Программа художественной направленности "Форс"

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ

«ЦЕНТР ДЕТСКОГО И ЮНОШЕСКОГО ТВОРЧЕСТВА»

МУНИЦИПАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДСКОЙ ОКРУГ КРАСНОПЕРЕКОПСК

РЕСПУБЛИКИ КРЫМ

Программа рассмотрена на заседании методического совета Протокол № от _____________	Утверждаю: Директор МБОУДОД «ЦДЮТ» ____________ С.В.Евдокименко Приказ № от ____________
Программа принята на педагогическом совете Протокол № от _____________

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ

ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА

«Форс»

Художественной направленности

Возраст обучающихся: 11 – 15 лет

Срок реализации программы: 1 год

Составитель:

Яландаева Наталия Анатольевна,

педагог дополнительного образования

Студии «Импульс»

г. Красноперекопск

2020 год

Пояснительная записка

Танец – это вид искусства, в котором художественные образы

создаются средствами пластики и ритмики. Танец – это зримая музыка.

Введение

Танец – это прекрасная возможность красиво, координировано и ритмично двигаться под музыку, что вызывает восторг не только у детей, которые занимаются хореографией, но и у зрителей любого возраста. Танец, как сочетание растяжки, координации движений, работы под счет и под музыку ориентирован не только на развитие творческих способностей ребенка. Основной упор идет на формирование гармонически развитой личности: как в физическом, психологическом планах, так и художественно-эстетическом.

Нормативно-правовая база

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Форс» разработана на основе требований:

• Конституции Российской Федерации;

• Федерального закона Российской Федерации от 29.12.2012 г. №273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации»;

• Национальной доктрины образования в Российской Федерации, 2000 г.;

• Концепции развития дополнительного образования детей, утвержденной распоряжением Правительства Российской Федерации от 04.09.2014 г. № 1726-р.;

• Приказа Министерства просвещения РФ от 09.11.2018 г. №196 «Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам»;

• Постановления Главного государственного санитарного врача РФ от 04.07.2014 г. № 41 "Об утверждении СанПиН 2.4.4.3172-14 «Санитарно-эпидемиологические требования к устройству, содержанию и организации режима работы образовательных организаций дополнительного образования детей»;

• Закона Республики Крым «Об образовании в Республике Крым» №131-ЗРК/2015 от 06.07.2015г.;

• Примерных требований к содержанию и оформлению образовательных программ дополнительного образования детей (письмо Министерства образования РФ от 11.12.2006 № 06-1844);

• Устава МБОУДОД «ЦДЮТ» г. Красноперекопск;

• Положения о дополнительной общеразвивающей программе МБОУДОД «ЦДЮТ»

г. Красноперекопск.

Направленность программы:

Программа «Форс» имеет художественную направленность (базового уровня освоения), является модифицированной и составлена на основе типовых программ:

• «Программа по хореографии» Абраменко С. Ф., педагог дополнительного образования детского дома творчества ст. Камышеватская Ейский район, 2016 г.;

• «Хореография» образовательная программа дополнительного образования детей, Терехова С. Б., педагог дополнительного образования МБОУ ДОД «Дворец детского (юношеского) творчества» г. Ефремова Тульской обл., 2013 г.;

Новизна

Новизна программы заключается в использовании новых педагогических технологий в проведении занятий, которые обусловлены необходимостью более глубокого учета и использования психофизиологических и личностных особенностей обучаемых, и осознание настоятельной необходимости замены малоэффективного вербального (словесного) способа передачи знаний системно - деятельностным подходом. Среди новых педагогических технологий используются: развивающее обучение, коллективная система обучения и обучение в сотрудничестве. Обучение в хореографическом коллективе – это единство природных талантов, эмоций, воображения, мышления; а также – создания увлеченности искусством и творчеством, развития способностей, и четкое соблюдение режима отдыха и труда, техники безопасности.

Актуальность программы

На современном этапе можно констатировать высокую востребованность образовательных программ художественной направленности у детей и родителей. Занятия танцами способствуют гармоничному развитию ребенка, повышают его общекультурный уровень, воспитывают физически, нравственно и эстетически.

Работа по данной программе обеспечивает знакомство с различными жанрами хореографического искусства, и углублённое изучение классической и современной хореографии. Особую значимость имеет использование специальных методов и приёмов в работе, позволяющих положительно влиять на состояние физического здоровья обучающихся. В результате развития правильного дыхания происходит достаточное насыщение крови кислородом, в результате чего улучшаются все обменные процессы в организме, тем самым налаживая цикл своей работы. Равномерная нагрузка на все группы мышц позволяет гармонично развивать и укреплять мышцы спины и брюшного пресса, рук, ног, формируется правильная осанка. А растяжка мышц позволяет снять излишнее напряжение мышц и костной системы организма.

Педагогическая целесообразность

С учётом возрастных особенностей обучающихся на занятиях используются специальные методы и приёмы педагогической работы. Обязательным является регулярное включение упражнений, реализующих задачи здоровьесбережения. Занятия хореографией предполагают правильное физическое развитие, и эмоциональное состояние, соответствующее возрасту ребёнка: дети овладевают комплексами упражнений, способствующих развитию дыхания, правильной постановки корпуса, развиваются навыки регуляции координации тела, крупной и мелкой моторики, силе, ловкости, растяжке. Также структура занятия предполагает смену разных видов деятельности для поддержания познавательной активности обучающихся, привитию трудолюбия, упорству в достижении результата, самостоятельности. Формирование представлений по теоретическим вопросам, а также основных практических умений и навыков проводится с использованием различных форм взаимодействия педагога с обучающимися.

Цель программы:

Совершенствование навыков владения собственным телом, координации, повышение способности к самовыражению через овладение средствами хореографии, выявление обучающихся, проявляющих наивысший интерес к занятиям хореографией для перспективы их дальнейшего обучения в высших и профессиональных учебных заведениях.

В ходе достижения цели программы решаются следующие задачи:

Обучающие:

• Обучить профессиональным танцевальным знаниям, умениям и навыкам, необходимых для достижения целей программы;

• Совершенствовать навык координации движений, посредством координации двух-трех центров тела;

• Совершенствовать возможности тела обучающегося посредством усложнения танцевальной лексики и обучения акробатике.

Развивающие:

• Развивать и совершенствовать выносливость, силу, гибкость тела;

• Совершенствовать творческие, индивидуальные способности ребенка;

• Развивать командную работу в коллективе, поддерживать командный дух, чувство сплоченности и единения.

Воспитательные:

• Формировать и совершенствовать такие качества, как: трудолюбие, выносливость, терпение, собранность, старательность, толерантность;

• Воспитывать и углублять интерес к занятиям хореографией, художественный вкус, приобщение к истории и традициям;

• Совершенствовать культуру общения, уважительное отношение к другим детям и интересам коллектива.

Отличительные особенности программы

Отличительной особенностью программы является комплексный подход к построению занятий. На каждом занятии органично сочетаются разные виды деятельности: общефизическая подготовка, специальная физическая подготовка и растяжка, теоретическое сопровождение практических упражнений, показ элементов для психологического и физического развития ребенка. Данные виды деятельности взаимно дополняют друг друга. Такой комплексный подход больше всего оправдан для детей школьного возраста и обеспечивает быстрое и всестороннее развитие физических и творческих способностей ребёнка.

Возраст обучающихся, участвующих в реализации данной образовательной программы

Программа предназначена для обучения хореографии детей 11-15 лет, выразивших желание научиться красиво двигаться.

Сроки реализации программы

Данная программа реализуется в течение 1-го учебного года. Итоговое количество часов составляет 144 часов год.

Формы и режим занятий, применяемые в работе по реализации программы

Занятия проходят 2 раза в неделю по 2 академических часа с перерывом 10 минут. Продолжительность одного академического часа составляет 45 минут.

Основная форма работы с детьми – групповая (занятия, репетиции). Группы формируются по возрастному принципу, наполняемость групп - 16 человек.

Дополнительные формы работы с детьми:

• беседа, на которой излагаются теоретические сведения, иллюстрируемые примерами, наглядными пособиями;

• практические занятия - дети осваивают усложненные движения и элементы хореографического искусства, растяжки, работа в студии на улучшение синхронности исполнения движений и номеров;

• занятие – постановка, репетиция, на которой отрабатываются номера, развиваются актерские способности детей;

• заключительное занятие, завершающее обучение по программе «Форс», – занятие – концерт (проводится для самих детей, педагогов, гостей).

Условия набора. В коллектив принимаются все желающие дети, независимо от природных способностей и выраженной одаренности, по заявлению их родителей или их законных представителей, при наличии медицинской справки от педиатра. Дополнительный прием детей осуществляется в течении учебного года при наличии свободных мест, после собеседования, и определения возможности включения в программу.

Важными принципами в реализации данной программы являются: доброжелательность и требовательность, игровая, доступная и дифференцированная подача изучаемого материала, вовлечение родителей в учебно-воспитательный процесс. Родители могут присутствовать на занятиях (с согласия педагога), что позволяет им лучше узнать своих детей, увидеть проблемы и возможные упущения в вопросах воспитания, дает возможность обсуждать занятия, повторить пройденное на занятии, проявлять внимание и заинтересованность деятельностью ребенка. Педагог получает возможность более тесно сотрудничать с родителями.

Используемые методы и приемы обучения:

• наглядно – зрительный (показ элементов педагогом);

• наглядно – зрительный (видеозаписи и картинки);

• словесный (рассказ, беседа, художественное слово);

• практический (показ приемов исполнения, импровизация);

• частично – поисковый (проблемная ситуация – практика-рассуждение – верный ответ).

Параллельно с учебной деятельностью проходит воспитательный процесс, задачами которого являются:

• совершенствование эстетического вкуса, любви к культуре и искусству;

• развития волевых навыков, высокой мотивации к достижению цели, упорства;

• создание дружного коллектива;

• взаимодействие между детьми, педагогом и родителями.

