Программа "Ансамбль духовых инструментов"

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

гимназия «Учебно-воспитательный комплекс № 1»

Администрации городского округа город Воронеж

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ

«АНСАМБЛЬ ДУХОВЫХ ИНСТРУМЕНТОВ»

Составитель программы:

педагог доп. образования ЦДОД

Бросов В.В.

I. Пояснительная записка

Ансамбль – это коллективная форма игры, в процессе которой несколько музыкантов исполнительскими средствами сообща раскрывают художественное содержание произведения. Исполнение в ансамбле предусматривает не только умение играть вместе, здесь важно другое – чувствовать и творить вместе.

Программа имеет художественно-эстетическую направленность и предназначена создать у обучающихся более глубокие представления и знания в области духового исполнительства. Успешное решение комплекса учебно-воспитательных задач данного курса в значительной мере зависит от уровня методических знаний и практического опыта преподавателя, подбора соответствующего репертуара, проработки каждого произведения и исполнения его в законченной форме на сцене (в концерте). Ансамбль духовых инструментов использует и развивает базовые навыки, полученные на занятиях в классе по специальности.

Актуальность данной программы определяется с одной стороны, потребностью в широком приобщении детей к традициям духового ансамблевогомузицирования, в развитии у учащихся их музыкальных способностей, художественного вкуса, интеллекта, в умении самостоятельно и разносторонне изучать произведения разных жанров. С другой стороны, решением в образовательном процессе тех современных задач, которые определены в ФЗ РФ «Об образовании».

Новизна программы заключается в том, что она позволяет получить качественно новый положительный эффект в условиях Центра дополнительного образования.

Критериями педагогической ценности программы являются: соответствие результату обучения целям и задачам программы; соответствие программы современным тенденциям развития музыкального образования; востребованность программы в системе дополнительного образования.

Цель программы:

Воспитать музыкально-эстетическое мышление учащихся, развить интерес к ансамблевому музицированию.

Задачи:

Обучающие – знакомство учащегося с основными навыками ансамблевого музицирования;

обучение комплексу важнейших практических навыков. Знакомство с разнообразным репертуаром, с классической музыкой, музыкой народов мира и современной музыкой. Освоение навыков творчески, эмоционально исполнять репертуар, умело передавать образно-эмоциональный строй музыкального произведения. Обучение навыкам совершенствования технического исполнения. Обучение музыкальной терминологии.

Развивающие – развитие основных музыкальных способностей: слуха, ритма, памяти. Развитие исполнительских качеств – артистизма, умения создавать художественный образ при исполнении музыкального произведения, навыков публичных выступлений. Развитие навыков подбора по слуху, транспонирования, навыков чтения с листа. Развитие умения самостоятельно преодолевать технические трудности при разучивании несложного музыкального произведения.

Воспитывающие – привитие усидчивости и трудолюбия; воспитание собранности и дисциплины. Формирование умения работать в творческом коллективе, прививания навыков совместной работы: «Я и солист – одно целое». Воспитание уважения и любви к традициям духовогоансамблевогоисполнительства. В современной эстетической науке и в музыкознании большое значение придается, в частности, такой проблеме музыкального искусства, как отражение реальной действительности с помощью музыкальных образов, логике их развития, взаимовлияния. Знание этих вопросов чрезвычайно важно в музыкально-эстетическом воспитании.

Указанные цель и задачи определяют содержание обучения, формы и методы работы в классе ансамбля с учащимися. Основным видом учебной и воспитательной работы в классе ансамбля является урок. Проводится в форме мелкогрупповых занятий: педагог, концертмейстр – учащиеся.

Система оценок успеваемости учащихся – пятибалльная.

Оценка качества реализации образовательной программы включает в себя текущий контроль успеваемости, промежуточную и итоговую аттестацию обучающихся.

В качестве средств текущего контроля успеваемости образовательного учреждения могут использоваться устные опросы, академические концерты, прослушивания. Текущий контроль успеваемости обучающихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.

Промежуточная аттестация проводится в форме контрольных уроков, зачетов и экзаменов. Контрольные уроки, зачёты и экзамены могут проходить в виде академических концертов, исполнения концертных программ, письменных работ и устных опросов. Контрольные уроки и зачеты в рамках промежуточной аттестации проводятся на завершающих полугодие учебных занятиях в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет. Экзамены проводятся за пределами аудиторных учебных занятий.

Программа по предмету «Ансамбль» предназначена для учащихся от 12 до 18 лет, имеющих базовую подготовку по специальности «духовые инструменты» (не менее 3лет обучения игре на духовых инструментах по программе ТО «Музыкальная школа»).

Срок реализации программы – 3 года.

