Программа ДПОП в области музыкального искусства учебный предмет «Музыкальная литература» (срок обучения 5 лет)

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ПРОГРАММЫ В ОБЛАСТИ

МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА

«НАРОДНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ»

Предметная область

ПО.02 ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ МУЗЫКИ

ПО.02.УП.01 Учебный предмет

«МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА»

Срок обучения 5 лет

р.п.Новая Майна

2020

«РАССМОТРЕНО» «УТВЕРЖДАЮ» Методическим советом Директор МКУ ДО «Новомайнская ДШИ» МКУ ДО «Новомайнская ДШИ» __________________ Л.Л.Яшева

«_____»___________________ г « _____»___________________ г

Составитель – преподаватель I квалификационной категории В.В.Шевкопляс

Рецензент __________Директор МКУ ДО «Новомайнская ДШИ» Л.Л. Яшева

Рецензент___________Преподаватель высшей квалификационной категории ОГБПОУ «ДМК» В.А.Котляренко

Структура программы учебного предмета

I.Пояснительная записка

-Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;

-Срок реализации учебного предмета;

-Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета;

-Форма проведения учебных аудиторных занятий;

-Цель и задачи учебного предмета;

-Обоснование структуры программы учебного предмета;

-Методы обучения;

-Описание материально-технических условий реализации учебного

предмета;

II. Содержание учебного предмета

-Учебно-тематический план;

-Распределение учебного материала по годам.

Ш.Требования к уровню подготовки обучающихся

IV.Формы и методы контроля, система оценок

-Аттестация: цели, виды, форма, содержание;

-Критерии оценки промежуточной аттестации в форме экзамена и итоговой аттестации;

-Контрольные требования на разных этапах обучения.

V.Методическое обеспечение учебного процесса

-Методические рекомендации педагогическим работникам;

-Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся.

VI.Список учебной и методической литературы

-Учебники,

-Учебные пособия;

-Хрестоматии;

-Методическая литература.

I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

Программа учебного предмета «Музыкальная литература» (зарубежная, отечественная) разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительным предпрофессиональным общеобразовательным программам в области музыкального искусства «Народные инструменты».

«Музыкальная литература» (зарубежная, отечественная) – учебный предмет, который входит в обязательную часть предметной области «Теория и история музыки».

Программа направлена на:

-воспитание детей в творческой атмосфере, обстановке доброжелательности, эмоционально-нравственной отзывчивости, а также профессиональной требовательности;

-воспитание и развитие у обучающихся личностных качеств, позволяющих уважать и принимать духовные и культурные ценности разных народов;

-формирование у обучающихся эстетических взглядов, нравственных установок и потребности общения с духовными ценностями;

-формирование у одарённых детей комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих в дальнейшем осваивать основные профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства;

-формированию навыков взаимодействия с преподавателями и обучающимися в образовательном процессе;

-выработку у обучающихся личностных качеств, способствующих освоению в соответствии с программными требованиями учебной информации

-приобретению навыков творческой деятельности;

-умению планировать свою домашнюю работу;

-уважительного отношения к иному мнению и художественно-эстетическим взглядам.

На уроках учебного предмета «Музыкальная литература» (зарубежная, отечественная) происходит формирование музыкального мышления обучающихся, навыков восприятия и анализа музыкальных произведений, приобретение знаний о закономерностях музыкальной формы, о специфике музыкального языка, выразительных средствах музыки.

Содержание учебного предмета также включает изучение мировой истории, истории музыки, ознакомление с историей изобразительного искусства и литературы. Уроки учебного предмета «Музыкальная литература» (зарубежная, отечественная) способствуют формированию и расширению у обучающихся кругозора в сфере музыкального искусства, воспитывают музыкальный вкус, пробуждают любовь к музыке.

Учебный предмет «Музыкальная литература» (зарубежная, отечественная) продолжает образовательно-развивающий процесс, начатый в курсе учебного предмета «Слушание музыки».

Предмет «Музыкальная литература» (зарубежная, отечественная) взаимодействует с учебным предметом «Сольфеджио», с предметами предметной области «Музыкальное исполнительство». Благодаря полученным теоретическим знаниям и слуховым навыкам обучающиеся овладевают навыками осознанного восприятия элементов музыкального языка и музыкальной речи, навыками анализа незнакомого музыкального произведения, знаниями основных направлений и стилей в музыкальном искусстве, что позволяет использовать полученные знания в исполнительской деятельности.

Результатом обучения является сформированный комплекс знаний, умений и навыков, отражающий наличие у обучающегося музыкальной памяти и слуха, музыкального восприятия и мышления, художественного вкуса, знания музыкальных стилей, владения профессиональной музыкальной терминологией, определенного исторического кругозора.

Результатами обучения также являются:

-первичные знания о роли и значении музыкального искусства в системе культуры, духовно-нравственном развитии человека;

-знание творческих биографий зарубежных и отечественных композиторов согласно программным требованиям;

-знание в соответствии с программными требованиями музыкальных произведений зарубежных и отечественных композиторов различных исторических периодов, стилей, жанров и форм от эпохи барокко до современности;

-умение в устной и письменной форме излагать свои мысли о творчестве композиторов;

-умение определять на слух фрагменты того или иного изученного музыкального произведения;

-навыки по восприятию музыкального произведения, умение выражать его понимание и свое к нему отношение, обнаруживать ассоциативные связи с другими видами искусств.

Актуальность учебного предмета заключается в том, что музыкальная литература направлена на освоение обучающимися азов теории музыки и позволяет охватить большое количество детей, имеющих разный уровень развития, призвана формировать слушательский интерес подростков, направляя его в сторону большого искусства. Формирование слухового внимания, что лежит в основе умения слушать серьёзную музыку, – осуществляется непроизвольно. Управление этим процессом – необходимая, но сложная задача для преподавателя, так как о не может показать как именно нужно слушать музыку, а также проверить, насколько обучающиеся овладели слушательским навыком. К специальным навыкам, формируемым на уроках музыкальной литературы, относятся – эстетическое восприятие музыки, её анализ, умение говорить о музыке. Слушательские навыки, как и анализ музыки в той или иной форме присутствуют на всех уроках ДШИ. А вот выразить свои впечатления от прослушанной музыки, найти слова, чтобы охарактеризовать содержание произведения и объяснить его устройство – это умение, которым ученики овладевают при изучении предмета «Музыкальная литература» (зарубежная, отечественная).

Срок реализации учебного предмета «Музыкальная литература» для детей, поступивших в образовательное учреждение в первый класс в возрасте с шести с половиной лет, составляет 5 лет (с 1 по 5 класс).

3.Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета

С первого по четвёртый класс продолжительность урока составляет – 40 минут (академический час). В 5-м классе продолжительность урока составляет 1,5 часа, т.е. (60 минут); учебная нагрузка распределяется следующим образом: аудиторная работа - 49,5 часа, самостоятельная (внеаудиторная) работа - 33 часа, максимальная учебная нагрузка – 82,5 часа.

Год обучения	1-й	2-й	3-й	4-й	5-й	Итого часов
Форма занятий
Аудиторная (в часах)	33	33	33	33	49,5	181,5
Внеаудиторная (самостоятельная, в часах)	33	33	33	33	33	165
Максимальная нагрузка	66	66	66	66	82,5	346,5

4.Форма проведения учебных аудиторных занятий

Форма проведения занятий по предмету «Музыкальная литература» ­­­­– ­­ мелкогрупповая, от 2 до 6 человек.

5.Цель и задачи учебного предмета «Музыкальная литература»

Программа учебного предмета «Музыкальная литература» (зарубежная, отечественная) направлена на художественно-эстетическое развитие личности обучающегося и приобретение профессиональных знаний и навыков.

Целью предмета является развитие музыкально-творческих способностей обучающегося на основе формирования комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих самостоятельно воспринимать, осваивать и оценивать различные произведения отечественных и зарубежных композиторов, а также выявление одаренных детей в области музыкального искусства, подготовка их к поступлению в профессиональные учебные заведения.

Задачами предмета «Музыкальная литература» (зарубежная, отечественная) являются:

-формирование интереса и любви к классической музыке и музыкальной культуре в целом;

-воспитание музыкального восприятия: музыкальных произведений различных стилей и жанров, созданных в разные исторические периоды и в разных странах;

-овладение навыками восприятия элементов музыкального языка;

-знания специфики различных музыкально-театральных и инструментальных жанров;

-знания о различных эпохах и стилях в истории и искусстве;

-умение работать с нотным текстом (клавиром, партитурой);

-умение использовать полученные теоретические знания при исполнительстве музыкальных произведений на инструменте;

-формирование у наиболее одаренных выпускников осознанной мотивации к продолжению профессионального обучения и подготовки их к вступительным экзаменам в образовательное учреждение, реализующее профессиональные программы.

6.Обоснование структуры программы учебного предмета

Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты работы преподавателя с учеником.

Программа содержит следующие разделы:

-сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;

-распределение учебного материала по годам обучения;

-описание дидактических единиц учебного предмета;

-требования к уровню подготовки обучающихся;

-формы и методы контроля, система оценок;

-методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

7.Методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

-словесный (объяснение, рассказ, беседа);

-наглядный (показ, демонстрация, наблюдение);

-практический (упражнения воспроизводящие и творческие).

8.Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

Материально-технические условия, необходимые для реализации учебного предмета «Музыкальная литература» (зарубежная, отечественная):

-обеспечение доступом каждого обучающегося к библиотечным фондам, формируемым по полному перечню учебного плана;

-укомплектование библиотечного фонда печатными и электронными изданиями основной и дополнительной учебной и учебно-методической литературы, а также изданиями музыкальных произведений, специальными хрестоматийными изданиями, партитурами, клавирами оперных, хоровых и оркестровых произведений в объеме, соответствующем требованиям программы;

-наличие фонотеки, укомплектованной аудиозаписями музыкальных произведений, соответствующих требованиям программы;

-обеспечение каждого обучающегося основной учебной литературой;

Учебные аудитории, предназначенные для реализации учебного предмета «Музыкальная литература» (зарубежная, отечественная), оснащены пианино, звукотехническим оборудованием, видео-оборудованием, учебной мебелью (доска, столы, стулья, стеллаж, шкаф) и оформлены наглядными пособиями.

II. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

I.Учебно-тематический план

Предлагаемые музыкальные примеры для прослушивания в классе могут быть дополнены или заменены другими по выбору преподавателя, в зависимости от сложившихся педагогических традиций и методической целесообразности.

1год обучения

Тема	Количество часов
Легенды о музыке	1
Основные элементы музыкального языка	4
Григ «Пер Гюнт»	1
Симфонический оркестр	2
С. С. Прокофьев симфоническая сказка «Петя и волк»	1
П. И. Чайковский балет «Щелкунчик»	1
Музыкальная форма. Чайковский «Детский альбом»	2
Музыка и слово в фольклоре	2
О музыкальной интонации	2
Опера	2
Опера М. И. Глинки «Руслан и Людмила»	1
Народные танцы	2
Западно-европейские танцы	4
Жанры виртуозной музыки: концерты, сонаты, этюды, каприсы, прелюдии, скерцо, токкаты		3
Программно-изобразительная музыка: Мусоргский, Чайковский, Прокофьев		4
Музыка композиторов XIX – XXвеков: Равель «Сон Флорины», Дебюсси «Детский уголок»		1
Всего:		33

2 год обучения

Тема	Количество часов
И. С. Бах. Биография	1
Клавирное творчество. Инвенции	1
Французская сюита до минор	1
Прелюдия и фуга до минор из ХТК. Органная хоральная прелюдия фа минор	1
Й. Гайдн. Биография	1
Симфонический жанр, сонатная форма, симфония № 94 «Сюрприз»	2
Й. Гайдн. Сонаты ми минор, ре мажор	2
В. А. Моцарт. Биография	1
Соната ля мажор	1
Симфония соль минор	2
Опера «Свадьба Фигаро»	1
Л. Бетховен. Биография	1
Патетическая соната	1
Пятая симфония	2
Увертюра «Эгмонт»	1
Ф. Шуберт. Биография	1
Песни, вокальные циклы: «Прекрасная мельничиха», «Зимний путь»	2
Фортепианные произведения	1
Симфония си минор	2
Ф. Шопен. Биография	1
Мазурки	1
Полонезы, вальсы	2
Прелюдии	1
Этюды, нактюрны	2
Всего	33

