениях. С еврейскими танцами знакомы все – характерные ритмы Хава Нагилы (переводится дословно «давайте веселиться») и зажигательный мотив под названием «7:40» (время отхода и прибытия поезда на вокзал Одессы).
Слайд № 26. «Греческий танец».
Понять греческий танец,– значить соприкоснуться с греческой душой, которая, как это ни удивительно, во многом родственна русской душе. Сирта?ки самый популярный танец Греции. Древние греки считали танец прекрасным даром богов, в котором заключено единство душевной и физической красоты. Муза танца Терпсихора учит душу правильно сочетаться с телом.
Слайд № 27. «Ирландский танец».
Английские законы всячески притесняли ирландец, в сфере культуры была та же ситуация. Однако, несмотря на карательные законы, ирландцы исполняли танцы и учили им других людей в тайне. В результате чего эти черты проявляются в танцевальных национальных движениях. С тех пор и повелось, что руки в народных танцах у ирландцев используются по минимум, акцент на движениях ног.
Слайд № 28. «Итальянский танец».
Характерная особенность итальянских танцев – быстрота движения. частые переходы с полной стопы на носок. Переходы эти символичны, и обозначают связь земного (когда Главная роль в итальянских танцах отводится женщине. танцор опускается на полную стопу) и божественного (когда поднимается на носок). классификация итальянских танцев делит их на социальные, постановочные и мориски.
Слайд № 29. «Мексиканский танец».
В танцевальной культуре Мексики большое внимание уделяется деталям, одной из них является самобытный головной убор – сомбреро,
музыкальным атрибутам как маракасы, флейта и барабаны. Пожалуй, без этих инструментов не обходится не один танцевальный праздник.
Слайд № 30. «Египетский танец».
В арабских танцах в основном используются базовые движения, это изолированные движения разных частей тела: головы, плеч, рук, груди, бедер, и живота. Все элементы представляют собой различные комбинации с использованием кругов, волн, ударов, трясок, совмещенных с проходками и наложением пластики.
Слайд № 31. « Японский танец».
В Японии уделяют большое внимание эстетическому и этическому воспитанию, умению владеть своим телом, пластике движений с самого раннего возраста. Для японских исполнителей и публики, важен баланс психофизической энергии, который объединяет танцовщиков и зрителей. Именно поэтому пауза в японской традиционной музыке является частью музыкального размера, во время созерцания которой зритель может медитировать, чтобы восстановить затраченную на сопереживание танцовщику энергию.
Слайд № 32. Танцевальное направление. «Спортивно-бальные танцы».
Спортивные бальные танцы - это набор парных танцев, включающие в себя две программы: европейскую и латиноамериканскую.
Латиноамериканская программа:
-Самба
-Ча-Ча-Ча
-Румба
-Пасадобль
-Джайф
Европейская программа:
-Медленный вальс
-Фокстрот
-Квикстеп
-Танго
-Венский вальс
Слайд № 33. «Медленный вальс».
Медленный вальс окончательно оформился в Англии 1838 года От классического венского этот вальс отличается и музыкой, и движениями, и сегодня считается самостоятельным танцем. В медленном вальсе движения пары — скользящие, мягкие, волнообразные.
Слайд № 34. «Фокстрот».
Фокстрот был придуман летом 1914. К 1925 году танец стал очень популярным. Фокстрот дал самый существенный толчок для всего бального танца. Это танец, в котором сочетаются комбинации быстрых и медленных шагов.
Слайд № 35. «Квикстеп».
Квикстеп – это быстрый фокстрот. Годом рождения квикстепа считается 1923 год. Прыжки в продвижении и на месте, цепочки ходов и другие оригинальные движения в паре Основные движения — это прогрессивные шаги, шассе, повороты, многие другие движения, заимствованные из фокстрота.
Слайд № 36. «Танго.»
Танго появилось в конце XIX века в бедных эмигрантских кварталах Буэнос-Айреса. Сначала танго было танцем мужчины. Позднее танго стало танцем мужчины и женщины. Сегодня танго вновь возвращается к нам в том исконном стиле, как его танцевали и танцуют в Аргентине. Танго завораживает каждого, кто к нему прикоснется.
Слайд № 37. «Венский вальс».
В 1815 году на всех балах танцевали вальс — чарующий, волшебный, блестящий. Стремительное кружение венского вальса требует от пары полного взаимопонимания. Движения в венском вальсе должны выполняться плавно и с изяществом, несмотря на стремительность кружения.
Слайд № 38. «Ча-Ча-Ча».
