ПРОГРАММА образцовой студии изобразительного искусства “ПРИАЗОВЬЕ” “Ребенок в мире искусства”

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

Центр внешкольной работы

Рассмотрена на заседании педагогического совета ______________________ переоформлена в соответствии с приказом № ____ от ___________

УТВЕРЖДАЮ Директор МБУ ДО ЦВР __________А.В.Шкурко

ПРОГРАММА

образцовой студии

изобразительного искусства

“ПРИАЗОВЬЕ”

“Ребенок в мире искусства”

Программа рассчитана на детей от 7 до 14 лет

Срок реализации программы - 5 лет

Автор-разработчик:

педагогдополнительного образования

высшей квалификационной категории

Лаврова Евгения Николаевна

г. Таганрог

Оглавление 1. Пояснительная записка ……………………………………………………..3 2. Учебно-тематический план………………………………………………....10 3. Содержание программы …………………………….………………………..14 4. Методическое обеспечение программы…………. …………………………28 6. Информационное обеспечение программы…………………………..............40

7. Используемая литература…………………………………………………….41

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Данная программа разработана в соответствии с требованиями ФЗ «Об образовании в РФ» (ФЗ № 273 от 29.12.12), областного закона «Об образовании в Ростовской области» (принятом Законодательным Собранием 29.10.2013), «Федеральной целевой программой развития образования на 2016-2020 годы» (утв.постановлением Правительства РФ от 23 мая 2015 г. № 497), Требованиям к содержанию и оформлению образовательных программ дополнительного образования детей (Письмо МО РФ от 18 июня 2003 г. Ms 28-0-484/16), Уставом МБУ ДО ЦВР, Образовательной программой МБУ ДО ЦВР.

Направленность программы и направление деятельности

Дополнительная общеобразовательная программа «Ребенок в мире искусства» имеет художественную направленность. В ходе её освоения обучающиеся приобщаются к изобразительному искусству, познают культуру России и других стран, приобретают практические навыки изобразительного творчества, формируются и развиваются творческие способности учащихся.

Вид программы и её уровень

Данная программа является модифицированной, по уровню усвоения - углублённой, составлена на основе собственного педагогического опыта, изученной литературы, авторского взгляда на преподавание предмета «Изобразительное искусство». Программа «Ребенок в мире искусства» носит практико-ориентированный характер.

Отличительные особенности программы

Новизна программы заключается в широком использовании авторских методик преподавания, связанных с овладением основами изобразительной грамоты, творческой самореализации обучающихся, а также в применении многообразных техник (в том числе и нетрадиционных) и способов изображения. Мастер-классы, тренинги, интенсивы, арт-марафоны, онлайн-уроки и др. предполагают полное погружение в изучаемую изобразительную технику, обязательные элементы эвристичности и успешности рождают положительные эмоции, а, следовательно, повышают творческую самооценку.

Педагогическая целесообразность программы состоит в том, чтобы пробудить в каждом ребёнке стремление к художественному самовыражению и творчеству, добиться того, чтобы работа вызывала чувство радости и удовлетворения. В студию принимаются дети с разной степенью одарённости и различным уровнем базовой подготовки, что обязывает педагога учитывать индивидуальные особенности детей, обеспечивать индивидуальный подход к каждому обучающемуся.

Расширение и углубление содержания изобразительной грамоты в данной программе позволяет обучающимся не только освоить базовые основы, но к концу пятого года обучения достичь общего углубленного уровня подготовки.

Актуальность программы обуславливается важностью изобразительного искусства для духовно-нравственного, интеллектуального и эстетического развития и воспитания личности ребенка, его востребованностью у детей и подростков. В общеобразовательных учреждениях изобразительное искусство носит лишь ознакомительный характер, тогда как дети имеют потребность освоить его как можно полнее. В специализированных художественных школах идёт жесткий отбор по способностям ребенка, а не отобранные по их критериям дети теряют возможность приобщиться к области искусства, развить свои изобразительные навыки и творческие способности. В современном мире всё популярнее становятся профессии дизайнера, иллюстратора, разработчика компьютерных игр, и это также является одним из аспектов актуальности углубленного изучения изобразительного искусства. Таким образом, данная программа обеспечивает ребенку свободу выбора индивидуальной образовательной траектории.

Цель программы «Ребёнок в мире искусства»:

•Обучение детей основам изобразительной грамоты, развитие их художественных способностей на основе собственной художественно-творческой деятельности и опыта приобщения к выдающимся явлениям русской и зарубежной художественной культуры.

Основные задачи:

Образовательные

• познакомить детей с основными видами и жанрами изобразительного искусства;

• дать знания по основам изобразительной грамоты: приёмам рисунка, живописи, колористики, построения перспективы, составления композиции, визуально-измерительному методу изучения пропорций предмета;

• познакомить с различными художественными материалами и техниками изображения;

• углубить и расширить знания об истории и развитии изобразительного искусства в России и других странах.

Формирующие, развивающие

• развивать творческие способности обучающихся;

• развивать познавательные интересы, образное и логическое мышление, мотивацию к самовыражению;

• формировать у учащихся художественный способ познания мира.

Воспитательные

• формировать у детей устойчивый интерес к изобразительному искусству и занятиям художественным творчеством;

• формировать художественный вкус детей, потребность в общении с прекрасным в жизни и в искусстве;

• формировать уважительное отношение к искусству России и других стран;

• прививать усидчивость, трудолюбие, аккуратность.