Программа включает следующие разделы:

• Организационные занятия;

• Общефизическая подготовка;

• Классический танец;

• Танцевальная терминология;

• Современный танец;

• Специальная физическая подготовка;

• Работа над репертуаром;

• Открытые занятия;

• Концертная деятельность.

Теоретические знания, получаемые на занятиях, должны быть связаны с практическими навыками. Знание теоретических основ способствует воспитанию логики движения и понимания профессиональной (специальной) терминологии.

Постоянная фронтальная работа со всей группой позволяет педагогу осуществлять беглый опрос всех детей на каждом занятии. Поведение, настроение и восприятие у детей школьного возраста зависит от многих факторов, поэтому педагог вправе заменять темы и корректировать репертуар.

Ожидаемые результаты освоения образовательной программы.

В результате успешного освоения программы у обучающихся планируемые результаты можно представить как:

Личностные

• способность к самореализации и самоконтролю;

• умение концентрировать внимание, мышление, память и совершать усложненную двигательную координацию из двух-трех центров тела;

• наработка большего трудолюбия, целеустремлённости и упорства в достижении поставленной задачи;

• повышения интереса к танцевальным событиям и участие в творческой жизни коллектива.

Метапредметные

• способность работать не только индивидуально, но и в группах (коллективе), решать творческие задачи в сплочённом коллективе;

• оценивать достоинства и недостатки собственной работы;

• ориентироваться в мире ценностей;

• проявлять интерес к искусству и культуре.

Предметные

• владение физическими навыками, необходимыми для выразительного исполнения элементов и композиций;

• развитие навыка координации, в совмещении с перестроениями и усложненной лексикой танца, необходимых для правильного освоения программы по хореографии;

• умение осознанно различать характер музыки, двигаться соответственно характеру музыки и синхронно вместе с другими детьми.

Обучающиеся, освоившие программу «Форс», должны знать:

• правильное исполнение элементов классической и современной хореографии;

• термины хореографии, предназначение основных элементов классического и современного танца, изучаемые в программе;

• возможные варианты координации из двух-трех центров тела.

Уметь:

• владеть своим телом, навыком координации из двух-трех центров в совокупности со сменой рисунка танца, сменой уровней и акробатическими элементами;

• быть внимательными к указаниям педагога, понимать жесты;

• выполнять элементы общей и специальной физической подготовки, а также классического и современного танца, изучаемых в программе;

Способы проверки результатов освоения программы:

Для проверки результатов освоения программы «Форс» предполагается входная, промежуточная и итоговая аттестация обучающихся.

Цель аттестации – оценка успешности освоения обучающимися разделов программы.

Входной контроль проводится на первых занятиях. Прежде всего, изучается уровень мотивации ребенка, проверяются музыкальный слух, память, чувство ритма, гибкость, выворотность, общефизическое состояние. При поступлении детей в объединение проводится стартовая диагностика в форме просмотра, для определения уровня природного дарования и развития данных. Критериями являются наличие музыкального слуха, отсутствие завернутости в тазобедренном суставе, наличие достаточного уровня координации, зрительная память.

Промежуточный контроль осуществляется в течение года и позволяет выявлять уровень освоения разделов и тем общеразвивающей программы.

Промежуточная аттестация обучающихся проводится в середине учебного года.

Формы проведения промежуточной аттестации:

• наблюдение;

• устный опрос по теории;

• анкетирование;

• открытое занятие;

• личные достижения.

Итоговый контроль осуществляется в конце учебного года и направлен на выявление уровня освоения разделов программы за весь срок обучения.

Итоговая аттестация проходит в форме практического зачета и устного опроса по теории, либо в форме открытого занятия.

Формы подведения итогов реализации дополнительной общеразвивающей программы:

заключительное занятие, завершающее обучение по данной программе – открытое занятие или концерт (проводится для самих детей, педагогов, гостей).

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

№	Название разделов, тем	Количество часов по каждой теме		Итого
		теоретические занятия	практические занятия
1	Организационное занятие. Инструктаж по технике безопасности (вводный, первичный). Первые танцевальные впечатления.	2	1	3
2	Общефизическая подготовка	0	16	16
3	Классический танец	2	22	24
4	Танцевальная терминология	6	2	8
5	Современный танец	2	20	22
6	Специальная физическая подготовка	2	14	16
7	Работа над импровизацией и самостоятельным танцем	2	14	16
8	Работа над репертуаром	2	30	32
9	Открытые занятия	0	2	2
10	Концертная деятельность	2	3	5
	ИТОГО:	20	124	144

Содержание программы:

1. Организационное занятие (3 ч.)

Теория (2 ч.) Организационные вопросы. Вводный и первичный инструктаж по ТБ. Знакомство с режимом работы коллектива, правилами поведения в кабинете, правилами личной гигиены. Ознакомление с планом работы.

Практика (1 ч.) Входное тестирование.

1. Общефизическая подготовка (16 ч.)

Практика (16ч.) - Работа, направленная на развитие и улучшение общей физической формы, выносливости.

1. Классический танец (24 ч.)

Теория (2 ч.) - Изучение теории выполнения элементов классического экзерсиса, возможных ошибок при исполнении движений.

Практика (22 ч.) – Изучение и повтор элементов и комбинаций классического танца у станка и на середине зала.

1. Танцевальная терминология (8 ч.)

Теория (6 ч.) – Повтор и изучение танцевальной терминологии. Просмотр видеоматериала с примерами использования профессионалами хореографической терминологии.

Практика (2 ч.) – Общение при помощи танцевальной терминологии, практическая проверка усвояемости хореографической терминологии.

1. Современный танец (22 ч.)

Теория (2 ч.) – Становление модерн-джаз танца. Изучение основных принципов танцевального направления.

Практика (20 ч.) – Практическое изучение принципов модерн-джаз танца, основных движений, характерных особенностей стиля и танцевальных комбинаций у станка и на середине зала.

1. Специальная физическая подготовка (16 ч.)

Теория (2 ч.) - Беседа о вестибулярном аппарате человека. Беседа об основных элементах акробатики, форм поддержек, и о технике безопасности при изучении и наработке акробатических элементов и поддержек.

Практика (14 ч.) – Изучение и практическая наработка основ акробатики и поддержки, уровней и безопасных падений. Тренировка вестибулярного аппарата.

1. Работа над импровизацией и самостоятельным номером (16 ч.)

Теория (2 ч.) - Беседа о необходимости раскрепощения, развития воображения и актерском мастерстве для танцора. Беседа: «Принципы импровизации и контактной импровизации в хореографии».

Практика (14 ч.) – Практика импровизации и контактной импровизации. Практика постановки сольного номера (танцевального этюда)

1. Работа над репертуаром (32 ч.)

Теория (2 ч.) – Определение цели танцевального номера, ролей и образов исполнителей, прослушивание музыки танца.

Практика (30 ч.) – разучивание произведений: работа над перемещениями, работа над техникой выполнения элементов и комбинаций, работа над синхронностью и эмоциональностью исполнения.

1. Открытое занятие (2 ч.)

Практика (2 ч.) – исполнение разученных произведений.

1. Концертная деятельность (5 ч.)

Теория (2 ч.) Анализ концертной деятельности.

Практика (3 ч.) Участие на мероприятиях, в концертах.

Методическое обеспечение дополнительной общеобразовательной программы

Наглядный материал:

• Показ материала;

• Музыкальные произведения в CD записи;

• Видеоматериалы концертной деятельности;

Работа с родителями:

• Консультации для родителей;

• Концерты, игровые праздники;

• Участие родителей в подготовке и проведении выступлений, праздничных мероприятий, открытых занятий, отчётных концертов;

Методы и приемы организации учебно-воспитательного процесса:

Методы формирования сознания обучающегося:

• Показ;

• Объяснение;

• Инструктаж;

• Разъяснение;

Методы формирования деятельности и поведения обучающегося:

• Самостоятельная работа;

• Иллюстрация;

• Показ видеоматериалов.

Методы стимулирования познания и деятельности:

• Поощрение;

• Контроль;

• Самоконтроль;

• Оценка;

• Самооценка;

• Одобрение словом;

Методы поощрения:

• Благодарность;

• Благодарственное письмо родителям;

• Устное одобрение;

Коррекционные методы:

• Проговаривание отдельных элементов, терминологии, методики их исполнения;

• Работа над техникой исполнения, чистотой исполнения, синхронностью исполнения в коллективе.

Материально-техническое обеспечение программы

Для успешной реализации программы необходимо наличие танцевального зала, возможности проведения занятий в актовом зале, а также наличие:

• музыкальной аппаратуры;

• станков;

• зеркал;

Оценочные материалы

В конце учебного года обучающиеся оцениваются по следующим критериям:

1. грамотность выполнения общефизических и технических элементов, комбинаций;

2. выразительность, осознанность исполнения;

3. прилежание, работоспособность, дисциплинированность, активность на занятиях;

4. уровень освоения теоретического материала.

В соответствии с указанными критериями выделены три уровня освоения обучающимися образовательной программы: высокий, достаточный, низкий.

Диагностика:

Вводная диагностика:

Цель: выявление уровня физического, музыкального и эмоционального развития ребенка.

Задачи: выявить уровень развития специальных физических данных: выворотность ног, подъем стопы, балетный шаг, гибкость тела, прыжок, координация движений, музыкальный слух и уровень творческого развития.

Форма диагностики: индивидуальное тестирование.

Для прослеживания индивидуального развития каждого обучающегося ребенок совместно с родителями начинает заполнять «Портфолио», где фиксирует свои успехи (Приложение 7).

1. Тест «Уровень физических данных» (физическое развитие)

• Выворотность ног.