Форма и режим занятий. Основной формой учебной и воспитательной работы является урок, предусматривающий вариативную подачу материала в зависимости от индивидуальных способностей учеников.

Процесс обучения включает в себя занятия небольшой группой, которые проводятся 2 раза в неделю по 1 часу.

Занимаясь по данной программе, учащиеся приобретают самые необходимые практические навыки игры в ансамбле; умения исполнять музыкальные произведения на достаточно художественном уровне в соответствии со стилевыми особенностями. На основе большого количества лёгких, понятных, интересных пьес, пусть пройденных без тщательной отделки, не только расширяется музыкальный кругозор, но и закрепляются изученные технические приёмы, умение самостоятельно работать с текстом, появляется техническая свобода. В результате обучение становится интересным и осмысленным: дети учатся делать то, что в первую очередь пригодится им после окончания обучения. Выпускники будут иметь в руках репертуар, смогут самостоятельно учить новые произведения, играть популярные песни для исполнения в кругу семьи, друзей.

По окончанию курса данной образовательной программы учащийся должен знать:

• -общие принципы игры в ансамбле;

• -выразительные и технические возможности духовых инструментов;

• -особенности ансамблевого репертуара;

уметь:

• воспринимать целостность музыкального образа (сопереживание, умение находиться в одном эмоциональном состоянии с партнером и т.д.);

• ощущать разнообразие нюансов и тембров;

• слушать и слышать всю партитуру ансамбля;

• быстро переходить из одного эмоционального состояния в другое;

• более тонко понимать интонацию, мотив, фразу в строении музыкальной формы;

• контролировать синхронность совместной игры;

• иметь навыки самостоятельного разбора новых произведений, навыки чтения с листа;

• уметь применять и совершенствовать исполнительские навыки и теоретические знания, полученные на уроках по инструменту и других предметах;

• чувствовать солиста или второго участника ансамбля, добиваясь единства поставленных художественных задач и эмоционального состояния произведения.

II. Учебно - тематический план

III. Содержание курса

Первый год обучения.

Введение. историческая справка об ансамблях духовых инструментов. Цели, задачи, формы и методы изучения предмета «Ансамбль».

Становление ансамбля. Формирование состава ансамбля (подбор учащихся, близко стоящих друг к другу по характеру, вкусам, интересам, уровню развития и, конечно, по степени овладения инструментом..

Развитие первоначальных музыкально-исполнительских навыков игры в ансамбле: «солирование» – когда нужно ярче выявить свою партию, и «аккомпанирование» умение отойти на второй план ради единого целого. Игра простейших ансамблей совместно с педагогом, добиваясь при этом одинаковых ощущений характера и темпа произведения. Развитие умения учащегося передать в пьесе замысел композитора за счёт средств музыкальной выразительности (штрихов, динамики).

Освоение основных приемов игры в ансамбле. Развитие навыков игры в дуэте с другим учащимся: умение слушать себя и партнёра, ясно прослушивая главную мелодическую линию, чтобы фактура не заглушала мелодию, а бас давал хорошую метроритмическую основу. Развитие приёмов достижения синхронности ансамблевого звучания (при рассмотрении проблемы синхронного исполнения нужно выделить три момента: как начать пьесу, как играть вместе и как закончить произведение вместе).

Совершенствование навыков ансамблевой игры. Продолжение развития умения учащихся играть вместе, добиваясь единства поставленных художественных задач и эмоционального состояния произведения. Развитие умения технического овладения произведением: определять характер и форму музыки, тональность, выявить главные и побочные темы, частные и главную кульминации, установить темп, уяснить смысл и функцию каждой партии ансамбля.

Выравнивание звучания ансамбля, выработка единого исполнительского стиля. Продолжение работы в музыкальном произведении над ритмом, динамикой, рациональной аппликатурой, едиными штрихами с партнёром. Развитие умения анализировать функцию своей партии по отношению к партии партнёра, определяя, чем каждая из них дополняет друг друга.

Подготовка к концертным выступлениям. На данном этапе необходимо постичь образную суть произведения, его характер. Верное определение характера – очень важный момент, поскольку, речь идёт о программности, которую учащиеся-ансамблисты должны воплотить в звуке. Сценическая культура.

Годовые требования: в течение года пройти с учащимися 6-8 ансамблей в разной степени готовности. В конце учебного года учащиеся сдают зачет в виде контрольного урока. По мере готовности репертуара учащихся рекомендуется участие ансамбля в школьных мероприятиях.

