Программа дополнительного образования «Игрушки, несущие Радость».

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА №6

Программа дополнительного образования

«Игрушки, несущие Радость».

(творческая мастерская)

Автор-составитель: Полякова О.П.

учитель начальных классов

высшей категории, г. Выксы

стаж работы 35 лет.

2013 год

1.Пояснительная записка.

В постперестроечное время политические, социально-экономические проблемы общества, резкий отказ от старого незамедлительно сказались на падении уровня духовности общества. Разрушив старое, мы ничего не дали взамен. По телевидению все больше фильмов о насилии и жестокости, жизнь героев которых становится для детей с несформировавшейся психикой примером для подражания. Об этом свидетельствует создание различных неформальных группировок с совершенно чудовищными принципами. Навязывается массовая культура, чужеродная русскому мышлению. В нашу жизнь внедряется совершенно не связанные с нашей историей праздники. Несправедливо забывается культура своего народа, утрачиваются национальные ценности, связующая нить прошлого и настоящего. А ведь еще в 19 веке А.С.Пушкин писал: «Неуважение к предкам – есть первый признак дикости и безнравственности».

Мы должны научить подрастающее поколение не разрушать, а созидать, беречь и любить свою Родину, приумножать ее богатства. Поэтому на данном историческом этапе патриотическое воспитание должно стать важнейшим. Академик Д.С.Лихачев сказал так: «Чувство Родины нужно заботливо взращивать, прививать духовную оседлость. Если не будет корней в родной местности, в родной стороне – будет много людей, похожих на иссушенное растение перекати-поле».

В новых ФГОС одним из главных направлений является духовно-нравственное воспитание обучающихся. Это направление должно осуществляться в единстве урочной, внеурочной и внешкольной деятельности. Оно предусматривает принятие моральных норм, нравственных установок, национальных ценностей. Первостепенной личностной характеристикой будущего выпускника является любовь к своему народу, своему краю и своей Родине. Патриотизм – такое нравственное качество человека, которое выражается в любви и преданности своей Родине, осознания ее величия и славы, переживании своей духовной связи с ней, в потребности и стремлении в любых условиях беречь ее честь и достоинство, практическими делами укреплять ее могущество и независимость.

Что значит любить Родину? С чего начинается эта любовь? Чтобы что-то любить – его нужно хорошо знать. Любовь к Отечеству начинается с элементарного знания своих корней, истории родного края, литературного наследия своего народа. Только тогда у человека появится желание беречь, защищать свою Родину, делать ее лучше и краше.

Вопрос патриотического воспитания имеет важное государственное значение. Воспитание у детей уважения к отечественной культуре – одно из актуальных направлений всей образовательной системы.

В письме Министерства образования РФ от 2 апреля 2002г говорится о том, что приоритет в образовании отдается воспитанию, которое должно стать органичной составляющей педагогической деятельности, интегрированной в общий процесс обучения и развития. Важнейшими задачами воспитания в системе образования являются:

-сохранение исторической преемственности поколений, развитие национальной культуры, воспитание бережного отношения к историческому и культурному наследию народов России;

-формирование нравственных качеств личности;

- воспитание патриотов России;

- разностороннее развитие детей, формирование их творческих способностей, создание условий для самореализации личности, воспитание у детей целостного миропонимания, формирование трудовой мотивации

- формирование социальной и коммуникативной компетентности школьников.

Решение данных задач можно осуществить реализацией данной программы.

По данному направлению воспитательной работы сегодня можно встретить достаточно литературы, которая, несомненно, окажет большую помощь в организации работы по патриотическому воспитанию, поможет разнообразить формы и методы работы с детьми. Например, интегрированый курс литературного чтения В.Ф. Одеговой , Нефедовой «Нижегородская сторона»,комплексная программа внеурочной деятельности «Мы – нижегородцы!» В. Ф. Одеговой, книги В.П.Ватамана «Мир народной культуры», О.В.Ворошиловой «Русские фольклорные традиции», Н.В.Шайдуровой «Традиционная тряпичная кукла».

Представленные в данных пособиях формы, приемы и методы изучения русского культурного наследия, а также обширный песенный материал и тексты для бесед, сценарии театрализованных действий способствуют творческому развитию обучающихся, вырабатывают у них интерес к познанию фольклорного наследия, повышают общий уровень культуры, зарождают первое чувство Родины. Разнообразные темы и формы увлекательных занятий, знакомящих младших школьников и подростков с миром народной культуры, могут стать основой для глубокого ее познания, преодоления стереотипов в восприятии представителей других народов и профилактики межэтнических конфликтов в молодежной среде. Хорошо зная и уважая свою культуру, человек будет уважительно относиться и к культуре других народов.

2. Цели и задачи программы.

Задачи патриотического воспитания решаются на уроках и во внеурочной деятельности.

Цель программы:

Приобщение обучающихся к русской национальной культуре.

Задачи:

1.Познакомить с жизнью и бытом русского народа, возникновением народной игрушки – неотъемлемой частью русской национальной культуры.

2.Раскрыть творческий потенциал обучающихся в области декоративно-прикладного и театрального искусства.

3.Прививать любовь к Родине, чувство гордости за свой народ и его национальную культуру.

4.Формировать активную жизненную позицию, потребность творчества, несущего Радость окружающим.

3.Психолого-педагогическое объяснение специфики восприятия и освоение материала обучающимися в соответствии с возрастными особенностями.

Дети любят играть. Они получают искреннее удовольствие от встречи с игрушкой. Но практика показала, что дети получают еще большее удовлетворение, изготавливая эти игрушки сами. Процесс создания кукольных образов своими руками очень захватывает детей, вводит их в такой притягательный мир сказок и фантазий. Детям нравится слушать и разучивать произведения различных фольклорных жанров, они любят что-то мастерить, клеить, рисовать и т. д. Это потребность человеческой души. И сейчас школьникам интересно узнавать о жизни их сверстников, живших сто лет тому назад: появляясь на свет, дети слышали песни, сказки, которые им рассказывала мать, играли игрушками, удивительно ловко созданными умелыми руками близких им людей, впитывали духовную атмосферу, окружающую их.

Учащиеся знакомятся с историей своего края, совершают экскурсию в краеведческий музей, где знакомятся с жизнью и бытом нижегородских крестьян. Все это прививает интерес к истории своего народа.

«Истоки способностей и дарований детей – на кончиках их пальцев. От пальцев, образно говоря, идут тончайшие ручейки, которые питают источник творческой мысли»

В. А. Сухомлинский

Большое влияние оказывает труд на умственное развитие ребенка, на развитие его мышления, способствует развитию внимания, удовлетворяет любознательность, воспитывает характер. Разнообразные формы коллективной работы формируют у детей умение планировать свою работу, контролировать и оценивать результаты собственной деятельности, что очень важно для развития личности ребенка. Коллективный труд оказывает на формирование у детей дружеских, доброжелательных отношений, взаимопомощи, товарищества. В процессе работы дети овладевают навыками труда, у них возникает интерес к профессии мастеровых людей, развивается умение видеть, чувствовать, понимать красоту и неповторимость народного творчества, формируется потребность творить прекрасное своими руками, дарить его окружающим. Данная программа способствует развитию всех универсальных учебных действий: познавательных, коммуникативных, предметных и регулятивных.

Вся работа по данной программе ведется по четырем направлениям:

1. История моего народа.

2. Мы – мастера.

3. Мы – зрители.

4. Мы – артисты.

Систематическое изучение фольклора, исторического прошлого, традиций своего народа формирует стойкий интерес к русской национальной культуре. У школьников развивается чувство понимания прекрасного, появляется потребность в изучении истории родного края, традиций своего народа, посредством приобщения к театральному и декоративно-прикладному видам искусства. Поэтому, с помощью данной программы можно реализовать детские потребности в творчестве, приобщить детей к прекрасному, расширить их культурный кругозор, сделать их жизнь наиболее интересной, значимой, привить любовь к Родине, своему народу.

Учащиеся знакомятся с прошлым своего народа, узнают историю игры, игрушки. С помощью созданных кукол, через драматизацию, они формируют не только своё отношение к искусству, но и окружающих: детей детского сада, своих товарищей по школе, доставляют радость своим близким, выступая на родительских собраниях, творческих концертах, праздниках.

Дети отличаются большой восприимчивостью и впечатлительностью. Произведения художественной литературы являются неиссякаемым источником знаний, вдохновения, мудрости, воздействуют на ум и чувства ребенка, обогащая их, развивают художественный вкус, способствуют развитию эмоциональной сферы. Все это создает условия для развития гармоничной личности.

Программа имеет общекультурное и социальное значение для учащихся, несет высокий нравственный смысл: творить большое Добро своей маленькой сказкой.

Данная программа рассчитана на 34 часа (1 час в неделю), для учащихся 2-3 классов. Дети получают первоначальные навыки работы с бумагой, картоном, глиной, тканью и природными материалами, приобретают практические навыки безопасной работы с ножницами, клеем, получают простор для творчества и фантазии.

Отдельные темы программы могут быть реализованы в рамках проектной деятельности (например, создание настольного театра), через творческие мастерские по изготовлению подарков, внеклассную работу с использованием технологии КТД, в форме интегрированных занятий (лит. чтения, технологии, изо), включающих в себя групповые и коллективные формы деятельности, мастер – классы. Все это способствует расширению круга общения и способов взаимодействия (учащиеся – школа – семья - детский сад).

4.Предполагаемые результаты:

Дети прикоснутся к истокам русской национальной культуры, узнают об истории создания и значении куклы в жизни человека, научатся изготавливать игрушки своими руками, создадут театр кукол, подготовят и покажут спектакли на родительских собраниях, в детских садах, что повысит творческий потенциал детей, их культуру, научит понимать прекрасное, обеспечит интересное и полезное времяпровождение.

В результате внеурочной деятельности дети не только приобретут знания об историческом прошлом своего народа, но и получат опыт самостоятельного общественного действия (мастер-классы, выступления в детском саду), позитивного отношения к ценностям общества (уважение к окружающим, любовь к Родине). Произойдет работа по достижению всех важнейших воспитательных уровней , что увеличит вероятность появления эффектов воспитания и социализации детей.

Обучающийся будет знать:

-историю возникновения народной куклы, ее значение в жизни человека,

- жизнь и быт народа своего края,

- историю создания театра и его виды,

-правила успешной презентации работы

- познакомится с театральными профессиями.

Обучающийся будет уметь:

-самостоятельно выбирать тему и объект проектирования,

-правильно определять круг вопросов и проблем при выполнении проекта,

-проводить рефлексию своей деятельности, адекватно оценивать свой вклад в общее дело,

-делать выводы и умозаключения,

-генерировать свои идеи,

-презентовать свою работу.

Обучающийся сможет решать следующие жизненно-практические задачи:

- самостоятельно добывать, обрабатывать, хранить и использовать информацию по нужной проблеме,

- реализовывать право на свободный выбор.

Обучающийся способен проявлять следующие отношения:

- без коммуникативных затруднений общаться с людьми разных возрастных категорий;

-работать в коллективе, группе;

-презентовать работу общественности.

Результаты деятельности можно отследить с помощью анкетирования детей и родителей, оформления маршрутных листов проектов, листов достижений, входной, текущей и итоговой диагностики. Своеобразным подведением итогов работы является альбом о творческой деятельности мастерской. Но самое главное - дети получат опыт позитивного взаимодействия с окружающим миром.

5.Обоснование используемых в образовательном процессе программы по внеурочной деятельности образовательных технологий, методов, форм организации деятельности обучающихся.

Данная программа представляет собой систему внеурочной деятельности, основанной на технологии КТД и проектной деятельности обучающихся, при использовании ИКТ, гуманно- личностного и коммуникативно- деятельностного подхода и направлена на духовно – нравственное развитие личности и формирование патриотизма младших школьников. Приоритетным направлением является проблемно - ценностное общение. Оно затрагивает не только эмоциональный мир ребенка, но и его восприятие жизни, ее ценностей, смысла. Программа способствует достижению воспитательных результатов всех уровней :

1. Приобретение школьниками социальных знаний, понимания социальной реальности и повседневной жизни;

2. Формирование позитивных отношений школьника к базовым ценностям нашего общества и к социальной реальности в целом;

3. Получение школьниками опыта самостоятельного социального действия.

Ведущими принципами и подходами являются:

1. Принцип интеграции, который предполагает интеграцию технологии изготовления игрушек, приобщение к духовно-нравственным ценностям через фольклор, декоративно-прикладное и театральное искусство.

2. Принцип интеграции различных форм деятельности – творческой, художественно-эстетической, исследовательской, проектной.

3. Интеграция результативности развития и воспитания.

4. Принцип природосообразности.

5. Принцип учета индивидуальных особенностей обучающихся.

6. Принцип наглядности.

В основе реализации программы лежит деятельностный подход .

Одим из эффективных способов формирования самостоятельности и развития познавательных умений является метод проектов. Результатом проектной деятельности является не только изделие или услуга, но главное – интенсивное развитие интеллектуальных и физических качеств школьников, их духовного мира. «Проект» в переводе с латинского – «бросание вперед», план, замысел какого-либо действия. Проектностью пронизаны наука, искусство, психология человека: в его отношении к миру, к социальной и предметной среде, в формах потребления и творчестве присутствует предметное переживание мира (В.Ф.Сидоренко) Степень овладения проектной деятельностью, ее качественными характеристиками является показателем проектной культуры человека. Культура – одна из систем управления социальной жизнью. В настоящее время проектная деятельность является самостоятельным видом деятельности, овладевать которым возможно не стихийно, на житейском уровне, а целенаправленно, в процессе специально организованного обучения. Как отмечают известные современные ученые И.А. Зимняя, В.В.Рубцов, В.Ф.Сидоренко и др. обучение проектированию есть способ формирования проектного способа взаимодействия с миром. В проектной деятельности школьников социальные мотивы играют важную роль –желание получить положительные отметки, соревновательные мотивы самоутверждения в группе сверстников. Но на первое место выходят учебно-познавательные мотивы: стремление к познанию нового, разрешение возникающих в процессе проекта проблемных ситуаций , появление познавательных мотивов самообразования и самосовершенствования.

6.Система знаний и система деятельности.