Поставить ребенка к станку в I позицию. Попросить глубоко присесть, отрывая постепенно пятки так, чтобы бедра как можно больше раскрылись в стороны. Обратить внимание: легко или с трудом он это делает.

• Подъём стопы.

Попросить ребенка из I позиции выдвинуть ногу в сторону, колено выпрямить. Осторожными усилиями рук проверить эластичность и гибкость стопы. При наличии подъёма стопа податливо изгибается, образуя в профиль месяцеобразную форму.

• Балетный шаг.

Ребенок становится боком к станку, держась за него одной рукой. Из I позиции работающую ногу, выпрямленную в коленном суставе и с вытянутым подъёмом поднимают в сторону, до той высоты, до какой позволяет это делать бедро. Норма выше 90 градусов.

• Гибкость тела.

Ребенка поставить так, чтобы ноги были вытянуты, стопы сомкнуты, руки разведены в стороны. Ребенок перегибается назад до возможного предела, при этом его обязательно подстраховать, придерживая за руки. При прогибе вперёд ребёнок должен медленно наклонить корпус, сильно вытянув позвоночник, стараясь достать животом, грудью и головой ноги и одновременно обхватить руками щиколотки ног. При хорошей гибкости корпус обычно свободно наклоняется вперед

• Прыжок.

Проверяется высота прыжка в свободном положении ног с предварительным коротким приседанием. Прыжки выполняются несколько раз подряд.

• Координация движений.

Попросить ребенка повторить комбинацию на координацию 2-3 центров тела, усложнить сменой уровня.

1. Тест «Уровень творческого развития»

Музыкальный слух.

Попросить ребенка повторить ритмический рисунок за педагогом. Педагог молча хлопает в ладоши какой-нибудь ритм, примерно 5-7 секунд, ребенок старается воспроизвести этот ритм как можно точнее, выдерживая все паузы и длительность. Повторить так 4 раза, постепенно усложняя рисунок.

Оценочный лист обучающегося

Вводная диагностика

Ф.И.О._____________________________________________________________________________

Дата ___________________

Физическое развитие

Выворотность ног:

Подъем стопы:

Балетный шаг:

Гибкость тела:

Прыжок:

Координация движений:

Творческое развитие.

Музыкальный слух:

Всего баллов: ___________/21.

Критерии оценки

Оптимальный уровень (3 балла):

• имеет природную выворотность ног;

• подъем стопы податливо изгибается, образуя в профиль месяцеобразную форму;

• балетный шаг выше 90 градусов;

• легкий, высокий прыжок с приземлением на полупальцы;

• безошибочно выполняет упражнения на координацию;

• безошибочно повторяет сложный ритмический рисунок;

Хороший уровень (2 балла):

• легко стоит в 1 полувыворотной позиции;

• может натянуть стопу;

• балетный шаг 70 – 80 градусов;

• прыжок с приземлением на полупальцы;

• выполняет упражнение на координацию со второй попытки;

• безошибочно повторяет 3 ритмических рисунка;

Допустимый уровень (1 балл):

• не до конца выпрямляет («не выключает») колени в 1 полувыворотной позиции;

• слабая стопа;

• балетный шаг ниже 70 градусов;

• прыжок низкий с приземлением на всю стопу;

• выполняет упражнения на координацию после нескольких попыток, либо замедляет темп его исполнения;

• неуверенно повторяет ритмический рисунок, допускает ошибки.

Оценка уровня физических данных и творческого развития обучающихся

Оптимальный уровень – более 20 баллов;

Хороший уровень - 15 – 20 баллов;

Допустимый уровень – до 14 баллов.

Промежуточная диагностика.

Цель: проверить уровень знаний и умений обучающихся, выявить потенциал их развития за полугодие, уровень усвояемости программы.

Задачи: формировать навыки работы в команде, развивать память, логическое мышление, координацию движений из 2-3 центров тела, усложненной перемещениями и сменой уровня.

Форма диагностики: занятие.

Все комбинации и задания, используемые на занятии, проучены заранее.

Ход: Дети входят в зал. Построение. Поклон.

Разминка (на месте): разминка и растяжка стопы, «пружинка» по 6 позиции, degage (перенос веса тела с одной ноги на другую через demi-plie по 2 позиции), наклоны и круговые движения головой, плечами, наклоны вперед и прогиб назад по 2 свободной позиции, вертикальная «складочка» (по 6 и 1 позициям), наклон корпуса вперед с одновременным броском ноги назад (упор на опорную ногу и руки), свинговое движение корпуса;

Разминка (по кругу): шаг с носка, шаг на п/п, шаг с пятки, шаг с высоким поднятием колена, бег с захлестыванием голени назад, переменный шаг, боковой галоп, подскоки.

Упражнения у станка: исполнение комбинаций классического и модерн-джаз танца.

Растяжка у станка: комбинация плие-релеве опорной ногой, рабочая на станке, подъем рабочей ноги выше станка, прогиб назад, рабочая нога на станке, наклон к рабочей и опорной ноге, рабочая нога на станке, растяжка в продольный и прямой шпагат.

Кросс: (упражнения на середине зала в продвижении) гранд батман вперед, гранд батман в сторону, гранд батман вперед и в сторону в комбинации правой и левой ногой, прыжки с натяжением носков в пол, прыжки с подгибанием ног под себя, прыжки с раскрытием ног в стороны, комбинированные прыжки, броски разноименных ног вперед-назад (в шпагат), наклон корпуса вперед с одновременным броском ноги назад, повороты классического и модерн-джаз танца, нижняя акробатика, колесо.

Упражнения на середине: исполнение разученных танцевальных номеров.

Оценочный лист

Промежуточная диагностика

Ф.И.О.___________________________________________________________

Дата ______________________

Оптимальный: 3 балла, Хороший: 2 балла, Допустимый: 1 балл.

Физическое развитие

Выворотность ног:

Подъем стопы:

Балетный шаг:

Гибкость тела:

Прыжок:

Координация движений:

Творческое развитие

Музыкальный слух:

Уровень освоения программы

Ориентация в пространстве:

Танцевальные этюды:

Всего баллов _______________________/ 27.

Критерии оценки.

Оптимальный уровень (3 балла):

• ярко выражено развитие специальных физических данных (для обучающихся хорошего и допустимого уровня знаний, умений по результатам вводного контроля);

• ярко выраженный рост некоторых физических данных (подъем стопы, легкость и высота прыжка, координация движений, музыкальный слух) - для обучающихся с оптимальным уровнем физического развития;

• импровизационные и имитационные движения выполняет музыкально верно и оригинально;

• легко перевоплощается, эмоционален;

• ранее выученные комбинации выполняет без ошибок;

• легко ориентируется в пространстве;

• координация движений правильная, четкая, без замедления скорости выполнения.

Хороший уровень (2 балла):

• развитие физических данных не значительно (для обучающихся хорошего и допустимого уровня знаний, умений по результатам вводного контроля);

• нет роста некоторых физических данных (подъем стопы, легкость и высота прыжка, координация движений, музыкальный слух) - для обучающихся с оптимальным уровнем физического развития;

• эмоционален, вживается в образ;

• импровизационные и имитационные движения выполняет музыкально верно, но нет оригинальности;

• перевоплощается, повторяя движения за кем-либо;

• в ранее выученных комбинациях допускает 1-2 ошибки;

• ориентируется в пространстве, допуская паузы;

• координация движений правильная, но недостаточно четкая, либо замедленная.

Допустимый уровень (1 балл):

• развитие физических данных отсутствует;

• мало эмоционален;

• не импровизирует, имитационные движения носят репродуктивный характер;

• в коллективном исполнение допускает более 2 ошибок;

• плохо ориентируется в зале;

• координация движений с ошибками, отсутствует четкость, медлительность движений, потеря скорости выполнения движений.

Оценка уровня знаний, умений обучающихся.

Оптимальный уровень: более 22 баллов;

Хороший уровень:17 - 21 баллов;

Допустимый уровень: до 16 баллов.

Итоговая диагностика

Цель: проверить уровень знаний, умений, навыков по итогам обучения за год, выявить динамику роста физического и творческого развития за год.

Форма диагностики: открытое занятие.

Все комбинации и задания, используемые на занятии, проучены заранее.

Ход: Дети входят в зал. Построение. Поклон.

Разминка (на месте): разминка и растяжка стопы, «пружинка» по 6 позиции, degage (перенос веса тела с одной ноги на другую через demi-plie по 2 позиции), наклоны и круговые движения головой, плечами, изолированные движения телом, с применением техник модерн-джаз танца, наклоны вперед и прогиб назад по 2 свободной позиции, вертикальная «складочка» (по 6 и 1 позициям), наклон корпуса вперед с одновременным броском ноги назад (упор на опорную ногу и руки), свинговое движение корпуса;

Разминка (по кругу): шаг с носка, шаг на п/п, шаг с пятки, шаг с высоким поднятием колена, бег с захлестыванием голени назад, переменный шаг, боковой галоп, подскоки.

Упражнения у станка: исполнение комбинаций классического и модерн-джаз танца в виде небольшого этюда.

Растяжка у станка: комбинация плие-релеве опорной ногой, рабочая на станке, подъем рабочей ноги выше станка, прогиб назад, рабочая нога на станке, наклон к рабочей и опорной ноге, рабочая нога на станке, растяжка в продольный и прямой шпагат.

Кросс: (упражнения на середине зала в продвижении) гранд батман вперед, гранд батман в сторону, гранд батман вперед и в сторону в комбинации правой и левой ногой, прыжки с натяжением носков в пол, прыжки с подгибанием ног под себя, прыжки с раскрытием ног в стороны, комбинированные прыжки, броски разноименных ног вперед-назад (в шпагат), наклон корпуса вперед с одновременным броском ноги назад, повороты классического и модерн-джаз танца, нижняя акробатика, колесо, исполнение различных проходок в модерн-джаз танце.