3 год обучения

Тема	Количество часов
Русская музыка XIV – XV веков, Русская музыка XVII века	2
Русская музыка XVIII и первой половины XIX веков: Фомин, Бортнянский, Хандошкин, Березовский	2
Песня и романс: Алябьев, Варламов, Гурилев	2
М. И. Глинка. Биография	1
Опера «Иван Сусанин»	4
М. И. Глинка. Произведения для оркестра	2
Романсы и песни	1
А. С. Доргомыжский. Биография	1
Опера «Русалка»	2
Романсы и песни	1
Русская музыка второй половины XIX века. «Могучая кучка»	2
М. П. Мусоргский. Биография	1
Опера «Борис Годунов»	3
Песни	1
«Картинки с выставки»	3
А. П. Бородин. Биография	1
Опера «Князь Игорь»	3
Романсы и песни	1
Всего	33

4 год обучения

Тема	Количество часов
Н. А. Римский-Корсаков. Биография	1
Опера «Садко»	2
Симфоническая сюита «Шехарезада»	2
П. И. Чайковский. Биография	1
Первая симфония «Зимние грезы»	1
Опера «Евгений Онегин»	3
Русская музыка конца XIXначала XXвеков	1
А. К. Лядов. Биография	1
Симфонические картины: «Баба Яга», «Кикимора», «Волшебное озеро»	2
С. И. Танеев. Биография. Романсы	2
Кантата «Иоан Дамаскин»	1
А. К. Глазунов. Биография	1
Восьмая симфония	1
А. Н. Скрябин. Биография. Фортепьянное творчество	3
Симфоническое творчество	1
С.В.Рахманинов. Биография. Фортепианные произведения. Романсы	3
Концерт для фортепиано с оркестром №1	1
Н. Я. Мясковский. Биография	1
Симфония №5	1
И. Ф. Стравинский. Биография	1
Балет «Жар-птица»	1
Балеты: «Петрушка», «Весна священная»	2
Всего	33

5 год обучения

Тема	Количество часов
Отечественная музыкальная культура 20х - 30х г. XX века	3
С. С. Прокофьев. Биография	1,5
Кантата «Александр Невский»	3
Балет «Золушка»	1,5
Балет «Ромео и Джульетта»	1,5
Седьмая симфония	3
Д. Д. Шостакович. Биография	3
Симфоническое творчество: cедьмая симфония, четырнадцатая симфония	4,5
Оперное творчество. Отрывки из опер: «Катерина Измайлова», «Игроки»	1,5
Фортепианное произведения: прилюдия и фуга ре мажор, прилюдия и фуга ре бемоль мажор	3
Вокально-симфоническая поэма «Казнь Степана Разина»	1,5
А. И. Хачатурян. Биография	1,5
Симфония №1	1,5
Балеты: «Гаяне», «Спартак»	3
Г. В. Сверидов. Биография	1,5
Сюита «Время вперед», музыкальная иллюстрация к повести Пушкина «Метель»	1,5
Р. К. Щедрин. Биография	1,5
Музыка для театра: балет «Кармен-сюита», опера «Не только любовь»	3
А. Г. Шнитке. Краткий обзор творчества	3
С. А. Губайдулина. Краткий обзор творчества	3
Э. Денисов. Краткий обзор творчества	1,5
В. Гаврилин. Краткий обзор творчества	1,5
Всего	49,5

2.РАСПРЕДЕЛЕНИЕ УЧЕБНОГО МАТЕРИАЛА ПО ГОДАМ

1 класс (первый год обучения)

Тема 1. Легенды о музыке

Вхождение в мир музыки по силам тем, кто понимает язык музыки и знаком с ее историей. Имена музыкантов, дошедшие до нас из глубокой древности: Садко, Орфей.

Прочитать фрагмент из былины «Садко». Прослушать и проанализировать музыкальные фрагменты из оперы Римского-Корсакова «Садко»: «Кабы была у меня золота казна», «Ой, ты темная дубравушка», сцена превращения лебёдушек в красных девушек, песня Варяжского гостя, былина «Высота, высота поднебесная».

Из легенды об Орфее.

Имя древнегреческого певца Орфея известно более двух тысяч лет. Рассказать легенду, проиллюстрировать музыкальными фрагментами из оперы Глюка «Орфей». Рассказать о других композиторах, обращавшихся к этому сюжету (Монтеверди, Фомин, Гайдн).

Обращение к образам древнегреческой мифологии художников, скульпторов, драматургов. Влияние античной мифологии на архитектурный облик городов Европы, Москвы, Петербурга.

Апполон.

Апполон - бог солнца, света, покровитель искусств. Музы покровительницы музыкального и поэтического искусства: Эвтерпа, Полигимния; Терпсихора-покровительница танца). Рассказать легенду о состязании Апполона и Пана. Разъяснить происхождение слова паника.

Тема 2. Музыкальный язык

Понятия: диссонанс, консонанс. Музыкальные фрагменты, иллюстрирующие эти понятия: танец феи Карабос и танец феи Сирени из балета Чайковского «Спящая красавица».

Мелодия - развитая и законченная музыкальная мысль, выраженная одноголосно (музыкальная иллюстрация - «Крылатые качели» Крылатова).

Анализ мелодии: деление на предложения, фразы, мотивы. Понятие кадансов и кульминации.

Гармония - аккорды, сопровождающие мелодию (музыкальный фрагмент песня «Мама» Гаврилина).

Главенство гармонии над мелодией: И.С. Бах. Прелюдия до мажор.

Ритм - организатор музыкальных звуков во времени. Прокофьев «Паника» из музыки к спектаклю «Египетские ночи».

Лад - согласованность звуков, различных по высоте. Два вида лада - мажор и минор. Музыкальная иллюстрация - Свиридов «Весна и осень». Анализ музыкальных средств: темп, лад, характер.

Тема 3. Э. Григ «Пер Гюнт»

Содержание драмы Г. Ибсена. Григ - символ норвежской музыки. Самое значительное произведение Грига - музыка к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт». История создания. Основная идея: странствия человека в поисках счастья. Объединение фрагментов музыки из спектакля в сюиты. Сюита - цикл пьес разного характера. Слушание музыки: «Утро» - использование пентатоники, пятиступенного, безполутонового лада. Связь с содержанием пьесы.

Понятие «пасторального» произведения.

Фактура - музыкальная ткань. Изменение фактуры в связи с содержанием пьесы.

«Смерть» - анализ лада, характера, фактуры, способа развития, кульминации, гармонии.

«Танец Анитры» - содержание пьесы, анализ музыкальных средств (мелодии, гармонии, фактуры). Связать ладовую переменность с изменчивым настроением Анитры.

«В пещере горного короля» - рассказ о царстве троллей, гномов. Анализ фактуры, динамики, темпа, связь регистра с все возрастающим движением и напряжением.

«Песня Сольвейг» - связь с народной норвежской музыкой. Анализ гармонии и фактуры (пусто звучащие интервалы, квинты, выражающие одиночество Сольвейг).

Типы фактуры. Гомофонно-гармоническая (мелодия с аккомпанементом); полифоническая (многоголосная).

Тема 4. Симфонический оркестр

Использование звучащих красок - тембров. Тембр - окраска звучания.

Состав симфонического оркестра - 4 группы инструментов: 1) струнная группа (скрипки, альты, виолончели, контрабасы); 2) деревянные духовые (флейта, гобой, кларнет, фагот); 3) медные духовые (валторны, трубы, тромбоны, тубы); 4) ударные инструменты шумовые (малый и большой барабаны, треугольники, тарелки, кастаньеты, трещотки, маракасы, бруски, бич, тамтам. Звуковысотные: литавры, ксилофон, челеста, фортепиано.

Рассказать о функциях каждой группы инструментов и нотной записи партий.

Партитура - полная нотная запись партий оркестровых инструментов.

Клавир - переложение оркестровой музыки для фортепиано.

Tutti- полное звучание оркестра.

С. Прокофьев «Петя и волк». История создания. Из «Автобиографии» Прокофьева. Цель - научить детей различать тембры музыкальных инструментов. Понятие лейтмотива - ведущего мотива, звучащего при появлении одного и того же персонажа. Краткое содержание. Прослушивание тем: «Пети», «Птички», «Утки», «Кошки», «Дедушки», «Волка», «Охотников» с анализом музыкальных средств, характеров, тембров инструментов.

Тема 5. Музыкальные формы

П.И. Чайковский первый русский композитор, создавший детский альбом фортепианных пьес. Племянники Чайковского. Посвящение «Детского альбома» Владимиру Львовичу Давыдову (любимому племяннику). Сочиняя «Детский альбом» Чайковский содействовал обогащению детской музыкальной литературы. История создания «Детского альбома» в 1878 г., состоящего из 24 небольших пьес. Разделение пьес на микросюиты по содержанию: истории о куклах («Болезнь куклы», «Похороны куклы», «Вальс», «Новая кукла»); картины русской жизни («Русская песня», « Мужик на гармонике играет», «Камаринская»); песенки путешествия («Неаполитанская песня», «Старинная французская песня», «Немецкая песенка»); сказочные образы («Нянина сказка», «Баба Яга», «Сладкая греза»); образы природы и т.д.

Прослушивание произведений с разбором их форм и буквенным обозначением:

1.период: повторного строения, единого строения («Утренняя молитва», «Вечерняя молитва»).

2.Одночастная форма «Болезнь куклы».

3.Простая 3-хчастная форма «Похороны куклы» а-b-а

4.Сложная 3-хчастная форма «Вальс» ab-c-ab

5.Простая 2-хчастная репризная форма «Старинная французская песня» аа-b

6.Сложная 2-хчастная форма

7.Вариационная форма «Русская песня».

О свойствах музыкального материала. Для начальных разделов пьес характерно равновесие устойчивости и неустойчивости. Для средних разделов характерно преобладание неустойчивости. Для заключительных разделов характерно преобладание устойчивости.

Тема 6. Музыка и слово в фольклоре

Стремление человека выразить в музыке отношение к миру: земле, небу, солнцу, звездам. Поклонение силам природы. Ярило-Солнце - главное божество славян. Жизненный уклад славян определяется сменой двух времен года: лета и зимы. Год начинается весной.

Веснянки - песни, призывающие весну.

Слушать веснянки «Нам весну гукать», «Весна красна» - отметить узкий диапазон мелодии, размер 5/4, 7/4, многократные повторы мотивов и призывные интонации.

Колядки - зимние песни с упоминанием рождества Христова. Зачитать отрывок из повести Гоголя «Ночь перед Рождеством».

Прослушивание и анализ колядок: «Зазимка зима», «Щедровочка».

Былины и исторические песни, их сходство и различия (общее название «старины»), время появления.

Отличительные черты былин: поступенная мелодия, господство слова над музыкой, переменный размер, единообразный ритм. Использование былин русскими композиторами Римским-Корсаковым и Мусоргским в своих операх «Садко» и «Борис Годунов».

Связь исторических песен с событиями XII-XIVвеков (татаро-монгольское нашествие). Отсутствие в исторической песне вымысла и художественного преувеличения. Мелодия вырывается из-под власти слова и приобретает развитую и законченную форму (чаще всего периода).

Прослушать песню «Про татарский полон», проанализировать размер, диапазон мелодии, отметить переменный лад.

Лирические песни (протяжные) - расцвет в XVIII в. Распевы слогов, главенство музыки над словом, переменный размер. Слушать и анализировать «Не шуми ты мати зеленая дубравушка».

Собиратели р.н.п. Сборники Трутовского, Львова. Обработки песен Балакирева (40), Римского-Корсакова (100), Лядова (), Чайковского.

Шуточные песни - элементы юмора, скороговорки, смещение ударений и т.д.

Тема 7. О музыкальной интонации

Повествовательные интонации - движения мелодии вниз, устойчивость.

Вопросительные интонации - движение мелодии вверх и вниз, неустойчивость.

Восклицательные интонации - движение мелодии вверх.

Слушать и анализировать мелодический рисунок песен «Тихий час» Металлиди, «Скворцы прилетели» Дунаевского, «Куда?» Металлиди.

Речитатив и мелодия в романсе. Ранее романс

Теперь романс камерное вокальное произведение для голоса с сопровождением. Ранее романсы исполнялись под аккомпанемент гитары, лютни, клавесина.

Речитатив - род вокальной музыки, приближенный к естественной речи.

Слушать и анализировать «В углу» из цикла Глинка «Ночной смотр», Шуберт «Форель» - связать появление речитатива с содержанием текста.

Кантилена - певучая мелодия широкого дыхания. Слушать и анализировать арию «Нормы» из одноименной оперы Беллини. «Вокализ» Рахманинова, отметить превалирование музыки над словами.