Кроме традиционных вербальных, демонстрационных и практических методов проектно-технологического обучения в реализации программы используются и инновационные: метод творческих проектов, дизайн-анализ, метод мозговой атаки, функционально-стоимостный анализ, алгоритмический метод, метод информационной поддержки. Обучающиеся встречаются с актерами и режиссером, беседуют с ними. Дети приобретают представления о театральных профессиях (актер, режиссер, художник, костюмер, гример, осветитель). Итоговая рефлексия в классе позволяет оценить собственную деятельность. Обсуждение отношения учащихся к культурному событию дает определенный эмоциональный настрой. (Какими чувствами тебе хотелось поделиться с близкими, товарищами, как бы ты мог передать эти переживания?). Участники проекта получают домашние задания: рассказать о спектакле дома, нарисовать рисунок для выставки в классе, перечитать сказку, организовать домашний театр и т. д. по выбору. Итогом деятельности являются выставки творческих работ в классе, их презентации.

. Программа обеспечивает удовлетворение творческих потребностей детей в соответствии с их природой, изучение истории и культуры своего народа, его традиций, знакомство с прикладным искусством, жизнью и бытом жителей своего края. И самое главное – социо-практическая направленность, самоутверждение ребенка, воспитание в нем желания приносить своим трудом пользу окружающим, нести радость и добро.

Наряду с этим программа способствует:

1)овладению практическими умениями и навыками,

2)развитию эстетического вкуса,

3)привитию этических норм поведения,

4)навыков самоорганизации,

5)формирует коммуникативные умения,

6)активную жизненную позицию.

Учащиеся знакомятся с историей своего края, совершают экскурсию в краеведческий музей, где знакомятся с жизнью и бытом нижегородских крестьян. Все это прививает интерес к истории своего народа.

7.ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

№П/П	ТЕМЫ	ВСЕГО ЧАСОВ	ТЕОРИЯ	ПРАКТИКА
1.	Вводное занятие. Ознакомление с жизнью и бытом народа края. Экскурсия в краеведческий музей.	1	1
2.	История создания куклы. Кукла из соломы. «Бычок – смоляной бочок»	4	1	3
3.	Куклы из глины. Создание диафильма «Репка».	3	1	2
4.	Тряпичные куклы. «Маша и медведь».	4	1	3
5.	Проект:Игрушки из бумаги. Настольный театр. Сказка «Теремок»	4	1	3
6.	Игрушки из природного материала. Создание диафильма по русской народной сказке «Колобок». Участие в школьной выставке.	2		2
7.	Игрушки из разных материалов. Сказка «Пузырь, Соломинка и Лапоть».	2	1	1
8.	Посещение кукольного спектакля и его обсуждение.	2	2
9.	Проект: Игрушки из ткани. Сказка «Заюшкина избушка». Показ спектакля в подшефном детском саду.	5	1	4
10	КТД : Этнокультурные традиции моего народа. Праздничные куклы. Подготовка и проведение праздника «Масленица».	2	1	1
11.	Мы – актеры. КТД с родителями. Отчетный спектакль перед родителями, в детском саду, на празднике творчества в школе.	4	1	3
12	Составление альбома о творческой деятельности театра.	1		1

8.Содержание курса.

1. «История моего народа»(1ч). Вводное занятие. Ознакомление с историей края и культурой своего народа. Жизнь и особенности быта русских крестьян. Экскурсия в местный краеведческий музей.

2. «Творчество моего народа»(4 ч). Знакомство с историей создания народной куклы. Значение куклы в жизни человека. Куклы из соломы. Порядок их изготовления. Декоративно-прикладное искусство и фольклор. Изготовление кукол – оберегов в подарок близким. Мастер – классы для родителей и товарищей по школе. От народной куклы к сценическому персонажу. Понятие о пьесе, персонажах, действии, сюжете и т. д. Создание эпизода к сказке.

3. «Мастерская глиняной игрушки»(3 ч). Куклы из глины. Знакомство с декоративно-прикладным искусством народа Нижегородской области. Знакомство с понятием «декорация» и видами декораций (плоскостные, полуплоскостные и объемные). Изготовление кукол и объемных декораций. Создание диафильма «Репка».

4. «Мы - мастера»(4 ч). Виды традиционных тряпичных кукол. История их изготовления, назначение. Выбор материалов для изготовления куклы. Одежда для кукол. Понятие о технологии изготовления различных кукольных персонажей. Установка ширмы. Сказка «Маша и медведь». Изготовление кукол и отработка техники движения куклы на руке.

5. Творческий проект: «Создание настольного театра»(4ч). Игрушки из бумаги. Простейшие игрушки из бумаги и картона. Сказка «Теремок». Понятие о речевой гимнастике, артикуляции, дикции и выразительном чтении различных текстов (монолог, диалог). Речевая гимнастика, скороговорки. Репетиция сказки «Теремок».

6. «Мастерская игрушки»(2 ч). Игрушки из природного материала. Отбор материала, техника изготовления игрушек. Использование в работе шишек, иголок, веток, листьев, ягод рябины, овощей и т. д. Участие в выставке школы. Показ выставки поделок из природного материала детям детского сада.

7. «Мастерская игрушки»(2 ч). Игрушки из разных материалов. Изготовление кукол из картона с элементами движения. Составление сказки с изготовленными куклами. Использование деревянных болванок, шариков, использование для их украшения цветной бумаги, фломастеров, витражей и т. д.

8. «Мы - зрители»(2 ч). Встреча с распределителем билетов. Обсуждение предстоящего выхода и спектакля. Повторение правил поведения в театре. Выход в театр. Просмотр кукольного спектакля. Встреча с актерами и режиссером, беседа с ними. Понятие о театральных профессиях (актер, режиссер, художник, костюмер, гример, осветитель). Итоговая рефлексия в классе. Обсуждение отношения учащихся к культурному событию. Эмоциональный настрой. (Какими чувствами тебе хотелось поделиться с близкими, товарищами, как бы ты мог передать эти переживания?). Домашнее задание: рассказать о спектакле дома, нарисовать рисунок для выставки в классе, перечитать сказку, организовать домашний театр и т. д. по выбору. Выставка творческих работ в классе.

9. Творческий проект: «Создание театра кукол»(5 ч). Игрушки из ткани. Выкройка. Набивные игрушки. Игрушки на руку. Плоскостные декорации. Изготовление игрушек из квадратного куска ткани. Подготовка декораций. Репетиция сказки «Заюшкина избушка». «Мы - актеры». Спектакль для детского сада.

10. КТД « Этнокультурные традиции моего народа»(2ч). Знакомство с обрядовыми куклами. Подготовка и проведение праздника «Масленицы». Сжигание чучела, разучивание народных игр. Игрища.

11. КТД « Мы – актеры»(4 ч). Выбор пьесы. Чтение сценария. Распределение и пробы ролей. Разучивание ролей. Оформление и репетиции спектакля. Понятие об актерском мастерстве и о художественных средствах создания театрального образа. Сюжет, роли. Тренинг действующих лиц на сцене. Генеральная репетиция. Установка оборудования. Смена декораций. Спектакль для родителей, детского сада, товарищей по школе. «Кукольный хоровод» - итоговая выставка игрушек, сделанных детьми на занятиях творческой мастерской. Игрушки становятся памятными подарками о школе для детей подшефного детского сада.

12. Анализ работы за год (1 ч). Подведение итогов. Планирование работы на следующий год. Оформление альбома о деятельности творческой мастерской .

9.Разработки занятий.

Занятие №2-5

Тема занятия: «История создания народной куклы. Куклы из соломы».

(материал рассчитан на 4 часа)

Цель занятия:1. Познакомить детей с историей народной игрушки.

2.Формировать навыки работы с новым материалом

учить мастерить игрушки из соломы.

3.Воспитывать у детей доброжелательные отношения

друг к другу: чувства уважения и взаимопомощи.

Оборудование: компьютер, презентация «Куклы из соломы»

Материал и инструменты: солома, цветные лоскутки, нитки или проволока, краски, ножницы, кисточка.

Ход работы:

1.Беседа о народной игрушке (сопровождается презентацией).

Игрушки, сделанные мастерами, называли «по­тешными», то есть сделан­ными на потеху, на забаву. Это были «потешные лошадки», оружие, коровы, олени, солдаты, деревянные куклы «в полном тогдашнем наряде». Но такие куклы появились 100—150 лет назад. А гораздо раньше куклой могло стать и березовое полено, белая кора которого становилась личиком куклы. Повязала девочка кукле-полешку платок, надела юбку — и кукла-модница готова отправиться в гости или на ярмарку.

У каждого народа с незапамятных времен существуют свои игрушки, в которых отразились общественный уклад, быт, нравы и обычаи, технические и художественные достижения. Игрушки у многих народов, несмотря на их различие, во многом сходны по конструкции, форме, декору. А произошло это потому, что игрушки рождались в труде, и известный мастер и простой крестьянин учились у одного великого мастера — природы. И в роскошном дворце, и в соломенной хижине ребенок играл. Только игрушки эти были разными. У одних игрушкой служила деревянная чурка, завернутая в тряпицу, у других — дорогостоящие затейливые, сделанные на заказ механические куклы. В Древней Греции и Риме кукол делали из самых разно­образных материалов: кожи, дерева, тряпок, глины, из дра­гоценных металлов и слоновой кости.

А древнейшие на земле куклы обнаружены при раскопках в Египте. Возраст их — более 4 тысяч лет! Вырезаны они из деревянных дощечек, прямоугольные узоры, изображавшие одежду, украшали их. На голове — парики-прически из глиняных или деревянных бусинок.

Итак, игрушка, кукла имеет многовековую историю. Ар­хеологи на раскопках находят игрушки наряду с утварью, предметами быта, что доказывает: древние мастера понимали назначение детской игрушки — забавлять ребенка, помогая ему познавать мир.

Самые ранние игрушки были примитивны, обобщены, представляли собой уменьшенные изображения окружающих вещей: игрушечные инструменты, миниатюрная посуда, погремушки, свистульки, лошадки, рыбки, птички, оружие — луки, мечи, кинжальчики, фигурки людей. И сегодня эти находки нас удивляют. Из чего же их делали? Из веток, сучков дерева, плодов, цветов, хлебного мякиша, соломы, глины, то есть из того, что давала щедрая окружающая природа. Эти игрушки жили недолго, они быстро ломались, исчезали.

Чтобы сделать их более занимательными, предки наши заставляли их действовать: совершать несложные движения, издавать звуки и шумы, — ярко и красиво их расписывали. Важную роль отводили кукле, так как человек видел в ней себя. Она была символом продолжения рода, и игра в куклы всячески поощрялась взрослыми. Существовала даже примета, что если дети много и усердно играют в куклы, то будет в семье прибыль и достаток, а если небрежно относятся к своим игрушкам — быть беде. В колыбель к ребенку клали куклу «оберег», считая, что она охраняет его покой и сон.

Кукла участвовала и во взрослых обрядах. В старину на свадьбе она, нарядно одетая, с алой лентой в косе, украшала свадебный стол. Возможно, отголоском той традиции стало украшение машины жениха и невесты куклой в свадебном наряде.

Символические куклы сопровождали другие крестьянские праздники и обряды. Провожали Масленицу большой соломенной куклой, которую в конце праздника сжигали на костре. К празднику Троицы делали из веток Семика и Семичиху, сажали их под березу, водили вокруг них хороводы, а в конце обряда топили в реке.

Такие игрушки можно видеть в краеведческих музеях. Но есть в Сергиевом Посаде уникальный музей игрушки, в коллекции которого хранятся игрушки от самых древних до современных. Не случайно музей возник именно здесь, под Москвой, в Сергиевом Посаде. В дореволюционной России он был одним из главных центров по производству игрушки. Там имелись специальные ремесленные мастерские, где работали мастера разных профессий: лепщики, резчики, раскрасчики, столяры — ведь игрушку стал делать не один мастер, а несколько.

Соломенные куклы

В тех местностях, где выращивали хлеб, издавна множество изделий изготавливали из соломы. Эти соломенные куклы – современный довольно дорогой сувенир. В старину тоже делали кукол, но попроще да и назначение их было другим. Чаще всего простые соломенные куклы служили игрушками деревенской детворе. Но раз в году почти во всех русских селениях было принято делать из соломы огромную куклу с длинной косой – Масленицу. Ее наряжали в сарафан и возили в санях по улицам. В конце праздника масленицы куклу сжигали, а пепел рассыпали по полям, чтобы был большой урожай. Таких кукол из соломы раньше называли «стригушками». Пучок соломы перевязывают и «постригают» - получается «стригушка».

2.Практическая работа.

Существует несколько наиболее простых, традиционных для народного творчества, конструкций кукол.

Женские фигурки

1. Кукла Маша. Возьмите пучок из 50–70 соломин и согните его по центру. Концы перекрутите внизу вполоборота так, чтобы они поменялись местами, а в середине жгута образовалась петля. Пучок чуть ниже петли перевяжите туго нитками, концы сожмите рукой и подстригите ножницами, чтобы они стали ровными. Получится фигурка, напоминающая очертание женщины в сарафане .

2.Кукла Оля. Перевяжите сверху пучок соломы на 5-ю часть длины, чтобы получить голову куклы. Можно также взять длинный пучок, сложить его пополам и перевязать, отделив голову. Затем из пучка отделите с обеих сторон по 15 соломин, сплетите из них косички, которые затем выгните полукругом. Перевяжите пучок соломы вместе с заправленными косичками на талии – и кукла готова. Снизу концы соломин также подровняйте .

На голову кукле можно завязать косынку, а на талию – фартук из ткани.

Кукла Лена

Сначала надо сделать «закрытую голову». Возьмите пучок соломы немного подлиннее, чем для изготовления предыдущих кукол. Перевяжите туго верхушку пучка, разделите оставшуюся часть пополам и поднимите вверх, оставив внутри перевязанную верхушку, «спрячьте» ее. Затем крепко сожмите отогнутый пучок руками и снова перевяжите его примерно на уровне окончания «спрятанной» верхушки. Теперь переверните пучок на 180°.

Возьмите небольшой пучок соломы и перевяжите его с обоих концов. Получатся руки .

Вставьте их в пучок-туловище, разделенный на две части. Часть, которая приходится на грудь куклы, перегните . Соедините соломку-туловище, перевязав его на линии талии , подровняйте концы. Согните руки куклы и зафиксируйте их в таком положении, связав с туловищем, пока не высохнет соломка .

Получившиеся куклы будут небольшого размера, поскольку изготовляют их из цельного пучка соломки. Чтобы кукла была побольше, необходимо сделать ее из нескольких частей, соединенных между собой. Чаще всего это туловище и юбка.

Юбку можно сделать из отдельного пучка соломы, который перевязывают в верхней части. Пучок-юбку вставляют в пучок-туловище и крепко перевязывают по линии талии, которую укладывают поверх юбки .