Упражнения на середине: исполнение разученных танцевальных номеров, импровизация или сольный этюд.

Оценочный лист

Итоговая диагностика

Ф.И.О.____________________________________________________________________

Дата _________________

Оптимальный: 3 балла, Хороший: 2 балла, Допустимый: 1 балл.

Физическое развитие

Выворотность ног:

Подъем стопы:

Балетный шаг:

Гибкость тела:

Прыжок:

Координация движений:

Творческое развитие

Музыкальный слух:

Воображение:

Уровень освоения программы

Импровизация:

Танцевальные комбинации:

Тест: ____/10. (добавляются к набранным баллам из каждого предыдущего раздела).

Всего баллов: ________________/43.

Критерии оценки

Оптимальный уровень (3 балла):

• ярко выражено развитие специальных физических данных (для обучающихся хорошего и допустимого уровня знаний, умений по результатам промежуточной диагностики);

• максимально использует свои физические возможности (выворотность ног, подъем стопы, балетный шаг, прыжок), выполняя круговую разминку;

• ярко выраженное развитие гибкости тела;

• безошибочно выполняет упражнения на координацию движений;

• соблюдает позиции рук, ног; постановка корпуса правильная;

• движения выполняет музыкально верно, начинает движение после прослушивания вступления;

• эмоционален и артистичен при выполнении танцевальных комбинаций;

• легко перевоплощается в образ; импровизационные и имитационные движения выполняет оригинально;

• ранее выученные комбинации выполняет без ошибок;

• легко ориентируется в пространстве;

• дыхание во время движения правильное.

Хороший уровень (2 балла):

• развитие физических данных не значительно (для обучающихся хорошего и допустимого уровня знаний, умений по результатам промежуточной диагностики);

• использует свои физические данные (подъем стопы, легкость и высота прыжка, координация движений, музыкальный слух) не в полной мере (для обучающихся с оптимальным уровнем физического развития по результатам промежуточной диагностики);

• наблюдается развитие гибкости тела;

• допускает, но тут же исправляет 1-2 ошибки в упражнениях на координацию;

• верное положение корпуса, но не всегда соблюдает позиции рук, ног;

• движения выполняет музыкально верно, но иногда торопится, не слушая вступление;

• малоэмоционален, напряжен, сосредоточен на правильности выполнения движений;

• перевоплощается в образ; импровизационные и имитационные движения выполняет музыкально верно, но нет оригинальности;

• в ранее выученных комбинациях допускает 1-2 ошибки;

• ориентируется в пространстве, допуская паузы;

• дыхание во время движения правильное, но иногда требуется напоминание педагога.

Допустимый уровень (1 балл):

• развитие физических данных отсутствует;

• мало эмоционален; стеснителен;

• с трудом перевоплощается в образ, не импровизирует, имитационные движения повторяет за другими детьми;

• начинает движение с вступления;

• часто допускает ошибки в постановке корпуса, не соблюдает позиции рук, ног;

• в коллективном исполнение путается, допускает ошибки;

• плохо ориентируется в зале, нарушает линию перестроения при смене рисунков;

• дыхание «через рот», правильное дыхание только при напоминаниях педагога.

Оценка уровня знаний, умений обучающихся.

Оптимальный уровень: более 39 баллов;

Хороший уровень: 25 - 38 баллов;

Допустимый уровень: до 24 баллов.

Список литературы для педагога:

1. Азаров Ю. «100 тайн детского творчества».- М., 1996.

2. Андерсон Б., Андерсон Дж. (илл.), «Растяжка для каждого», пер. с англ. О. Г. Белошеев, ООО «Поппури», 2002.

3. Барышникова Т. «Азбука хореографии». – СПб.: 2006.

4. Белова В.В. «Дополнительное образование: некоторые вопросы программирования».- М., 2002.

5. Белова В.В., Кульпедина М.Е. «Дополнительное образование: требования к его содержанию».- М., 2001.

6. Ваганова А. Я. «Основы классического танца». Шестое издание. – СПб.: издательство «Лань», 2000.

7. Васенина Е. «Российский современный танец. Диалоги» - М.: Emergency Exit, 2004.

8. Вашкевич Н. «История хореографии всех веков и народов», - М., Кнебель, 1908.

9. Есаулов И. Г. «Устойчивость и координация в хореографии», методическое пособие, издательство Удмуртского университета, 1992.

10. Ключ к успеху. Сборник № 10.- авторские программы педагогов дополнительного образования. - М., 2002.

11. Коркин В. П. «Акробатика».— М.: Физкультура и спорт, 1983.

12. Коркин В. П. Акробатика.— М.: Физкультура и спорт, 1983

13. Лопанова Е.В., Т.Б.Рабочих. Организация педагогического процесса в учреждениях дополнительного образования детей. - Омск, 2005.

14. Методическая работа. — Кондопога, 2007.

15. Методическое пособие «Черлидинг. Как подготовить команду», Москва, 2008 г.

Москва, 2004 г.)

1. Никитин В. Ю. «Модерн-джаз танец. Этапы развития. Метод. Техника». – М.: Изд. Дом «Один из лучших», 2004.

2. Полятков С. С. «Основы современного танца». – Ростов – на – Дону.: «Феникс», 2005.

3. Уральская В. И. «Рождение танца» – М., Сов. Росиия, 1982.

4. Хавилер Дж. С. «Тело танцора. Медицинский взгляд на танцы и тренировки», издательство «Новое слово», 2004.

5. Шипилина И. А. Хореография в спорте, Феникс, Ростов на Дону, 2004.

Список полезных интернет – ресурсов

1. http://culture.ru – портал культурного наследия России.

2. www.gallery.balletmusic.ru – Виртуальная галерея «Танец от древнейших времен до наших дней.

3. www.horeograf.com – Все для хореографов.

4. www.Iroski.ru – Институт развития образования в области культуры и искусства.

5. www.muscult.ru – единая информационная система: «Музыка и культура»

6. www.uchmet.ru – учебно-методический портал.

7. www.Window.edu.ru – Единое окно доступа к образовательным ресурсам.

8. Правильная ссылка на статью: Кучеренко А.Л. — Некоторые аспекты танцевальной импровизации как основы креативности личности на примере испанского танца фламенко // Человек и культура. – 2019. – № 1. – С. 32 - 40. DOI: 10.25136/2409-8744.2019.1.28628 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=28628

9. Электронно-библиотечная система (ЭБС) -http://biblioclub.ru

Список литературы для детей

1. Вихрева Н. А. «Классический танец для начинающих» - М.: Театралис, 2004.

2. Пасютинская В. М. «Волшебный мир танца: книга для учащихся». М.: Просвещение, 1985.

3. Усова О. В. «Развитие личности ребенка средствами хореографии. Театр Танца» – Екатеринбург, 2001.

4. Морель Ф. Хореография в спорте. М., 2001

Приложения

БЕСЕДА: «Становление модерн-джаз танца. Основные принципы танцевального направления».

Танец модерн и танец джаз долгие годы развивался самостоятельно, и только в 70-е годы начался процесс заимствования приемов из различных школ. Причем не только из вышеупомянутых техник, но и из классического танца. Рассмотрим истории становления этих направлений сначала по-отдельности.

История развития джаз танца.

Соединенные Штаты Америки привнесли в мировую хореографическую эволюцию два художественных элемента: "свободный" танец Айседоры Дункан и афроамериканский джазовый танец. Последний был привезен неграми, но исторически сложился и эволюционировал именно в США. Художественная особенность джазового танца движение танцора и отдельных частей тела как по горизонтали, так и по вертикали сценического пространства. Джазовый танец - это танец ощущений, а не формы или идеи, как это происходит в танце модерн. Африканские корни при разнообразных движениях, при которых каждый мускул, голова, руки, ноги подчиняются общему характеру танца, но при этом сохраняют известную автономию. К традициям Черного континента восходит и продолжительность танца с пением, длящегося много часов подряд с постепенным ускорением темпа, ростом активизации движения и с достижением гипнотического состояния участников. Таким образом, можно сделать вывод, что процесс зарождения джазового танца как направления происходил на основе африканской культуры, т. е. ритмов и танцев фольклорного характера, на которые накладывались различные наслоения: этнические, религиозные, эстетические, геополитические. Начиная с 1890 жанровая природа джазового танца становится все менее очевидной. Взаимовлияние "черного" и "белого" танца все возрастает, теряется фольклорный характер танца. Все это и обуславливает выделение джазового танца в отдельное на правление танцевальной техники. Джазовый танец, пройдя путь от бытового, фольклорного танца через сценический, театральный танец, постепенно становился особым видом танцевального искусства. Он постепенно захватывает и всю Европу.

Первым педагогом и хореографом, объединившим в своем творчестве технику танца модерн и джазового танца, был Джек Коул. Его система, так называемый хиндиго фольклорного танца и достижения "Денишоун". Его ученик Мэтт Мэттокс начинал с изучения классического балета и степа, поэтому в его системе преподавания наряду с техникой изоляции, использованием различных уровней и шагами джазового танца используются движения классического экзерсиса. У направления модерн-джаз много приверженцев во многих странах мира. Она как никакая другая позволяет наиболее комплексно воспитать тело танцора, что немаловажно в повседневной практической работе, когда исполнителю приходится сталкиваться с балетмейстерами различных стилей, различных направлений и систем. Джазовый танец воистину всеяден, он используется в шоу и ревю, в мюзиклах, кинематографе, варьете и в драматических спектаклях. Это происходит потому, что джазовый танец по своей природе танца модерн или изысканная романтичность и возвышенность классического балета.

Развитие танца модерн.