Адресат программы

Программа «Ребенок в мире искусства» рассчитана на обучение детей в возрасте от 7 до 14 лет в течение пяти лет. Дети этого возраста способны на высоком уровне усваивать разнообразную информацию об особенностях изобразительного искусства.

Приём детей в группу первого года обучения осуществляется независимо от их художественных способностей умений. На следующих годах обучения возможны смешанные группы, в которые могут включаться и вновь прибывшие дети с достаточным уровнем художественных навыков (после специального тестирования). Выпускники, освоившие данную программу, имеют возможность продолжить обучение на элективном курсе «Основы дизайна».

Объём программы

Данная программа рассчитана на пять лет обучения. Она предназначена для обучающихся младшего, среднего и старшего школьного возраста. На занятия отводится в 1-й и 2-й годы обучения 152 часа в год (4 часа в неделю), в 3-й, 4-й и 5-й годы обучения – 228 часов в год (6 часов в неделю).

Формы и методы организации образовательного процесса

Набор детей в творческое объединение проводится в начале учебного года на добровольной основе и с согласия родителей (законных представителей) или лиц, их заменяющих. Форма организации занятий – индивидуально-групповая. Одно из главных условий успеха обучения детей и развития их творчества – это индивидуальный подход к каждому ребенку. Важен и принцип обучения и воспитания в коллективе. Он предполагает сочетание коллективных, групповых, индивидуальных форм организации на занятиях. Коллективные задания вводятся в программу с целью формирования опыта коммуникации и чувства коллективизма.

Целесообразно заниматься группой 12-15 человек, что обусловлено целями и задачами программы.

Занятия проходят в разнообразных формах: театрализованное представление, игра, презентация, пленэр, экскурсия и т.д. Для гармонизации монотонных заданий, упражнений, для создания положительного эмоционального настроя в группе, на занятиях прослушиваются различные музыкальные композиции.

Особое внимание направляется на развитие изобразительных навыков учащихся. Для этого в начале каждого занятия проводятся тренинги: обучение различным видам штриховки, составление простых композиций, обуславливающих формообразование, принципы «золотого сечения», симметрии-асимметрии, равновесия, контраста, статики-динамики, перспективы, ритма и т.д. Также даётся написание небольших этюдов, как по примеру педагога, так и самостоятельных. Творческие задания повышают эмоциональный подъем, «расслабляют» руку ребенка, позволяют ему ощутить свободу и творческий полет фантазии.

Мастер-классы, проводимые педагогом или обучающимися, являются эффективным способом передачи практического опыта, совместного с поиска решения изобразительной задачи.

Интенсивы дают возможность полного погружения в изучение определённой техники изображения или жанра изобразительного искусства. В результате ребёнок получает эффект успешности в конкретной области художественного творчества.

Арт-марафоны проводятся как тематические проекты для обучающихся разных возрастных категорий. Это позволяет новичкам почувствовать себя настоящим созидателями, наравне с их старшими, опытными соучениками. Такая форма деятельности является «будильником для творчества» и позволяет детям проявить фантазию, поэкспериментировать с техникой исполнения.

Онлайн-уроки проводятся в интернет-группе творческого объединения и дают возможность обучающимся самостоятельно, в домашних условиях освоить новый материал.

Основные методы обучения:

Занятия по программе «Ребенок в мире искусства» строятся на личностно-смысловой основе, где главное - создание эмоционально-психологических установок, умение воздействовать на эмоции, чувства детей, выстраивать драматургию занятия посредством комплексного взаимодействия искусств, а также метода «погружения» в окружающую среду.

В соответствии с целью и задачами программы используются методы, традиционно выделяемые по источнику знаний: наглядные, словесные, практические. Ведущими, главными в развивающем обучении изобразительному искусству являются наглядные методы. Среди них широко применяются следующие приемы:

• наблюдение (целенаправленное восприятие реального мира, предмета или явления в естественном окружении), в изобразительной деятельности, имеющей сенсорные основы, этот метод формирует представления об изображаемом объекте;

• обследование (целенаправленное аналитико-синтетическое восприятие предмета осязательно-двигательным и зрительным путем), также участвует в формировании представления о предмете;

• образец (работа, выполненная педагогом, игрушки, скульптуры малых форм, предметы натюрмортного фонда, книги, иллюстрации, фотографии, компьютерные презентации, видеоролики и фильмы);

• прием показа способов изображения (способов действия).

Наряду с наглядными методами обучения изобразительному искусству в программе «Ребенок в мире искусства» используются словесные методы и их приемы: беседа, объяснение, дискуссии, поощрения, совет, художественное слово. Беседа на занятиях – это организованный педагогом разговор, во время которого последний, пользуясь вопросами, пояснениями, уточнениями, способствует формированию у детей представлений об изображаемом предмете или явлении и способах его воссоздания в рисунке, лепке, аппликации. Специфика метода беседы предусматривает максимальное стимулирование детской активности, что является спецификой развивающего обучения.