Раздельное изготовление туловища и юбки

Юбку куклы можно закрепить также поверх туловища, чтобы получилось подобие препоясанного платья. Для этого место соединения юбки и туловища скрывают перевязкой из соломки или ленточкой. Низ юбки можно также оформить плетеной ленточкой. Если сшить ее в кольцо, она закрепит форму юбки – соломка не будет расходиться в разные стороны. Юбку можно сделать и по-другому: сшить стебли соломы (лучше на машинке) в форме веера, обернуть вокруг талии и связать с туловищем.

Мужские фигурки

Возьмите пучок соломы, перевяжите его верхушку, отступите примерно на 1 см вниз и снова перевяжите пучок. Отдельно сделайте руки: возьмите пучок соломки, равный по длине вашей фигурке, перевяжите его концы – получились руки. Разделите основной пучок на две части и вставьте руки так, чтобы обе выступающие руки были одинаковой длины. Придвиньте руки вверх к жгуту, отделяющему голову, и перевяжите, чтобы получилась талия. Далее разделите оставшуюся часть пучка пополам – это будут ноги. Перевяжите концы ног .Ноги мальчику можно сделать таким же способом, как и юбку кукле – из разных пучков соломы, вставленных в туловище и перевязанных веревкой или лентой .

Часто для создания рук и ног куклы используют обыкновенную витую плетенку. Ее можно расширить либо заузить, придать необходимую форму уже в самом процессе плетения. Правда, это потребует определенных навыков, внимательности и аккуратности, но красота сделанной вами фигурки будет того стоить.

При желании кукле можно сделать прическу. Для этого возьмите пучок льняных или синтетических ниток, сложите его пополам, середину свяжите ниткой того же цвета. Приложите сложенный пучок к голове куклы, которой вы хотите сделать прическу. Отступите на такое расстояние, чтобы «волосы» можно было надеть на голову, а остальную часть заплетите в косу. Приклейте косу на голову кукле. Косу можно сделать и из соломки, которую пришивают к голове по линии пробора, а затем заплетают в косу.

Косу можно сделать и одновременно с головой. Для этого свяжите пучок соломы, разделите его на три части. Основная часть пучка будет в дальнейшем туловищем, а из двух других сделайте голову и прическу: отогните их вверх и перевяжите. Затем отогните волосы вниз и уложите по форме головы, отведите назад, перевяжите и заплетите косу .

3.Творческая работа.

-Как одеть соломенную куклу?

Ответы детей:

На голову куклы можно надеть венок, косынку, ленту, шляпку. Можно украсить куклу, сшив из ткани жилетку или фартук. Можно сплести красивый пояс из соломки или цветных ниток либо просто вплести в соломинки яркие нитки.

Обувь можно сделать, перевязав внизу пучок ноги еще раз выше первой перевязки и согнуть его по этой линии. Ступню можно оформить в виде лаптя либо сапога, для этого надо лишь проявить немного изобретательности.

Лицо кукле можно сделать, вышив глаза и рот цветными нитками либо просто наклеить их.

4.Работа в группах. (От народной куклы – к сценическому персонажу).

После того, как дети усвоили технику изготовления игрушки, они делятся на группы и изготавливают персонажей к сказке «Бычок – смоляной бочок», а именно: деда, бабу, бычка, создают крестьянское подворье, работают совместно над эпизодом данной сказки.

Понятие о пьесе, персонажах, действии, сюжете и т. д. Создание эпизода к сказке.

Театральный словарь:

Пьеса Сюжет

Персонаж Действие

5.Организация мастер-классов с родителями, учащимися начальной школы.

Занятия 6-8.

Проект «Создание настольного театра».

Тип проекта: творческий.

Тип проекта по предметной области: внепредметный.

Тип проекта по форме: коллективный.

Тип проекта по временным рамкам: краткосрочный

Постановка проблемы:

Зачем нужны игрушки? Какую радость они могут принести? Что мы можем сделать полезного с помощью наших игрушек?

Цели проекта:

Научить изготавливать простейшие куклы, познакомить с понятием «проект», научить работать над проектом.

Задачи проекта:

1)развивать творческие способности детей,

2)укреплять веру в собственные силы и способность создавать самостоятельно красивые, полезные вещи,

3) формировать практические навыки и умения при работе с разными материалами,

4)воспитывать чувства удовлетворения от собственной деятельности, желание приносить радость окружающим.

Продукт : создание настольного театра по сказке «Теремок».

Тематический план пректа:

№п/п	Этап	Теоретические сведения	Практическая работа
1	Выбор и обоснование проекта	Постановка проблемы. Изучение поля деятельности по использованию игрушек. Понятие «проект»	Просмотр презентации по теме «Виды театров»
2	Выбор изделий, материалов и инструментов.	Выбор оптимальных вариантов изделий, работа по микрогруппам, разработка «звездочки обдумывания». Выбор материалов, инструментов.	Заполнение «звездочки обдумывания». Определение героев и персонажей сказки.
3	Выбор оптимальной технологии.	Планирование работы с опорой на технологические карты (работа по микрогруппам). Повторение с помощью шефов 5 класса правил безопасного труда.	Запись плана работы
4	Практическая работа и корректировка деятельности.	Критерии оценки качества изделий.	Изготовение кукольных персонажей по микрогруппам.
5	Корректирование проекта.	Предложения по усовершенствованию. Экономические расчеты. Проверка и оценка.	Усовершенствование проекта.
6	Защита проекта.	Кукольный спектакль – защита творческого проекта.	Приглашение гостей из детского сада. Праздничная защита проекта.

1.Выбор и обоснование проекта

1. Постановка проблемы.

а)Беседа:

-Из чего мы умеем с вами изготавливать куклы?

- На занятиях мы познакомились с техникой изготовления соломенных, глиняных, тряпичных, бумажных и картонных кукол.

- Зачем нужны игрушки? Где можно использовать наши поделки?

-Использовать как подарки близким и детям детского сада, сделать выставку для всех, создать диафильм, показать кукольный спектакль для родителей и маленьких друзей.

Дети изъявляют желание показать кукольный спектакль для своих младших друзей.

Мы можем выполнить с вами творческий проект. «Проект» -в переводе с латинского «бросание вперед». Это план-замысел какого-нибудь совместного действия. Совместно мы спланируем поэтапно свою работу, выполним совместные действия и воплотим в жизнь нашу идею.

б) Презентация «Виды театров». После беседы дети приходят к выводу, что надо организовать настольный театр, так как он необычен и поэтому интересен.

2)Выбор изделий, материалов и инструментов.

- Ребята, как вы думаете, что детям детского сада будет интересно смотреть?

-Конечно, сказки, так как они еще маленькие.

- Какие сказки вы предложили бы для кукольного театра?

Дети предлагают различные сказки. Происходит обсуждение и выбор одной из нескольких с обоснованием. Далее выбирается материал, из которого будут изготавливаться куклы.

- Из чего можно делать игрушки?

-Из ткани, соломы, глины, природных материалов, разных материалов, бумаги и картона.

Выбор материалов с обоснованием. Все варианты обсуждаются, выбирается самый оптимальный, более интересный, экономичный. Дети доказывают свой выбор. Бумага и картон есть у всех, они малозатратны, из них легко вырезать, куклы можно украсить с помощью цветной бумаги, игрушки будут яркие и красивые, что очень нравится малышам. Также у нас имеются все инструменты и приспособления в папках по труду: ножницы, клей, цветная бумага, картон.

«Звездочка обдумывания»

- Ребята, давайте подумаем, какие вопросы нам надо обсудить, чтобы игрушки из бумаги и картона были красивыми, прочными, аккуратными, технологически грамотными. В этом нам поможет «звездочка обдумывания». В центре ее обозначим изделие, которое мы задумали выполнить, а от него, как лучи, изображены те факторы, которые влияют на качество и дизайн нашего проекта.

Таблица

8. Декоративное оформление.

1. Назначение

Персонаж сказки.

2. Форма. Эскиз, сделанный детьми.

7.Элементы основного изделия

Изделие

3.Размеры,принятые условно для каждого

6. Цвета , каждому соответствующие

5. Материалы

4.Готовые элементы

Разрезаем эскиз.

Мы решили изготовить настольный театр по сказке «Теремок». Все игрушки будут плоскими, изготовлены из бумаги и картона. Размер – четверть альбомного листа (комар, муха, мышка, лягушка), половину альбомного листа(заяц, лиса, волк), целый альбомный лист (медведь). Понадобятся следующие материалы: альбомные листы, цветная бумага, картон, ножницы, клей .

Для выполнения практической работы формируются микрогруппы в соответствии с интересами детей. Каждая группа определяет, какого персонажа она желает изготовить, осуществляет подбор материалов для выполнения выбранного изделия, составляет эскизы.

Учитель помогает детям выбрать наиболее рациональный вариант изготовления изделия, помощь в предоставлении шаблонов. Обсуждение плана изготовления изделий. Украшение изделий.

3.Выбор оптимальной технологии.

А) Правила безопасного труда. Шефы в игровой форме напоминают детям правила безопасного труда.

Б) Работа по технологическим картам.

Учащиеся вместе с учителем вспоминают содержание и последовательность технологических операций, используемых при выполнении игрушек.

Таким образом составляется план работы с опорой на технологические карты. Учитель контролирует правильность хода мыслей учеников, корректирует их предложения. Здесь применяются элементы проблемного обучения, используются технологические карты с пропусками в порядке выполнения операций, нарушением порядка операций, преднамеренно допущенной ошибкой. Учащиеся могут предлагать свои варианты либо вносить какие-либо изменения при составлении технологических карт.

Планируется работа по изготовлению персонажей.

Технологическая карта

№п/п	Последовательность выполнения работы	Графическое изображение	Материалы, инструменты и приспособления
1.	Обведите по кальке эскиз	комар-пискун	Калька, карандаш
2.	Вырежьте фигуру, разрежьте ее на части.	Голова, крылья, грудка, брюшко, лапки.	Ножницы
3.	Обведите каждую часть на бумаге соответствующего цвета.	Голова с усиками, лапки – черные, крылья, грудка – серые, брюшко – желтое в серую полосочку.	Карандаш, цветная бумага.
4.	Вырежьте и наклейте на картон, собрав фигуру воедино.		Ножницы, картон, клей.
5.	Вырежьте по контуру приклеенную фигуру.		Ножницы.
6.	Закрепите фигуру в вертикальном положении с помощью картонных скобок.		Картонные скобки, клей, подставка под фигуру.
7.	Приклейте из цветной бумаги части : глаза, усы, рот и т. д. Прикрепить готовое изделие к проволоке длиной 30 см.		Цветная бумага, ножницы, клей, алюминиевая проволока.

Технологические карты для каждой группы различаются эскизами персонажей и проблемой, заключающейся в восстановлении преднамеренно нарушенного порядка операций или ошибкой. Работа может проходить так: по первой технологической карте дети работают по совместно составленному алгоритму, во второй – должны найти ошибку .

4.Практическая работа и корректировка деятельности.

На данном этапе происходит непосредственная работа по группам .

1 группа изготавливает комара и муху.

2 группа – мышку и зайца.

3 группа – лису и волка.

4 группа – медведя, лягушку.

Каждая микрогруппа может воспользоваться помощью старших учеников, которые за ней закреплены. Учитель в это время наблюдает за работой детей, направляет их действия, если это необходимо, оказывает помощь, если кто-то испытывает затруднения. Во время работы учитель и старшие ученики следят за соблюдением правил безопасности труда.

Критерии оценки качества изделий

Во время работы необходимо корректировать деятельность учащихся, обратить их внимание на то, каковы критерии оценки качества изделия. А именно: эстетичность и надежность. Учитель указывает на ошибки, которые наиболее часто встречаются при выполнении данного изделия.

1. Корректирование проекта.

После того, как все персонажи будут готовы, можно выслушать предложения по их усовершенствованию, т. е. дети предлагают какое-либо дополнительное оформление для того, чтобы изделия выглядели более эстетично. После этого изготавливаются плоскостные декорации к сказке, оформляется сцена настольного театра.

Экономические расчеты.

Учитель помогает ученикам определить количество затраченного материала и его стоимость. Выясняется: экономно ли расходовался материал, и где могут быть использованы его остатки.

Проверка и оценка

На данном этапе ученики с помощью учителя и старших товарищей выявляют уровень знаний в проектной деятельности. Учитель характеризует работу микрогрупп и отдельных учеников, используя составленный им контрольный лист проекта, который включает в себя анализ деятельности детей на этапах проекта.

1. Защита проекта.

На защиту проекта приглашаются гости из детского сада. Ученики рассказывают о том, как изготавливались персонажи сказки, какие краски выбраны и почему. Они приготовили малышам загадки о животных – персонажах сказки. Итогом всему – спектакль настольного театра кукол. Учащиеся показывают сказку «Теремок».

Маршрутный лист проекта «Создание настольного театра»

1 Выбор проекта
2. Выбор изделий и материалов
3.Звездочка обдумывания
4.Работа в группах (обсуждение предстоящей деятельности)
5.Работа в группах по технологическим картам
6.Оценка качества изделия
7.Корректирование проекта
8.Экономические расчеты
9Проверка и оценка по контрольному листу.
10. Защита проекта.

Контрольный лист.

№ группы	Слаженность работы группы, распределение обязанностей	Соблюдение техники безопасности	Взаимо помощь	Эстетич ность работы	Надежность изделия
1	+	+	+	+	+
2	-	+	+	-	+
3	+	-	+	-	-
4	+	+	-	+	-

Лист моих достижений к проекту «Создание настольного театра».

№занятия	Чему я научился	Слож ность работы	Помощь друзей	Эстетичность изделия	Надеж ность изделия	Мои чувст ва
1	Сгибать бумагу, резать по контуру	+	Помог Вале обвести ровно по шаблону	- Надо дорабо тать	+	Мне понра вилась работа
2	Работать в цвете	-	Помог советом Коле	+	+	Хоро шее настроение
3	Собирать из деталей игрушку	+	Обратил ся за помощью к Нине	-	_ Надо укрепить детали	Было интересно
4	Скреп лять детали надежно	+ -	Мы репетировали сказку	+	+	Здоро во!

Занятия №6-8 (альтернатива проекту)

Тема занятия: Простейшие игрушки из бумаги.

(материал рассчитан на 3 часа)

Цель занятия:

1.Познакомить с историей изобретения бумаги.

2.Научить изготавливать простейшие игрушки из бумаги.

3.Развитие самостоятельности и творчества детей в работе над конструкциями игрушек.

Материалы и инструменты:

Бумага цветная, ножницы, клей.

Ход занятия:

1. Беседа о происхождении бумаги.