Тема 8. Из истории оперы

Опера переводится с итальянского как «труд», «дело». Музыкально театральное произведение, объединяющее разные виды искусств: музыки, литературы, танца, живописи и Т.д.

Италия - родина оперы. Время появления XVI-XVII в. Два вида оперы: seria и buffa(серьезная и комическая).

Герои серьезной оперы: боги, цари, герои.

Основу оперного спектакля составляют сольные и хоровые номера.

Ария - вокальный монолог героя, функция - музыкальная характеристика героя.

Речитатив - род вокальной музыки, приближенной к речи, функция - соединяет номера оперы, отражает ход развития сюжета.

Ансамбль — музыкальный номер, исполняемый несколькими певцами (дуэты, терцеты, квартеты и т.д.).

Хор - коллективное действующее лицо оперы. Назначение - «комментатор событий».

Увертюра - оркестровое вступление.

Деление оперы на действия, картины.

Голоса оперных певцов: высокие, средние, низкие. Женские: сопрано, меццосопрано, контральто; мужские: тенор, баритон, бас.

Либретто - литературный текст оперы.

М.И. Глинка «Руслан и Людмила». История создания оперы (1842 г.). Содержание оперы, прочитать вступление из поэмы Пушкина А.С. Жанр оперы - опера-былина. Либретто оперы. Принцип оперного развития - контрастное сопоставление картин. Показ эскизов костюмов главных героев оперы, декораций. Прослушивание номеров оперы: 2 песни Баяна, сцена похищения Людмилы, квартет «Какое чудное мгновенье», Ария Руслана «О поле, поле, кто тебя усеял мертвыми костями», рондо Фарлафа, марш Черномора, хор «Ах ты, свет Людмила». Анализ музыкальных средств.

Тема 9. Музыка и движение

Музыка помогала объединяться людям в общем настроении, чувстве, движении. Она сопровождала древние обряды, праздники, военные походы.

Марш - ходьба, движение. Отличительные черты походных маршей: пьеса волевого характера с четким ритмом, размер марша 4/4, темп энергичного шага, мелодия ярка и лаконична, разделены на фразы, легко запоминается. Марши исполнялись в сопровождении духового оркестра. Указ Петра I в 1711 г. о создании «хоров гобоистов».

Кант - трехголосная песня без сопровождения.

Слушать и анализировать «Марш Преображенского полка», «Радуйся, Росской земле» (1721 г.). Находить фанфарные ходы. «Прощание Славянки» Агапкина (1912 г.). История создания. Анализ мелодии и связь с мужскими и женскими образами.

Траурные и церемониальные марши. Отличительные черты траурных маршей: медленный темп, речитативный склад мелодии, минорный лад.

Прослушивание и анализ «Скорбного марша» Госсека и траурного марша «На смерть героя» Бетховена.

Отличительные черты церемониальных маршей: торжественный характер, мажорный лад, красочная гармония.

Прослушивание и анализ марша из оперы «Аида» Дж. Верди.

Отличительные черты сказочных и детских маршей: размер 2/4, подвижный темп, высокий регистр, красочная гармония.

Слушать марш из балета «Щелкунчик», «Марш деревянных солдатиков» из «Детского альбома» Чайковского, «Солдатский марш» из «Альбома для юношества» Шумана, «Шествие кузнечиков» из «Детской музыки» Прокофьева.

Отличительные черты песен-маршей: куплетная форма, развитая мелодия, богатая гармония и т.д.

Слушать «Марш веселых ребят», «Песенка о веселом ветре» И. Дунаевского.

Тема 10. Танцевальная музыка

Древнейшие танцы были частью обрядов. Хороводы - древнейшие танцы запечатлены в балете Стравинского «Весна священная». Отличительные черты хороводов: кругообразная мелодия, маленький диапазон от терции до квинты, переменный размер. Характер плавный, неторопливый.

Народные танцы. Их разнообразие связано с характером разных народов. В каждом из них неповторимый темп, ритм, характер движений, национальный костюм.

Двудольные славянские танцы: гопак (укр.н.т.), трепак (рус.н.т.), полька (чешск.н.т.), краковяк (польск.н.т.).

Жизнерадостный характер, прыжки, притопы, отображенные в остром ритме, акцентах, быстром темпе.

Использование танца «Трепак» Чайковским в балете «Щелкунчик».

Танцы южных народов стремительны и зажигательны: лезгинка (размер 6/8, быстрый темп, острая ритмика) своеобразный восточный танец. Использование лезгинки в балете А. Хачатуряна «Гаяне». Итальянский танец «Тарантелла» (размер 6/8, быстрый темп, четкий ритм). История зарождения танца связана с легендой об укусе человека пауком тарантулом.

Из истории западноевропейских танцев. Создание «Академии танца» в Париже (1661 г.). Роль Людовика XIV в развитии французского балета.

Придворные танцы: менуэт, гавот. История зарождения.

Менуэт: размер ^3/₄, сдержанный темп, поклоны, реверансы, мелкие шаги.

Слушать и анализировать «Менуэт» Моцарта: Отметить двухголосную

полифоническую фактуру, связать с тем, сто это парный танец. Композиторы, которые отдали дань менуэту: Бетховен, Шуберт, Чайковский, Танеев, Дебюсси, Прокофьев.

Полонез - польский танец, танец-шествие. Сначала исполнялся только мужчинами, затем стал парным бальным танцем.

Черты полонеза: торжественный характер, размер ^3/₄, ритмическая группа: акцент на 3-ей доле такта.

Мазурка - предшественники мазурки: мазур (польск.н.т.), куявек, оберек. Была распространена в Европе в XIX в.

Характерные черты: быстрый темп, трехдольный размер, пунктирный ритм, акцент на вторую, третью долю. Слушать и анализировать Мазурку № 5 си бемоль мажор Шопена.

Вальс - распространился по Европе в начале XIX в. Предшественники: Rundtanz, Roller, лендлер.

Лендлер - австрийский и немецкий крестьянский 3-хдольный танец. Мелодия простая, несложная, строилась по аккордовым звукам, имела ровный ритмический рисунок. Тяжеловесность лендлера объяснялась акцентом на все три доли танца. Часто обращались к этому танцу Моцарт, Гайдн, Бетховен, Шуберт.

Сравнить вальс с лендлером.

Создатели венского вальса: Ланнер, Иоганн Штраус (отец). Превращение вальса в самостоятельный концертный жанр в творчестве И. Штрауса (сына). Прослушивание и анализ «На прекрасном голубом Дунае», «Сказки венского леса».

Тема 11. Жанры виртуозной музыки

Виртуозность - высшее мастерство. Развитие жанров виртуозной музыки: концертов, сонат, вариаций, фантазий, прелюдий, токкат, скерцо, этюдов.

Композиторы: Д. Скарлатти (555 пьес), Ж.Ф. Рамо, Куперен.Элементы виртуозности: быстрые пассажи, арпеджио, трели, двойные ноты,

перекрещивание рук. Концерт № 2 3 ч. «Гроза» из цикла «Времена года».

Этюд - учение, изучение.

Клементи «Ступень к Парнасу». Этюды Крамера, Черни.

Этюд Черни до мажор.

Паганини. Каприс № 9, № 24.

Отличие этюдов Шопена, Листа от этюдов Черни.

Этюды Шопена № 12, № 13.

Создание супер этюдов Perpetummobile- вечное движение - Н. Паганини.

Слушать «Сольфеджио» Ф.Э. Баха

Прелюдия - вступление. Этот жанр зародился благодаря импровизации музыкантов струнников перед концертом. В самостоятельное произведение прелюдия превратилась в творчестве И.С. Баха. Слушать и анализировать прелюдию до минор.

Токката - удар, прикосновение. Сравнить токкаты Баха (ре минор) и токкаты русских и советских композиторов Прокофьева, Кабалевского.

Скерцо - шутка. Отличительные черты: быстрый темп, преобладание штриха стаккато, резкие акценты и т.д.

Слушать и анализировать скерцо Мусоргского, Глинки, Бородина, Чайковского, Глазунова.

Римский-Корсаков «Полет шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане».

Тема 12. Программно-изобразительная музыка

Возможности музыки в изображении звуков природы.

Бетховен «Пасторальная симфония», Вивальди «Времена года», Римский-Корсаков «Три чуда», Ж.Ф. Рамо «Перекликание птиц», «Курица», JI.K.Дакен «Кукушка» и т.д.

Слушать: «Песню жаворонка» из «Времен года» Чайковского. Анализировать все звуко-изобразительные приемы. Обратить внимание учащихся на краткую программу (стихотворение) перед пьесой. Понятие программности, виды программ.

Музыка в изображении движения. «Петя и волк» Прокофьев, «Полет шмеля» Римский-Корсаков, «Балет невылупившихся цыплят» Мусоргский.

Слушать: Мусоргский «Картинки с выставки», «Баба Яга».

Возможности музыки в изображении пространства. Чайковский «Зимние грезы», Прокофьев «Александр Невский».

Слушать начало 5 ч. кантаты «Александр Невский», анализировать средства передачи пространства: сочетание крайних регистров, прозрачная, разреженная фактура,

использование пусто звучащих интервалов квинт и октав.

Тема 13. Детская музыка композиторов Х1Х-ХХвеков

Шуман, Дебюсси, Равель, Барток, Прокофьев, Свиридов.

План самостоятельного анализа пьес:

1 Какие мысли, чувства, настроения выражены в пьесе, каков ее характер?

2.Какие выразительные средства главные и почему? Каковы особенности музыкального языка?

3.Черты каких жанров и для чего использовал композитор?

4.Как развивается музыкальный материал, где кульминация?

5.В какой форме написана пьеса?

6.Чем она вам понравилась?

Анализ пьес: Шуман «Альбом для юношества», К. Дебюсси «Детский уголок», «Доктор «Gradysad Parnassum», «Колыбельная Джимбо», «Снег танцует», «Маленький пастух»; М. Равель «Матушка-гусыня», «Мальчик-с-пальчик», «Дурнушка, императрица пагод», «Красавица и чудовище», «Волшебный сад».

«МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА ЗАРУБЕЖНЫХ СТРАН»

2 и 3 класс (второй и третий годы обучения)

Второй и третий год обучения музыкальной литературе являются базовыми для формирования у учащихся знаний о музыкальных жанрах и формах. Важной задачей становится развитие исторического мышления: учащиеся должны представлять себе последовательную смену культурных эпох, причем не только в мире музыки, но и в других видах искусства. Главная задача предмета состоит в том, чтобы интересы учеников в итоге становились шире заданного минимума, чтобы общение с музыкой, историей, литературой, живописью стали для них необходимостью.

Благодаря увеличению сроков освоения учебного предмета «Музыкальная литература», предусмотренному федеральными государственными требованиями, появляется возможность увеличить время на изучение «Музыкальной литературы зарубежных стран» - 2-й год обучения и первое полугодие 3-го года обучения. В центре внимания курса находятся темы «Жизнь и творчество» И.С.Баха, И.Гайдна, В.А.Моцарта, Л. ван Бетховена, Ф.Шуберта, Ф.Шопена. Каждая из этих тем предполагает знакомство с биографией композитора, с особенностями его творческого наследия, подробный разбор и прослушивание нескольких произведений. В списке музыкальных произведений также приводятся варианты сочинений композиторов, данные для более широкого ознакомления, которые можно использовать на биографических уроках или рекомендовать ученикам для самостоятельного прослушивания. Остальные темы курса являются ознакомительными, в них представлен обзор определенной эпохи и упомянуты наиболее значительные явления в музыкальной жизни.

Иоганн Себастьян Бах. Жизненный и творческий путь. Работа Баха органистом, придворным музыкантом, кантором в разных городах Германии. Ознакомление с историей Реформации. Специфика устройства органа, клавесина, клавикорда. Принципы использования органной музыки в церковной службе. Инвенции. Уникальное учебное пособие для начинающих исполнителей на клавире Хорошо темперированный клавир – принцип организации цикла. Проблема соотношения прелюдии и фуги. Специфика организации полифонической формы (тема, противосложение, интермедия и т.д.). Инструментальные сюиты – история формирования цикла, обязательные и дополнительные танцы.

Прослушивание произведений

Хоральная прелюдия фа минор, Токката и фуга ре минор для органа,

Двухголосные инвенции До мажор, Фа мажор,

Прелюдия и фуга до минор из 1 тома ХТК,

Французская сюита до минор.

Для ознакомления

Хоральная прелюдия Ми-бемоль мажор,

Трехголосная инвенция си минор,

Прелюдия и фуга До мажор из 1 тома ХТК,

Фрагменты сюит, партит, сонат для скрипки и для виолончели соло.