Репертуар:

1. Ю. Должиков «Танец», «Полька», «Вальс-шутка» из «Детской сюиты»

2. В. Шаинский «Марш»

3. А.Островский «Пусть всегда будет солнце»

4. Марш «Прощание славянки»

5.У. Стейнер «Тема Тары» из к/ф «Унесённые ветром»

6. Т. Дисней «Мелодия»

7. И. Дунаевский «Песня о втречном»

8. Б. Дербенко «Чёткий ритм»

9.Й. Брамс «Колыбельная»

Второй год обучения.

Освоение основных приёмов игры в ансамбле. Работа над средствами музыкальной выразительности (темп, динамика, ритм, фразировка, штрих). Ознакомление с пьесами с элементами полифонии: подголосками, с имитационной полифонией, остинато в басу. Приобретение навыков чтения нот с листа.

Совершенствование навыков ансамблевой игры. Продолжение работы над задачами начальной ступени, т.к. навыки ансамблевой игры не приходят быстро. Продолжение развития умения учащихся играть вместе, добиваясь единства поставленных художественных задач и эмоционального состояния произведения. Развитие умения технического овладения произведением: определять характер и форму музыки, тональность, выявить главные и побочные темы, частные и главную кульминации, установить темп, уяснить смысл и функцию каждой партии ансамбля. Совершенствование навыков чтения нот с листа.

Освоение произведений сложных форм и фактур. Ознакомление с формой попурри. Особенности ансамблевой игры обработок народных песен и танцев, джазовых пьес с небольшими импровизациями.. Исполнение произведений под фонограммы -1.

Выравнивание звучания ансамбля, выработка единого исполнительского стиля. Продолжение развития умения технического овладения произведением: тщательная проработка текста, анализ его фактуры, штрихов, ритма. Продолжение работы над средствами музыкальной выразительности: стремление воспроизвести все динамические и агогические оттенки и фразировку. Необходимо также научиться свободно и выразительно исполнять каждую партию ансамбля и общую мелодическую линию произведения.

Подготовка к концертным выступлениям. Формирование двигательных навыков, сценическая свобода. Продолжение работы над синхронностью исполнения произведений. Сохранение ранее пройденного репертуара.

Годовые требования: в течение года пройти с учащимися 4-5 ансамблевых произведений. Остальные произведения – в рамках ознакомления, на усмотрение руководителя. Рекомендуется зачет в 1-ом полугодии: исполнение 1-го произведения; во 2-ом полугодии: исполнение 1-го произведения. Концертные выступления различного вида уровней (по мере степени подготовки учащихся).

Репертуар:

1. И. Дунаевский Марш из к/ф «Весёлые ребята»

2. И. Дунаевский «Лунный вальс» из к/ф «Цирк»

3. А.Афанасьев «Гляжу в озёра синие» переложение для ансамбля саксофонов

4. В.Юманс «Чай вдвоём»

5. Дж. Гершвин «О, леди, будьте добры»

6. У. Гарнер «Призрачная дымка»

7. Г. Миллер «Я знаю почему»

8. Г. Косма «Опавшие листья»

Третий год обучения.

Освоение произведений сложных форм и фактур. Продолжение работы над произведениями различных жанров: полифония, популярные мелодии, эстрадные пьесы.

Выравнивание звучания ансамбля, выработка единого исполнительского стиля. Развитие умения определять какой голос должен звучать на первом плане, какой на втором. Достижение целостности. Основное его содержание составляет выявление взаимосвязей, взаимообусловленности разделов, построений, отработка переходов между ними, их агогического, динамического и образно-смыслового соотношения.

Дальнейшее совершенствование навыков ансамблевого исполнения, культуры звучания Продолжение закрепления всех выше указанных навыков ансамблевой игры, полученных с 4-8 годы обучения в рамках программы «Ансамбль». Тщательная, детальная проработка произведения, с постепенным проникновением в его эмоционально-образное содержание и формированием исполнительского замысла. При разучивании произведения на уроке, вполне уместным и даже желательным будет исполнение преподавателем каждой из партий ансамбля, тем самым, заражая учащегося своим опытом музыкального восприятия.

Подготовка к концертным выступлениям. Продолжение работы над синхронностью исполнения произведений. Сохранение ранее пройденного репертуара. Проигрывание ансамблевых произведений с начала и до конца без остановок, облегчая охват целого и формируя исполнительскую волю и сценическую выдержку. Формирование двигательных навыков, сценическая свобода.

Годовые требования: в течение учебного года пройти с учащимися 4 ансамбля. Зачёт в 1-ом полугодии для учащихся: исполнение 1-го произведения; контрольный урок во 2-ом полугодии: исполнение 1-го произведения. Концертные выступления, участия в конкурсах различного уровня. В конце учебного года на выпускном экзамене учащиеся сдают 2 произведения. Репертуар – на усмотрение руководителя ансамбля.