Долгий путь прошло человечество в поисках материала для записи и сохранения информации. Камень, глина, дерево, кость, кожа, береста, воск,металл, папирус и пергамент – служили для этой цели в разные времена. Но все они оказались несовершенными по сравнению с бумагой, которая появилась в Китае. Изобретателем бумаги считают Цай Луня, советника при дворе императора Хо, жившего во втором веке нашей эры. Цац Лунь предложил изготавливать ее из волокнистых растений с помощью каменной ступы, деревянного песта и сита. Каким на самом деле был этот способ изготовления бумаги, сейчас уже сказать трудно. Прибизительно его можно представить так: волокнистую часть бамбука (затем коры шелковицы)размачивали в дождевой воде, рубили на мелкие части и толкли в ступе. Полученную массу – кашицу собирали в бочку и разбавляли водой, потом вычерпывали из бочки ситом. Через сито вода стекала, а на его поверхности оставался ровный тонкий слой волокнистой массы. Ее опрокидывали на гладкую доску. Доски с отмывками укладывали в стопу одна на другую и сверху клали груз. Уплотнившиеся листы сушили на солнце.. они были легкими, прочными и удобными для письма.

В течение многих веков китайцы хранили тайну изготовления бумаги, а ее изобретателя почитали как святого.

В 751 году на реке Таллас недалеко от Самарканда произошла битва между арабским халифом и турецким ханом, на стороне которого воевали китайцы. Среди множества пленников, захваченных халифом, оказались и китайские мастера, владевшие секретом изготовления бумаги из волокон дуба,шелковицы и льна. Так как в Самарканде этого сырья не нашлось, волокно стали извлекать из бывших в употреблении тканей. Среди Европейских стран первой начала делать бумагу Испания, переняв в середине 12 века искусство ее изготовления у своих завоевателей арабов. Затем бумага появилась в Италии, Франции и в других государствах Европы. Само слово «бумага» итальянского происхождения, что означает «хлопок». В Россию бумага пришла позднее – 260 лет ее покупали как «заморский товар». Собственное изготовление бумаги (и книгопечатание) началось при Иване Грозном. На каждой бумажной мельнице был свой водяной знак. Или филигрань – специальная торговая марка. Ее вышивали тонкой проволокой на металлической сетке, служившей формой для ручного отлива бумаги. Когда сетку с жидкой массой вынимали из бочки, на выпуклом знаке оседало меньше волокон. На готовом бумажном листе это место просвечивало. Такой лист нельзя было подделать. Бумажное дело активно развивалось при Петре 1, который повелел «…бумагу делать разных рук и величеств, сиречь александрийская, пищая, почтовые, картузные, серые и синия» картузная бумага предназначалась для боевых зарядов к артиллерийским орудиям, александрийская – для государственной переписки. С годами потребность в бумаге все возрастала, и сырья для нее стало не хватать. В начале 19 века в мире шла «великая битва за тряпье». Одни страны пытались покупать его у соседей, другие запрещали его вывоз. Сбором и продажей тряпья занимались тысячи бродяг, но его все равно не хватало. Одно время в Нью-Йорке, чтобы купить книгу, нужно было, оплатив ее стоимость, сдать определенное количество тряпок. Издатели газет предлагали бесплатную подписку тем, кто принесет обноски. А ведь еще в 1719 году французский физик, изобретатель термометра Реомюр предложил делать бумагу из древесины. Он приводил в пример ос – они строят гнезда из кашицеобразной массы, которая получается при измельчении древесины их челюстями. Но только в 1843 году немецкий переплетчик Фридрих Келлер создал устройство для измельчения древесины и получил хорошую, плотную бумагу. Сегодня с помощью различных химических веществ бумаге придают разную степень белизны и прочности. Появляются все новые сорта и виды бумаги. Постоянно ведется поиск нового сырья для получения этого необходимого людям материала.

2.Игрушки из бумаги.

1)Из истории настольных театров.

Бумажный настольный театр ведет свою историю от кукол для вырезания. Эта популярная и сейчас игрушка появилась еще в 18 веке. Вот как описывал бумажных кукол с костюмами немецкий «Журнал мод» в 1791 году: «Они пригодятся для забавы в компании, а еще – чтобы развить хороший вкус у детей…»

Мода менялась быстро. Поэтому выпускались все новые серии костюмов для бумажных кукол. Издатели соревновались в выпуске бумажных листов с куклами в костюмах невесты, садовницы, монашки… С середины 19 века появились листы с пышными бальными платьями, туалетами придворных, а также куклы-портреты известных людей: императрицы, актрис, танцовщиц, певиц.

Бумажных театр ведет свою историю с 19 века. Он был задуман как сувенир, копия популярного спектакля. Предположительно, что первый настольный театр изготовили в Англии, где с конца 18 века любимым развлечением стали театральные представления. Выпускались фигуры артистов в выразительной позе, рисунки декораций,внутреннего устройства театра (сцена, кулисы, занавес, ложи, партер, оркестр) и тексты пьес. Все это нужно было вырезать, наклеивать на картон и собирать. Листы выпускались в 3 вариантах: черно-белые (самые дешевые), цветные и раскрашенные вручную (самые дорогие).

Поначалу бумажный театр не был детской игрушкой. Он воспроизодил реальную театральную постановку в настоящем театре. Особую привлекательность игре придавала возможность все, что было в настольном театре, делать своими руками – резать, клеить, раскрашивать. В подготовке домашнего спектакля участвовало большинство членов семьи: кто устанавливал декорации, кто свет, кто управлял артистами, кто сопровождал действие музыкой. Можно было купить и готовый, уже собранный театрик, но интереснее было сделать его самим.

Бумажные театры получили распространение в Германии, Италии, Испании. Настольный театр, изданный французской фирмой «Пеллегрин», специально предназначался для детей. В нем можно было ставить пьесы-сказки.

2).Практическая работа. Настольный театр.

Изготовление персонажей сказки «Теремок»: Комар, Муха, Мышка, Лягушка, Ежик, Заяц, Лиса, Волк, Медведь. Декорации.

3)Создание эпизода из сказки «Теремок» . Понятие о речевой гимнастике, артикуляции, дикции и выразительном чтении различных текстов (монолог, диалог). Речевая гимнастика, скороговорки.

4. Драматизация сказки «Теремок».

Занятия №9-11

Тема занятия: Куклы из глины. Создание диафильма «Репка».

(материал рассчитан на 3 часа).

Цель занятия:

1.Познакомить с декоративно-прикладным искусством народа Нижегородской области, историей глиняной игрушки.

2. Научить технике изготовления глиняной игрушки.

3. Прививать интерес к русскому народному творчеству.

Материал и инструменты:

Глина , клеенка, стеки , краски, кисточки.

Ход занятия:

1.Беседа о декоративно-прикладном искусстве Нижегородской области.

Мериновская и Семеновская игрушка.

С давних времен жители лесного Заволжья занимались художественной обработкой дерева. В конце XX столетия сложились и игрушечные промыслы. Наибольшую известность приобрели игрушки из Городца и Федосеева. А село Мериново близ города Семенова было известно своими токарными изделиями. Точили в нем деревянную посуду, солонки, погремушки, шары и яблоки.

В 1922 году мериновский мастер А.Ф. Майоров купил на Нижегородской ярмарке сергиевскую игрушку. Игрушка понравилась всему семейству. Арсений Федорович выточил сам похожую форму и вместе с дочерьми расписал ее по-своему. Вскоре не только семья Майоровых, но и многие из односельчан перешли на матрешечный промысел. Это ремесло и по сей день остается основным для мериновских мастеров.

В течение почти двадцати лет именно мериновцы лидировали среди матрешечников Горьковской (Нижегородской ) области, хотя в 1931 году в близлежащем городе Семенове была организована специализированная артель по производству сувениров, включая матрешки.

В 1953 году семеновкие изделия впервые попали за рубеж. Именно с этого времени семеновская матрешка начала соперничать с загорской, выгодно отличаясь от нее раскованной росписью и сочным колоритом. Несмотря на незатейливое решение образа, изготовление матрешек в Меринове и Семенове по декоративному оформлению было более ярким и своеобразным, чем в Загорске. Эти матрешки расписываются стилизованными цветами контрастных тонов. В композиционном отношении роспись иногда напоминает пышный букет. Все это позволило матрешке с берегов Волги естественно и без болезненно влиться в круг характерных для тех мест изделий.

Полховская игрушка

Почти одновременно с мериновской в Поволжье появилась еще одна матрешка – в большом селе Полховский Майдан, или Полхов Майдан, как его назвали в простонаречии.

Своей формой полховская матрешка заметно отличается от своих сергиевских и семеновских сестер. Кроме того, удивляет ее необыкновенное многообразие от многоместных, подчеркнуто вытянутых по вертикали фигурок с маленькой, жестко очерченной головкой до примитивных одноместных фигурок – столбиков и толстеньких, похожих на грибки, куколок. Роспись полховских матрешек строится на сочетании малиново – красного, зеленого и черного цветов по предварительно нанесенному тушью контуру. “Цветы с наводкой” – наиболее типичная и любимая в Полховском Майдане роспись, более близкая и “пестрение” – украшение при помощи отдельных мазков, “тычков” и точек.

Мастера Полховского Майдана, как и мериновские и семеновские соседи, расписывают матрешку анилиновыми красками по предварительно загрунтованной поверхности. Красители разводятся спиртовым раствором. Роспись же сергиевских матрешек производится без предварительного рисунка гуашью и лишь изредка акварелью и темперой, а интенсивность цвета достигается при помощи лакировки.

2.Глиняные игрушки.

Наряду с деревянными игрушками, по всей России были распространены игрушки глиняные.

Глиняные игрушки предназначены не только для игры. Это – особый вид народного творчества. Простые и выразительные образы украшают наш быт и рассказывают о жизни и традициях людей их создававших.

Где же лепили глиняную игрушку? Повсюду, где было распространено гончарное ремесло. Чаще всего лепкой игрушек занимались женщины, чтобы позабавить детей. Постепенно глиняная игрушка стала самостоятельным промыслом. Многие поколения отрабатывали приемы лепки и росписи, пока игрушка не приобрела характерные черты, которые отличали изделия одного промысла от других. В разной местности облик игрушек был различным.

ДЫМКОВСКАЯ ИГРУШКА.

 Дымковская игрушка - трудоемкое ручное производство, где было все до мелочей профессионально упорядочено. Ее красота рождалась в труде, подчас очень нелегком.
Красную глину на игрушки собирали обычно весной после половодья на реке Вятке и смешивали ее с мелким, чистым речным песком, чтобы не трескалась при обжиге. Подготовка глины к работе не простое дело: ее рубят лопатой, множество раз переворачивают, заливают водой, снова перелопачивают, а раньше и ногами месили. Готовую глину раскатывают на шарики, из которых делают блины и сворачивают известным приемом основную форму нужной игрушки. Свернут блин, и получится колокол юбки для барыни. К ней "примажут" стан, ручки, головку и украсят налепными оборками, витыми косицами, кокошником, шляпкой. Следы "примазки" при всем желании не заметишь: острой лучинкой мастерица ловко обрезает лишние кусочки глины, а сырой тряпкой все время "оглаживает" игрушку, и получается она ровная, гладкая, будто не руками сделанная, а отлитая в форме. Но игрушка еще не готова. После лепки ее несколько дней сушили, затем 3-4 часа обжигали в русской печи и остужали. Следующий этап работы, характерный только для Дымкова, - "обеливание". Игрушки погружали в раствор мелко молотого мела, разведенного на молоке, и ставили на сквозняк. Молоко быстро скисало, и на поверхности изделия образовывалась пленка казеинового клея, лучшего закрепителя мела. Красная глиняная игрушка превращалась в ослепительно белую и была готова для росписи.

Раскрашивали игрушки, составляя краски на яйце с квасом, и не две-три краски, как в других промыслах, а добрый десяток. Синяя, желтая, зеленая, оранжево-красный сурик, малиновая - фуксин, сажа черная и еще смешанные: голубая, розовая, коричневая, украшали игрушки в самых разных сочетаниях. Кисти у мастериц были самодельные, из лучинок и тряпок, но одна непременно тонкая хорьковая - для росписи лица. Узоры на игрушках наводили традиционные, что восходят к древним истокам: клетки, полоски, кружки, овалы, точки. Но сколько их вариантов знали мастерицы, в каких только комбинациях не давали! Как умели заставить звучать краски на матовой белизне фона! И в довершение всего украсить сияющими листочками-ромбиками сусального золота, отчего игрушка становилась нарядней и богаче. Да и как было ни стараться! Ведь на ярмарках она конкурировала с многотиражной фабричной игрушкой, с аляповатыми гипсовыми и дешевыми фарфоровыми статуэтками. Вот и стремились мастерицы делать свои игрушки заметными, красочными. И выработали такой яркий "потешный" стиль, что среди любого количества игрушек можно было безошибочно узнать дымковские.

Эту игрушку лепили и раскрашивали только женщины и дети, в основном зимой, когда работы в поле уже не было. Барыни в пестрых юбках, бравые кавалеры, важные петухи и индюки, водоноски, кормилицы, няни, женихи и невесты, бараны,кони, коровы, веселые карусели и многие другие забавные образы создавали дымковские мастерицы.

По весне справляли в слободе Дымково праздник, который назывался Свистопляска. Взрослые и дети свистели в глиняные свистульки, перекидывались расписными глиняными шариками. Лепили игрушки на доске, положенной на колени. обжигали, белили, расписывалигеометрическим узором, иногда отделывали золотом.

Каргопольская игрушка.

Ее лепили в северной деревушке Гринево неподалеку от города Каргополя. Старинная игрушка неяркая, ведь настоящих красок не было, в деревне использовали мел да сажу. Каргопольскую игрушку лепили по частям из красной глины. Сначала основу – торс с головой. К нему присоединяли скатанные калачиком руки, «надевали» шляпки, украшали другими деталями. Места соединения сглаживали. Животные в каргопольских игрушках всегда похожи на людей – они заняты вполне человеческим делом. Медведи. Козлы, бараны играют на музыкальных инструментах, несут посуду. Готовое изделие высушивали, а через несколько недель обжигали, белили и затем расписывали. Роспись эта очень проста, но ее корни уходят в глубокую старину.

Гжельская керамика.