Современники И.С.Баха: Г.Ф.Гендель. Краткое изложение биографии Г.Ф.Генделя. Влияние итальянской школы на его творчество, основные жанры. Для ознакомления рекомендуется прослушивание отрывков из оперного наследия Г.Ф.Генделя или его концертов.

Классицизм, возникновение и обновление инструментальных жанров и форм, опера. Основные принципы нового стилевого направления. Сонатный цикл и симфонический цикл, их кардинальное отличие от предшествующих жанров и форм. Переосмысление драматургии формы произведения. Состав симфонического оркестра. Мангеймская школа. Венские классики. Великая французская революция. Французские энциклопедисты. Реформа оперного жанра. Творчество Х.В.Глюка, суть его реформы – драматизация музыкального спектакля.

Для ознакомления рекомендуется прослушивание отрывков из оперы Глюка «Орфей» (Хор из 1 д., сцена с фуриями из 2 д., ария «Потерял я Эвридику»)

Йозеф Гайдн. Жизненный и творческий путь. Вена – «музыкальный перекресток» Европы. Судьба придворного музыканта. Поездка в Англию.

Ознакомление со спецификой строения сонатно-симфонического цикла на примере симфонии Ми-бемоль мажор (1 часть – сонатная форма, 2 часть - двойные вариации, 3 часть - менуэт, финал). Эволюция клавирной музыки. Строение классической сонаты. Подробный разбор строения и тонального плана сонатной формы

Прослушивание произведений

Симфония Ми-бемоль мажор (все части),

Сонаты Ре мажор и ми минор,

Для ознакомления

«Прощальная» симфония, финал.

Вольфганг Амадей Моцарт. Жизненный и творческий путь. «Чудо-ребенок», поездка в Италию, трудности устройства, разрыв с зальцбургским архиепископом. Венский период жизни и творчества. Основные жанры творчества. Симфоническое творчество В.А.Моцарта. Лирико-драматический характер симфонии соль-минор. Опера «Свадьба Фигаро» - сравнение с первоисточником Бомарше. Функция увертюры. Сольные характеристики главных героев. Клавирное творчество В.А.Моцарта.

Прослушивание произведений

Симфония соль минор (все части),

Опера «Свадьба Фигаро» - увертюра, Ария Фигаро, две арии Керубино, ария Сюзанны (по выбору преподавателя),

Соната Ля мажор.

Для ознакомления

Увертюры к операм «Дон Жуан», «Волшебная флейта»,

«Реквием» - фрагменты

Людвиг ван Бетховен. Жизненный и творческий путь. Юность в Бонне. Влияние идей Великой французской буржуазной революции на мировоззрение и творчество Л. Ван Бетховена. Жизнь в Вене. Трагедия жизни – глухота. Основные жанры творчества. Фортепианные сонаты, новый стиль пианизма. «Патетическая» соната. Принципы монотематизма в Симфонии №5 до-минор. Изменение жанра в структуре симфонического цикла - замена менуэта на скерцо. Программный симфонизм, театральная музыка к драме И.В.Гете «Эгмонт».

Прослушивание произведений

Соната №8 «Патетическая»,

Симфония №5 до минор,

Увертюра из музыки к драме И.В.Гете «Эгмонт».

Для ознакомления

Соната для фортепиано №14, 1 ч.,

Соната для фортепиано №23, 1ч.,

Симфония № 9, финал,

Симфония № 6 «Пасторальная».

Романтизм в музыке. Новый стиль, новая философия, условия и предпосылки возникновения. Новая тематика, новые сюжеты – природа, фантастика, история, лирика, тема одиночества, романтический герой. Новые жанры – фортепианная и вокальная миниатюра, циклы песен, пьес.

Для ознакомления:

Ф.Мендельсон «Песни без слов» (по выбору преподавателя), Концерт для скрипки с оркестром, 1 часть.

Франц Шуберт. Жизненный и творческий путь. Возрастание значимости вокальной миниатюры в творчестве композиторов-романтиков. Песни, баллады и вокальные циклы Шуберта, новаторство в соотношении мелодии и сопровождения, внимание к поэтическому тексту, варьированные куплеты, сквозное строение. Новые фортепианные жанры – экспромты, музыкальные моменты. Новая трактовка симфонического цикла, специфика песенного тематизма в симфонической музыке («Неоконченная» симфония).

Прослушивание произведений

Песни «Маргарита за прялкой», «Лесной царь», «Форель», «Серенада», «Аве Мария», песни из циклов «Прекрасная мельничиха», «Зимний путь» (на усмотрение преподавателя),

Экспромт Ми-бемоль мажор, Музыкальный момент фа минор,

Симфония № 8 «Неоконченная».

Для ознакомления

Вальс си минор,

Военный марш.

Фредерик Шопен. Жизненный и творческий путь. Юность в Польше, жизнь в Париже, Ф.Шопен как выдающийся пианист. Специфика творческого наследия – преобладание фортепианных произведений. Национальные «польские» жанры – мазурки и полонезы; разнообразие их типов. Прелюдия -новая разновидность фортепианной миниатюры, цикл прелюдий Ф.Шопена, особенности его строения. Новая трактовка прикладных, «неконцертных» жанров – вальсов, этюдов. Жанр ноктюрна в фортепианной музыке, родоначальник жанра – Джон Фильд.

Прослушивание произведений

Мазурки До мажор, Си-бемоль мажор, ля минор,

Полонез Ля мажор,

Прелюдии ми минор, Ля мажор, до минор,

Вальс до-диез минор,

Этюды Ми мажор и до минор «Революционный»,

Ноктюрн фа минор.

Для ознакомления

Баллада № 1,

Ноктюрн Ми-бемоль мажор,

Полонез Ля-бемоль мажор.

Композиторы-романтики первой половины XIX века. Значение национальных композиторских школ. Творчество (исполнительское и композиторское) Ф.Листа. Р.Шуман – композитор и музыкальный критик. Музыкальное и теоретическое наследие Г.Берлиоза.

Для ознакомления предлагается прослушивание рапсодий Ф.Листа, отрывков из «Фантастической» симфонии Г.Берлиоза, номеров из «Фантастических пьес» или вокальных циклов Р.Шумана.

Европейская музыка в XIX веке. Разные пути развития оперного жанра. Творчество Д.Верди и Р.Вагнера. Инструментальная музыка Германии и Австрии (И.Брамс). Французская композиторская школа (Ж.Бизе, С.Франк и др.).

Для ознакомления предлагается прослушивание номеров из опер Д.Верди («Травиата», «Аида», «Риголетто») и Р.Вагнера («Лоэнгрин», «Летучий голландец», «Валькирия») на усмотрение преподавателя.

МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА РУССКИХ КОМПОЗИТОРОВ

3 и 4 класс (третий-четвёртый годы обучения)

Данный раздел учебного предмета «Музыкальная литература», посвященный отечественной музыке XIX-XX веков, – ключевой в курсе. Он имеет как познавательное, так и воспитательное значение для школьников подросткового возраста. В данной программе изучению русской музыкальной литературе отводится второе полугодие 6 класса и весь 7 класс.

Русская церковная музыка, нотация, жанры и формы. Уникальная история формирования русской культуры в целом и музыкальной в частности. Особенности нотации (крюки и знамена). Профессиональная музыка – церковная. Приоритет вокального начала.

Для ознакомления предлагается прослушивание любых образцов знаменного распева, примеров раннего многоголосия (стихир, тропарей и кондаков).

Музыкальная культура XVIII века. Творчество Д.С.Бортнянского, М.С.Березовского и других. Краткий экскурс в историю государства российского XVII – начала XVIII века. Раскол. Реформы Петра Великого. Новые эстетические нормы русской культуры. Жанры канта, партесного концерта. Возрастание роли инструментальной музыки. Возникновение русской оперы.

Для ознакомления предлагается прослушивание частей хоровых концертов, увертюр из опер Д.С.Бортнянского и М.С.Березовского; русских кантов.

Культура начала XIX века. Романсы. Творчество А.А.Алябьева, А.Е.Гурилева, А.Л.Варламова. Формирование традиций домашнего музицирования. Романтизм и сентиментализм в русской поэзии и вокальной музыке. Формирование различных жанров русского романса: элегия, русская песни, баллада, романсы «о дальних странах», с использованием танцевальных жанров.

Прослушивание произведений

А.А.Алябьев «Соловей»,

А.Л.Варламов «Красный сарафан», «Белеет парус одинокий»,

А.Е.Гурилев «Колокольчик».

Для ознакомления

А.А.Алябьев «Иртыш»,

А.Е.Гурилев «Домик-крошечка»,

другие романсы по выбору преподавателя.

Михаил Иванович Глинка. Жизненный и творческий путь. Обучение в Италии, Германии. Зарождение русской музыкальной классики. Создание двух опер. Поездки во Францию, Испанию. Создание одночастных симфонических программных увертюр. Эпоха Глинки: современники композитора.

Опера «Жизнь за царя» или «Иван Сусанин». Общая характеристика; композиция оперы. Музыкальные характеристики героев: русских и поляков. Различные виды сольных сцен (ария, каватина, песня, романс). Хоровые сцены. Понятия «интродукция», «эпилог». Танцы как характеристика поляков. Повторяющиеся темы в опере, их смысл и значение.

Романсы Глинки – новое наполнение жанра, превращение романса в особый жанр камерной вокальной миниатюры. Роль русской поэзии, внимание к поэтическому тексту. Роль фортепианной партии в романсах. Разнообразие музыкальных форм.

Симфонические сочинения Глинки – одночастные программные симфонические миниатюры. Национальный колорит испанских увертюр. «Камаринская»: уникальная роль в становлении русской симфонической школы. «Вальс-фантазия».

Прослушивание произведений

«Иван Сусанин» («Жизнь за царя») 1 д.: Интродукция, Каватина и рондо Антониды, трио «Не томи, родимый»; 2 д.: Полонез, Краковяк, Вальс, Мазурка; 3 д.: Песня Вани, сцена Сусанина с поляками, Свадебный хор, Романс Антониды; 4 д.: ария Сусанина; Эпилог: хор «Славься».

Романсы: «Жаворонок», «Попутная песня», «Я помню чудное мгновенье».

Симфонические произведения: «Камаринская», «Вальс-фантазия».

Для ознакомления

Увертюра к опере «Руслан и Людмила»,

«Арагонская хота».

Романсы «Я здесь, Инезилья», «В крови горит огонь желанья», «Венецианская ночь» и др. по выбору преподавателя.

Александр Сергеевич Даргомыжский. Жизненный и творческий путь. Значение дружбы с Глинкой. Новые эстетические задачи. Поиск выразительности музыкального языка, отношение к литературному тексту, передача в музыке интонаций разговорной речи.

Социально-обличительная тематика в вокальных сочинениях.

Опера в творчестве композитора, особенности музыкального языка в операх «Русалка», «Каменный гость». Психологизм образа Мельника, жанровые хоровые сцены, портретная характеристика Князя.

Вокальная миниатюра – появление новых жанров и тем (драматическая песня, сатирические сценки).

Прослушивание произведений

Вокальные произведения: «Старый капрал», «Мне грустно», «Титулярный советник» «Мне минуло шестнадцать лет».

Опера «Русалка»: ария Мельника из 1 д. и сцена Мельника из 3 д., хор из 2 д. «Сватушка» и хоры русалок из 3 д., Песня Наташи из 2 д., Каватина Князя из 3 д.

Для ознакомления

Романсы и песни «Ночной зефир», «Мельник» и другие по выбору преподавателя.

Русская культура 60-х годов XIX века. Деятельность и творчество М.А.Балакирева. Общественно-политическая жизнь в 60-е годы. Расцвет литературы и искусства. «Западники» и славянофилы. Расцвет русской музыкальной классики во второй половине XIX века, ее великие представители. Изменения в музыкальной жизни столиц. Образование РМО, открытие консерваторий, Бесплатная музыкальная школа. А.Н.Серов и В.В.Стасов, Антон и Николай Рубинштейны, М.А.Балакирев и «Могучая кучка».

Для ознакомления возможно прослушивание фрагментов оперы А.Рубинштейна «Демон», фортепианной фантазии М.А.Балакирева «Исламей» или других произведений на усмотрение преподавателя.

Александр Порфирьевич Бородин. Жизненный и творческий путь. Многогранность личности А.П.Бородина. Научная, общественная деятельность, литературный талант.

Опера «Князь Игорь» - центральное произведение композитора. Композиция оперы. Понятие «пролог», «финал» в опере. Русь и Восток в музыке оперы. Музыкальные характеристики героев в сольных сценах (князь Игорь, Галицкий, хан Кончак, Ярославна). Хоровые сцены в опере. Место и роль «Половецких плясок».