В практической деятельности в программе используются следующие методы:

• метод «погружения» в среду (например, изучение предметно-архитектурного пространства, в котором живёт человек, а также природного окружения имеет важную роль, так как полная гармония в человеке достигается благодаря равновесию между внутренней жизнью и внешним окружением). Здесь целесообразно проводить пленэры;

• метод художественного обобщения (освоение учащимися обобщённых знаний о художественной грамотности и видах и жанрах изобразительного искусства на основе художественного восприятия окружающего мира). Этот метод направлен на развитие осознанного отношения студийцев к изобразительному искусству, на усвоение ключевых знаний, формирующих необходимые умения и навыки, на формирование художественного мышления, пространственного воображения и абстрактного видения;

• метод поэтапных открытий (чёткое вычленение темы каждого занятия с обязательным обозначением её исключительности и неповторимости);

• проблемно-поисковые методы (методы используются в комплексе, поскольку изучение детьми задач и проблем художественного языка стимулирует способности к поискам самостоятельных творческих решений, готовности к мышлению);

• метод художественно-эмоциональной драматургии (построение педагогом «сюжета» занятия, основанное на «сцеплении» различных видов искусств, имеющее своё начало, интригу и развязку, создаёт у детей соответствующий эмоциональный настрой);

• исследовательский и эвристический методы (обучение поискам самостоятельного решения творческих замыслов, выбор соответствующих техник исполнения и материалов, например, в проектной деятельности), этот метод направлен на развитие творческого мышления, пространственного воображения и абстрактного видения.

В Программе также используется спиральный метод обучения, т.е. развитие одной темы поэтапно в течение пяти лет обучения от простого к сложному. Например, тема «Натюрморт» начинается с изучения формообразования на примере простых по форме объектов, а заканчивается многоплановой постановкой с обязательным условием решения колористических задач.

Программа «Ребенок в мире искусства» объединяет в себе основы всех зрительных видов изобразительного искусства: живописи, графики, скульптуры, народного и профессионального декоративно-прикладного искусства, дизайна и архитектуры, истории искусств. Их единство обусловлено общностью образно-художественных средств и изобразительных основ художественного языка (линия, пятно, цвет, объем, пространство, ритм и т.д.).

Особой необходимостью является интеграция программы «Ребенок в мире искусства» с программой преподавания истории искусств, так как беседы о различных видах искусств обогащают внутренний мир ребенка, помогают воспитать у детей интерес к окружающему миру, творчеству.

Виды занятий, предусмотренные по данной программе:

• Теоретические (лекции, презентации, вводные занятия),

• Практические (бóльшая часть),

• Лабораторные (пленэры),

• Выездные (экскурсии),

• Самостоятельные (онлайн-уроки, арт-марафоны).

Режим занятий

Продолжительность занятий на первом и втором году обучения 2 раза в неделю по 2 академических часа, т.е. 4 часа в неделю, на третьем, четвертом и пятом годах обучения – 2 раза в неделю по 3 академических часов, т.е. 6 часов в неделю. Академический час длится 45 мин. Перерыв между занятиями 10 минут.

Ожидаемые результаты и способы определения результативности

К концу обучения учащиеся должны

Знать

• виды (графика, живопись, декоративно-прикладное искусство, скульптура, архитектура) и жанры (портрет, пейзаж, натюрморт) изобразительного искусства;

• названия и предназначение художественных материалов и инструментов, основы цветоведения;

• основные понятия: композиция (и ее основные принципы построения: ритм, контраст, симметрия-асимметрия, перспектива, пропорции, объём), виды композиций (станковая и монументальная), стилизация, декоративность, светотень, колорит;

• последовательность выполнения композиций в различных видах изобразительного искусства;

• историю и развитие изобразительного искусства в России и других странах;

• названия различных техник изображения и их особенности.

Уметь

• пользоваться различными художественными материалами (акварель, гуашь, акрил, темпера, карандаши, пастель, сангина, соус, уголь, тушь, фломастеры, линеры, маркеры, кисти, перья, бумага, холст, структурные пасты, глина, керамическая масса, скульптурный пластилин и др.);

• работать в техниках: скульптура, коллаж, граттаж, гравюра, монотипия, сплэш, гризайль, акварельные техники (алла прима, по сырому, лессировочная, с применением дополнительных материалов), сухая кисть, тушь, сграффито, точечная, дудлинг, штампование, пуантилизм, сфумато, пастозная и скульптурная живопись и др.;

• творчески перерабатывать предложенные образцы произведений изобразительного искусства, в том числе по народным мотивам.

В связи с возрастными особенностями детей программа «Ребенок в мире искусства» разделена на 3 части: подготовительную, базовую и углублённую.

Подготовительная часть программы (1 год обучения) рассчитана на обучение детей – школьников в возрасте 7-8 лет в течение одного года и является подготовительным этапом для освоения изобразительной деятельности.

Главными педагогическими задачами на этом этапе становятся формирование мотивации изобразительной деятельности детей и обобщенного способа восприятия (обследования) изображаемого материала.

Освоение данного этапа обучения позволяет детям создавать художественные работы не только на основе повтора, вариации, но и в ходе самостоятельного поиска, выбора.

Базовая часть программы (2-4 годы обучения) рассчитана на обучение детей младшего и среднего школьного возраста в возрасте от 8 до 12 лет в течение трёх лет.

В процессе обучения выполняется следующий диапазон задач: от принятия, удержания, выполнения темы-цели, поставленной педагогом, до самостоятельной постановки, удержания и выполнения тем. Знания, умения и навыки сохраняют свое важное значение, но уже не как цель, а как средство решения вышеназванных задач.