Откуда взялось такое необычное слово «гжель»? Оказывается, оно связано с глаголом «жечь», то есть обжигать глину. Обожженные изделия называли «жгель». Две буквы со временем поменялись местами, и сейчас этот керамический промысел называется гжелью. Не сразу гжель стала сине-бело-голубой. Раньше изделия выполняли из красной глины и покрывали белой эмалевой глазурью. Такая посуда называется майоликой. Она имеет более тонкие стенки, чем фарфоровая. Расписывали изделия разными красками, предпочитая желтые, светло-зеленые, черно-фиолетовые. В 19 веке гжельские изделия стали изящнее, тоньше и легче. Мастера современной гжели делают посуду и игрушки в специальных формах и украшают декоративной цветочной росписью – краской, которая называется синим кобальтом: от темно-синего до светло-голубого.

1. «Мастерская глиняной игрушки»Техника изготовления игрушек из глины.

3.Работа над изготовлением персонажей к сказке «Репка».

Изготовление кукол и объемных декораций, создание диафильма.

Театральный словарь:

Декорация Полуплоскостная декорация

Объемная декорация Плоскостная декорация

Занятия №12-15

Тема : Тряпичные куклы.

(материал рассчитан на 4 часа).

Цель :

1.Познакомить с историей изготовления тряпичных кукол и их назначением.

2.Научить технике изготовления тряпичных кукол.

3. Воспитывать внимательность и старание в работе.

Материалы и инструменты:

Ткань, ножницы, игла, нитки, цветные лоскуты, белый кусочек ткани для изготовления туловища куклы, ее основы, которая называется «скалкой», маленькие пуговки, цветная тесьма, нитки «мулине» для косы, бисер или мелкие бусинки.

Ход занятий:

1. Беседа: «ИСТОРИЯ ТРЯПИЧНОЙ КУКЛЫ»

Традиционной игрушкой в быту русской деревни даже в самых бедных крестьянских семьях с давних времен была тряпичная кукла. В иных домах их до ста штук накапливалось.

Куклы были не только девчачьей забавой. Играли до 7-8 лет все дети, пока они ходили в рубахах. Но лишь мальчики начинали носить порты, а девочки юбку, их игровые роли и сами игры строго разделялись.Пока дети были маленькими, кукол им шили матери, бабушки, старшие
сестры. С пяти лет такую потешку уже могла делать любая девочка. Матерчатая кукла – простейшее изображение женской фигуры. Кусок тканины, свернутый в «скалку», тщательно обтянутое льняной . белой тряпицей лицо, груди из ровных, туго набитых шариков, волосяная коса с
вплетенной в нее лентой и наряд из пестрых лоскутов.
Становясь старше, девочки шили кукол более затейливых, а иногда обращались к мастерице, бабе, у которой эти куклы получались больно хороши, и она делала их на заказ.

Лицо вышивали или карандашом наводили, а в более ранних куклах –угольком. Обязательно приделывали косу и ленту в нее вплетали, если шили девку, а если бабу, так прическу по-настоящему разбирали. Наряжали красиво, фартук повяжут и поясок поверх рубахи. Девицам – платочки, бабам борушку наденут.

Умение ребенка оценивали взрослые. Кукла рассматривалась как эталон рукоделия, часто на посиделки вместе с прялкой девочки-подростки брали повозку с куклами. По ним судили о мастерстве и вкусе их владелицы. В кукольных играх дети непроизвольно учились шить, вышивать, прясть, постигали традиционное искусство одевания. Игрушки никогда не оставляли на улице, не разбрасывали по избе, а берегли в корзинах, коробах, запирали в ларчики. Брали на жатву и на
посиделки. Кукол разрешалось брать в гости, их клали в приданое. Позволяли играть «молодухе», пришедшей в дом жениха после свадьбы, ведь замуж выдавали с 14 лет. Она прятала их на чердаке и тайком играла с ними. Старшим в доме был свекор, и он строго приказываЛ бабам не
смеяться над молодой. Потом эти куклы переходили к детям.
В кукольных забавах проигрывались почти все деревенские праздничные обряды. Чаще всего свадьбы – особо впечатляющий, торжественный и красивый русский народный обряд. Относились к игре очень серьезно, сохраняя последовательность обряда, запоминая и повторяя разговоры
взрослых, исполняемые ими обрядовые песни. Для игры собирались группами в избе, в амбаре, летом на улице. И каждая девка приносила с собой коробейку с куклами. В игре их было до двадцати и более: жених, невеста, родители молодых, подруги-повязочницы, подруги-кокушницы,
тысяцкий, повозник и все остальные, как полагается на настоящей свадьбе. Сцена за сценой развертывается сватовство, налаживание к богомолью, посиделки, баня, девишник. Кукле-невесте расплетали кукольную косу, и девочка, которая играла за куклу-подругу, начинала
голосить. После венчания кукле-невесте заплетали волосы в две косы и укладывали по-бабьи, сажали за княжеский стол, затем молодых оставляли одних, и кукольная свадьба на этом заканчивалась.

В деревенской кукле предпочитали женский образ, даже в детских играх, если нужна была кукла-жених или мужик, брали просто щепочку. Как и у других народов, у русских в игрушку вкладывали определенный смысл. Она наделялась магической силой плодородия. Вот почему часто
игрушка – свадебный атрибут. Куклы, наряженные в красные ситцевые лоскутья, украшали «куличку» и «пряницу» (так назывался жертвенный хлеб в России).

Куклу или ребенка давали в руки невесте, чтобы обеспечить новую семью потомством. Этот древний обычай превратился в наши дни в шуточную церемонию. За свадебным столом невесте делали подношение, и она должна была «принародно» посмотреть его. Подарок был закутан, завернут, а в нем – маленькая кукла. Во многих русских сказках встречаются и помогают героям волшебные куклы-помощницы.

Конечно, обрядовые куклы нельзя считать детской игрушкой. Ведь традиционная тряпичная кукла безлика. Лицо, как правило, не обозначалось, оставалось белым. В деревнях объясняли это просто неумением красиво разрисовать лицо, да и красок таких не было. Но смысл намного глубже. Кукла без лица считалась предметом неодушевленным, недоступным для вселения в него злых, недобрых сил, а значит, и безвредным для ребенка. Она должна была принести ему благополучие, здоровье, радость. Это чудо: из нескольких тряпочек, без рук, без ног, без обозначенного лица передается характер куклы. Кукла многолика, она может смеяться и плакать.

Сам образ деревенской тряпичной куклы близок к фольклору: «Белолица, грудаста и коса непременно, и уряжена хоть куда». Здесь красота девушки материализовалась в кукле, которая соответствовала символу – прекрасному образу девичества.
Используя те же приемы, изготавливали из тряпья и куклы-обереги. Это двенадцать «кукол-лиходеек»: «Огнея», «Ледея», «Трясея» и др., олицетворяющие, по народному поверью, иродовых дочерей. Обычно такие куклы висели в избе возле печки, оберегая хозяев от болезней. На куклах северных губерний традиционный сарафан и твердый кокошник,
отделанный сеткой-поднизью из белого и прозрачного бисера в продолжение традиций жемчужных отделок. Свадебный костюм особенно нравится девочкам своей тихой красотой.
А костюму крестьянок Рязанской губернии свойственно буйство красок. Кукла одета в традиционную поневу с прошвой, которая всегда богато украшена, в рубахе с вышитыми рукавами, и обязательно женский головной
убор «сорока» с вышитым очельем и сзади убора бисерный позатылен.

1. Практическая работа.

Итак, что нам с вами потребуется: ножницы, иголка, нитки, цветные лоскуты, белый кусочек ткани для изготовления туловища куклы, ее основы, которая называется «скалкой», маленькие пуговки, цветная тесьма, нитки «мулине» для косы, бисер или мелкие бусинки.
Сначала изготовим «скалку». Плотно скатаем кусок ненужной ткани и обошьем его белой тряпицей, можно для этой цели воспользоваться старым журналом, скатав его в трубку и тоже обшив белым материалом. Зрительно делим «скалку» на пять частей, одну часть занимает лицо, остальное – туловище.

Теперь сошьем для куклы сарафан. Возьмем лоскут прямоугольной формы шириной приблизительно 2,5 объема «скалки», стачаем его и украсим тесьмой. Затем верх сарафана наберем на двойную нитку, наденем на «скалку», затянем и завяжем узлом нитку. Сарафан готов. Сделаем к нему
пышные рукава тоже из прямоугольных кусочков материи, стачав и собрав на нитку в двух местах: вверху и внизу. Рукава пришиваем в месте соединения сарафана и головы куклы.

Из ниток «мулине» сплетем косичку и прикрепим ее. Затем завяжем ленту вокруг головки куклы красивым бантом, а также подвяжем тесьмой сарафан.

_________________

История тряпичной куклы

Самые ранние игрушки, обнаруженные в нашей стране, относятся ко второму тысячелетию до н. э. Это глиняные погремушки, посуда, топорики, фигурки людей. Согласно культу предков, умершие обладают магической силой и могут оказать покровительство и помощь. Для привлечения духов умерших изготавливались фигурки, в которых они должны вселиться, - прообразы будущих кукол. Древние типы кукол или человеческих фигурок, представляли собой идолоподобные изображения с ярко выраженными признаками пола. Самой распространенной среди игрушек всегда была кукла. Глиняная, деревянная, тряпичная кукла бытовала в крестьянской среде несколько веков и имела различные значения. Куклы во многом были связаны со всевозможными обрядами во время проведения праздников. Со времён петровских преобразований постепенно в Россию стали проникать из-за границы игрушки, в том числе куклы, для богатых людей. Возрождение искусства изготовления рукотворных кукол началось в начале 90-х годов XX века. Очаровательный, уютный мир дворянских усадеб вновь ожил в образах многочисленных «городских» кукол. Самым крупным санкт-петербургским центром по изготовлению рукотворных кукол в национальных и светских костюмах разных времен и народов стало художественно-производственное объединение «Потешный промысел». Первые авторские игрушки, сделанные на заказ московскими умельцами из Оружейной палаты, появились в 17-18 веках. Они предназначались для царских детей и детей представителей высших слоев общества государства Российского. А в 1918 году был издан указ о создании в Москве Музея игрушки, и куклы заняли в нём достойное место. Первые авторские игрушки, сделанные на заказ московскими умельцами из Оружейной палаты, появились в 17-18 веках. Они предназначались для царских детей и детей представителей высших слоев общества государства Российского. А в 1918 году был издан указ о создании в Москве Музея игрушки, и куклы заняли в нём достойное место. Рукотворная русская игрушка в первые годы советской власти переживала глубокий кризис. Тяжелые времена революционных потрясений и гражданской войны отнюдь не способствовали ее развитию. С другой стороны, рукотворная игрушка начала активно вытесняться фабричными куклами, штампованными металлическими игрушками. Однако с течением времени интерес к игрушке, особенно крестьянской, стал, постепенно расти. Традиционная матерчатая кукла – это простейшее изображение женской фигуры. В ней нет ничего лишнего, она почти символ. Кусок ткани, свернутый «в скалку», лицо из льняного лоскутка, грудь из туго набитых шариков, коса волосяная либо кудельная, то есть сделанная ив льна или пеньки, наряд из пестрых лоскутков – вот такая была кукла. И не случайно. В тряпичной куколке причудливо сплелись отголоски древних верований и народный идеал красоты. Для тяжелой крестьянской жизни здоровье и красота – почти одно и то же. Недаром кукла такая устойчивая, что подчеркнуто широким подолом: сразу видно, как прочно она стоит на земле! Традиционной игрушкой в быту русской деревни даже в самых бедных крестьянских семьях с давних времен была тряпичная кукла. В иных домах их до ста штук накапливалось. Куклы были не только девичьей забавой. Играли до 7-8 лет все дети, пока они ходили в рубахах. Но лишь мальчики начинали носить порты, а девочки юбку, их игровые роли и сами игры быстро разделялись. Пока дети были маленькими. Кукол шили матери, бабушки, старшие сестры. С пяти лет такую потешку могла делать любая девочка. Матерчатая кукла – простейшее изображение женской фигуры. Кусок тканины, свернутый в «скалку», тщательно обтянутое льняной, белой тряпицей лицо, груди из ровных, туго набитых шариков, волосяная коса с вплетенной в нее лентой и наряд из пестрых лоскутов. Становясь старше, девочки шили кукол более затейливых, а иногда обращались к мастерице, бабе, у которой эти куклы получались, больно хороши, и она делала их на заказ. Еще в ХIХ веке на Руси игрушки никогда не оставляли в избе как попало – «их берегли в корзине или в ларчиках с запиской или чеканкой, хранили в лубяных коробах, чтобы не валялись где попало. Они так и переходили от одной девки к другой», ведь крестьянские семьи в ту пору были очень многочисленны, в семьях было по 11- 15 детей. Чтобы стать хорошей матерью, полагали, что нужно играть в куклы. Первые куклы изображали высших и могущественных существ – Богов. Люди создали скульптуры богов (Сварог, Даждьбог, Макошь и др.), дали им имена, поклонялись и просили помощи и защиты. Так первые куклы облегчили жизнь первых людей. Недостатком тряпичной куклы было то, что её нельзя было помыть, причесать и сшить новую одежду, потому что костюм, как правило, с куклы никогда не снимали. Многие тряпичные куклы были однодневками. У тряпичных кукол лицо не изображалось. Это связано с древними представлениями, с ролью игрушки в прошлом, как магического предмета. Такая «безликая кукла» служила «оберегом». Отсутствие лица было знаком того, что кукла – вещь неодушевленная, а значит не доступная для вселения в неё злых сил. Оберег – амулет или волшебное заклинание, спасающее человека от различных опасностей, а также предмет, на который заклинание наговорено и который носят на теле в качестве талисман По своему назначению куклы делятся на три большие группы: обереговые, обрядовые и игровые.

Обереговые куклы:

1. Куватка

2. Ангелочек

3. Лихоманки

4. День и ночь

5. Параскева

6. Вепсская

7. Бабушкина кукла

8. Колокольчик

Обрядовые куклы:

1. Неразлучники

2. Мировое дерево

3. Масленица и «Домашняя Масленица»

4. Коляда

5. Кострома

6. «Кукушечка» и кукла Кукушечка

7. Покосница

8. Купавка

9. Коза

10. Зольная кукла

11. «Козьма и Демьян»

12. Капуста

Игровые куклы:

1. Столбушки

2. Малышок – голышек

3. Барыня

4. Кукла «на выхвалку»

5. «Простоволосая»

6. «Кукла с косой»

7. «Кукла нарядная»

8. Девка-Баба

• Кроме того куклы делились по размеру на локтевые, ладонные, пальчиковые. Название говорит само за себя.

• Мы предлагаем классифицировать куклы по способу изготовления.