Романсы А.П.Бородина. Глубокая лирика, красочность гармоний. Роль текста, фортепианной партии.

Симфоническое наследие А.П.Бородина, формирование жанра русской симфонии в 60-х годах XIX века. «Богатырская» симфония.

Прослушивание произведений

Опера «Князь Игорь»: пролог, хор народа «Солнцу красному слава», сцена затмения; 1 д.: песня Галицкого, ариозо Ярославны, хор девушек «Мы к тебе, княгиня», хор бояр «Мужайся, княгиня», 2 д.: каватина Кончаковны, ария Игоря, ария Кончака, Половецкие пляски, 4 д.: Плач Ярославны, хор поселян.

Романсы «Спящая княжна», «Для берегов Отчизны»,

Симфония №2 «Богатырская».

Для ознакомления

Квартет №2, 3 часть «Ноктюрн».

Модест Петрович Мусоргский. Жизненный и творческий путь. Социальная направленность, историзм и новаторство творчества М.П.Мусоргского. Судьба наследия композитора, редакции его сочинений.

«Борис Годунов», история создания, редакции оперы, сложности постановки. Идейное содержание оперы. Композиция оперы, сквозное развитие действия, декламационное начало вокальных партий ряда персонажей – характерные черты новаторского подхода композитора к реализации замысла оперы.

Вокальные произведения М.П.Мусоргского. Продолжение традиций А.С.Даргомыжского, поиск выразительной речевой интонации. Круг поэтов, тематика циклов и песен М.П.Мусоргского. («Детская», «Светик Савишна» и др.).

«Картинки с выставки» - лучшее инструментальное произведение композитора. История создания, особенности построения, лейтмотив цикла. Оркестровая версия М.Равеля.

Прослушивание произведений:

«Борис Годунов»: оркестровое вступление, пролог 1к.: хор «На кого ты нас покидаешь», сцена с Митюхой, 2 к. целиком, 1 д. 1 к.: монолог Пимена, 1 д. 2 к.: песня Варлаама, 2 д. монолог Бориса, сцена с курантами, 4 д. 1 к.: хор «Кормилец-батюшка», сцена с Юродивым, 4 д.3 к.: хор «Расходилась, разгулялась»

«Картинки с выставки» (возможно фрагменты на усмотрение преподавателя).

Для ознакомления

Песни:«Семинарист», «Светик Савишна», «Колыбельная Еремушке», вокальный цикл «Детская»,

симфоническая картина «Ночь на Лысой горе»,

вступление к опере «Хованщина» («Рассвет на Москве-реке»).

Николай Андреевич Римский-Корсаков. Жизненный и творческий путь. Многогранность творческой, педагогической и общественной деятельности Н.А.Римского-Корсакова. Значение оперного жанра в творчестве композитора. Сказка, история и повседневный быт народа в операх Н.А.Римского-Корсакова. Опера «Снегурочка», литературный источник сюжета. Композиция оперы. Пантеизм, сказочность, реальность, обрядовость в опере. Музыкальные характеристики реальных и сказочных героев. Лейтмотивы в опере.

Симфоническое творчество Н.А.Римского-Корсакова. «Шехерезада» - программный замысел сюиты. Средства создания восточного колорита. Лейтмотивы, их развитие. Роль лейттембров.

Прослушивание произведений:

Опера «Снегурочка». Пролог – вступление, песня и пляска птиц, ария и ариэтта Снегурочки, Проводы масленицы; 1 д.: 1 и 2 песни Леля, ариозо Снегурочки; 2 д.: клич Бирючей, шествие царя Берендея, каватина царя Берендея; 3 д.: хор «Ай, во поле липенька», пляска скоморохов, третья песня Леля, ариозо Мизгиря; 4 д.: сцена таяния Снегурочки, заключительный хор.

Симфоническая сюита «Шехерезада».

Для ознакомления

Романсы, камерная лирика Н.А.Римского-Корсакова («Не ветер, вея с высоты», «Звонче жаворонка пенье», «Не пой, красавица…») на усмотрение преподавателя.

Петр Ильич Чайковский. Жизненный и творческий путь. Композитор, музыкальный критик, педагог, дирижер. Признание музыки Чайковского при жизни композитора во всем мире. Оперы и симфонии как ведущие жанры творчества.

Первая симфония «Зимние грезы», ее программный замысел. Строение цикла, особенности сонатной формы 1 части. Использование народной песни как темы в финале симфонии.

«Евгений Онегин» - «лирические сцены». Литературный источник сюжета, история первой постановки оперы силами студентов Московской консерватории. Композиция оперы. Новый тип русской оперы – лирико-психологический. Особенности драматургии, понятие «сцена». Музыкальные характеристики главных героев. Интонационная близость характеристик Татьяны и Ленского. Темы, связанные с главными героями оперы, изложение тем в разных картинах.

Прослушивание произведений

Симфония №1 «Зимние грезы»,

Опера «Евгений Онегин». 1к.: вступление, дуэт Татьяны и Ольги, хоры крестьян, ария Ольги, ариозо Ленского «Я люблю вас»; 2 к.: вступление, сцена письма Татьяны; 3 к.: хор «Девицы, красавицы», ария Онегина, 4 к.: вступление, вальс с хором, мазурка и финал, 5 к.: вступление, ария Ленского, дуэт «Враги», сцена поединка, 6 к.: полонез, ария Гремина, ариозо Онегина; 7 к.: монолог Татьяны, дуэт «Счастье было так возможно», ариозо Онегина «О, не гони, меня ты любишь».

Для ознакомления

Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта»,

Симфония № 4,

Квартет № 1, 2 часть,

Концерт для фортепиано с оркестром № 1,

Романсы «День ли царит», «То было раннею весной», «Благословляю вас, леса» и другие на усмотрение преподавателя.

ОТЕЧЕСТВЕННАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА ХХ ВЕКА

5 класс (пятый год обучения)

Пятый год обучения музыкальной литературе является итоговым в музыкальной школе. Его основная задача – при помощи уже имеющихся у учащихся навыков работы с учебником, нотным текстом, дополнительными источниками информации существенно расширить их музыкальный кругозор, увеличить объем знаний в области русской и советской музыкальной культуры, научить подростков ориентироваться в современном музыкальном мире. При изучении театральных произведений рекомендуется использовать возможности видеозаписи. Необходимо также знакомить учеников с выдающимися исполнителями современности. Заключительный раздел, посвященный изучению музыки последней трети двадцатого столетия, является ознакомительным, музыкальные примеры для прослушивания педагог может отобрать исходя из уровня подготовки учеников, их интересов, наличия звукозаписей.

Русская культура в конце XIX - начале XX веков. «Серебряный век» русской культуры. Меценаты и музыкально-общественные деятели. Развитие музыкального образования. Связи с отечественным искусством и литературой. «Мир искусства». Выдающиеся исполнители этого периода.

Творчество С.И.Танеева. Многогранность и своеобразие личности. Вклад С.И.Танеева в музыкальную жизнь Москвы. Творческое и научное наследие.

Для ознакомления рекомендуется прослушивание кантаты «Иоанн Дамаскин», Симфонии до минор, романсов и хоров по выбору преподавателя.

Творчество А.К. Лядова. Специфика стиля – преобладание малых форм в фортепианной и симфонической музыке. Преобладание сказочной тематики в программных произведениях.

Для ознакомления рекомендуется прослушивание симфонических произведений «Волшебное озеро», «Кикимора», фортепианных пьес «Музыкальная табакерка», «Про старину».

Творчество А.К. Глазунова. Общая характеристика творчества. Жанровое разнообразие сочинений. Развитие традиций русской симфонической музыки. Жанр балета в творчестве композитора

Для ознакомления рекомендуется прослушивание Симфонии №5, Концерта для скрипки с оркестром, фрагментов балета «Раймонда».

Творчество С.В. Рахманинова. Биография. Наследник традиций П.И.Чайковского. Русский мелодизм в духовных и светских сочинениях. С.В.Рахманинов – выдающийся пианист. Обзор творчества.

Прослушивание произведений

Концерт № 2 для фортепиано с оркестром,

Романсы «Не пой, красавица», «Вешние воды», «Вокализ»,

Прелюдии до-диез минор, Ре мажор,

Музыкальный момент ми минор.

Для ознакомления

Концерт № 3 для фортепиано с оркестром,

Романсы «Сирень», «Здесь хорошо» и другие по выбору преподавателя,

прелюдии, музыкальные моменты, этюды-картины по выбору преподавателя.

Творчество А.Н.Скрябина. Биография. Особенности мировоззрения и отношения к творчеству. Эволюция музыкального языка – гармонии, ритма, метра, мелодии. Симфонические и фортепианные жанры в музыке Скрябина. Жанр поэмы. Новая трактовка симфонического оркестра, расширение состава, особенности тематизма, тембры-символы.

Прослушивание произведений

Прелюдии ор. 11 по выбору преподавателя,

Этюд ре-диез минор ор. 8,

Для ознакомления

«Поэма экстаза»,

Две поэмы ор.32.

Биография И.Ф.Стравинского, «Русские сезоны». Многогранность творческой деятельности Стравинского. Новые стилевые веяния и композиторские техники. Личность С.П.Дягилева, роль его антрепризы в развитии и популяризации российской культуры. «Мир искусства».

Балеты И.Ф.Стравинского: «Жар-птица» и «Петрушка». Значение сочинений «русского периода», новации в драматургии, хореографии и музыке балета.

Новые стилевые веяния и композиторские техники, менявшиеся на протяжении творчества И.Ф.Стравинского.

Прослушивание произведений

«Петрушка».

Для ознакомления

Фрагменты балетов «Жар-Птица», «Весна священная».

Отечественная музыкальная культура 20-30-х годов ХХ века. Революции в России начала ХХ века. Социально-культурный перелом. Новые условия бытования музыкальной культуры в 20-40-е годы ХХ века. Новые жанры и новые темы.

Для ознакомления возможно прослушивание произведений:

А.В.Мосолов «Завод»,

В.М.Дешевов «Рельсы»,

и других на усмотрение преподавателя.

Сергей Сергеевич Прокофьев. Жизненный и творческий путь. Сочетание двух эпох в его творчестве: дореволюционной и советской. С.С.Прокофьев – выдающийся пианист. Уникальное сотрудничество С.С.Прокофьева и С.М.Эйзенштейна. «Александр Невский» - киномузыка, переросшая в самостоятельное оркестровое произведение.

Балеты С.С.Прокофьева – продолжение реформ П.И.Чайковского, И.Ф.Стравинского. Выбор сюжетов. Лейтмотивы, их роль в симфонизации балетной музыки. Постановки, выдающиеся танцовщики – исполнители партий.

Симфоническое творчество С.С.Прокофьева. Седьмая симфония – последнее завершенное произведение композитора. Особенности строения цикла.

Прослушивание произведений

Пьесы для фортепиано из ор.12 (Гавот, Прелюд, Юмористическое скерцо),

Кантата «Александр Невский»,

Балет «Ромео и Джульетта»: вступление, 1 д.: «Улица просыпается», «Джульетта-девочка», «Маски», «Танец рыцарей», «Мадригал»; 2 д.: «Ромео у патера Лоренцо»; 3 д.: «Прощание перед разлукой»,

Балет «Золушка». 1 д.: «Па-де-шаль», «Золушка», Вальс соль минор; 2 д.: Адажио Золушки и Принца; 3 д.: первый галоп Принца,

Симфония №7: 1, 2, 3 и 4 части.

Для ознакомления

Кинофильм С.М.Эйзенштейна «Александр Невский»,

Фильм-балет «Ромео и Джульетта» (с Г.Улановой в роли Джульетты),

Марш из оперы «Любовь к трем апельсинам»,

Первый концерт для фортепиано с оркестром.

Дмитрий Дмитриевич Шостакович. Жизненный и творческий путь. Гражданская тематика творчества, музыка Д.Д.Шостаковича как летопись истории страны. Особое значение жанра симфонии, особенности цикла. Роль камерной музыки в творчестве композитора.

Седьмая («Ленинградская») симфония. Великая Отечественная война в советской музыке. Подробный разбор первой части (особенности строения сонатной формы, «эпизод нашествия», измененная реприза) и краткая характеристика 2, 3 и 4 частей.

Камерная музыка, основные жанры. Фортепианный квинтет соль минор. Особенности строения цикла, использование барочных жанров и форм (прелюдия, фуга, пассакалия).