В базовой части программы акцент сделан на эвристический и исследовательский методы работы в процессе занятий.

Углублённая (5 год обучения) рассчитана на обучение детей среднего и старшего школьного возраста в возрасте от 12 до 14 лет в течение одного года. Она предусматривает активную самостоятельную работу обучающихся на студийных занятиях, пленэрах и в домашних условиях над выполнением набросков, выполнением этюдов с натуры и по памяти, композиционных поисков с использованием различных материалов.

Построение образовательного процесса - это последовательный переход обучающегося от одной образовательной ступени к другой.

Формы подведения итогов реализации программы

• текущий мониторинг (просмотр и анализ работ);

• промежуточная аттестация (просмотры, выставки работ по пройденным темам с коллективным обсуждением и самооценкой);

• участие в выставках на внутриучрежденческом, городском, областном, всероссийском, международном уровне в течение учебного года;

• итоговый мониторинг образовательного процесса (в конце учебного года), он же является переводным экзаменом на следующий год обучения: тестирование, анкетирование, презентации, творческая работа;

• защита творческих проектов выпускников;

• персональные выставки обучающихся.

Оценкой творческой деятельности детей можно считать следующие критерии:

• проявление интереса к произведениям изобразительного искусства, непосредственный эмоциональный отклик на их обсуждение;

• умение пользоваться ключевыми знаниями в рисунке, живописи и композиции в процессе выполнения своих творческих замыслов;

• рост художественного мастерства, который оценивается с учётом исходного уровня подготовки ребёнка, его возраста и активности на занятиях;

• новизна содержания творческой работы, то есть личностное отношение автора;

• смысл, композиция и точность, совершенство выражения.

По окончании курса обучения учащимся выдаются соответствующие свидетельства.

Учебно-тематический план

1-2 год обучения

№ п\п	Название раздела, темы	Количество часов						Формы организации занятий			Формы аттестации, диагностики, контроля
		Всего		Теория		Практика
1	Раздел 1. Введение	4		2		2
1.1	Вводное занятие	4		2		2			Беседа, презентация, диалог
2	Раздел 2. Графика	38		6		32
2.1	Графика как вид изобразительного искусства. Средство выражения – линия. Виды штриховки, фактура	2		1		1			Беседа, презентация, диалог, проектная деятельность, пленэр, экскурсия, онлайн-урок, артмарафон, интенсив, практическая деятельность			Просмотры работ, выставки, отбор работ на конкурсы, анализ результатов работы, устные опросы
2.2	Цветоведение	4		1		3
2.3	Пейзаж	8		1		7
2.4	Натюрморт	8		1		7
2.5	Анимализм	8		1		7
2.6	Изображение человека	8		1		7
3	Раздел 3. Живопись	46		6		40
3.1	Живопись как вид изобразительного искусства. Средство выражения - пятно	6		1		5			Беседа, презен-тация, диалог, проектная дея-тельность, пле-нэр, экскурсия, онлайн-урок, артмарафон, интенсив, практическая деятельность			Просмотры работ, выставки, отбор работ на конкурсы, анализ результатов работы, устные опросы
3.2	Цветоведение	8		1		7
3.3	Пейзаж	8		1		7
3.4	Анимализм	8		1		7
3.5	Натюрморт	8		1		7
3.6	Изображение человека	8		1		7
4	Раздел 4. Скульптура	18		3		15
4.1	Скульптура как вид изобразительного искусства. Средство выражения – объём. Приёмы работы в скульптуре	2		1		1			Беседа, презен-тация, диалог, проектная дея-тельность, пле-нэр, экскурсия, онлайн-урок, артмарафон, интенсив, прак-тическаядея-тельность			Просмотры работ, выставки, отбор работ на конкурсы, анализ результатов работы, устные опросы
4.2	Анимализм в скульптуре	8		1		7
4.3	Рельеф	8		1		7
5	Раздел 5. Декоративная композиция	42		7		35
5.1	Декоративно-прикладное искусство как вид изобразительного искусства. Средство выражения – стилизация (упрощение). Обучение изображению стилизованных элементов	4		1		3			Беседа, презен-тация, диалог, проектная дея-тельность, пле-нэр, экскурсия, онлайн-урок, артмарафон, интенсив, практическая деятельность			Просмотры работ, выставки, отбор работ на конкурсы, анализ результатов работы, устные опросы
5.2	Орнамент	8		1		7
5.3	Стилизованная композиция	8		1		7
5.4	Декоративная композиция-стилизация народного промысла	14		3		11
5.5	Коллаж	8		1		7
6	Раздел 6. Итоговая аттестация	4		1		3
6.1	Переводной экзамен	2		0		2			Беседа, диалог, практическая деятельность			Просмотры работ, выставки, отбор работ на конкурсы, анализ результатов работы, устные опросы
6.2	Итоговая презентация работ за год	2		0		2			Презентация работы
Итого			152		24		128