Детищем 20 века стал танец модерн. Он возник, прежде всего, как контракадемическая техника, как протест против классического балета. И если исследовать корни возникновения этого направления танца, то можно заметить, что танец модерн возник как авторский танец, он не связан ни с фольклорным, ни с бытовым танцем, он сам по себе. И первым "пионером" танца модерн была Айседора Дункан. Об Айседоре Дункан написано много, поэтому в контексте данной работы необходимо только упомянуть, что, имея огромное число последователей во всем мире и открыв свои студии в Париже, Нью-Йорке. На сцене она была совершенно свободна и использовала все возможности движения. Она танцевала босая, в свободной тунике, напоминавшей древнегреческую. Не обладая идеальной фигурой, она буквально гипнотизировала публику, хотя в своем танце не демонстрировала какой вседневные движения, шаги, прыжки, простые повороты. Приближенные к естественным, они выражали ее индивидуальность. В творчестве А. Дункан очень сильна интуитивная, импровизационная характеристика танца. Именно сиюминутность, неожиданность привлекали зрителя. Создавалось впечатление, что ее танец никогда не повторяется. Так как стиль Дункан не основывался на определенной системе движений, он исчез вместе с ней. Тем не менее, А. Дункан открыла целый мир возможностей: самовыражение исполнителя вне традиционных танцевальных форм, серьезного отношения к танцу, возможности находить танцевальные образы на основе симфонической музыки. Главную роль в этом направлении танца играет способность исполнителя к импровизации, т.е. способность самовыражаться через движение.

Танец модерн, прежде всего танец идеи и определенной философии. Движение "изобретается" в зависимости от того, что хочет выразить исполнитель. В дальнейшем каждый из хореографов и исполнителей создал свою собственную школу и технику. Танец модерн оказал огромное влияние на искусство хореографии. Основоположником танца модерн считается Марта Грэхем. Ее нововведении в танец заключались в использовании противоположностей в танце, она особенное внимание уделяла частям тела как очагам возникновения пульсации и последующего движения, и первоочередная роль соло для танцовщиц.

Таким образом, в 70х годах 20 века произошло слияние этих двух стилей танца, с заимствованием и дополнением принципов каждого из них.

Технические принципы модерн-джаз танца.

Основные принципы модерн-джаз танца относятся прежде всего к технике движения. Они сложились в процессе эволюции различных систем танца. Эти принципы были заимствованы в основном из джазового танца и из танца-модерн, а также из классического балета.

Принципы движения, заимствованные из джаз-танца:

При анализе африканского фольклорного танца Кэтрин Данхэм выделила следующие технические особенности этого стиля:

1. Использование в танце позы коллапса.

2. Активное передвижение исполнителя в пространстве как по горизонтали, так и по вертикали.

3. Изолированные движения различных частей тела.

4. Использование ритмически сложных и синкопированных движений.

5. Полиритмия танца.

6. Комбинирование и взаимопроникновение музыки и танца.

7. Индивидуальные импровизации в общем танце.

8. Функционализм танца.

Поза коллапса.

Это понятие ничего общего с медицинским термином не имеет. Речь идет о своеобразном держании тела, когда нет напряжения и вытянутости вверх. Тело свободно и расслабленно, его изгибы немного утрируются, колени согнуты, торс и голова чуть наклонены вперед. Основное отличие джаз-танца, танца-модерн и классического балета прежде всего лежит в держании позвоночника. Если в классическом балете позвоночник является осью всего тела, осью вращения и прыжка, и существует даже специальный термин "поставить спину", то в джазовом танце все диаметрально противоположно - позвоночник мягкий и расслабленный. В танце-модерн позвоночник, как и в классическом танце, является осью движения, но эта ось не всегда направлена строго вертикально, а очень часто изгибается и вращается в различных отделах. При напряжении невозможно движение отдельных центров, например, пел виса или грудной клетки, в то время как при достаточном расслаблении такие движения возможны. Основная задача педагога на первом этапе обучения - добиться достаточной свободы позвоночника, чтобы совершать движения различных его частей. Но в то же время тело должно быть достаточно напряженным, чтобы движения были энергичны. Умение распределять напряжение в позвоночнике называется релаксацией. Распределение напряжения и расслабление - основы техники джазового танца.

Изоляция и полицентрия

В африканском танце тело как бы состоит из отдельных частей-центров: это голова и шея, плечевой пояс, грудная клетка, пелвис (тазобедренная часть), руки и ноги. Поскольку руки и ноги состоят из отдельных сочленений: в руке - кисть, предплечье, в ноге - стопа и голеностоп, то эти части центров, которые называются ареалами, могут также изолироваться и выполнять движения независимо от других центров. Эти центры могут пространственно и ритмически независимо двигаться, именно это и создает полицентрию движения. Каждая часть тела, или каждый центр, имеет свое собственное поле напряжения и свой собственный центр движения, В своем движении изолированные центры могут сочетаться друг с другом (координироваться). При движении 2-х центров одновременно мы говорим о бицентрии, 3-х - трицентрии, при движении всех центров - полицентрии. Полицентрия - это основополагающий принцип танцевальной техники. Для того чтобы перевести его в реальную видимость танца, существует технический прием, который называется изоляцией и подразумевает, что каждая часть тела, центр, двигается независимо от другой части. Эта, на первый взгляд, простая задача достаточно сложна для начинающего танцора, так как по анатомическим особенностям нашего тела все центры тесно связаны между собой, и движение, например, головы, естественно вызывает напряжение в плечевом поясе или в грудной клетке. Однако изоляция - это основной технический прием, с которого начинается обучение джаз-танцу.

Полиритмия

В джаз-танце центры могут двигаться не только в различных пространственных направлениях, но и в различных ритмических рисунках, метрически независимых друг от друга. Полиритмия тесно связана с музыкой. Африканские фольклорные танцы сопровождают исключительно ударные инструменты. Зачастую используется несколько инструментов, каждый из которых ведет свой собственный ритм. Современная музыка, в особенности джазовая, монометрична по своей структуре, т. е. наложения различных ритмических рисунков не происходит, однако во время импровизации того или иного инструмента на основной, базовый ритм накладывается ритм импровизации. Это приводит к появлению такого музыкального понятия, как свинг, т. е. определенной пульсации основного ритма, связанного со смещением мелодического рисунка и ритмической основы произведения. Именно это смещение невозможно зафиксировать нотными знаками, однако оно очень влияет на танцевальное движение, которое исполняется под свинговую музыку, поэтому танцор должен чувствовать своим телом музыкальный свинг и стараться воплотить его в движении. Отсюда и появляется не только музыкальное, но и танцевальное понятие свинга. В танце это понятие означает раскачивание, моторно-ритмическое движение какой-либо части тела или всего тела целиком. Свинг в движении должен исполняться прежде всего свободным, ненапряженным корпусом или отдельной частью нашего тела (рукой, ногой, головой, пелвисом). При этом движении главная задача - почувствовать вес тела или его части и свободно раскачиваться вверх-вниз, вперед-назад или из стороны в сторону. Свинговые движения корпуса особенно помогают расслабить позвоночник и снять излишнее напряжение.

Примером полиритмического движения является ударник, который одновременно руками и ногами создает разнообразные ритмы и зачастую поет. Все вышесказанное относится и к иной по жанру музыке, используемой для создания хореографического произведения. Современная музыка, не только джазовая, в основном очень сложна по ритмической структуре. Особую сложность у исполнителя вызывают нечетные размеры, которые непривычны для эстетики классического балета. Это требует внимательного отношения к развитию ритмического восприятия у учащихся.

Мультипликация.

Это понятие также тесно связано с ритмом. Оно означает, что единое движение раскладывается на составные части, фазируется или мультиплицируется. Однако количественное увеличение танцевальных акцентов не должно приводить к увеличению музыкального такта. Говоря иными словами, в четырехдольном такте делается несколько акцентов в промежутках между основными долями такта. Мультиплицированные движения могут быть неодинаковыми по времени и нерегулярными. Они могут занимать весь такт, но могут и только какую-либо его часть. Рассмотрим мультипликацию на примере шага. Шаг - это не только движение, связанное с перемещением в пространстве, но и перенос веса тела с одной ноги на другую. При мультипликации в промежутке между шагами исполняется несколько движений, но только одно связано с переносом веса тела. Варианты мультиплицированных движений будут более подробно рассмотрены в дальнейшем.

Координация.

При движении двух или более центров одновременно возникает необходимость их скоординировать. Координация осуществляется двумя способами: импульсом, при котором два или несколько центров приводятся в одновременное движение, либо применяется принцип управления, т. е. центры включаются в движение последовательно. Координироваться могут самые различные центры: голова и пелвис, руки и голова, плечи и голова. Менее употребительна координация головы и грудной клетки, но и она возможна. Плечи могут координироваться с головой, пелвисом, руками и ногами. Пелвис сочетается с головой, грудной клеткой, плечами, руками и ногами. Движения двух и более центров могут быть исполнены в одном направлении (например голова и пелвис вперед-назад), и тогда мы говорим о параллелизме, но могут двигаться и в противоположенных направлениях (например голова - вперед, пелвис - назад), и тогда мы говорим об оппозиции.

В джаз-танце существует понятие, на первый взгляд, противоречащее изоляции, когда один центр активизирует другой центр, как бы управляет им, но при управлении заметен временной разрыв между движениями. Первоначально начинает движение один центр, затем через определенный промежуток времени - другой, третий и т. д. При активизации центра мы затрачиваем определенное мышечное усилие, которое и называется импульсом.

Принципы движения, заимствованные из танца-модерн.