Роль кантатно-ораториальных сочинений в 60-годы. Творчество поэтов -современников Д.Д.Шостаковича, отраженное в его музыке. «Казнь Степана Разина» - жанр вокально-симфонической поэмы.

Прослушивание произведений

Симфония №7 До мажор,

Фортепианный квинтет соль минор,

«Казнь Степана Разина».

Для ознакомления

Симфония № 5, 1 часть,

«Песня о встречном»

Творчество Арама Ильича Хачатуряна. Новое поколение композиторов Советского Союза. Разнообразное наследие автора. Национальный колорит творчества. Для ознакомления возможно прослушивание произведений: Концерт для скрипки с оркестром, фрагменты из балетов «Гаянэ» и «Спартак».

Творчество Георгия Васильевича Свиридова. Продолжатель традиции русской хоровой школы. Особое значение вокальной и хоровой музыки в творчестве, любовь к русской поэзии, «пушкинская» тема в музыке Г.В.Свиридова.

Для ознакомления возможно прослушивание произведений: «Поэма памяти Сергея Есенина» (№№1, 2, 10), «Романс» и «Вальс» из музыкальных иллюстраций к повести Пушкина «Метель», романсы и хоры по выбору преподавателя («Пушкинский венок», цикл на стихи Р.Бернса и др.).

Шестидесятые годы ХХ века, «оттепель». Отечественная музыка второй половины ХХ века. Связи процессов музыкального творчества с событиями общественно-политической жизни страны. Общее представление о композиторских техниках конца ХХ века. Музыкальные примеры для прослушивания преподаватель может выбрать самостоятельно, исходя из уровня группы, интересов учеников, имеющихся записей.

Творчество Р.К.Щедрина. Краткое ознакомление с биографией композитора. Прослушивание произведений:

Концерт для оркестра «Озорные частушки».

Творчество А.Г.Шнитке и С.А.Губайдулиной. Краткое ознакомление с биографиями композиторов.

Для ознакомления рекомендуется прослушивание произведений: А.Г.Шнитке Concerto grosso №1, С.А.Губайдуллина «Detto-I» или других по выбору преподавателя.

Творчество Э.В.Денисова и В.А.Гаврилина. Краткое ознакомление с биографиями композиторов.

Для ознакомления рекомендуется прослушивание произведений Э.В.Денисова «Знаки на белом», фрагментов балета В.А.Гаврилина «Анюта» или других по выбору преподавателя.

III.ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ

Содержание программы учебного предмета «Музыкальная литература» обеспечивает художественно-эстетическое и нравственное воспитание личности учащегося, гармоничное развитие музыкальных и интеллектуальных способностей детей. В процессе обучения у обучающегося формируется комплекс историко-музыкальных знаний, вербальных и слуховых навыков.

Результатом обучения является сформированный комплекс знаний, умений и навыков, отражающий наличие у обучающегося музыкальной памяти и слуха, музыкального восприятия и мышления, художественного вкуса, знания музыкальных стилей, владения профессиональной музыкальной терминологией, определенного исторического кругозора.

Результатами обучения также являются:

-первичные знания о роли и значении музыкального искусства в системе культуры, духовно-нравственном развитии человека;

-знание творческих биографий зарубежных и отечественных композиторов согласно программным требованиям;

-знание в соответствии с программными требованиями музыкальных произведений зарубежных и отечественных композиторов различных исторических периодов, стилей, жанров и форм от эпохи барокко до современности;

-умение в устной и письменной форме излагать свои мысли о творчестве композиторов;

-умение определять на слух фрагменты того или иного изученного музыкального произведения;

-навыки по восприятию музыкального произведения, умение выражать его понимание и свое к нему отношение, обнаруживать ассоциативные связи с другими видами искусств.

IV.ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК

1.Аттестация: цели, виды, форма, содержание

Цель аттестационных (контрольных) мероприятий – определить успешность развития учащегося и степень освоения им учебных задач на данном эта.

Виды контроля: текущий, промежуточный, итоговый.

Текущий контроль – осуществляется регулярно преподавателем на уроках. Текущий контроль направлен на поддержание учебной дисциплины, на ответственную организацию домашних занятий. Текущий контроль учитывает темпы продвижения ученика, инициативность на уроках и при выполнении домашней работы, качество выполнения заданий. На основе текущего контроля выводятся полугодовые оценки.

Формы текущего контроля:

-устный опрос (фронтальный и индивидуальный),

-выставление поурочного балла, суммирующего работу ученика на конкретном уроке (выполнение домашнего задания, знание музыкальных примеров, активность при изучении нового материала, качественное усвоение пройденного),

-письменное задание, тест.

Основной формой текущего контроля является контрольный урок. Контрольные уроки проводятся в конце первого и второго полугодия. На основании текущего контроля выводятся оценки за полугодия.

На контрольном уроке могут быть использованы как устные, так и письменные формы опроса (тест или ответы на вопросы - определение на слух тематических отрывков из пройденных произведений, указание формы того или иного музыкального сочинения, описание состава исполнителей в том или ином произведении, хронологические сведения и т.д.); формой проверки знаний, умений, навыков является форма самостоятельного анализа нового (незнакомого) музыкального произведения.

Пример письменных вопросов для контрольного урока

"Евгений Онегин" 1 вариант, 5 класс

1. Как определил П.И.Чайковский жанр оперы "Евгений Онегин" и почему.

2. Какие музыкальные темы, связанные с образом Ленского, повторяются в опере и где?

3. В какой картине находится «Сцена письма Татьяны»? Какие музыкальные темы из этой сцены еще звучат в опере, где?

4. В какой картине показан бал в Петербурге, и какие танцы там использованы?

5. Перечислите хоровые эпизоды в опере (картина, состав хора).

6. С какой темы начинается опера? Дайте ей характеристику. Где еще звучит эта тема?

"Евгений Онегин" 2 вариант, 5 класс

1. Где впервые была поставлена опера и почему.

2. Какие музыкальные темы, связанные с образом Татьяны, повторяются в опере, где?

3. В какой картине находится Ария Ленского? Как она построена, дайте характеристику основной темы арии. Где в последний раз звучит эта тема, в чем ее смысл?

4. В какой картине показан бал в деревне, и какие танцы там использованы?

5. Перечислите ансамбли в опере (картина, состав и особенности ансамбля).

6. Что такое ариозо? Ариозо каких персонажей есть в опере? Где находятся эти ариозо? Темы каких ариозо повторяются в опере и где?

Промежуточный контроль – осуществляется в конце каждого учебного года. Может проводиться в форме контрольного урока, зачета. Включает индивидуальный устный опрос или различные виды письменного задания, в том числе, анализ незнакомого произведения. Задания для промежуточного контроля должны охватывать весь объем изученного материала.

Учебными планами по образовательным программам «Фортепиано», «Хоровое пение», «Народные инструменты» в качестве промежуточной аттестации может быть предусмотрен зачёт по учебному предмету «Музыкальная литература» в конце 8 полугодия – то есть в конце 4 класса. Его можно проводить как устный экзамен, предполагающий подготовку билетов, или как развернутую письменную работу.

Итоговый контроль

Итоговый контроль осуществляется в конце 5 класса в форме зачёта. Федеральными государственными требованиями предусмотрен экзамен по музыкальной литературе, который может проходить в устной форме (подготовка и ответы вопросов по билетам) и в письменном виде (итоговая письменная работа). Полученная оценка выставляется в свидетельство об окончании ДШИ.

Предлагаемые первый и второй варианты итоговой работы могут быть использованы для письменного экзамена в предвыпускном и в выпускном классах. Третий вариант – для выпускного класса. Учитывая пройденный материал, преподаватель может добавить или исключить некоторые вопросы по своему усмотрению.

Вариант 1

1.Каких композиторов и почему мы называем «венскими классиками»?

2.Кто из великих композиторов был выдающимся музыкантом-исполнителем? (желательно указать страну и время, когда жил этот музыкант)

3.Какие важные исторические события произошли в России за время жизни Глинки?

4.Назовите основные жанры русских народных песен. Кто из композиторов и как работал с народными песнями?

5.Какие виды оркестров вы знаете, в чем их различие?

6.Когда и где возникли первые консерватории в России, кем они основаны, чьи имена носят?

7.Вспомните музыкальные произведения, рисующие картины природы (напишите автора, название, жанр). Как мы называем музыку такого характера?

8.Вспомните произведения русских композиторов, в которых есть образы Востока, Испании, Италии (напишите автора, жанр, название).

9.У кого из композиторов есть циклы из 24 пьес, с чем связано такое количество?

10.Объясните, что такое финал в инструментальном произведении и в опере.

11.Вспомните, какие партии мужских персонажей в опере исполняет женский голос (автор, название оперы, персонаж).

12.Что такое либретто, концерт (по 2 значения каждого термина).

13.В основе каких музыкальных форм лежат две темы? три темы?

14.В чем сходство и различие экспозиции и репризы сонатной формы?

15.В чем отличие ариозо от арии? Приведите примеры ариозо.

16.Какие музыкальные произведения возникли как отклик на современные исторические события (автор, жанр, название)?

17.Назовите самые известные концертные залы Москвы.

18.Какое произведение старинной музыки входит в вашу экзаменационную программу? Напишите, что вы знаете об авторе (страна, время), жанр, тональность произведения.

Вариант 2

1.Назовите русских композиторов рубежа XIX-XX века. Кто из них был выдающимся исполнителем?

2.Кто из композиторов писал книги, научные труды, статьи о музыке (желательно указать названия книг)?

3.Перечислите произведения, созданные на сюжеты и слова Пушкина (автор, жанр, название).

4.Что такое фортепианное трио, струнный квартет, фортепианный квинтет? Кто из композиторов писал произведения для таких составов?

5.В творчестве каких композиторов встречается жанр «поэма»? Укажите автора, название произведения и состав исполнителей.

6.Какие вы знаете произведения, имеющие несколько редакций?

7.Что такое цикл? Приведите примеры разных циклов.

8.Запишите эти произведения в порядке их создания: «Евгений Онегин», «Шехерезада», «Иван Сусанин», Первая симфония Чайковского, «Борис Годунов», «Руслан и Людмила», «Русалка».

9.Вспомните музыкальные произведения, в которых композитор изобразил сражение (автор, жанр, название). Как мы называем сцены, изображающие сражение в живописи, в музыке?

10.Какое важное историческое событие оказало влияние на мировоззрение и творчество Бетховена?

11.В чем сходство и в чем отличие заключительной партии и коды?

12.Перечислите оперы: - с историческими сюжетами, - со сказочными сюжетами (автор, название).

13.Кто из известных русских композиторов получил образование в консерватории, и кто сам преподавал в консерватории?

14.Какие темы в сонатной форме звучат в основной тональности?

15.Что такое партитура и в каком порядке она записывается?

16.Что такое клавир, квартет (по 2 значения каждого термина)

17.Назовите известные вам музыкальные музеи, укажите, где они находятся.

18.Какие этюды входят в вашу экзаменационную программу? Напишите, что вы знаете об авторах (страна, время)?

Вариант 3

1.Когда и где существовала «Могучая кучка», кто входил в ее состав, кому принадлежит это название?

2.Какие произведения мы называем программными? Какие признаки указывают на то, что это программное произведение? Приведите несколько примеров (автор, жанр, название).

3.Кто из великих композиторов жил в XVIII веке, в каких странах?

4.Какие важные исторические события произошли за время жизни С.С.Прокофьева?

5.В какой исторической последовательности возникли эти жанры: симфония, концертная увертюра, опера, концерт.

6.Что вы знаете об Антоне и Николае Рубинштейнах, в чем значение их деятельности для русской музыки?

7.Назовите композиторов, в творчестве которых особое значение принадлежит полифонии. Укажите, в какой стране и в какое время они жили.

8.Приведите примеры симфонических произведений, где используется хор (назовите автора, жанр, какой текст использован).

9.В чем сходство и в чем различие сонаты и симфонии? В основе каких музыкальных форм лежит одна тема?

10.Назовите произведения, написанные на сюжеты Н.В.Гоголя (автор, название, жанр).

11.Какие вы знаете неоконченные произведения? Почему они остались незавершенными? Завершил ли их кто-нибудь?

12.Завершите: «Имя П.И.Чайковского присвоено…»

13.Назовите группы инструментов симфонического оркестра. Какие инструменты используются в оркестре, но не входят ни в одну из этих групп?

14.По каким признакам можно найти начало репризы в произведении?

15.Объясните термины: лейттема, каденция, речитатив, органный пункт?

16.Назовите музыкальные театры Москвы.

17.Какое произведение крупной формы входит в вашу экзаменационную программу? Что вы знаете об авторе? Сколько частей в этом произведении, какие в них тональности?