3-5 год обучения

№ п\п	Название раздела, темы	Количество часов						Формы организации занятий			Формы аттестации, диагностики, контроля
		Всего		Теория		Практика
1	Раздел 1. Введение	3		1		2
1.1	Вводное занятие	3		1		2			Беседа, презентация, диалог
2	Раздел 2. Графика	66		6		60
2.1	Цветоведение	6		1		5			Беседа, презен-тация, диалог, проектная дея-тельность, пле-нэр, экскурсия, онлайн-урок, артмарафон, интенсив, прак-тическаядея-тельность			Просмотры работ, выставки, отбор работ на конкурсы, анализ результатов работы, устные опросы
2.2	Натюрморт	12		1		11
2.3	Анимализм.	12		1		11
2.4	Изображение человека	12		1		11
2.5	Линейная перспектива в интерьере	12		1		11
2.6	Изображение пейзажных композиций	12		1		11
3	Раздел 3. Живопись	54		5		49
3.1	Техники и приемы работы акварелью.	12		1		11			Беседа, презен-тация, диалог, проектная дея-тельность, пле-нэр, экскурсия, онлайн-урок, артмарафон, интенсив, прак-тическаядея-тельность			Просмотры работ, выставки, отбор работ на конкурсы, анализ результатов работы, устные опросы
3.2	Цветоведение	6		1		5
3.3	Пейзаж	12		1		11
3.4	Натюрморт	12		1		11
3.5	Изображение человека	12		1		11
4	Раздел 4. Скульптура	36		3		33
4.1	Скульптура человека	12		1		11			Беседа, презен-тация, диалог, проектная дея-тельность, пле-нэр, экскурсия, онлайн-урок, артмарафон, интенсив, прак-тическаядея-тельность			Просмотры работ, выставки, отбор работ на конкурсы, анализ результатов работы, устные опросы
4.2	Анимализм в скульптуре	12		1		11
4.3	Рельефы.	12		1		11
5	Раздел 5. Декоративная композиция	54		5		49
5.1	Цвет в декоративной композиции	6		1		5			Беседа, презен-тация, диалог, проектная дея-тельность, пле-нэр, экскурсия, онлайн-урок, артмарафон, интенсив, прак-тическаядея-тельность			Просмотры работ, выставки, отбор работ на конкурсы, анализ результатов работы, устные опросы
5.2	Орнамент	12		1		11
5.3	Стилизованная композиция	12		1		11
5.4	Декоративная композиция-стилизация народного промысла	12		1		11
5.5	Коллаж	12		1		11
6	Раздел 6. Итоговая аттестация	15		2		13
6.1	Работа на свободную тему в полюбившейся технике	9		1		8			Беседа, презен-тация, диалог, проектная дея-тельность, пле-нэр, экскурсия, онлайн-урок, артмарафон, интенсив, прак-тическаядея-тельность			Просмотры работ, выставки, презентация, тестирование, экзамен, анализ результатов работы, устные опросы
6.2	Переводной экзамен	3		0		3			Беседа, диалог, практическая деятельность
6.3	Итоговая презентация работ за год	3		0		3			Презентация работы
Итого			228		21		207

Содержание программы

Каждый год обучения имеет четыре основных раздела программы: графика, живопись, скульптура, декоративная композиция и один дополнительный раздел итоговой аттестации за год.

Раздел графики опирается на опыт современной школы обучения рисунку. Большинство заданий направлено на знакомство с различными графическими материалами, их изобразительными возможностями, на изучение конструкции предметов, на развитие аналитического мышления и зрительной памяти. 

В программе даются все необходимые сведения и приемы о стадиях рисования фигуры и головы человека, животных, растений, архитектурных деталей с натуры и по памяти

В разделе живопись делается акцент на живописных материалах, особенностях работы акварелью, гуашью, акрилом и темперой, на передаче пространства и объема предметов с помощью цвета, на основах цветоведения и их применении в практической работе. Прорабатываются стадии изображения натюрморта, портрета, пейзажа, интерьера. 

Раздел декоративной композиции служит базой, крепкой основой для дальнейшего творческого развития. Он направлен на знакомство с народными промыслами и современными техниками, со стилизацией. Дети обучаются основным приемам росписи, коллажа и декорирования.

Раздел скульптуры предполагает обучение объемному формообразованию, знакомство с выразительными возможностями пластических материалов. В качестве тем выносятся лепка рельефов, природных и архитектурных объектов, человека.

В разделе итоговой аттестации представляется набор мероприятий, отвечающих за контроль и мониторинг художественной деятельности обучающихся за год.

Каждая тема предваряется теоретической частью с демонстрацией электронных презентаций, учебных видеофильмов, с персональным мастер-классом педагога. Затем в практической части учащиеся выполняют зарисовки, наброски, этюды, и, как результат, работу формата А3, А2.

В течение года темы каждого из разделов могут делиться по времени на отдельные этапы по усмотрению педагога, но общее время, выделенное на изучение темы, остается неизменным. Это делается для оптимального творческого процесса, предполагающего смену деятельности и техники выполнения. Если программой не предусмотрена конкретная тема изображения, то она может быть также выбрана педагогом либо самим обучающимся.

Содержание программы по изобразительному искусству для группы 1 года обучения

На данном этапе обучения необходимыми являются освоение основных правил изображения и знакомство с работой художника. Основные направления – основы цветоведения, формообразование, знакомство с различными видами изобразительного искусства, жанрами и способами изображения (плоскостными и объемными), с различными материалами, используемыми в работе художника.

Вводное занятие.

Теория: Знакомство с изостудией, видами деятельности. Правила поведения и техники безопасности на занятиях изобразительным искусством.