Как уже было рассмотрено ранее, развитие той или иной системы танца-модерн связано с именами крупных педагогов, балетмейстеров, исполнителей. Эти системы базировались прежде всего на определенном философском подходе к движению. Это выражалось в постановках, однако подготовка исполнителей заставляла искать особую индивидуальную систему обучения. В танце-модерн, в отличие от джазового танца, все тело исполнителя принимает участие в движении, т.е. основой движения служит позвоночник. И именно работа над подвижностью позвоночника лежит в основе многих систем танца-модерн. Так, например, в технике М. Грэхем основой движения служит contraction и release (сжатие и расширение), которое исполняется в центр тела. В технике Д. Хамфри, а затем X. Лимона позвоночник расслаблен и свободен и движение исполняется за счет падения и подъема тяжести корпуса, т.е. движение строится по синусоиде: движение-задержка в кульминационной точке (suspend) и обратный возврат (recovery). В технике М. Каннингема большую роль играют различные спирали и изгибы позвоночника в соединении с движениями ног, заимствованными из экзерсиса классического танца. Модерн-джаз танец в некоторых разделах урока заимствует из различных техник упражнения, направленные на развитие подвижности позвоночника.

Contraction и release

Эти два термина связаны с положением торса, рук и ног. Contraction - сжатие, сокращение, т. е. относительное уменьшение объема тела. Противоположное понятие - release, т. е. расширение, когда тело расширяется в пространстве.

Contraction и release тесно связаны с дыханием. Contraction исполняется на выдохе, release на вдохе. Взаимосвязь дыхания и движения приводит к естественности, придает динамическую окраску движениям. Contraction не является динамическим движением, т.е. сжатие происходит за счет сокращения мышц, а не за счет их движения. И - важная особенность - во время contraction происходит как бы аккумуляция внутренней энергии, которая затем выплескивается во время release или какого-либо движения.

Contraction и release - это базисные понятия, заложенные в технике Грэхем, а затем заимствованные различными другими системами. Как говорила в личной беседе с автором Джин Радди, педагог Центра американского танца Ал-вина Эйли и Джульярдской школы танца, Марта Грэхем утверждала, что contraction начинается в глубине таза, между берцовыми костями, а затем распространяется вверх, захватывая весь позвоночник, последней в движение приходит голова. Аналогично, снизу вверх, исполняется и release. Это замечание очень важно, поскольку зачастую contraction исполняют в "солнечное сплетение", что является серьезной ошибкой. К обучению contraction педагогу необходимо подходить очень внимательно.

Уровни.

Модерн-джаз танец активно использует передвижение танцора не только по горизонтали, но и по вертикали. Расположение исполнителя на полу (в партере) употребляется достаточно часто. Уровнем называется расположение тела танцора относительно земли. Основные виды уровней: стоя, сидя, стоя на четвереньках, сидя на корточках, стоя на коленях, лежа. Кроме того, существуют так называемые акробатические уровни: шпагаты (поперечный и продольный), "мост", стойка на руках, стойка на лопатках ("березка"), колесо.

БЕСЕДА: «Повтор и изучение танцевальной терминологии».

Сегодня мы вспомним и повторим термины в хореографии, с помощью которых профессиональные танцоры и хореографы общаются друг с другом в процессе подготовки к танцам (занятие классическим и модерн-джаз танцем) и в процессе постановки танцевальных номеров. Знание хореографической терминологии облегчает и упрощает процесс работы, потому что с ее помощью можно сократить количество сказанных слов без потери чёткости и правильности понимания поставленной задачи.

Мы начнем с терминов, для обозначения танцора. Это:

• En face – (ан фас) – положение лицом к зрителю (или к зеркалу);

• Epaulement (эпольман) – положение по диагонали к зрителю (в угол зала);

• В профиль – положение тела боком к зрителю;

• Опорная нога – та нога, на которой стоит танцор, и весь его вес расположен полностью на ней;

• Рабочая нога – нога, освобожденная от веса тела танцора

• Sur le cu de pied (сюр ле ку де пье) – положение носка рабочей ноги у щиколотки опорной ноги;

• Passe (пассе) – положение носка рабочей ноги у колена опорной ноги;

• Pointe (пуанте) – носок, вытянутые пальцы рабочей ноги (носок от себя в модерн-джаз танце);

• Flex (флекс) – натянутый носок рабочей ноги на себя (сокращенная стопа, модерн-джаз танец);

• Preparation (препарасьон) – подготовительное движение перед основным упражнением.

Части занятия:

• Разогрев (разминка);

• Работа у станка (занятие у станка);

• Растяжка;

• Кросс – работа на середине зала в продвижении (шаги, прыжки, вращения, комбинации);

• Adajio (адажио) – работа на середине зала в медленном, спокойном темпе;

• Allegro (аллегро) – прыжковая часть занятия.

Термины, использующиеся при проведении занятия:

• Plie (плие) – приседание. Существует два типа приседаний: полу-приседание – Demi-plie (деми-плие) и полное приседание grand plie (гранд плие);

• Battement (батман) – отведение и приведение вытянутой ноги в различных направлениях (вперед, в сторону, назад). Батманов очень много видов в хореографии, мы же изучим пока только основные виды батманов, которые и будем использовать на занятиях: battement tendu simple (батман тандю симпл) – простое отведение и приведение ноги; battement tendu jete (батман тандю жете) - отведение ноги с дальнейшим броском на 45⁰; battement fondu (батман фондю) – «тающий» батман; battement frappe (батман фраппе) – ударный батман; battement devellope (батман девеллопе) – вынимание рабочей ноги на 90⁰ в любом направлении; battement soutenus (батман сотеню) – «затяжной» батман, при котором рабочая нога выводится вперед, в сторону или назад одновременно с деми-плие на опорной ноге; grand battement jete (гранд батман жете) – бросок рабочей ноги на 90⁰ и выше, grand battement balance (гранд батман балянсе) - бросок рабочей ноги на 90⁰ и выше вперед или назад, с одновременным отклонением корпуса в противоположную сторону.

• Releive (релеве) – подъем на полупальцы;

• Rond de jambe par terre (ронд де жамб пар тер) – круговое движение рабочей ногой от себя, наружу (En dehors) (андеор), или к себе, вовнутрь (en dedans) (ан дедан), круг носком по полу;

• Pas (па) – движение или комбинация движений;

• Pirouette (пируэт) – в переводе «вертушка» - быстрое вращение на полу, как будто юла;

• Saute (соте) – прыжок на месте по позициям;

• Sissone simple (сиссон симпл) – простой прыжок с двух ног на одну, где при приземлении рабочая нога идет в положение Sur le cu de pied. Все прыжки из группы сиссонов исполняются с двух ног на одну;

• Echappe (эшапе) – в переводе «вырываться» - прыжок с двух ног на две с раскрыванием ног из пятой позиции во вторую и обратно;

• Lip (лип) – группа прыжков в длину, с продвижением: например Glissade;

• Hop (хоп) – группа прыжков вверх (преимущественно на месте), например: temps leve sauté, assemble, jete passé.

Специальные термины, употребляющиеся при изучении модерн-джаз танца:

• Изоляция (изолированное движение) – движение одного центра тела независимо от других центров и их ареалов;

• Contraction (контракшн) – сжатие, напряжение, сокращение – условное (относительное) уменьшение объема тела танцора, исполняется на выдохе, сжатие происходит не за счет движения, а за счет напряжения мышц, начиная с середины таза, и постепенно захватывая весь позвоночник снизу вверх, при этом происходит аккумуляция внутренней энергии, которая потом выплескивается при движении:

• Release (релиз) – расширение тела в пространстве, которое происходит на вдохе, начинается также с глубины таза, между берцовыми костями, и распространяется также снизу наверх;

• Уровни - расположение тела танцора относительно пола (по вертикали). Центром тела является пелвис – таз. Уровни бывают: стоя (на носках, на полной стопе, на коленях, в выпаде, на мостике, в березке), сидя (на пелвис, на коленях, на корточках (гранд плие), полу-сидя (деми-плие), лежа (на спине, на животе, на боку).

• Полицентрия - изолированное движение 2х и более различных центров тела.

• Полиритмия - движение центров тела с различным темпо-ритмом, скоростью.

• Свинг - раскачивающееся движение изолированной частью тела, по принципу качели;

• Твист - скручивание;

• Demi-rond - стретч ноги, поднятой вперед (в сторону), рука поддерживает ногу за пятку из турецкой позиции.

Центры тела и их ареалы в модерн-джаз танце:

1. Голова;

2. Плечевой пояс;

3. Грудная клетка;

4. Пелвис;

5. Руки: кисть, предплечье, рука целиком;

6. Ноги: стопа (голеностоп), колено, ротация бедра, нога целиком.

Позиции и положения ног и рук в модерн-джаз танце:

Позиции ног в модерн-джаз танце обозначаются также, как и в классическом танце, только они имеют свои особенности: существуют аут (классические), параллельные и завернутые позиции (I-V).

Позиции рук также со своими особенностями (классическая форма и параллельная), а также есть специальные положения рук в модерн-джаз танце: V-образное положение, А, Б, и В положение. А-положение - это согнутые в локтях руки у груди параллельно полу; Б-положение - это согнутые в локтях руки, у груди, параллельно корпусу, пальцами вверх; В-положение - это вытянутые руки наверх параллельно друг другу.

Положение кистей рук: flax - пальцы натянуты на себя, jazz-hand - растопыренные пальцы.

Специфические положения рук: press position - ладони на пелвис спереди, jerk position - растопыренные пальцы, локти к пелвис.

Вот все термины, с которыми мы должны ознакомиться. Некоторые из них мы будем использовать на наших практических занятиях по терминологии.

БЕСЕДА: «О вестибулярном аппарате человека»

Сегодня мы познакомимся с очень важной темой для танцора: изучим вестибулярный аппарат человека, и рассмотрим особенности работы мозга при исполнении поворотов.

Хорошо развитый вестибулярный аппарат позволяет дольше выполнять различные повороты без потери равновесия из-за головокружения.

Для устойчивости нашего тела при любых ситуациях, будь то поворот, кувырок, прыжок, или любое другое перемещение в пространстве как по горизонтали, так и по вертикали, наш мозг ежесекундно получает соответствующую информацию о месте нахождения и расположения тела из двух источников - органов тела, а именно - от глаз, и от внутреннего уха. Рассмотрим задачи, работу и их значимость подробнее.