Ча-ча-ча происходит от религиозных ритуальных танцев Западной Африки и кубинских медленных танцев. Шаги делаются на каждый удар, с сильным движением бедер, колена выпрямляются на каждом шаге. Во время танца пары должны передать веселый, беззаботный и развязный характер.
Слайд № 39. «Самба».
Повышенное внимание к самбе в Европе появилось в 1950-ых годах. Танец в существующей современной форме имеет фигуры с разными ритмами, передавая многогранное происхождение танца. Ритмы самбы очень популярны и легки. Истинный характер самбы — это веселье и флирт, заигрывание друг с другом.
Слайд № 40. «Румба».
Румба - это танец африканских негров, привезенных на Кубу в конце прошлого века. Во время танца всегда есть элемент, когда партнерша "дразнит" партнера и затем убегает, мужчина сначала соблазняется, а затем партнерша его бросает и стремится к другому.
Слайд № 41. «Пасадобль».
Пасадобль — типично мужской танец, основной акцент в котором делается на движения партнера-тореодора, а партнерша, как в стандарте, просто следует за ним, изображая его плащ. Название "Paso Doble" на испанском языке означает два.
Слайд № 42. «Джайв».
Джайв появился в 19 веке на юго-востоке США. Слово "Jive" имеет подобное значение в негритянском слэнге: "обман, хитрость". Этот зажигательный негритянский танец с энергичной музыкой Джайв очень сильно отличается по характеру и технике от других танцев латиноамериканской программы.
Слайд № 43. «Современные танцы».
Современный танец (Contemporary Dance) — направление искусства танца, включающее танцевальные техники и стили XX-начала XXI вв., сформировавшиеся на основе американского и европейского танца В данном направлении танец рассматривается как инструмент для развития тела танцовщика и формирования его индивидуальной хореографической лексики. Для современного танца характерна исследовательская направленность
Слайд № 44. «Эстрадные танцыцы».
Эстрадные танцы – это направление, которое объединило в себе элементы самых различных стилей. В эстрадном танце могут присутствовать элементы хип-хопа, фанка, классического балета или джаз-танца. Истоки эстрадного танца кроются в народном творчестве – выступлениях плясунов цыганских и русских хоров на народных гуляниях.На эстраде важную роль играет не только индивидуальность танцора, но и актерское мастерство. Дело в том, что эстрадные танцы – это не просто заученные движения, а небольшая театральная постановка. И именно поэтому танцор должен обладать не только пластикой, но и актерским мастерством. Эстрадный танец основывается на импровизации. Танцор должен суметь выразить себя, свое «я» посредством танца, и просто заученные механические движения в данном случае не уместны
Слайд № 45. «Хип - хоп».
Хип-хо?п (англ. hip hop) — культурное направление, зародившееся в среде рабочего класса Нью-Йорка в конце 1970-х. Возникнув в Южном Бронксе, в 1980-х годах хип-хоп стал частью молодёжной культуры во многих странах мира. С конца 1990-х из уличного андеграунда, имеющего остро социальную направленность, хип-хоп постепенно превратился в часть музыкальной индустрии.
Слайд № 46. «Брэк - данс».
Брейк-данс или бибоинг (англ. breakdance) — уличный танец, одно из течений культуры хип-хоп. В нашей стране долгое время был прыжки при помощи толчка ногами, которые скрещены и прижаты к груди. о принято разделять брейк-данс на «нижний» и «верхний».К нижнему относится: вращения на голове, на прямой руке, кручение на спине на 360 и более градусов с широко раставленными или скрещёнными ногами. Танец брэк-данс безграничен и в первую очередь индивидуален.
Слайд № 47. «Джаз – модерн».
«Танец джаз-модерн» появился в США для обозначения сценической хореографии, отвергающей традиционные балетные формы. Основные её принципы: отказ от канонов, воплощение новых тем и сюжетов оригинальными танцевально-пластическими средствами.
Слайд № 48. «о, Танец !!!!».
- О, танец! Ты – мечты моей стремление!
- Прекрасней ничего на свете нет,
- Чем торжество любви и вдохновения,
- Оваций восхитительный букет!
- Фокстрот и танго, джайв и тарантелла,
- Король всех танцев старый, добрый вальс.
- И музыки чарующая сила
- Несет и кружит в звездном вихре вас!
- Здесь буйство красок, нежных чувств мгновенья,
- Мельканье рук, движенье бедер, ног...
- О, танец! Ты – великое творенье,
- Волнующий, божественный восторг!
783
81 268 