• Мы предлагаем следующие типы:

1. Основа куклы 2 прямоугольника («куватки», «пасха», «неразлучники», «Кузьма и Демьян»)

2. Куклы, в которых голова представляет шарик, положенный в центр квадрата, а руки сделаны из этого же квадрата по диагонали (день и ночь, ангел, колокольчик, покосница, закрутка) иногда на эту основу крепится грудь. (вепсская, капуста). К этому же типу можно отнести куклу «мировое дерево». «Мировое дерево» имеет в основе разветвленный сучок, но куклы делаются по этому же принципу.

3. Куклы столбушки основа, которых скатка из бересты, ткани, полешки.

4. Куклы в основе которых мешочек ( зольная, зернушка, крупеничка ).

3.Изготовление кукол и их одежды.

Выбор материала, обсуждение порядка работы и изготовление игровых кукол к сказке «Маша и медведь».

Как с помощью той же техники изготовления сделать каждого из следующих персонажей: деда, бабу, Машеньку, подружек, медведя? Объемные декорации: дом бабы и деда, дом медведя. Плоскостные декорации: деревья , кустарники, собачья конура.

4.Драматизация сказки.

Установка ширмы и отработка технических движений на руке.

Театральный словарь: Ширма –

Занятия №16-19

Тема занятия: Игрушки из природного материала. Русская народная сказка «Колобок».

(материал рассчитан на 4 часа)

Цель занятия:

1. Познакомить с особенностями работы с природным материалом.

2. Учить детей делать простейшие игрушки, используя разные виды материалов.

3. Развивать фантазию детей, инициативу, настойчивость в достижении цели.

Материалы и инструменты:

Желуди, перья, ветки, шишки, палочки, спички, , листья, орехи, пластилин, ножницы, шило, кисточка.

Ход занятия:

1.Проверка готовности материала к занятию.

2.Показ готовой игрушки из природного материала и ее анализ.

3.Определение последовательности работы и составление плана предстоящей деятельности (по группам).

4.Самостоятельный подбор материала и инструментов для осуществления замысла.

5.Закрепление правил поведения и техники безопасности. При подборе материала учитель напоминает детям о его свойствах, о больших возможностях комбинирования разных материалов при изготовлении игрушек.

6. Знакомство с техникой изготовления игрушки из природного материала, приемами соединения деталей.

7.Изготовление поделки детьми. Обсуждение: как сделать из одной игрушки несколько вариантов других, используя ту же технику и разный природный материал.

8.Контроль за работой и оказание индивидуальной помощи .

Изготовление персонажей к русской народной сказке «Колобок»: дед, баба, колобок, заяц, волк, медведь и лиса. Составление диафильма по сказке.

8.Подготовка эпизодов по сказке к участию в общешкольной выставке.

Занятия №20-22

Тема занятия: Игрушки из разных материалов.

(материал рассчитан на 3 часа).

Цель занятия:

1.Познакомить со старинными игрушками для малышей.

2.Научить изготавливать игрушки, применяя в работе разные материалы.

3.Воспитывать настойчивость, умение доводить начатое дело до конца.

4. Развивать эстетический вкус и чувство цвета.

Материалы и инструменты: пластиковые бутылки, ткань, краски, нитки для изготовления волос.

Ход занятия:

1. Беседа о старинных игрушках.

Из чего делались в старину игрушки для детей ?

Ребята вспоминают уже имеющиеся знания и выдвигают свои предположения, основываясь на знании жизни и быта людей того времени.

Старинные игрушки для малышей:( Из материалов этносборов)

Да какие тогда погремушки были! Вот возьмешь сухую маковую головку, пошуршишь под ушками у дитенка. Вылупится он и, ничего, замолчит. И еще. Люльки-то на оборках были. К оборке привесишь две ложки деревянные. Они болтаются, потарахтывают. Маленький ручками достает эти ложки, играется ими, они звякают одна об другую, ему и забавно. (Белгородская обл.)

Вешали на люльку медный колокольчик, маленький, звонкий. Или вот пустые катушечки от ниток на веревочку проденешь и эту снисочку ребеночку на люльку вешаешь. Он ручечкой ей и гремит. (Грузия, Духоборы)

Побрякушка была. А я вот, примерно, своим деткам, пока они еще не понимали дуже, из цветных ниток на клубочке гладью вышивала. Там квадратики, уголочки разные делала. Нитки яркие, разноцветные, получался как маленький мячик, а внутри нитки шерстяные. Вот этот расшивной клубочек и подвесишь за ниточку к люльке. Ну, малютка и занимался им, ловил ручками. (Грузия, Духоборы)

Кругляпушку из тряпок шьем. Она небольшая и как мячик. Из тряпок делаем и обшиваем цветастой тряпкой поярче или цветастыми лоскутками, чтоб ребенок углядывал. И эти кругляпушки на веревочку к зыбке привязываем. Они болтаются, ему интересно. Он ручонками болтает и имает, утешается. (Архангельская обл.)

Ухожу убирать скотину, а малышонка в зыбке оставляю. Вешаю на ниточке шарик из разноцветного тряпья. Ребенок протягивает ручки к нему и не плачет, играется. (Владимирская обл.)

Дедушка из бересты шаркунки плел, кубик такой, и клал туда горох или камешки. Вешали шаркунки на зыбку, и ребятенок играл ручонками. А некоторые палочку к шаркунку закрепляли, и выходила побрякушка. В ручку ребятенку вложишь, и он гремит, побрякивает, радуется. (Архангельская обл.)

На зыбку клочок бумаги вешали или яркий лоскуток, чтоб ребенок ручками доставал и забавлялся. Или вот возьмешь пустые спичечные коробочки и соединишь одна в одну, сложишь ему поезд и едешь: "Ду-ду-ду! Поезд едет!" Он головкой-то верть-верть, глядит и за мной гудит "У-у-у!" Вот ему и занятие, игрушка. (Волгоградская обл.)

Когда гусей резали, оставляли горлышко. Его прочищали и насыпали внуть сухой горошек или вишневые косточки. Потом горлышко сворачивали в круг, втыкали один конец в другой, обвязывали веревочкой, высушивали. Как только гусиное горлышко высыхало, веревочку снимали. Несколько гусиных горлышек вешали на нитку и эту погремушку привязывали над зыбкой так, чтобы младенец до нее мог дотянуться ручкой. Повяжешь гусиные горлышки, и они гремят. Тыркает он их там ручкой, воркует что-то голоском, улыбается. (Волгоградская обл.)

Курей режешь. У курей горлышко, зоб оставляешь. Его берешь и трешь золе. И тогда оно очищается и делается тоненькое. После этого моешь его хорошо и сушишь. Потом горлышко надуваешь, туда бросаешь горох или кукурузу и завязываешь. И вот это горлышко было маленькое, с кулачек дитю, и как погремушка. Забавляет его, тарахтит. (Краснодарский край)

Когда резали поросенка, то отделяли мочевой пузырь. Сначала его оттирали и раскатывали в золе. Он становился большой, плотный и тонкий. И потом чуть-чуть присаливали, чтоб он не пах. А тогда только высушивали. Потрешь его вот так вот,а он весь делается мягкий и светиться. Тогда в середину пузыря бросали сухие горошинки или камушки с пуговицами. Потом пузырь надували и раскрашивали краской. Краски такие, что одежду красят. На нем были красный цветочек и зелененькие листики. И пузырь этот шерстит-тарахтит. И вот детей им утешали, детям интересно. Он им и воздушный шарик, и погремушка, и мячик. (Брянская обл.)

Телячий пузырь надували большим прозрачным шаром и гороху туда сухого насыпали. Когда он высыхал, гремел, тарахтел. А еще детям делали "долгой волгонь". Он из телячей прямой кишки. Надуют его, завяжет, а он не круглый, а как тыква продолговатый. Ребенок его потрясывает, а он с горохом побрякивает, как мячик по земле поскакивает, да по воздуху летает - это "долгой волгонь". (Архангельская обл.)

Из маленьких еловых досточек две лопаточки резали, с ладошку малышу. У одной лопаточки чтоб так вот по краю поперечничек выступал. На лопаточках по две дырочки вверху дырявили и веревочкой их скрепляли. И лопаточки хлопали звонко так. И тады дети уж сами бубенькали, занятие им. Прялки маленькие игрушечные делали, и дети игрались. (Воронежская обл.)

Свистушки детям делали из веточек ветлы. Когда уж весной деревья в соку, отрезаешь ровненькую палочку и изрезаешь ее тут наискосок, чтоб отсюда деечка - дырочка была, где дуть будешь. Потом по ней ножом постучишь, подрежешь кругом и кору потихоньку снимаешь. Тут вот вынимаешь ее со ствола. А на стволе лунку вдоль прорезаешь и дырочку делаешь. И кору обратно на этот ствол наставляешь. И вот свистушка так получалась, что свиристела громко, как свирель, играла долго. (Воронежская обл.)

Тростниковую дудочку ребенку делаю. Вот срезаю трубочку от стебля тростника, на передке вот так наискось. После делаю посередине этой трубочки отверстия - можно и два и три, и пять. Но срезаю отверстия так, чтоб были не насквозь они, а изнутри оставалась тонюсенькая пленочка. Вот ребенок эту дудочку - раз и в рот и бегает по двору, гудет песенку. На ней любую музыку можно играть. (Белгородская обл.)

Мастер в деревне был, из глины свистульку вылепливал и красиво так их изукрашивал. И кого только не лепил: и птичек райских, и петушков гребенястых, и зайчиков ушастых. Наберут их детки и бегают по деревне, свистят, как эти свиристелочки. (Архангельская обл.)

Камышовые пищики малышам делали, в степи растут. Со свинушки (растение такое) маленькие дудочки вырезали. Еще из трубочки колючей косы, толстого стебля тыквы, свистульки делали, и из арбузного стебля тоже. Прорежешь три-пять отверстий на трубочке, и она играет. (Грузия, Духоборы)

Мастерили ветряк. Брали плоские дощечки сухого луба, складывали их крестом и прибивали гвоздиком к концу длинной палочки. Мальчонок с ним гулял, и ветряк от ветра крутился. Еще делали волчки из березы. Дергает малец волчок, и он быстро-быстро так завертится. (Волгоградская обл.)

Для ребят трещотки деревянные делали. Трещотка - это обыкновенная палочка-стержень, на верхнем конце идут шесть ребер, и вставляются тонкие лучинки, они идут с той и другой стороны через стержень и закрепляются. Ребенку два года, а ему делают уже эту трещотку. В сидюшке он сидит, вертит ей, трещит, так трещит, дай Боже как. (Архангельская обл.)

Каталка была у детей. Вот пойдешь в лозы, отрежешь вот такую лозинку, согнешь ее в кружок и потоньше лозой свяжешь. И крестом две палочки в этом колесе закрепишь. В середке креста пробиваешь дырку и туда такую рогатульку (она входит с двух сторон) с длинным концом прикрепляешь. И вот парничек за конец этой рогатульки - раз, ухватил и понесся. Бежит, а впереди себя каталку катит. (Смоленская обл.)

Маленьким детям птичек из дерева вырезали. И делали из бересты голубей, вешали под лампадку. И детскую маленькую игрушечную повозку делали, на колесах, деревянную, играть - без лошадки. Я сама делала: отпилишь от круглого полена четыре колеса, да посередке у них дырки провернешь и палочки туда прикрепишь. А уж на палочки дощечку кладешь, вот и повозка получилась. Из ольхи уточек вырежу и на повозку ставлю. Ребенок катает по полу повозку и уточек возит. (Архангельская обл.)

Раньше игрушек не было, ребенку заняться нечем. Моему Петьке годика полтора было. Я пойду к соседу, у меня там был такой старик, лапти плел. И буду говорить: "Дед Сидор, ты мне, знаешь, сделай коников из лыка". Взял он лыко сухое, широкое, вот тут его разрезал - ноги сделал, разрезал с этого боку - и голову сделал. Голова-то выше дугой поднимается, хвост пониже трубой опускается. И получился конь. И Лаптик маленький сплел. Потом взял, из липника палочек маленьких настругал, коня этого запряг вдугу, и он тогды волочит этотлаптик маленький. Вот такая игрушка. Принесу тых коников Петьке для забавы. (Смоленская обл.)

Коники деревянные, маленькие детишкам самодельничали. А отец вырезал вот такого коня большого и на колесиках, вот тут уздечку ему сделал, тележку сделал. Коня под гнедого раскрасил. Отец, он мастер на это дело был. Маленький Ванька этого коня и катал. (Воронежская обл.)

Лошадок вырезали из осины. Осина мягкая для обработки, мягче, чем береза. Хвост лошадке делали из конопли. Лошадей делали и с тележками, и с колясками. Делали коляски: от березового чурбака отпиливали четыре узких кругляша-колеса и у них в середине отверстия ножом прорезали. Потом делали колоды - дрожками назывались, их делали раздвижными, как настоящие - и низ, и верх, и соединялись они шорнем - кто деревянный гвоздь вытачивал, а кто в кузнице железный ковал. И коляска собиралась. У каждого ребятенка в селе такие лошадки с колясками были. (Архангельская обл.)

Когда что-то шьют, остаются лоскутки, зовут их желутки или утинки. И вот с этих разных красивых лоскуточков и шьют куклы. Лицо делают из белого материала и рисуют глазки, носик, ротик. К телу куклы руки, ноги пришивают. Потом шьют и одевают одежду, сарафаны такие же, как и мы носили. На платья разные красивые материалы остаются: цветастые, блестящие, шелковые. Где их завяжут, где пришьют. Это девок так обряжают, а пареньков делают в брюках, рубахах. Шьют куклы из одной тряпочки или платка. Вот так вот берешь и перекладываешь, перегибаешь тряпочку накосую, вот сюда в середочку закладываешь вату или чего-нибудь и обкручиваешь нитками это тельце. Отсюда в стороны торчат два уголочка - это руки, вниз - ноги; эти уголочки вот так берешь и шнурочком обворачиваешь.
(Коми)

Из тряпок и льна поделывали ребенку куклы. Лен-то раньше сушили, мяли, трепали. И когда ряску с него обивали, оставалось волокно. Вот из этого-то волокна и поделывали куклы. А уж поверх обряжали в наряды. В старинные старались одеть. А из тряпок, когда шили куклы, в тело и головку насыпали опилки или просто накручивали тряпки и прошивали их. На тряпки брали старые холщевые рубашки. На головке глаза, нос, и рот вышивали. (Брянская обл.)

Куколки из тряпок были. И мужичков и жонок шили. В головку, в ноги и в руки кладешь ото льна мочку и ткешь. Потом обшиваешь головочку беленьким, личико раскрашиваешь - глаза, носик, губочки подводишь. Тады штаны-то не носили, вот оденешь на ножки чулочки, а на ручки кофточку повяжешь, а к платьице брыжички подошьешь - чтоб разна, чтоб снарядна, хороша куколка была. (Воронежская обл.)