Эффективной формой подготовки к итоговому экзамену является коллоквиум.

Для подготовки к коллоквиуму учащиеся должны использовать в первую очередь учебники по музыкальной литературе, а также «Музыкальную энциклопедию», музыкальные словари, книги по данной теме.

Полный список вопросов учащимся до коллоквиума не известен. Коллоквиум проводится в устной индивидуальной или мелкогрупповой форме (группы не более 4 человек). Возможно выполнение небольшого письменного задания, например, запись различных музыкальных терминов, названий произведений, фамилий деятелей культуры с целью проверки уровня грамотности и владения профессиональной терминологией у учащихся.

1.Критерии оценки промежуточной аттестации в форме экзамена (зачета) и итоговой аттестации

5 («отлично») - содержательный и грамотный (с позиции русского языка) устный или письменный ответ с верным изложением фактов. Точное определение на слух тематического материала пройденных сочинений. Свободное ориентирование в определенных эпохах (историческом контексте, других видах искусств).

4 («хорошо») - устный или письменный ответ, содержащий не более 2-3 незначительных ошибок. Определение на слух тематического материала также содержит 2-3 неточности негрубого характера или 1 грубую ошибку и 1незначительную. Ориентирование в историческом контексте может вызывать небольшое затруднение, требовать время на размышление, но в итоге дается необходимый ответ.

3 («удовлетворительно») - устный или письменный ответ, содержащий 3 грубые ошибки или 4-5 незначительных. В определении на слух тематического материала допускаются: 3 грубые ошибки или 4-5 незначительные. В целом ответ производит впечатление поверхностное, что говорит о недостаточно качественной или непродолжительной подготовке обучающегося.

2 («неудовлетворительно») - большая часть устного или письменного ответа неверна; в определении на слух тематического материала более 70% ответов ошибочны. Обучающийся слабо представляет себе эпохи, стилевые направления, другие виды искусства.

Контрольные требования на разных этапах обучения

Содержание и требование программы «Музыкальная литература» определяет уровень подготовки обучающихся. В соответствии с ними ученики должны уметь:

-грамотно и связно рассказывать о том или ином сочинении или историческом событии,

-знать специальную терминологию,

-ориентироваться в биографии композитора,

-представлять исторический контекст событий, изложенных в биографиях композиторов,

-определить на слух тематический материал пройденных произведений,

-играть на фортепиано тематический материал пройденных произведений,

-знать основные стилевые направления в культуре и определять их характерные черты,

-знать и определять характерные черты пройденных жанров и форм.

V. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА

Занятия по учебному предмету «Музыкальная литература» проводятся в сформированных группах от 2 до 6 человек (мелкогрупповые занятия).

Работа на уроках предполагает соединение нескольких видов получения информации: рассказ педагога, разбор и прослушивание музыкального произведения. Методически оправдано постоянное подключение обучающихся к обсуждаемой теме, вовлечение их в активный диалог. Подобный метод способствует осознанному восприятию информации, что приводит к формированию устойчивых знаний.

На каждом уроке учебного предмета «Музыкальная литература» необходимо повторять и закреплять сведения, полученные на предыдущих занятиях.

Современные технологии позволяют не только прослушивать музыкальные произведения, но и осуществлять просмотр видеозаписей. Наиболее целесообразными становятся просмотры на уроках отрывков балетов и опер, концертных фрагментов, сопровождаемых комментариями педагога.

На уроках зачастую невозможно прослушать или просмотреть произведение целиком, подобная ситуация предусмотрена учебным планом. Однако в старших классах целесообразно в пределах самостоятельной работы предлагать обучающимся ознакомиться с сочинением в целом, используя возможности Интернета.

Методические рекомендации преподавателям

Урок музыкальной литературы, как правило, имеет следующую структуру: повторение пройденного и проверка самостоятельной работы, изучение нового материала, закрепление и объяснение домашнего задания.

Повторение и проверка знаний в начале урока помогает мобилизовать внимание учеников, активизировать работу группы и установить связь между темами уроков. Чтобы вовлечь в процесс всех присутствующих в классе, рекомендуется пользоваться формой фронтального устного опроса. Возможно проведение небольшой тестовой работы в письменном виде. Реже используется форма индивидуального опроса.

Изложение нового материала и прослушивание музыкальных произведений занимает основную часть урока. Необходимо пользоваться всеми возможными методами обучения для достижения максимально эффективных результатов обучения.

Практически весь новый материал учащиеся воспринимают со слов преподавателя и при музыкальных прослушиваниях, поэтому огромное значение имеют разнообразные словесные методы (объяснение, поисковая и закрепляющая беседа, рассказ). Предпочтение должно быть отдано такому методу, как беседа, в результате которой ученики самостоятельно приходят к новым знаниям. Беседа, особенно поисковая, требует от преподавателя умения грамотно составить систему направленных вопросов и опыта управления беседой. Конечно, на уроках музыкальной литературы нельзя обойтись без такого универсального метода обучения, как объяснение. Объяснение необходимо при разговоре о различных музыкальных жанрах, формах, приемах композиции, нередко нуждаются в объяснении названия музыкальных произведений, вышедшие из употребления слова, различные словосочетания, фразеологические обороты. Специфическим именно для уроков музыкальной литературы является такой словесный метод, как рассказ, который требует от преподавателя владения не только информацией, но и ораторским и актерским мастерством. В построении рассказа могут использоваться прямая речь, цитаты, риторические вопросы, рассуждения. Рассказ должен быть подан эмоционально, с хорошей дикцией, интонационной гибкостью, в определенном темпе. В форме рассказа может быть представлена биография композитора, изложение оперного сюжета, история создания и исполнения некоторых произведений.

Наглядные методы. Помимо традиционной для многих учебных предметов изобразительной и графической наглядности, на музыкальной литературе используется такой специфический метод, как наблюдение за звучащей музыкой по нотам. Использование репродукций, фотоматериалов, видеозаписей уместно на биографических уроках, при изучении театральных произведений, при знакомстве с различными музыкальными инструментами и оркестровыми составами, и даже для лучшего понимания некоторых жанров – концерт, квартет, фортепианное трио. Использование различных схем, таблиц помогает структурировать материал биографии композитора, осознать последовательность событий в сюжете оперы, представить структуру сонатно-симфонического цикла, строение различных музыкальных форм. Подобного рода схемы могут быть заранее подготовлены педагогом или составлены на уроке в совместной работе с учениками.

Пример таблицы по биографии П.И.Чайковского

Годы жизни
1840-1850	1850-1865	1866-1877	1877-1885	1885-1893
Место пребывания
Воткинск	Петербург	Москва	Европа, Россия	Подмосковье, Клин
Периоды в биографии
Детство	Обучение в училище правоведения и консерватории	Работа в консерватории. Педагогическая, композиторская, музыкально-критическая деятельность	Композиторская и дирижерская деятельность, концертные поездки по России, городам Европы и Америки

На усмотрение преподавателя такая таблица может быть дополнена перечнем самых значительных произведений композитора.

Наблюдение за звучащей музыкой по нотам, разбор нотных примеров перед прослушиванием музыки также тесно соприкасается с практическими методами обучения. К ним можно также отнести прослушивание музыкальных произведений без нотного текста и работу с текстом учебника. Формирование умения слушать музыкальное произведение с одновременным наблюдением по нотам должно происходить в ходе систематических упражнений. Степень трудности должна быть посильной для учеников и не отвлекать их от музыки. Наиболее простой текст для наблюдения по нотам представляет фортепианная музыка, сложнее ориентироваться в переложении симфонической музыки для фортепиано. Известную трудность представляют вокальные произведения, оперы, где необходимо следить за записью нот на нескольких нотоносцах и за текстом. Знакомство с партитурой предполагается в старших классах и должно носить выборочный характер. Перед началом прослушивания любого произведения преподавателю следует объяснить, на что следует обратить внимание, а во время прослушивания помогать ученикам следить по нотам. Такая систематическая работа со временем помогает выработать стойкие ассоциативные связи между звуковыми образами и соответствующей нотной записью.

Прослушивание музыки без нотного текста, с одной стороны, представляется самым естественным, с другой стороны имеет свои сложности. Обучая детей слушать музыку, трудно наглядно продемонстрировать, как это надо делать, и проверить, насколько это получается у учеников. Преподаватель может лишь косвенно проследить, насколько внимательны ученики. Необходимо помнить о том, что слуховое внимание достаточно хрупко. Устойчивость внимания обеспечивается длительностью слуховой сосредоточенности. Именно поэтому объем звучащего музыкального произведения должен увеличиваться постепенно. Педагогу необходимо уметь организовывать внимание учащихся, используя определенные приемы для сосредоточения внимания и для его поддержания (рассказ об истории создания произведения, разъяснение содержания произведения, привлечение изобразительной наглядности, создание определенного эмоционального состояния, постановка слуховых поисковых задач, переключение слухового внимания).

Работа с учебником является одним из общих учебных видов работы. На музыкальной литературе целесообразно использовать учебник в классной работе для того, чтобы ученики рассмотрели иллюстрацию, разобрали нотный пример, сверили написание сложных имен и фамилий, названий произведений, терминов, нашли в тексте определенную информацию (даты, перечисление жанров, количество произведений). Возможно выполнение небольшого самостоятельного задания в классе по учебнику (например, чтение фрагмента биографии, содержания сценического произведения). Учебник должен максимально использоваться учениками для самостоятельной домашней работы.

Завершая урок, целесообразно сделать небольшое повторение, акцентировав внимание учеников на новых знаниях, полученных во время занятия.

Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся

Домашнее задание, которое ученики получают в конце урока, должно логично вытекать из пройденного в классе. Ученикам следует не просто указать, какие страницы в учебнике они должны прочитать, необходимо подчеркнуть, что они должны сделать на следующем уроке (рассказывать, отвечать на вопросы, объяснять значение терминов, узнавать музыкальные примеры и т.д.) и объяснить, что для этого нужно сделать дома.

Самостоятельная (внеаудиторная) работа составляет 1 час в неделю. Для достижения лучших результатов рекомендуется делить это время на две части на протяжении недели от урока до урока. Регулярная самостоятельная работа включает в себя, в том числе, повторение пройденного материала (соответствующие разделы в учебниках), поиск информации и закрепление сведений, связанных с изучаемыми темами, повторение музыкальных тем.

VI. Список учебной и методической литературы

(учебники)

1.И.С.Бах Маленькие прелюдии и фуги. «Музыка», М.,1990 г.

2.К. Сен-Санс. Карнавал животных. «Советский композитор», М.,1985 г.

3.А.П.Бородин. Избранные романсы и песни. «Музыка», М., 1990 г.

4.М.Глинка. Жаворонок. «Музыка», М., 1990 г.

5.А.Гурилёв. Матушка – голубушка. «Музыка», М., 1990 г.

6.Арии из опер русских композиторов. «Музыка», М., 1990 г.

7.Бетховен. Шесть лёгких сонат для фортепиано. «Музгиз», М., 1962 г.

8.Р.Шуман. Крейслериана для фортепиано. «Музыка», М., 1973 г.

9.Р.Шуман. Фантазия для фортепиано. «Музыка», М., 1975 г.

10.М.П.Мусоргский. Борис Годунов. «Музыка», Л., 1974 г.

11.В.А.Моцарт. Волшебная флейта. «Музыка», М., 1971 г.

13.Г.Пёрселл. Дидона и Эней. (клавир). «Музыка», Л., 1975 г.

14.И.С. Бах. Инвенции. «Кифара», М., 1997 г.

15.Популярные вальсы русских и советских композиторов. «Музыка», М., 1990 г.

16.Арии, романсы из репертуара Шаляпина. «Музыка», М., 1990 г.

17.Оркестровые пьесы русских композиторов – классиков. «Музыка», Л., 1975 г.

18.М.Глинка. Две испанские увертюры. «Музыка», М., 1974 г.

19.Золотая лира. Т.1. М., 1987 г.

20.М.П.Мусоргский. Картинки с выставки. «Кифара», М., 1995 г

21.Шопен. Избранные сочинения для фортепиано. «Феникс», Ростов-на-Дону, 1998 г.

22.Шопен. Избранные ноктюрны. «Композитор», М., 1993 г.

23.Науменко, Алев. Музыка 5 класс. Нотная хрестоматия. «Дрофа», М., 1998 г.

24.Науменко, Алев. Музыка 6 класс. Нотная хрестоматия. «Дрофа», М., 1998 г.

25.Нотное приложение к учебному пособию по музыкальной литературе. 1 год обучения. «Валери СПД», С-П, 2000 г.