Практика: выполнение рисунка предлагаемым материалом на предложенную педагогом тему с целью выяснения художественных способностей и уровня подготовки обучающихся.

Раздел «Графика».

Графика как вид изобразительного искусства.

Теория: Знакомство с графикой как видом изобразительного искусства, со средством выражения графики – линией, с видами штриховки, с фактурой и её изображением с помощью штрихов, с графическими работами в различных техниках, с графическими материалами.

Практика: тестирование детьми графических материалов, тренинг в штриховке.

Цветоведение.

Теория: Знакомство с основами колористики: основными цветами, производными, холодной и тёплой группами цветов, с основами смешивания цветов между собой.

Практика: Ведение колористического дневника, упражнения на смешивание цветов, составление холодной/теплой цветовых схем.

Пейзаж.

Теория: Знакомство с пейзажем как жанром изобразительного искусства, его особенностями (многоплановость), видами. Понятие и правила выполнения этюда.

Практика: Выполнение рисунка в жанре многопланового пейзажа

Натюрморт.

Теория: Понятие натюрморта как жанра изобразительного искусства. Многоплановость в натюрморте.

Практика: Выполнение декоративного натюрморта с натуры.

Анимализм.

Теория: Понятие анимализма как жанра изобразительного искусства. Знакомство с образцами жанра. Особенности изображения животных (птиц), пластика животных (птиц). Изучение различных видов животных (птиц) и среды их обитания.

Практика: Наброски объектов живой природы. Передача характера животного (птицы). Выполнение цельной композиции.

Изображение человека.

Теория: Понятие портрета как жанра изобразительного искусства. Знакомство с образцами жанра. Особенности изображения человека схематично (овалы, прямоугольники, «проволочные человечки»).

Практика: Изображение одного из видов портрета (в полный рост, поясной, плечевой).

Раздел «Живопись».

Живопись как вид изобразительного искусства.

Теория: Знакомство живописью как видом изобразительного искусства, с живописными работами, материалами. Средство выражения в живописи – пятно. Техники и приемы живописи.

Практика: Игры с красками (смешивание, техника мазка).

Цветоведение.

Теория: Понятие цветового круга, основных и дополнительных цветов. Правила смешивания цветов. Тёплая и холодная цветовые гаммы.

Практика: Смешивание цветов на палитре. Письмо этюдов в определенной цветовой гамме.

Пейзаж.

Теория: Воздушная перспектива как особенность передачи многоплановости в пейзаже. Правила изображения воздушной перспективы в живописи.

Практика: Выполнение композиции в жанре многопланового пейзажа с передачей воздушной перспективы.

Анимализм.

Теория: Закрепление знаний об анимализме как об одном из жанров изобразительного искусства. Обучение приемам живописи в изображении животного (птицы), фактурное изображение кожного покрова животного (птицы).

Практика: Выполнение композиции с животным (птицей).

Натюрморт.

Теория: Живописные приёмы в натюрморте (наложение мазков по форме предмета, смешивание цветов, тоновые отношения).

Практика: Выполнение декоративного натюрморта с натуры.

Изображение человека.

Теория: Особенности изображения портрета в живописи (подмалёвок, смешивание красок для получения тона кожи).

Практика: Изображение одного из видов портрета (в полный рост, поясной, плечевой).

Раздел «Скульптура».

Скульптура как вид изобразительного искусства.

Теория: Знакомство со скульптурными образцами, понятие и виды скульптуры. Материалы, используемые в скульптуре. Средство выражения – объём. Скульптура малых форм. Приемы и техники лепки.

Практика: Выполнение основных приёмов в лепке.

Анимализм в скульптуре.

Теория: Особенности объемного изображения представителей фауны. Изображение фактуры кожного покрова животного (птицы).

Практика: Лепка фигуры животного в максимально реалистичной манере.

Рельеф.

Теория: Знакомство с рельефом как видом скульптуры. Обучение технике выполнения рельефа.

Практика: Лепка декоративного рельефа

Раздел «Декоративная композиция».

Декоративно-прикладное искусство как вид изобразительного искусства.

Теория: Понятие декоративно-прикладного искусства как вида изобразительного искусства, знакомство с образцами народного творчества. Средство выражения в ДПИ – стилизация (упрощение). Понятие декоративной композиции. Обучение изображению стилизованных элементов.

Практика: Зарисовки предметов народного творчества и их элементов.

Орнамент.

Теория: Понятие узора, орнамента, знакомство с образцами орнаментов народов мира. Виды орнамента (ленточный/центрический, растительный/геометрический), правила его построения (повторяемость элементов – ритм).

Практика: Выполнение орнаментальной композиции.

Стилизованная композиция.

Теория: Правила выполнения стилизованной композиции.

Практика: Выполнение стилизованной композиции.

Декоративная композиция-стилизация народного промысла.

Теория: Знакомство с образцами народных промыслов. Обучение технике и приемам выполнения стилизованного изображения.

Практика: Выполнение стилизованной декоративной композиции на основе одного из народных промыслов.

Коллаж.

Теория: Понятие коллажа, знакомство с видами и образцами данной техники. Правила выполнения коллажа.

Практика: Выполнение одного из видов коллажной композиции.

Переводной экзамен.