Из соломы куклы вязали. Брали пук соломы и посередине этот пук перегибали - это получалась голова. А от туловища отделяли и отводили в стороны по несколько соломинок - это руки, а вниз - ноги, их обкручивали ниткой. И кукле делали красивый поясок. (Брянская обл.)

Куклу из лучинок собирали. Вот берешь одну лучинку - это туловище, да поперек другую лучинку - это руки, и перевязываешь крест-накрест. Книзу лучинку расщепишь - это ноги. Тогда делаешь из тряпочки головку, надеваешь на лучинку и сверху завязываешь платок - вот тебе и куколка получилась. Еще рубашечку, сарафанчик шьешь и юбочку оденешь - это девушка. А парничок - его из лучинки выстругаешь и нарядишь - "попок" у нас называется. (Архангельская обл.)

Сама делала игрушку, звали - опильщик. Брала деревянную болванку и вырезала туловище с головой и ногами. В ногах, в пятки вбивала два гвоздичка, чтобы он на этих гвоздичках, на остриях стоял. Руки отдельно делала и приделывала их к туловищу впереди. Потом выстругивала пилу - тоненькую дощечку с зубьями, длинную,. Сантиметров семьдесят. Пила эта прикреплялась в дырочку к рукам и тянулась вниз. К нижнему концу ее подвешивала грузик: камушек или гайку. И тады, как готово, этими ножками, гвоздичками на самый край стола поставишь его и качнешь. И он стоит на гвоздичках и качается, и пила вверх-вниз, вверх-вниз все пилит и пилит. Может так и день целый опильщик болтаться, нескоро остановиться. А малый дитенок тады, в стойке этой сидя, все глядит и глядит на него. (Смоленская обл.)

Мячи у нас делали из овечьей или коровьей шерсти. Клок шерсти сначала скатывали шаром. Когда комок хорошо укатывался, его бросали в кипяток т оставляли там на полчаса. Потом вынимали из воды, вновь катали и только тогда просушивали. Мяч получался легким и мягким, и прыгал, как резиновый. (Архангельская обл.)

Для ребятишек мячи плели из лыка. Резали ремешки из коры липы и плели. Внутри их делали пустые или набивали песком. Были и кожаные мячи, их набивали шерстью или конским волосом. (Архангельская обл.)

Дед внуку из дерева салазки вырубливал. Изукрашивал салазочки, все там разрисовывал - такие красивые были. И санки-крядушки у на с тогда мастерили. В кузнице полозья к ним варили из железа и гнули. К полозьям три прутика деревянные приделывали, сиденье. Вот раз-два и готово, с горки катись, только не свернись. (Волгоградская обл.)

Лыжи ребяткам сами делали. Хозяин брал две узкие и длинные доски из дуба. Концы досок он распаривал в кипятке. Потом концы связывал веревкой и клином эти веревки скручивал, так, что концы досок у него выгибались. И так выдерживал, пока доски не высыхали. Крепление делал из кожаных ремней, а палки - из веток орешника. И коньки у нас мужики из железа вырезали. К ним клепали плоские станины сверху. Коньки эти привязывали веревками к валенкам. И вот ребятня по льду речки гоняла. (Брянская обл.)

2.Сообщение темы занятия. Выбор материалов и планирование своей деятельности.

3.Изготовление персонажей к сказке «Колобок»: Дед, баба, Колобок, Заяц, Волк, Медведь, Лиса.

4.Инсценирование сказки «Колобок».

5. Показ сказки детям детского сада.

6. Подведение итогов деятельности.

10. Диагностика внеурочной деятельности.

В процессе проектной деятельности я использую два вида диагностики: общая и тематическая. Общие диагностические методики помогают изучить уровень готовности младших школьников к проектной деятельности, ее эффективность, какие результаты достигнуты в процессе работы над проектами. Общая диагностика направлена на исследование личности развития ребенка по следующим направлениям: интересы, творчество, самооценка, взаимодействие, уровень воспитанности. Данный вид диагностики предусматривает изучение взаимоотношений в семье, так как проектная деятельность младших школьников рассматривается как совместная деятельность детей и взрослых (родителей).

Общую и тематическую диагностику я провожу в три этапа: начальный, корректирующий (текущий) и обобщающий (итоговый).

Начальный этап диагностики провожу в первые месяцы учебного года, и связан с выявлением интересов детей, творческих, коммуникативных способностей, умений оценивать свои и чужие действия. На данном этапе общей диагностики определяется, насколько ребенок готов к началу проектной деятельности. Полученные данные помогают мне определиться с выбором тем проектов.

Текущий этап общей диагностики проводится в середине учебного года и помогает выявить изменения в развитии обучающихся, взаимоотношений внутри коллектива. Информация, полученная на текущем этапе диагностики, помогает мне судить об эффективности проектной деятельности в целом, корректировать ход работы, совершенствовать стиль отношений с детьми, между детьми. Я имею возможность более активного, самостоятельного, творческого участия их в деятельности группы и коллектива.

Итоговый этап диагностики проводится в конце учебного года - для того, чтобы определить, совпал ли полученный результат с поставленными целями обучения и воспитания. Благодаря полученной информации я могу сделать вывод об эффективности проектной деятельности в учебно-воспитательном процессе.

Анкета для родителей

«Взаимопонимание между родителями и детьми»

Уважаемые родители, просим Вас принять участие в опросе. Отметьте знаком «+» верные, на ваш взгляд, ответы на вопросы.

Вопрос	Ответ
	Да	Иногда	Нет
Считаете ли вы, что в вашей семье есть взаимопонимание с ребенком?
Интересуются ли он вашей работой?
Советуется ли с вами ребенок по личным вопросам?
Знаете ли друзей своего вашего ребенка?
Помогает ли ребенок вам в работе по дому?
Проверяете ли вы, как он готовит уроки?
Есть ли у вас с ребенком общие занятия и увлечения?
Участвует ли ребенок в подготовке семейных праздников?
Предпочитает ли ребенок, чтобы во время «детских праздников» вы были рядом с ним?
Обсуждаете ли вы с ребенком прочитанную книгу?
Обсуждаете ли вы с ребенком телевизионные передачи и фильмы?
Бываете ли вы вместе в театрах, музеях, на выставках и концертах?
Участвуете ли вместе с ребенком в прогулках, туристических походах?
Предпочитаете ли проводить отпуск с ним?

Спасибо за участие в опросе.

Анализ исследования

Каждый ответ «да» - 2 балла, «иногда» - 1 балл, «нет» - 0 баллов. Если сумма набранных баллов:

• более 20 баллов - взаимоотношения родителей с ребенком можно считать благополучными;

• 10-19 баллов - взаимоотношения можно оценивать как удовлетворительные, родителям стоит задуматься о том, как их улучшить;

• ниже 9 баллов - родители взаимодействуют с ребенком в недостаточной степени, им необходимо принять срочные меры для улучшения взаимоотношений.

Социометрия

«Изучение взаимоотношений детей в коллективе и определение

лидеров в классе»

Материалы: карточка с заданиями, лист бумаги, карандаш или ручка.

Задания:

1.Ты капитан и у тебя есть возможность сформировать свою команду из одноклассников. Их должно быть не более трех. Кого ты выберешь и почему? Запиши ответ на листе бумаги.

2.Прошло много лет после окончания школы. У тебя появилась возможность встретиться только с тремя одноклассниками. С кем ты хочешь встретиться и почему? Запиши ответ на листе бумаги.

Анализ исследования

Анализируя результаты, я обращаю внимание на то, кого из одноклассников дети выбирали, а кто остался без основания. На основании этого можно сделать вывод о степени проявления лидерства или изолированности учащихся.

Анкета

«Коммуникативные способности обучающихся»

В каждом утверждении выбери один из предложенных ответов.

1.Мне нравится:

А) организовывать людей;

Б) исполнять указания;

В) наблюдать за другими.

2. Я люблю:

А) играть в команде;

Б) играть в игры, где можно проявить себя;

В) играть в игры, где каждый играет за себя.

3. Я предпочитаю:

А) петь в хоре;

Б) петь дуэтом;

В) петь один (одна).

4. Мне нравится:

А) обсуждать с друзьями, как можно улучшить мир;

Б) размышлять о том, как улучшить мир;

В) стараюсь не думать об улучшении мира.

5. Чаще всего:

А) я переживаю за ответы моих одноклассников;

Б) стремлюсь к тому, чтобы мой ответ на уроке был самым лучшим;

В) мне все равно, какими будут ответы.

Спасибо за участие в опросе.

Анализ исследования

Каждый ответ «а» - 2 балла, «б» - 1 балл, «в» - 0 баллов. По количеству набранных баллов педагог может сделать следующие выводы:

• более 7 баллов – ребенок является лидером среди других детей;

• 6-4 балла – активный участник проектной деятельности;

• менее 3 баллов – в основном наблюдатель.

Анкета

«Трудности в общении детей»

Отметь знаком «+» ответы, которые соответствуют, на твой взгляд, каждому варианту утверждений.

Варианты утверждений	Ответ
	Да	Нет	Иногда	Никогда
1	2	3	4	5
1.Мне трудно общаться
с родителями
другими членами семьи
учителями
одноклассниками
2. Мне трудно общаться с другими
потому что меня не понимают
родители требуют только хороших оценок
у меня мало друзей
у меня нет общих интересов с одноклассниками
никто не замечает моих хороших качеств
3. В трудную минуту я обращаюсь за помощью
к родителям
к учителю
к друзьям по классу
к друзьям во дворе

Анализ исследования:

Исследование провожу дважды: на начальном и завершающем этапе обучения проектной деятельности. Для обработки полученных данных необходимо составить таблицу, в которую вношу полученные данные для сравнения. На основании этого, строю свою дальнейшую деятельность.

Анкета

«Творческая активность обучающихся»

Выбери тот ответ, который определяет твое поведение в предложенных ситуациях.

1.Если бы я строил для себя дом:

А) то построил бы его по собственному проекту;

Б) построил бы дом, который видел на картине;

В) построил бы его по предложенному проекту.

2. Среди задач я выбираю:

А) интересную;

Б) трудную;

В) простую.

3. Мне хочется, чтобы на уроках:

А) было много нового;

Б) все работали;

В) было весело.

4. Из телевизионных передач я выбираю:

А) «В мире животных»;

Б) «Поле Чудес»;

В) «Смехопонараму».

5. Если бы я отправился в путешествие, то выбрал бы:

А) неизведанный маршрут;

Б) маршрут, который мне посоветовали;

В) удобный маршрут.

Анализ исследования

Каждый ответ «а» - 2 балла, «б» - 1 балл, «в» - 0 баллов. По количеству набранных баллов педагог может сделать следующие выводы:

• более 7 баллов – ребенок обладает творческими способностями на высоком уровне;

• 6-4 балла – у ребенка проявляются творческие способности, но он часто сомневается в правильности их применения;

• менее 3 баллов – ребенок чаще всего выполняет работу по шаблону.

Анкета

«Творческие способности обучающихся»

Выбери тот ответ, который определяет твое поведение в предложных ситуациях.

1.Мне больше нравится:

А) сочинять книги;

Б) читать книги;

В) слушать пересказ книги.

2. Я люблю:

А) выступать в роли актера;

Б) выступать в роли критика;

В) выступать в роли зрителя.

3. Я предпочитаю:

А) придумать новые способы выполнения работ;

Б) работать по образцу;

В) отложить работу.

4. Я бы хотел(а):

А) отправиться в экспедицию;

Б) путешествовать на корабле;

В) отдыхать на пляже.

Анализ исследования

Каждый ответ «а» - 2 балла, «б» - 1 балл, «в» - 0 баллов. По количеству набранных баллов педагог может сделать следующие выводы:

• более 7 баллов – ребенок обладает творческими способностями на высоком уровне;

• 6-4 балла – у ребенка проявляются творческие способности, но он часто сомневается в правильности их применения;

• менее 3 баллов – ребенок чаще всего выполняет работу по шаблону.

Анкета

«Творческий потенциал обучающихся»

Выбери тот ответ, который определяет твое поведение в предложных ситуациях.

1.Я считаю:

А) что окружающий меня мир можно улучшить;

Б) окружающий меня мир можно улучшить, но не во всем;

В) окружающий меня мир и так достаточно хорош.

2. Я могу участвовать в изменении окружающего мира:

А) в большинстве случаев;

Б) в некоторых случаях;

В) очень редко.

3. Я думаю:

А) что мои идеи могли бы улучшить окружающий мир;

Б) некоторые из моих идей в некоторой степени могли бы улучшить окружающий мир;

В) я не могу улучшить окружающий мир.

4. Я считаю:

А) что я могу заняться делом, которого не знаю;

Б) что нужно подумать, прежде чем заняться делом, которого не знаю;

В) я не смогу заняться делом, которого не знаю.

5. Я решаю прекратить какое-либо дело:

А) когда удалось все доделать;

Б) когда еще не все доделано;

В) я не смогу заняться делом, которого не знаю.

6. Если взрослые мне говорят, что я не прав(а), я чаще всего:

А) отказываюсь от какой-либо идеи;

Б) сомневаюсь, стоит ли менять свое мнение;

В) отстаиваю свое мнение.

7. Когда у меня что-то не получается:

А) я стараюсь продолжать дело, несмотря на трудности;

Б) задумываюсь, стоит ли мне продолжать дело;

В) заканчиваю дело.

Анализ исследования

Каждый ответ «а» - 2 балла, «б» - 1 балл, «в» - 0 баллов. По количеству набранных баллов педагог может сделать следующие выводы:

• более 7 баллов – ребенок обладает творческими способностями на высоком уровне;

• 6-4 балла – у ребенка проявляются творческие способности, но он часто сомневается в правильности их применения;

• менее 3 баллов – творческий потенциал невелик, возможно, ребенок недооценивает свои способности.

Анкета

«Познавательная самостоятельность обучающихся»

Отметь знаком «+» верные, на твой взгляд, ответы на вопросы.

Варианты утверждений	Ответ
	Да	Нет	Иногда	Никогда
Стремишься ли ты самостоятельно выполнить задание?
Стремишься ли ты самостоятельно находить дополнительный материал?
Самостоятельно ли ты, без напоминаний, садишься за выполнение заданий?
Способен ли ты отстаивать свою точку зрения?
Стремишься ли ты самостоятельно расширять знания, если тема тебя заинтересовала?