26.Хрестоматия по советской музыкальной литературе. «Музыка», М.,1975 г.

27.С.Рахманинов. Музыкальные моменты. «Музыка», М., 1971 г.

28.Л.Бетховен. Соната № 15. «Музыка», М., 1972 г.

29.Мендельсон. Песни без слов. «Эксма», М., 2000 г.

30.Популярные романсы русских композиторов. «Музыка», М., 2002 г.

31.С.Прокофьев. Золушка. Соч.87. Балет в трёх действиях. «Музыка», М., 1974 г.

32.Хрестоматия музыкального материала к учебнику «Музыка 4 класс». «Просвещение», М., 2000 г.

33.Хрестоматия музыкального материала к учебнику «Музыка 3 класс». «Просвещение», М., 2000 г.

34.С.Прокофьев. Четыре гавота, марш. «Кифара», М., 1995 г.

35.А.Гурилёв. Песни и романсы. М., 1984 г.

36.А.Даргомыжский. Романсы и песни. Т.II. «Музыка», М., 1971 г.

37.И.С.Бах ХТК т. II. «Музгиз», М., 1960 г.

38.М.И. Глинка. Популярные фрагменты. «Композитор»., С-П, 2002 г.

39.М.Мусоргский. Картинки с выставки (партитура). «Музыка», М., 1975

40.С.Прокофьев. Сонаты для фортепиано. «Муз. Украина», Киев, 1973 г.

41.А.Бородин. Симфония № 2. «Музыка», М., 1977 г.

42.М.Глинка. Камаринская. «Музыка», М., 1975 г.

43.Ф.Шуберт. Военный марш, Героический марш. «Музгиз», М., 1962 г.

44.И.Гайдн. Избранные сонаты. «Музыка», М., 1966 г.

45.М.Глинка. Увертюра, Камаринская. «Музыка», М., 1973 г.

46.С.Прокофьев. соч.131. Симфония № 7 (партитура). «Музыка», М., 1976

47.Л.Бетховен. Пьесы для фортепиано. Том.1. «Музыка», М., 1965 г.

48.И.Гайдн. Избранные симфонии. Том.1. «Музыка», М., 1971 г.

49.Ф.Шуберт. Избранные песни. Том.1. «Музыка», М., 1975 г

50.Комаровская. От гавота до фокстрота Вып.1. М., 2003 г.

51.Комаровская. От гавота до фокстрота Вып. 2. М., 2003 г.

52.Комаровская. От гавота до фокстрота Вып. 3. М., 2003 г.

53.Комаровская. От гавота до фокстрота Вып. 4. М., 2003 г.

1.Иллюстративный материал

1.М.И.Глинка. Альбом. М., «Музыка», 1987 г.

2.А.Н.Скрябин. Альбом. М., «Музыка», 1980 г.

3.С.В.Рахманинов. Альбом. М., «Музыка», 1988 г.

4. Ю.Григорович. Альбом. М.,«Планета»,1987 г.

5.С.С.Прокофьев. Альбом. М., «Музыка», 1981 г.

6.М.П.Мусоргский. Альбом. М., «Музыка», 1989 г.

7.Театр Ла Скала. Альбом. Л., «Музыка», 1989 г.

8.Балет. Илл. энциклопедия. М., «Астрель», 2001 г.

9.Н.А.Римский-Корсаков. Альбом. М., «Музыка», 1988 г.

2.Комплекты плакатов

1.Портреты русских и зарубежных композиторов.

2.Изображения музыкальных инструментов.

3.Наборы открыток

1.Музей-усадьба П.И.Чайковского в Воткинске.М.,«Планета», 1988 г.

2.Н.А.Римский-Корсаков. М.,«Планета», 1980 г.

3.Д.Д.Шостакович. М.,«Планета», 1977 г.

4.С.В.Рахманинов. М.,«Планета», 1983 г.

5.Музей-усадьба М.И.Глинки «Новоспасское».

4.Музыкальный материал

1.CD Лучшие увертюры: «Проданная невеста» и другие.

2.- Н.А.Римский – Корсаков. В.С.Калинников.

3.- С.Прокофьев. Избранное.

4.- П.И.Чайковский. «Времена года».

5.- В.А.Моцарт. Симфонии № 40 и № 41.

6.- Шопен. Избранное.

7.- Бетховен. Концерт № 3. Симфония № 5.

8.- Бетховен. Фрагменты произведений.

9.- Хачатурян. Концерт для фортепиано. Концерт для скрипки.

10.- А.Хачатурян. Фрагменты балетов. «Маскарад».

11.- Лютневая музыка Возрождения.

12.- С.Рахманинов. Избранное.

13.- Великие композиторы Франции.

14.- Великие композиторы Англии.

15.- Современные композиторы Америки.

16.- Великие композиторы Испании.

17.- В.А.Моцарт. Лучшие сонаты.

18.Аудио. А.Хачатурян. Музыка из балета «Спартак».

19.- С.Прокофьев. Избранное.

20.- Д.Шостакович. Избранное.

21.- Д.Кабалевский. А.Хачатурян. Избранное.

22.- П.Чайковский. Избранное.

23.- Р.Щедрин. Г.Свиридов. Избранное.

24.- Э.Григ. Избранное.

25.- П.И.Чайковский. Избранное.

26.- Ф.Лист. Избранное.

27.- В.Моцарт. «Реквием».

28.- Е.Образцова. Старинные романсы.

29.- М.Глинка. Романсы.

30.- Д.Гершвин. «Порги и Бесс».

31.- И.Гайдн. Симфонии.

32.- М.Мусоргский. Избранное.

33.- В.Моцарт. Избранное.

34.- Фрагменты из популярной классической музыки.

35.- И.Стравинский. Избранное.

36.- И.Козловский. Романсы.

37.- Классицизм.

38.- Романтизм.

39.- Русская музыка конца XIX – начала XX вв.

40.- Возрождение и барокко.

41.- Уроки госпожи мелодии 2 класс (две кассеты)

42.- Уроки госпожи мелодии 1 класс (две кассеты)

43.- Уроки госпожи мелодии 3 класс (две кассеты)

44.- К.Сен-Санс. Карнавал животных.

45.Видео. Верди «Отелло».

46.- Пуччини «Богема».

47.- Бородин «Князь Игорь».

48.- Художественный фильм «Ф.Шуберт»

49.- Художественный фильм «Александр Невский»

50.- Документальный фильм Ю.Григорович.

51.-Документальный фильм С.Дягилев.

52.Грампластинки. Чайковский. Кантаты «Москва», К радости».

53.- Вагнер. Фрагменты из опер.

54.- А.Скрябин. Симфония № 1.

55.- Р.Штраус. Домашняя симфония.

56.- М.Уюрленис. Симфонические поэмы.

57.- А.Хачатурян. Симфония № 2.

58.- Л.Бетховен. Сонаты № 8, 14, 23.

59.- И.Стравинский. «Петрушка».

60.- И.Стравинский. «Игра в карты», «Жар птица».

61.- Н.Римский – Корсаков. Симфония № 1.

62.- А.Глазунов. Изсредних веков.

63.- М.Ипполитов – Иванов. Музыкальные картины.

64.- М.Мусоргский. Картинки с выставки.

65.- Д.Шостакович. Симфония № 12.

66.- Русский романс.

67.- Р.Вагнер. Инструментальные фрагменты из опер.

68.- Искусство А.В.Неждановой.

69.- И.С.Бах. Органные произведения.

70.- Е.Карузо. Фрагменты из опер.

71.- Н.Мясковский. Симфония № 3.

72.- М.Равель. Лирическая Фантазия «Дитя и волшебство».

73.- Г.Малер. Симфония № 3.

74.- Мендельсон. Концертные увертюры.

75.- Н.Римский – Корсаков. «Садко».

76.- Е.Фомин. «Ямщики на подставе».

77.- Г.Свиридов. Поэма памяти С.Есенина.

78.- Поэзия Ф.Тютчева в музыке.

79.- Бетховен. Литературно-музыкальная композиция.

80.-Д.Кабалевский. «Песня утра, весны и мира», «Патетическая увертюра», Симфоническая поэма «Весна».

81.- Р.Шуман. «Карнавал».

82.- К.Сен-Санс. Концерт №2 для фортепиано с оркестром.

83.- Романсы.

84.- П.Чайковский. Симфония № 1.

85.- Д.Кабалевский. Концерт для скрипки. Концерт для виолончели. Концерт для фортепиано.

86.- Л.Бетховен. Симфония № 6.

87.- А.Корелли. Сарабанда, жига.

88.- Ж.Ф.Рамо. Концерт № 6 «Курица».

89.- С.Прокофьев. Мимолётности. Сарказмы.

90.- Д.Шостакович. Скерцо ор.11.

91.- Г.Гендель. Кончерто гроссо.

92.- И.Стравинский. «Весна священная».

93.- С.Прокофьев. Концерт № 1 для скрипки.

94.- П.Хиндемит. Камерная музыка № 4.

95.- Русская музыка XVIII века.

96.- С.Прокофьев. «Ромео и Джульетта».

97.- Песни нашей Родины. В.1 и В.2.

98.- Ф.Шаляпин исполняет…

99.- А.Иванов-Крамской. Гитара.

100. - С.Прокофьев. Гадкий утёнок».

101. - М.Мусоргский. «Детская».

102. - Популярные оркестровые пьесы.

103. - Русские старинные романсы.

104. - С.Прокофьев. «Любовь к трём апельсинам».

105. - Н.Римский-Корсаков. «Золотой петушок».

106. - Д.Верди. «Аида».

107. - П.Чайковский. «Лебединое озеро».

108. - П.Чайковский. «Щелкунчик».

109. - П.Чайковский. «Спящая красавица».

110. - В.Моцарт. Симфонии № 32 и № 39, № 41.

111. - В.Моцарт. Концерт № 24 для фортепиано. Соната № 9 D – dur.

112. - В.Моцарт. Концерт № 20. Соната № 8 A – moll.

113. - И.С.Бах. Избранные произведения для органа.

114. - Произведения для органа.

115. - В.Моцарт. Концерт № 3 для скрипки.

116. - Ф.Мендельсон. Концерт для скрипки.

117. - Н.Обухова исполняет….

118. - Г.Свиридов. Сюита из муз. к к/ф «Время, вперёд!».Музыкальные иллюстрации к «Метели».

119. DVD. В.Гаврилин. «Анюта».

120. - П.И.Чайковский. «Лебединое озеро».

121. - А.Адан. «Жизель».

122. - С.Прокофьев. «Золушка».

123. - С.Прокофьев. «Ромео и Джульетта».

124. - Л.Минкус. «Дон Кихот».

125. - А.Хачатурян. «Спартак».

126. - П.И.Чайковский. «Щелкунчик».

127. - П.И.Чайковский. «Спящая красавица».

128. - А.К.Глазунов. «Раймонда».

129. - П.И.Чайковский. «Евгений Онегин».

130. - Н.А.Римский-Корсаков «Снегурочка».

131. - Э.Григ. «Пер Гюнт».

132. -П.И.Чайковский. «Времена года».

133. - М.И.Глинка. «Жизнь за царя»».

134. - А.П.Бородин. «Князь Игорь».

135. - А.Рыбников. «Юнона и Авось».

136. - Документальные фильмы о русских композиторах. В.1.

137. - Документальные фильмы о русских композиторах. В.2.

138. - Документальные фильмы о зарубежных композиторах.

139. - Н.А.Римский-Корсаков «Садко».

140. - М.И.Глинка «Руслан и Людмила».

141. - М.П.Мусоргский «Борис Годунов».

142. - С.С.Прокофьев «Война и мир».

143. - В.А.Моцарт «Свадьба Фигаро».

144. - Д.Верди «Аида».

145. - Ж.Бизе «Кармен».

146. - Д.Гершвин «Порги и Бесс».

147. - Мюзикл «Нотр-Дам».

148. - Инструменты симфонического оркестра.

149. - Композитор М.И.Глинка. Худ. фильм.

150. - Мусоргский. Худ. фильм.

151. - Римский-Корсаков. Худ. фильм.

152. - Чайковский. Худ. фильм.

153. - Рахманинов. Худ. фильм из серии «Гении»

154. - Худ. фильм «Снегурочка»

155. - Худ. фильмы – сказки: «Руслан и Людмила», «Каменный цветок» и др.

Средства обучения

Аудиторное помещение, музыкальный инструмент – пианино, ученические парты, ученические стулья, аудиокассеты, магнитола, DVD проигрыватель, диски, телевизор, ноутбук.