«Применение современных технологии в обучении скрипачей, как один из способов воспитания самостоятельности»

МБУ ДО «Котовская детская школа искусств»

Статья на тему:

«Применение современных технологий

в обучении скрипачей,

как один из способов воспитания самостоятельности».

Подготовила:

преподаватель высшей категории по классу скрипки

Кулаева Ольга Викторовна.

г. Котовск

2020

В статье речь пойдёт о применении одной из современных технологий – использовании фонограмм в обучении игре на скрипке.

В настоящее время, когда приостановилось очное посещение обучающимися образовательных школ, учреждений дополнительного образования, вся страна, в том числе и наша школа искусств перешла на обучение с применением дистанционных технологий, и эта тема стала весьма актуальна для скрипачей.

Изменившиеся условия жизни поставили новые задачи, продиктовали новые требования к процессу обучения в режиме онлайн. Как следствие возникла необходимость в соответствующем времени и ситуации новых формах обучения.

Возникла необходимость ввести в учебный процесс новую технологию – игру скрипачей под фонограмму.

Приоритетный вопрос методики – «как это сделать», а технологии – «как это сделать оптимально».

В современной жизни интерес к эстрадной, популярной музыке исполняемой на академических инструментах (скрипка, ансамбль скрипачей) под фонограмму «минус» возрос. Популяризации скрипки способствовала концертная деятельность таких талантливых скрипачей, как Ванессы Мэй, Дэвида Гаррета, Квартета «Bond» и многих других. Интерес со стороны детей и родителей объясним.

Всё вышесказанное поставило перед мной, как педагогом новую, но весьма «старую» задачу. Дело в том, что фонограммы минус я ввела в свою практику не один десяток лет назад. Причины были разные: нехватка хороших концертмейстров, желание сделать концертное выступление ярче, необходимость выступать там, где нет хорошего инструмента и много других. Но, самое главное не это – мне было интересно! И я стала собирать фонотеку. Что-то писала сама, что-то покупала, что-то заказывала. Таким образом фонотека репертуарных минусовых фонограмм, собранная мною постоянно пополнялась и обновлялась. Фонотеку я систематизировала по темам: «Малышам-скрипачам», «Юный скрипач», «Классика», «Популярная музыка», «Играем в ансамбле», «Играем дома» и по степени сложности репертуара.

Я поставила себе цель познакомить учащихся с яркими образцами эстрадной музыки. Для этого надо было научить детей играть под минусовую фонограмму, как образец используя плюсовые аудиозаписи .

Популярная музыка часто бывает легче, чем классическая. Но, необходимо помнить, что в основе успешной интерпретации легкой музыки лежит моделирование позитивного состояния. Она должна дарить радость, как слушателям, так и самому исполнителю.

В индивидуальные программы своих скрипачей я включала произведения, которые можно было исполнить под фонограмму, ставя определенные задачи, такие как:

1. Добиться качественного звукоизвлечения под фонограмму (надо играть чётко, с чистой интонацией).

2. Освоить всю штриховую палитру.

3. Владеть разноплановой вибрацией (вибрация меняется в зависимости от характера произведения. В исполнении под минусовую фонограмму чаще используется акцентная вибрация. Крупная вибрация при игре под минус создает ощущение фальшивой игры. В этом случае лучше отказаться от вибрации на некоторое время.).

4. Самостоятельно настраивать скрипку, подстраивать её с учетом звучания фонограммы. 

5. Грамотно исполнять динамические оттенки (динамика должна соответствовать динамике фонограммы).

6. Воспитывать самостоятельность, способность к самообразованию.

Решая эти задачи, я стала знакомить учащихся с качественными образцами разноплановой музыки, в том числе и популярной, развивая музыкальный вкус и раскрывая творческий потенциал.

Такой репертуар, несомненно, дополняет, расширяет содержание музыкального образования, способствует активизации учебного процесса, а также показывает, что скрипка инструмент, способный занять свое место в современном звучании музыки, сочетаясь с современными стилями и направлениями.

Играя под аккомпанемент фонограммы, юный скрипач уже на начальном этапе ощущает себя маленьким артистом, не говоря уже о более старших учениках. И это не только повышает мотивацию к обучению, но и стимулирует его к более результативным самостоятельным занятиям, повышает его самооценку в социуме, когда, к примеру, ученик выступает в общеобразовательной школе, лагере для одарённых детей и т. п.

Процесс обучения игре под фонограмму непрост и состоит из нескольких этапов.

Первый этап – игра под фортепианный аккомпанемент (минус) на репертуаре простых песенок. Опыт показывает, что на начальном этапе работы игра под фонограмму вполне реальна, но далеко не для всех. Конечно, для некоторых весьма обычных учеников, у которых проблемы с ритмом, чистой интонацией, это весьма трудно, а порой и невозможно, поэтому аккомпанемент исполняет концертмейстер, он же его потом записывает.

Второй этап – игра под фонограмму соло с постепенным усложнением репертуара.

Третий этап заключается в обучении игре под фонограмму унисоном или ансамблем.

Работа с фонограммой имеет ряд трудностей и особенностей.