Анализ исследования

Если ребенок дал больше положительных ответов, его познавательная самостоятельность ярко выражена. Если ребенок дал больше отрицательных ответов, его познавательная активность выражена слабо.

По данным исследования составляется характеристика класса, оценивается его готовность к проектной деятельности. Для формирования у детей метода самоконтроля и взаимоконтроля по каждому проекту составляются маршрутный лист и лист достижений, где учащиеся , анализируя на каждом этапе свою деятельность, учатся рефлексии, адекватной самооценке, работают над проблемами, возникающими во внеурочной деятельности (познавательными, коммуникативными).

11.Анализ предварительной диагностики и характеристика класса как субъекта проектной деятельности.

В 3 «»а классе 22 человека: 10 мальчиков и 12 девочек. С высоким уровнем интеллекта – 10 человек, средним -8 , низким-4. По исследованиям родительских анкет 86,5% семей можно считать благополучными, 9% - отношения в семье удовлетворительные,4,5% взаимодействия родителей и ребенка недостаточные, необходимо принять срочные меры для улучшения взаимоотношений. Коммуникативные способности учащихся удовлетворительные: 31,5% обучающихся являются лидерами, 22,5% большей частью наблюдатели, 46% готовы к активному участию в проектной деятельности. Творческая активность обучающихся очень высокая- 51%, часто проявляют творческие способности, но часто сомневаются в правильности их применения-40%, 9% выполняют работу по шаблону. 54% детей обладают творческими способностями на высоком уровне, 27% проявляют их, но сомневаются в правильном их применении, у 19% творческий потенциал невысок. Познавательная активность выражена ярко у 72,2% детей, у 27 – слабо.

Вывод: в основном, дети к проектной деятельности готовы , так как обладают достаточным уровнем творческой и познавательной активности, начальных коммуникативных умений. Творческий потенциал детей очень высок. Обучающиеся с низким развитием познавательных и творческих интересов найдут поддержку своих товарищей, педагога и поднимутся на более высокий уровень по своим показателям.

12.Анализ диагностики и характеристика класса по итогам проектной деятельности.

В результате итоговой диагностики выявлено, что класс стал более дружным, активным, инициативным, способен к генерированию идей, взаимовыручке, взаимопомощи. В классе увеличилось количество лидеров с 31,5 до 45%, 22,5% из наблюдателей перешли к активным участникам проектной деятельности. 60% стали активно проявлять свои творческие способности, что выше прежнего показателя на 9%. Работающие по шаблону обучающиеся перешли в группу часто проявляющих творческие способности. Наблюдается большой познавательный и деятельностный рост всех обучающихся. Они более творчески подходят к делу, предлагают свои идеи, принимают активное участие в их реализации. Дети приобрели навыки самоорганизации, навыки контроля и самоконтроля, рефлексивно-оценочные, коммуникативные, речевые. Родители в анкетах отмечают развитие интереса к проектной деятельности, самостоятельности, инициативности, дети стали более контактными и коммуникабельными.

Литература

1.Федеральный государственный образовательный стандарт начального общего образования / Москва: «Просвещение», 2010 г.

2.О повышении воспитательного потенциала общеобразовательного процесса в общеобразовательном учреждении (Письмо Министерства образования Российской Федерации от 2 апреля 2002 г. № 13-51-28/13)

3. Н.В.Матяш, В.Д.Симоненко. Проектная деятельность младших школьников / Москва: издательский центр «Вентана - граф»,2004 г.

4.М.Ю.Шатилова и др. Проектирование в начальной школе / Волгоград: издательство «Учитель», 2010 г.

5.Т.В.Панафидина и др. Современные технологии воспитательной работы / Волгоград: издательство «Учитель», 2009 г.

6.Д.В.Григорьев, Б.В.Куприянов. Программы внеурочной деятельности / Москва: «Просвещение», 2011 г.

7.О.В.Ворошилова. Русские фольклорные традиции / Волгоград: издательство «Учитель», 2007 г.

8.В.П.Ватаман. Мир народной культуры / Волгоград: издательство «Учитель», 2009 г.

9.Н.В.Шайдурова .Тряпичная кукла. / Санкт-Петербург: «Детство-Пресс», 2011 г.

10.Интернет- ресурс. Сайт: куклы

11. Сайт: картинки

12. 2.Д.В.Григорьев, П.В.Степанов. Внеурочная деятельность школьников/ Москва, «Просвещение», 2010 г.

13.Проектные задачи в начальной школе: пособие для учителя/А.Б.Воронцов, В.М.Заславский и др.: Москва «Просвещение»,2010 г.

14 Организация внеурочной деятельности младших школьников. Сборник программ/ Нижний Новгород, НИРО, 2011г.

15. Планируемые результаты начального общего образования. Л.Л.Алексеева, С.В.Анащенкова и др./Москва «Просвещение», 2010 г.»

Приложение.

Дополнительный материал

для бесед.

Стародавние обычаи изготовления из соломки ритуальных животных, кукол пришли в нашу жизнь, стали темой для творчества многих современных мастеров и художников.

Из соломки можно изготавливать различные декоративные скульптуры и игрушки благодаря ее свойству гнуться и сохранять заданную форму.

Соломенная скульптура

Плетение из соломки объемных фигур – кукол, животных, птиц – уходит своими корнями в далекое прошлое. Такие куклы и фигурки были не только игрушками для детей, но и использовались в различных обрядах. Кукла использовалась и как оберег для детей, поскольку не имела черт лица. А согласно верованиям, в таком случае она считалась предметом неодушевленным и в нее не могли вселиться злые духи.

Кони, козы, птицы, куклы из соломки – это тоже божества и защитники: конь – герой многих поверий и сказок, он всегда сопровождал мужчину и был ему и другом, и советчиком, и защитником; коза – символ урожая и плодовитости; кукла – Мать-прародительница, защитница женщин; птицы – души предков, охраняющие и помогающие ныне живущим на Земле. На протяжении всей истории своего существования человек не мог обойтись без надежды на помощь и поддержку, непонятых им до конца, сверхъестественных сил. Он наделял их образами, которые сопровождали его всю жизни. Фигурки из соломы, которые изображали петуха, голубя, козу, ставили на рождественский стол. Соломенных птиц подвешивали над столом. Фигурки дарили молодым на свадьбе, друг другу в соответствующие праздники, большие изображения Масленицы, Марены делали во время массовых обрядов, принося в жертву через сожжение или потопление. Соломенные жаворонки были первыми предвестниками весны – с ними вместе люди звали ее.

Работа над соломенной скульптурой всегда начинается с изготовления основы фигуры – каркаса. Он делается из пучков соломки или проволоки, образуя форму животного или человека. Затем каркас оплетается соломкой. Поделки изготовляют из распаренной соломы. В тех местах, где это необходимо, следует сделать перевязки, которые должны быть очень тугими, тогда изделие будет более красивым, поскольку связанная соломка сокращается в объеме, а соломка, отходящая от перевязки, становится похожей на веер, который можно красиво распушить. Перевязанная влажная соломка при высыхании хорошо сохраняет форму, даже если перевязку затем убрать. Это свойство можно использовать при изготовлении рук и ног кукол, а также некоторых элементов одежды. Еще один вариант украшения изделия – перевязать его цветными нитками, при этом лучше всего подойдет красный цвет. Для этих же целей используют тесьму или окрашенную соломку.

Изготовление кукол начинают именно с выполнения каркаса, уже затем соломенные фигурки можно разнообразить: придать им какие-нибудь черты характера или нарядить в плетеные одежды. Собственная фантазия подскажет вам, как можно украсить куклу, используя различные плетеные элементы для одежды, головных уборов. Не забудьте и о главном – пропорциональных соотношениях частей фигурок, иначе скульптура будет незаконченной, а порой даже нелепой.

Величина куклы будет зависеть от длины соломки, которая будет использоваться для ее изготовления. Обычно из одного пучка соломки получается кукла высотой 15–20 см. Соломку необходимо выбирать тонкую или средней толщины, но обязательно без коленцев. Помните и о том, что соломенный стебель имеет по своей длине разную окраску, поэтому старайтесь, чтобы на «лицевой», видной стороне оказалась только красивая, равномерно окрашенная соломка.

тКуклы из соломы делают с давних времен. Еще крепостные крестьяне устраивали себе кукольные  представления из ярко обмотанных, веселых и легких соломенных матрешек.

Кукла из соломы так  же стара, как знаменитый «петрушка», основоположник нынешнего кукольного театра.

Сделать соломенную куклу нетрудно, надо только соблюдать основные правила ее устойчивости и  поинтереснее оформить ее внешний вид.

Почти у всех славянских народов, занимающихся земледелием, существует соломенная кукла и  различные соломенные игрушки. Ещё в 1954 году польская художница Софья Романская на обложке журнала  «Польша» № 4 за 1954 год дает много интересных польских игрушек из соломы, которые можно  использовать и как украшение на елку.

Наша русская соломенная кукла интересна тем, что она подвижна. Поставьте готовую куклу на   табуретку или стол и постукивайте вокруг нее кулаком: кукла будет плавно кружиться. Поставив   на стол в ряд или в круг три-четыре такие куклы и постукивая вокруг них, можно показать   интересные пляски: куклы будут то кружиться, то подскакивать, не падая при этом.

Как же куклу сделать? Хорошо размоченную солому второго и третьего сорта, одинаковой длины, отряхнув от воды, собирают в пучок не толще 6—7 сантиметров. Затем пучок сгибают в центре и перевязывают крепкой ниткой, образуя как бы голову и шею. С обеих сторон пучка отделяют по небольшому пучку для рук.

Руки обматывают цветными нитками — мулине, шелком или шерстью. Как производить обмотку, показано на рисунке. Далее сгибают руки в локтях и подсовывают их между соломинами в середине туловища. Крепкой ниткой плотно перевязывают талию. Для устойчивости туловище делается без ног, как бы в длинной юбке. Если окружность юбки мала, подсуньте дополнительные соломинки поглубже за талию.

Повяжите голову куклы платочком, наденьте ей фартучек. И платочек и фартук сделайте из очень легкой ткани. Разрисовывать лицо не обязательно.

Таким же образом делают соломенные куклы и народы других стран. Например, показанная на рисунке чехословацкая кукла имеет тот же остов, только не перетянута в талии, руки ее свободно торчат в стороны и к одной из них приделана легкая соломенная метла, а платочек с головы спущен на грудь и завязан крест-накрест на спине. Эта кукла при постукивании также легко движется и кружится.

Польские куклы иные. Голова куклы обычно делается из желудя или каштана и надевается на соломинку. Руки у польской куклы вставляются в виде пучков и перевязываются цветной шерстью; на груди крест-накрест укладывается обмотка тоже из разноцветной шерсти, а на голове укрепляется шляпа из плетеной соломки.

Можно вместо шляпки из соломы приделать две косы с бантиками. В этом случае кукле делается юбка.Из-за того, что сильно утяжелена голова, польские куклы менее подвижны.

Куклы из соломы: сгибание пучка соломы; 2 – завязывание головы; 3 – отделка рук; 4 – готовая кукла; 5 – русская соломенная кукла; 6 – чехословацкая соломенная кукла; 7-польская соломенная кукла.

Куклы с головками из папье-маше.

Возьмите чистую солому, переберите ее, чтобы там не было посторонней травы или сломанных соломинок. Соберите солому в маленький снопик, перегните снопик пополам и туго перевяжите его суровой ниткой так, как показано на рисунке. Затем сплетите из соломинок косичку сантиметров двенадцать длиной.

Внутрь этой косички вплетите проволочку, обмотанную желтыми нитками Концы косички перевяжите нитками, а кончики соломинок растрепите. Концы проволоки пока оставьте свободными, не срезайте их. Это будут руки куклы.

.

Прикрепите косичку- руки суровыми нитками к снопику. Ниже, сантиметра на четыре от первого перехвата, сделайте второй перехват и тоже суровыми нитками. Это талия куклы. После этого возьмите снопик соломы и привяжите его к талии куклы так, как показано на рисунке. Концы соломинок снопика разойдутся книзу и образуют юбку.

Положите куклу на деревянную дощечку и острым ножом ровно обрежьте ее низ.

Танцующие куклы из соломы с головками из папье-маше: 1 – снопик соломы, сложенный вдвое; 2 – косичка для рук; 3 – руки прикрепляются к туловищу куклы; 4 – к туловищу прикрепляется юбка;

5, 6- головка куклы из папье-маше склеивается из двух половинок.

1, 2 и 3 – так прикрепляются к головке куклы волосы, сделанные из моточка желтых ниток, перехваченного посредине такой же ниткой; 4 – выкройка рукава; 5 – готовый рукав;

6-платочек в руку; 7 – платок на голову; 8 – выкройка сарафана; 9-готовый сарафан.

Лицо куклы можно сделать из плотной бумаги, нарисовав и раскрасив глаза, брови, нос, рот и волосы.

Лицо вставляется в соломенную голову.

Кукла получится значительно интереснее, если вы сделаете ей лицо и голову из папье-маше. Это не трудно.

Слепите из глины или пластилина головку с круглым, курносым лицом. Проволокой разрежьте головку пополам и положите половинку головы с лицом на дощечку. Намажьте ее вазелином и обклейте раза четыре маленькими кусочками папиросной бумаги. Когда бумага высохнет, прошпаклюйте ее тонким слоем густого крахмала. Когда крахмал высохнет, раскрасьте лицо куклы жидкими масляными красками.

Сделайте куклу румяной, улыбающейся. Затем снимите половинку головки с глиняной формы и, проколов в нескольких местах края ее шилом, пришейте ее к снопику-туловищу. Из маленькой прядки светло-желтого шелка или мулине сделайте волосы и тоже пришейте их к головке. Теперь займитесь одеждой куклы. Сшейте из белой марли кофточку с пышными рукавами и наденьте ее на куклу.

Из окрашенной в яркий цвет — красный, синий или желтый — марли сшейте сарафан. Если сарафан будет из гладкой материи, украсьте его цветной тесемочкой. Наденьте сарафан на куклу. Завяжите на голове куклы под подбородком платочек. Вырежьте затем маленький платочек и прикрепите его проволочкой к правой руке куклы.

Теперь лишнюю проволочку на руках куклы отрежьте. Правую руку с платочком согните в локте и в плече так, чтобы матрешка держала платочек чуть выше уровня плеча. Левую руку согните так, как будто матрешка положила ее на талию.

Танцующие куклы.

Сделайте две или три такие куклы в сарафанах разного цвета, поставье их на стол и постукивайте рукой по столу: куклы начнут, чуть-чуть подпрыгивая, кружиться по столу.