Практика: Просмотры работ, выставки, отбор работ на конкурсы, анализ результатов работы, устные опросы. Выполнение композиции в выбранной технике

Итоговая презентация работ за год.

Практика: Подготовка работ для оформления выставки и экспонирование.

К концу подготовительного года обучения дети должны уметь:

• высказать простейшие суждения о картинах и предметах декоративно-прикладного искусства (что больше всего понравилось, почему, какие чувства, переживания может передать художник);

• стремиться выразительно передавать в рисунке простейшую форму, основные пропорции, общее строение и цвет предметов;

• свободно работать карандашом – без напряжения проводить линии и штриховать в нужном направлении, не вращая при этом лист бумаги;

• правильно разводить и смешивать акварельные и гуашевые краски, ровно закрывая ими нужную поверхность (в пределах намеченного контура), менять направление мазков согласно форме;

• определять величину и расположение изображения в зависимости от размера листа бумаги;

• передавать в сюжетных рисунках смысловую связь элементов композиции;

• передавать в тематических рисунках пространственные отношения: изображать основания более близких предметов на бумаге ниже, дальних выше, изображать передние предметы крупнее равных по размеру, но более удаленных предметов;

• выполнять узоры в полосе, квадрате, круге из декоративно-обобщенных форм растительного мира, а также из геометрических форм;

• лепить простейшие объекты действительности (плоды, растительные формы, предметы быта), животных, фигурки народных игрушек с натуры;

• составлять простейшие аппликационные композиции из разных материалов, а также мозаичные композиции из пластилина;

• анализировать в ходе наблюдения и обследования форму, величину и цветовую гамму предмета;

• проявлять самостоятельность и активность при решении знакомых задач, а при стимулировании педагогом поисковой деятельности и в решении новой задачи.

Содержание программы по изобразительному искусству для группы 2 года обучения.

Вводное занятие.

Теория: Правила поведения и техники безопасности на занятиях изобразительным искусством. Обзор материалов, необходимых для работы в течение года.

Практика: выполнение рисунка предлагаемым материалом на предложенную педагогом тему с целью выяснения художественных способностей и уровня подготовки обучающихся.

Раздел «Графика».

Графика как вид изобразительного искусства.

Теория: Знакомство с графикой как видом изобразительного искусства, сосредством выражения графики – линией, с видами штриховки, с фактурой и её изображением с помощью штрихов, с графическими работами в различных техниках, с графическими материалами.

Практика: тестирование детьми графических материалов, тренинг в штриховке, изображение различных текстур графическими материалами.

Цветоведение.

Теория: Знакомство с основами колористики: основными цветами, производными, холодной и тёплой группами цветов, с основами смешивания цветов между собой, понятием цветового круга.

Практика: Ведение колористического дневника, упражнения на смешивание цветов, составление холодной/теплой цветовых схем, цветового круга.

Пейзаж.

Теория: Знакомство с пейзажем как жанром изобразительного искусства, его особенностями (многоплановость), видами. Понятие и правила выполнения этюда. Понятие воздушной и линейной перспективы.

Практика: Выполнение рисунка в жанре многопланового пейзажа с воздушной перспективой, использование различного вида штриховок в изображении объектов пейзажа.

Натюрморт.

Теория: Понятие натюрморта как жанра изобразительного искусства. Многоплановость в натюрморте. Правила построения простых объектов, понятие базовой формы, линейной перспективы.

Практика: Выполнение многопланового натюрморта с натуры, использование различного вида штриховок в изображении объектов натюрморта.

Анимализм.

Теория: Понятие анимализма как жанра изобразительного искусства. Знакомство с образцами жанра. Особенности изображения животных (птиц), пластика животных (птиц). Изучение различных видов животных (птиц) и среды их обитания.

Практика: Наброски объектов живой природы. Передача характера животного (птицы). Передача изобразительными средствами графики характерного кожного покрова животного (птицы) Выполнение цельной композиции.

Изображение человека.

Теория: Знакомство с видами портрета (плечевой, поясной, во весь рост), с образцами жанра. Понятие пропорций. Особенности изображения человека схематично (пятном) в движении.

Практика: Изображение плечевого портрета человека. Составление композиции с изображением людей в движении.

Раздел «Живопись».

Живопись как вид изобразительного искусства.

Теория: Знакомство с живописью как видом изобразительного искусства, с живописными работами, материалами. Средство выражения в живописи – пятно.Техники и приемы живописи.

Практика: Упражнения в работе живописными материалами.

Цветоведение.

Теория: Понятие цветового круга, основных и дополнительных цветов. Правила смешивания цветов. Тёплая и холодная цветовые гаммы.

Практика: Смешивание цветов на палитре. Составление цветового круга с помощью живописных материалов. Ведение колористического дневника. Письмо этюдов в определенной цветовой гамме.

Пейзаж.

Теория: Воздушная и линейная перспективы как особенность передачи многоплановости в пейзаже. Живописные приёмы в изображении воздушной перспективы.

Практика: Выполнение композиции в жанре многопланового пейзажа с передачей воздушной перспективы.

Анимализм.

Теория: Закрепление знаний об анимализме как об одном из жанров изобразительного искусства. Обучение приемам живописи в изображении животного (птицы), фактурное изображение кожного покрова животного (птицы).

Практика: Выполнение композиции с животным (птицей) в их природной среде.

Натюрморт.