Первая трудность, с которой сталкивается ученик – неритмичность. Фонограмма не останавливается и не ждёт. Ребенок, не приученный играть от начала до конца без запинок, уверенный в том, что концертмейстер всегда «поймает», при  первых попытках не может сыграть произведение целиком под электронный аккомпанемент. Поэтому текст должен быть выучен безукоризненно наизусть, ритмично. Ученик должен очень точно ориентироваться в нотном тексте, чтобы в случае сбоя суметь подхватить с любого места. Иногда, стоит проследить за фонограммой по нотам, или «проиграть» беззвучно. К примеру, один одарённый мальчик-скрипач, оказавшись в режиме самоизоляции, не сумел сразу сыграть под «минус» хорошо выученное произведение. Возмущению его не было предела: и фонограмма-то написана неправильно, и слишком быстрый темп, и темповые изменения-то неправильные… Напомнив ученику, что прежде, чем играть, надо обязательно послушать, как звучит минусовый аккомпанемент, мысленно проиграть мелодию, а может даже и неоднократно, чтобы уловить, ритм, темп и т. д.

На следующий день он прислал мне видеоотчёт, где всё получилось, и он играет так как надо.

На каждом этапе очень важно научить ребенка создавать музыкальный образ посредством метроритма, динамики, темпа, тембра, не говоря уже о чистоте интонации. Игра под фонограмму значительно расширяет музыкальный кругозор учеников, развивает умение слушать и слышать записанный аккомпанемент.

Такой вид музицирования не только вовлекает ученика в активную форму музицирования, но, и позволяет полноценно, с аккомпанементом играть самостоятельно дома. Ведь исполняя самые простые мелодии, ребенок вовлекается в творческий процесс с интересом, даже если не всё сразу получается.

Но, уж если мы с учеником успешно прошли все три этапа и получается, то открываются более широкие возможности для демонстрации исполнительства выученного произведения и дома, и в рамках проведения мероприятий в общеобразовательной школе и на выездных концертах, где нет хорошо настроенного инструмента или таковой вообще отсутствует.

Игра под фонограмму воспитывает у учащегося ряд ценных профессиональных исполнительских качеств: ритмическую дисциплину, ощущение темпа, способствует развитию музыкальности, исполнительской выразительности, слуха.

Поэтапно работа над произведением с фонограммой выглядит так:

1. определяем характер музыкального содержания;

2. определяем форму;

3. прослушиваем полностью звучание произведения в исполнении педагога или в аудиозаписи (+);

4. прослушиваем фонограмму (минус), следя за текстом по нотам, отмечая вступление, проигрыш, окончание;

5. исполняем произведение под минусовую фонограмму.

Игра под фонограмму хорошая мотивация для более быстрого освоения текста, игры в темпе, с динамическими оттенками, штрихами и т.д. Ученик начинает ощущать себя артистом, ему хочется заниматься больше, пока не будет достигнут результат. Такой вид работы позволяет развивать самостоятельность, т. к. есть возможность разучивать произведение и дома, а не только в классе с педагогом и концертмейстером. А также является хорошей формой для домашнего музицирования, ведь всегда можно порадовать или даже удивить «живым» исполнением скрипки под аккомпанемент целого оркестра, звучащим наиболее ярко, красочно.

Игра под фонограмму доставляет ученикам истинное удовольствие и приносит неоспоримую пользу, раскрепощает их, снимает зажатость, страх публичных выступлений. Важно только самому преподавателю владеть таким видим исполнения, чтобы показать, как это звучит и увлечь учеников, ведь играя под фонограмму, он ощущает себя настоящим артистом, играющим в сопровождении целого коллектива.

Исполнение под фонограмму я использую не только с солистами, но и с ансамблями в разных составах. Формировать ансамбли можно из учеников одного класса (дуэты, трио, ансамбль с педагогом), а также с разными инструментами – скрипки - флейта, скрипка - гитара и т. д. При игре в ансамбле каждый участник может учить свою партию одновременно с партнером и по мере продвижения работать над отдельными частями произведения.

Одним из важнейших компонентов является метроритм. Именно метроритм способствует техническому развитию ученика и заставляет ученика играть синхронно с записью. При нарушении метроритма рушится всё исполнение.

В исполнении под фонограмму очень важен темп. Только верно выбранный темп способствует точной передаче характера музыки. Ученик должен не только чётко представлять, в каком темпе он будет играть, но, и попасть в нужный темп, контролировать свою игру, не допуская расхождения с фонограммой.

Наиболее серьезной проблемой в ансамблевой игре, в том числе и в игре под фонограмму, считается синхронность звучания, т. е. точное попадание в сильную долю такта, совпадение всех длительностей участниками ансамбля.

Как было трудно на первых порах добиться, к примеру, от ансамбля скрипачей (2 - 3 класс) ритмической синхронности. Ведь, в коллективе исполнитель первой партии, так называемый «дирижёр» кивком головы показывает начало пьесы, замедления, окончание произведения. При игре под фонограмму от учеников требуется предельная концентрация внимания, т. к. нужно точно совпадать с записанным сопровождением, контролировать игру, не допуская расхождения с фонограммой.

Трудно, но, зато интересно и полезно, т. к. такой вид работы расширяет творческие возможности учащихся, помогает закладывать основы для слухового внимания, развития гармонического слуха, способствует ритмической дисциплине, развивает самостоятельность. А не к этому ли мы стремимся, побуждая своих учеников к личностному росту – саморазвитию на основе организации «ситуации успеха».

Подводя итог сказанному, хочется добавить, что в условиях самоизоляции навыки игры под фонограмму стали весьма актуальными.

Бесспорно, в классе должен быть хороший концертмейстер, который по мере необходимости, сделает аудиозапись аккомпанемента к изучаемым вашими учениками произведениям, что поднимет дистанционное обучение на более высокую ступень и повысит качество.