Как вы, наверное, знаете, у каждого из нас есть пять органов чувств: зрение, осязание, слух, вкус и обоняние. И 90% всей получаемой информации мозг получает именно при помощи зрения. Остальные 10% распределены по остальным четырем органам чувств. Что же происходит в то время, когда мы исполняем поворот? Наш мозг при помощи глаз получает информацию обо всем, что происходит вокруг нас, все 360 градусов, т.е. один полный поворот вокруг себя. А представьте теперь, когда этот поворот совершается быстро, и особенно, когда этих быстрых поворотов становится много?

Теперь дальше - внутреннее ухо. Наверняка вы слышали про строение наших ушей, и, возможно знаете, что он состоит из трех частей: наружное ухо, среднее и внутреннее. Каждая из этих частей выполняет свою функцию, но мы сейчас поговорим только о работе внутреннего уха. Она заключается в том, чтобы сообщать мозгу информацию о том, в каком положении наше тело: стоим мы, лежим на боку или на спине, сидим или полусидим, наклонены мы вперед или прогнулись назад, и так далее. Мозг одновременно получает, сопоставляет и анализирует информацию, полученную и от внутреннего уха и от наших глаз, тем самым регулируя положение тела в пространстве. И когда мы делаем большое количество поворотов, да и еще на большой скорости, или когда мы долго и быстро кружимся сидя на карусели, наш мозг перегружается информацией, и становится неспособным сохранять равновесие в течении большого количества времени. Начинает кружиться голова, а тех, у кого слабо натренированный вестибулярный аппарат - начинает тошнить, или они теряют равновесие. Хорошая новость в том, что вестибулярный аппарат, т.е. способность удерживать равновесие при любых обстоятельствах можно улучшить, натренировать. А в танцах еще существуют небольшие правила выполнения любых поворотов, такие своеобразные секреты, чтобы можно было дольше крутиться без потери равновесия.

Первый секрет - секрет работы глаз. Перед тем, как начать делать поворот мы выбираем для глаз своеобразное место, или так называемую «точку», она находится прямо перед глазами. Задача состоит в том, чтобы при исполнении полного поворота глаза смотрели все время только в эту точку. И, чтобы это получалось, нам нужно знать еще один секрет - секрет поворота головы. Он заключается в том, чтобы сделать резкий поворот головы в определённый момент поворота тела. Т.е. мы, исполняя поворот, сначала долго смотрим в точку и держим голову на месте, а потом, когда уже нельзя дальше «оставлять голову», мы делаем резкий поворот головой и снова «ловим» точку глазами.

Вот и все секреты для того, чтобы исполнять большое количество быстрых поворотов не теряя равновесия. Это и есть мастерство любого профессионального танцора или балерины при исполнении любых поворотов.

БЕСЕДА: «Об основных элементах акробатики, форм поддержек, и о технике безопасности при изучении и наработке акробатических элементов и поддержек».

Физически подготовленные танцоры потрясают зрителей не только своим владением хореографической лексики и техникой выполнения акробатических элементов. Применение акробатики делает танцевальный номер фееричнее, экспрессивнее, запоминающимся. Акробатические упражнения развивают силовые, координационные способности, вестибулярный аппарат и устойчивость, а также ориентацию в пространстве.

В современном обществе можно выделить несколько видов акробатики:

• Спортивная акробатика (сочетает в себе несколько программ: парная, прыжковая, и групповая);

• Цирковая акробатика (воздушная, прыжковая, силовая акробатика);

• Специальная акробатика (разработана для тех, кто занимается танцами или другими видами спорта);

Акробатические упражнения делятся на три группы:

• Прыжки: сюда входят перекаты, кувырки, перевороты, сальто;

• Балансирования - сохранение собственного равновесия, и уравновешивание одного или нескольких партнеров;

• Бросковые упражнения - характеризуются подбрасыванием партнера, и последующей ловлей за голень, бедро, кисть, стопу, или с приземлением на плечи.

Все партнеры в паре или группе должны принадлежать к одной возрастной группе: 11 - 16 лет, 12 - 18, или 13 - 19 лет.

Существуют следующие виды танцевальной акробатики:

• Прыжковая акробатика - это исполнения переворотов, колеса, рондатов, прыжков с места и в движении.

• Парный акробатический танец. Может исполняться в любых комбинациях по двое, как правило более сильный партнер помогает более гибкому делать различные упражнения на равновесие, устойчивость, а также различные перевороты, в которых нижний страхует и помогает удержаться на сложных равновесиях.

• Групповая акробатика, которая сводится к созданию сложных построений, пирамид, в паузы между которыми заполняются элементами прыжковой и парной акробатики.

Акробаты высокого класса обладают большим запасом акробатических элементов, и, нередко, считают, что чем больше они «накрутят» разнообразных акробатических элементов, тем лучше будет результат, и это ошибочно, т.к. из-за обилия сложных элементов не видно самого танцора, с его выразительными движениями, мимикой, жестами.

Для исполнения сложных постановок сначала делают подготовку:

1. Развивают пресс, укрепляют мышцы спины, ног, рук, делают равновесия в стойках на руках.

2. Улучшают гибкость. Для этого делают мостики, перекаты на грудь, перевороты, захваты ног в шпагате.

3. Танцоры учатся хорошо прыгать в движении, начиная с прыжков в высоту, затем в длину, и шпагат в прыжке.

4. Ловкость. Которая развивается благодаря различным координационным упражнениям.

Все акробатические упражнения изучаются и исполняются сначала на матах и гимнастических ковриках, и только потом разрешается их исполнение на твердом полу.

Рекомендуемые элементы акробатики для составления хореографической комбинации:

Шпагаты:

• Скольжением;

• Перемахом из упора лежа;

• Из стойки перемахом;

• Прыжком;

• Перекидка назад в шпагат (кубертом);

Мост:

• Мост на предплечьях;

• Мост на одну руку с опорой на одну руку и две ноги;

• Мост шпагатом (одна нога поднята вертикально);

Использование перекатов:

• С поворотом в шпагат;

• Перекат, прогнувшись из упора лежа, с коленей без опоры;

• Перекат в сторону в шпагате;

• Перекат через спину с раскрыванием/без раскрывания ног врозь.

Выполнение кувырков:

• Кувырок в группировке;

• Длинный кувырок;

• Из широкой стойки ноги врозь;

Выполнение перекидок:

• Перекидка на одну через стойку шпагатом;

• Перекидка назад (стойкой одной, махом другой);

• Перекидка назад в шпагат;

• Перекидка назад в равновесие;

• Перекидка вперед и назад через одну руку.

Правила безопасных занятий акробатикой:

1. Перед тренировкой снимать с себя часы, цепочки, кольца, браслеты, сережки и другие жесткие или мешающие предметы.

2. Точно и своевременно выполнять указания педагога.

3. Качественно выполнять разминку.

4. В случае плохого самочувствия сообщать об этом педагогу.

5. При выполнении упражнений в группе соблюдать дистанцию и интервалы, необходимые для предотвращения столкновения даже в случае неправильного выполнения упражнения (падение, остановка, возврат в исходное положение и т. п.) любым из членов группы.

6. Выполнять упражнения только предложенные тренером или с разрешения тренера.

Кувырок – вращательное движение тела с последовательной опорой и переворачиванием через голову.

Кувырок вперед. Выполняется на спортивном мате.

Нужно принять упор присев. Наклоняясь вперед, руки поставить впереди ступней на ширину плеч, примерно на 40-50 см. Далее перенести вес тела на руки, при этом сгибая их, голову наклонить к груди, затылок приблизить к мату. Оттолкнуться ногами и плавно сделать перекат вперед с круглой спиной, присев до упора (руки должны быть впереди ног). Упражнение делается в группировке.

Кувырок назад. Делается из упора присев, необходимо толкаясь руками, выполнить группировку тела, колени притянуть к плечам, голову наклонить вперед, перекатиться на лопатки, максимально быстро поставить руки на уровне головы ладонями на пол (пальцами к плечам) и, делая на них упор, занять положение присев. Во время кувырка ноги не разгибать. В момент переката через голову нужно опереться на поставленные руки на пол за плечами и отжаться.

Переворот в сторону (колесо). Исходное положение: стойка на правой ноги, левая – в сторону. Наклоняясь влево, оттолкнуться с помощью левой ноги, и постепенно опираясь руками о пол (мат) по одной линии,

Из стойки на правой ноге (левая – в сторону), наклоняясь влево, оттолкнуться левой ногой и, последовательно опираясь руками о пол по одной линии, сделать переворот боком через стойку на руках в стойку ноги врозь (при выходе в стойку на руках необходимо смотреть в направлении пальцев рук).

БЕСЕДА: «О необходимости раскрепощения, развития воображения и актерском мастерстве для танцора»

Импровизация в танце является критерием профессионализма исполнителя, способствует развитию его умственных и творческих способностей, психоэмоциональному раскрепощению. Сама импровизация в танце воспринимается исполнителями как психологический вызов, который они готовы принять.
Согласно С. Здор, импровизация – это особая форма мышления. Исполнителю танца требуется определенная смелость, чтобы позволить себе мыслить образами и воплощать их своим телом посредством движения. Импровизация принимает только «думающее тело», чувствующее и осознающее все, что оно выстраивает.

Можно сказать, что применительно к танцевальному искусству импровизация имеет свои особенности. На наш взгляд, танцевальную импровизацию можно рассматривать как способность исполнителя самостоятельно создавать танец непосредственно в процессе его исполнения, руководствуясь своим индивидуальным темпераментом, субъективным восприятием музыки, характера и последовательности движений. Индивидуальное начало исполнителя выражается в танце при помощи характерных движений, жестов, мимики лица и т. д. При этом, импровизируя, исполнитель всегда несет определенную ответственность за свой танец, вынося его на суд зрителя.