Репертуар:

1. Попурри на темы И. Дунаевского

2.К. Сен-Санс «Лебедь» обр.для ансамбля саксофонов

3. Дж. Гершвин «О, леди, будьте добры»

4. У. Гарнер «Призрачная дымка»

5. Г. Миллер «Я знаю почему»

6. Г. Косма «Опавшие листья»

7. А. Бяшаров «Весёлая игра»

8.Попурри на темы песен гр. «АВВА»

9. Мексиканская нар. Песня «Bessa me mucho»

10. «Хелло, Долли!» из репертуара Л.Армстронга обр. для ансамбля саксофонов.

IV. Методическое обеспечение программы

1. Методические рекомендации:

Ансамбль – это такая форма коллективного музицирования, где каждый из участников сохранив свою индивидуальность, подчиняется общим задачам и требованиям в воплощении авторского замысла.

Умение играть в ансамбле – важное качество, необходимое артисту ансамбля. Ведь именно ансамблевая игра – это результат творческих усилий участников, разных по особенностям творческого мышления, темпераменту, складу характера. Кроме того, игра в ансамбле, чрезвычайно дисциплинирует его участников в ритмическом отношении, активно совершенствует их метроритмические навыки, мелодический, полифонический, ладогармонический и тембровый слух.

Преподаватель, создавая ансамбль, должен учитывать совместимость характеров учеников, близость друг друга по возрасту, по уровню развития, интересам, степень их технической подготовки владения инструментом.

Следует постоянно учитывать и принцип художественной ценности произведений. Согласно этим принципам ансамблевый репертуарный план должен охватывать широкий спектр музыкальных жанров и стилей. Приступая к работе над ансамблевым произведением, педагог должен дать учащимся общее представление о характере его музыкального содержания, форме, о значении и функции каждой партии. Работая над ансамблевым исполнением, педагог должен заботиться о том, чтобы ясно прослушивалась главная мелодическая линия, чтобы фактура не заглушала мелодию, а бас давал хорошую метроритмическую основу. Важно определить правильный темп ансамблевого произведения, тщательно отработать все указанные в тексте замедления и ускорения темпа. Процесс разучивания музыкального произведения можно подразделить на три этапа: предварительный, основной и заключительный.

Для закрепления музыкального материала необходимо проигрывать ансамблевые произведения с начала и до конца без остановок, облегчая охват целого и формируя исполнительскую волю и сценическую выдержку. Желательно, чтобы такие прогоны проходили хотя бы перед небольшим количеством публики, или записывались на видео или аудио носители, для последующего анализа исполнения.

Одним из важнейших элементов работы в классе ансамбля является правильное расположение учащихся на репетициях и выступлениях. Участники ансамбля должны быть рассажены компактно и в зависимости от исполняемой партии.

На занятиях ансамбля большое внимание следует уделять развитию навыков чтения с листа. Рекомендуется начинать работу с легких произведений в удобной для исполнения тональности, с минимальным количеством знаков альтерации и простым ритмическим рисунком. Неоправданное завышение программы препятствует прочному усвоению учащимися навыков игры в ансамбле, ведет к перегрузке, снижает интерес к занятиям.

Задача преподавателя грамотно распределить партии. Руководитель ансамбля должен требовать от учащихся самого серьёзного и внимательного отношения к домашним занятиям по изучению своих партий. Хорошее знание партий даст возможность уделять основное время занятий в ансамбле работе над художественной стороной исполняемых произведений.

Преподаватель должен хорошо понимать психологию каждого участника ансамбля, знать его привычки и интересы, уметь всегда найти с ним общий язык; стремиться к максимальному контакту со всем коллективом в целом, уметь просто, доступно и всегда спокойно объяснить учащимся свои требования.

2. Методические указания для учащихся:

Отдавая должное роли преподавателя, его методической грамотности, необходимо подчеркнуть, что многое зависит от учащегося, от его самостоятельных занятий в разучивании ансамблевых произведений. Специфика ансамблевой игры заключается в том, что учащиеся вместе музицировать могут зачастую только на уроках по ансамблю, следовательно, разучивание партий ансамбля может происходить у участников ансамбля самостоятельно. В этом случае желательно начало ознакомления с произведением, а именно чтение его с листа, произвести на уроке вместе.

Для совершенствования навыка чтения с листа целесообразно мысленное опережение исполняемого в данный момент: предвидение развития произведения, умение по очертаниям музыкального текста, выявить его сущность, передать эмоциональное развитие музыки, не выходя из установившегося темпа и метрической канвы.

И всё же самостоятельная работа лежит в основе разучивания любого ансамблевого произведения. Необходимо спланировать самостоятельные занятия, то есть заранее, до их начала, определить их содержание, наметить формы и методы работы, время и место его проведения.

12