Первой танцовщицей начала прошлого века, исследовавшей в своем творчестве проявления «прекрасно-естественных», «изначальных» движений, таившихся в глубине собственного «Я», стала А. Дункан, применявшая для этой цели различные приемы импровизации, сочетающие движение и воображение. В поиске таких «изначальных» движений она обращалась к эпохе античности, имитируя естественные позы и простые движения античных танцев, произошедших от ходьбы и бега. По воспоминаниям самой танцовщицы, в своих импровизациях она следовала зову сердца, что и стало впоследствии называться танцевальной системой А. Дункан.
В современной культуре в определении танца существуют две противоречивые тенденции: с одной стороны, танец ассоциируется с правильным исполнением движений и заученным хореографическим текстом, с другой – с раскрепощением и «полетом». Это противоречие связано с существующим противопоставлением двух различных тенденций внутри танца: импровизации и хореографии. Однако нельзя не согласиться с А. Гиршоном, который сказал: «Достаточно распространенное заблуждение – считать, что в отличие от хореографии импровизация – это отсутствие школы и техники. На самом деле школа есть, но – другая, она работает на другом структурном уровне – это в первую очередь, техники релаксации и осознания тела, более тонкого чувствования внутренних сигналов, импульсов движения, чувствование партнера, пространства-времени как элементов, рождающих композицию». На наш взгляд, при обучении танцу импровизация и традиционная хореография должны иди рука об руку и, являясь лишь разными аспектами одного явления, взаимно дополнять и обогащать друг друга.
В. В. Козлов подчеркивает, что в процессе творческой деятельности, в частности, танцевальной, ключевую роль играет чувство наслаждения (упоения) самим процессом, в результате чего происходит некое постижение мира, обогащение сознания человека, выход за пределы заданных программ. У. Джеймс назвал это ощущение свойством гения. Его можно развить в себе, научившись «вчувствованию» в характер той или иной творческой деятельности, которая должна стать для человека источником внутреннего роста. На наш взгляд, состояние транса, наступающее в процессе импровизации, является наиболее схожим с данным состоянием. В научной среде не раз высказывалось мнение, что двигательное развитие человека, идущее в русле танцевальной импровизации, способствует психической устойчивости, развитию умственных способностей, повышению активности и инициативности, развитию творческого потенциала в противовес привычным стереотипам. Основываясь на подобной точке зрения, в некоторых школах вводятся танцевальные занятия, на которых практикуется импровизация. Стоит отметить, что учащиеся, регулярно занимающиеся танцевальной импровизацией, показывают лучшие результаты по геометрии, поскольку это развивает пространственное мышление. Это подтверждается мнением Карпенко В.А. и Чаловой А.И., считающих, импровизацию мощным инструментом развития креативности мышления. Охватывая физические, интеллектуальные и творческие способности, она развивает личность танцовщика по каждому направлению и служит раскрытию индивидуального творческого потенциала. С данной позиции импровизация универсальна, обнаруживая связь сознательного и подсознательного, активизируя фантазию, внимание как к личному психологическому состоянию танцующего, так и к происходящим явлениям в социуме. Как подчеркивает С. Здор, в процессе импровизации исполнитель получает неисчерпаемые возможности для творчества. В танцевально-двигательной терапии импровизацию использовали танцовщицы М. Уайтхаус и Б. Эван. Они применяли технику «активного воображения», считая, что танец – это путь к бессознательным переживаниям личности, которые, проявляясь через танец, становятся доступными для катарсического высвобождения и дальнейшего анализа, способствуют восстановлению реальных творческих возможностей. В последнее время хореографами выделяется особый вид импровизации – контактная, в которой два исполнителя образуют танцевальный дуэт. По словам Христолюбова В.Н., контактный танец предполагает спонтанный, неструктурированный неформальный диалог с партнером по танцу. Она учит не только слушать, но и направлять партнера, предлагать собственные решения и импульсы, позволяя совместить удовольствие от танца, общения с партнером, юмор и непосредственность поведения, живой человеческий диалог с телесной практикой. Контактная импровизация позволяет быть свободным и спонтанным, осознанным и смелым как в танце, так и в жизни.

БЕСЕДА: «Принципы импровизации и контактной импровизации в хореографии».

Контактная импровизация (КИ) – это спонтанный танец, который возникает между двумя партнерами и строится вокруг импровизированной «точки контакта» с телом другого человека.  Вы не найдете в ней четких, заученных движений, как в классических танцах, или специальных упражнений. КИ – это танцевальная импровизация, уникальный перформанс, создаваемый в настоящем моменте без предварительной подготовки. Танцующие поддерживают, прикасаются друг к другу, крутятся, качаются, перекатываются, отскакивают и перепрыгивают друг через друга, используя инерцию, гравитацию и баланс.

Создателем контактной импровизации является Стив Пэкстон – американский хореограф и исследователь танца. В 1972 году он представил широкой публике танцевальное выступление «Магний», во время которого танцоры сталкивались друг с другом, запрыгивали на партнеров, касались и бросали их. Телесное взаимодействие людей во время представления продолжилось рядом экспериментов. Стив собрал команду из 15 атлетов, которые ежедневно репетировали в одной из нью-йоркских галерей по пять часов в течение недели, пытаясь узнать, какие силы возникают в теле при взаимной поддержке, обмене весом, подъемах и падениях. Именно эти тренировки, призванные полнее раскрыть телесные коммуникации, возникшие в «Магние», получили название контактная импровизация.

В настоящее время сеансы контактной импровизации проводятся не только в форме перформанса (творческого представления), но и в виде «джемов», на которых люди танцуют или наблюдают за практикующими. В КИ отсутствует понятие «сцена» и «зрители». Презентация всегда происходит в неформальной обстановке, кто-то начинает двигаться, кто-то в это же время наблюдает за происходящим. Затем присутствующие меняются ролями, смена роли может произойти в любой момент.

Принципы контактной импровизации:

Чтобы полнее понять суть данной практики, перечислим некоторые из принципов контактной импровизации:

• Точка контакта. Как вы уже поняли, движения партнеров вращаются вокруг так называемой "точки контакта». Если она смещается, происходит и смена действий партнеров. Возникающий танец зависит лишь от ощущений танцующих, их умения слушать друг друга. При этом они могут продолжать искать взаимную опору или прекратить физический контакт.

• Тактильное чувство. Один человек должен чувствовать другого кожей, использовать всю поверхность своего тела для продолжения танца и поддержания веса партнера. В зависимости от ситуации, тело должно быть максимально напряжено или расслаблено.

• Перетекание. Во время КИ человек может последовательно задействовать любую из частей своего тела, одновременно двигаясь в разных направлениях. Смещение веса на различные участки тела не только расширяет импровизационные возможности танца, но и значительно смягчает перекаты и возможные падения.

• Движение изнутри. Основная доля внимания во время практики должна быть сосредоточена на внутренних ощущениях, и лишь малая его часть – на движении тела в пространстве. Движение исходит изнутри и полностью поглощает ваше внимание. Концентрируя внимание внутри своего тела, вы сможете не только ощутить тончайшие изменения веса и положения в пространстве, но и обеспечить максимальную безопасность себе и партнеру.  

• Полное использование окружающего пространства. Вы можете двигаться в пространстве как угодно, выстраивая своим телом замысловатые траектории и линии. Это не только раскрепостит вашу психику и тело, но и значительно облегчит процесс КИ. Так, подъем по дуге поможет дополнительно разгрузить вес вашего тела и тела партнера, падение по дугообразной траектории значительно уменьшит силу возможного падения.

• Нахождение в потоке. Ваши движения идут по инерции, ваше тело подчиняется силам гравитации и находится в беспрерывном потоке движения. Когда человек не пытается контролировать танец, он полностью увлекает его, становится непредсказуемым, а значит, интересным. 

• Неформальная обстановка. Танцор в контактной импровизации – это обычный человек, которому не чуждо все естественное. Для него не существует различий между танцевальными и повседневными движениями. Все участники КИ могут в любое время причесаться, поправить свою одежду, выпить воды; они смеются, кашляют, радуются, т.е. ведут себя максимально естественно.

• Спонтанный танец. Участники КИ могут последовательно меняться своими партнерами, создавать хореографические трио или большие группы, непрерывно взаимодействуя с каждым из танцующих. Танец в контактной импровизации просто случается, тело движется свободно, вызывая появление тех или иных эмоций.

Приложение 7. Портфолио.

Портфолио – предназначено для обучающегося и его родителей. В набор портфолио входят:

• титульный лист, на котором располагается основная информация (фамилия, имя, фото ребенка, школа, класс);

• раздел «Мой мир», где можно разместить все самое важное для ребенка (фото, рассказ о семье, о своем доме, городе, стране);

• раздел «Моя общественная работа» посвящен всем мероприятиям, например участию в концерте, в благотворительных акциях, подготовке к празднику и т.д.; полезным делам, которые он сделал для себя, своих родных, друзей и окружающих;

• раздел «Мои впечатления» - это рассказы о том, что удивило и поразило ребенка (экскурсии, музеи, поездки в кино и на концерты);

• раздел «Мое творчество» - предназначен для работ, созданных ребенком (стихи, поделки, рисунки, эскизы костюмов, фото с выступлений и/или занятий (репетиций);

• раздел «Мои друзья» - это информация о друзьях из нашего коллектива и других объединений (двор, школа).

• раздел «Мои достижения» - это своеобразная «страничка славы». Здесь размещаются грамоты, дипломы, благодарности.

Главное, выработать у обучающегося привычку фиксировать новые успехи в своей жизни. Детям легче настроиться на успех, когда они замечают свой прогресс и отмечают свои новые достижения. При этом нет необходимости записывать только самые громкие достижения, любой, даже самый небольшой, успех имеет значение.