Теория: Живописные приёмы в натюрморте (наложение мазков по форме предмета, смешивание цветов, тоновые отношения).

Практика: Выполнение натюрморта с натуры с использованием живописных приёмов.

Изображение человека.

Теория: Особенности изображения человека в живописи (подмалёвок, смешивание красок для получения тона кожи).

Практика: Изображение плечевого портрета с использованием живописных приёмов.

Раздел «Скульптура».

Скульптура как вид изобразительного искусства.

Теория: Знакомство со скульптурными образцами, понятие и виды скульптуры. Материалы, используемые в скульптуре. Средство выражения – объём. Скульптура малых форм. Приемы и техники лепки.

Практика: Выполнение основных приёмов в лепке.

Анимализм в скульптуре.

Теория: Особенности объемного изображения представителей фауны. Изображение фактуры кожного покрова животного (птицы).

Практика: Лепка фигуры животного (птицы) в максимально реалистичной манере.

Рельеф.

Теория: Знакомство с рельефом как видом скульптуры. Обучение технике выполнения рельефа.

Практика: Лепка двупланового барельефа

Раздел «Декоративная композиция».

Декоративно-прикладное искусство как вид изобразительного искусства.

Теория: Понятие декоративно-прикладного искусства как вида изобразительного искусства, знакомство с образцами народного творчества. Средство выражения в ДПИ – стилизация (упрощение). Понятие декоративной композиции. Обучение изображению стилизованных элементов.

Практика: Зарисовки предметов народного творчества и их элементов.

Орнамент.

Теория: Понятие узора, орнамента, знакомство с образцами орнаментов народов мира. Виды орнамента (ленточный/центрический, растительный/геометрический), правила его построения (повторяемость элементов – ритм).

Практика: Выполнение орнаментальной композиции.

Стилизованная композиция.

Теория: Правила выполнения стилизованной композиции.

Практика: Выполнение стилизованной композиции.

Декоративная композиция-стилизация народного промысла.

Теория: Знакомство с образцами народных промыслов. Обучение технике и приемам выполнения стилизованного изображения.

Практика: Выполнение стилизованной декоративной композиции на основе одного из народных промыслов.

Коллаж.

Теория: Понятие коллажа, знакомство с видами и образцами данной техники. Правила выполнения коллажа.

Практика: Выполнение одного из видов коллажной композиции.

Переводной экзамен.

Практика: Просмотры работ, выставки, отбор работ на конкурсы, анализ результатов работы, устные опросы. Выполнение композиции в выбранной технике

Итоговая презентация работ за год.

Практика: Подготовка работ для оформления выставки и экспонирование.

К концу учебного года учащиеся должны уметь:

• выражать свое отношение к рассматриваемому произведению искусства;

• наблюдать и обследовать предметы, объекты и явления окружающего мира, выявляя их сходство и своеобразие;

• выражать свое отношение к рассматриваемым предметам, объектам и явлениям окружающего мира, проявляя свои чувства и эмоции;

• чувствовать гармоничное сочетание цветовой гаммы, изящество форм, очертаний в жизни, природе и в искусстве, стремиться к такой гармонии в своих работах;

• сравнивать свой рисунок с изображаемым предметом, использовать линию симметрии в рисунках с натуры и узорах;

• использовать знания о линейной перспективе при композиционном построении и о воздушной перспективе при решении художественных задач;

• правильно определять и изображать форму предметов, их пропорции, конструктивное строение, цвет;

• выделять интересное, наиболее впечатляющее в сюжете, подчеркивать размером, цветом главное в рисунке;

• соблюдать последовательное выполнение рисунка (построение, прорисовка, уточнение общих очертаний и форм);

• выполнять краткосрочные зарисовки предметов, животных и людей (наброски и этюды);

• определять и передавать холодные и теплые оттенки;

• выполнять эскизы оформления предметов на основе декоративного обобщения форм растительного и животного мира;

• творчески применять простейшие приемы народной росписи;

• расписывать готовые изделия согласно эскизу;

• передавать в лепных изделиях объемную форму предметов, простейшее конструктивное строение животных и фигуры человека;

• решать художественную задачу с помощью новых изобразительных материалов (пастель, сангина, уголь, тушь, акварель) и новых технологий (граттаж, мозаика из тонированной бумаги, роспись по ткани, коллаж);

• демонстрировать осмысленное, анализирующее восприятие, способность к переносу увиденного, варьированию, поиску способов изображения при соответствующем контроле и самоконтроле, способность к самооценке.

Содержание программы по изобразительному искусству для группы 3 года обучения

Вводное занятие.

Теория: Правила поведения и техники безопасности на занятиях изобразительным искусством. Обзор материалов, необходимых для работы в течение года.

Практика: выполнение рисунка предлагаемым материалом на предложенную педагогом тему с целью выяснения художественных, творческих способностей и уровня подготовки обучающихся.

Раздел «Графика».

Цветоведение.

Теория: Закрепление основ колористики, знакомство с понятиями вторичный, третичный цвет, «цветовой тон», «насыщенность», «температура цвета», «светлота».

Практика: Ведение колористического дневника, упражнения на получение вторичных, третичных цветов, составление холодной/теплой цветовых схем, цветового круга, таблиц насыщенности, светлоты, тона и температуры цвета.

Натюрморт.

Теория: Виды натюрморта: сюжетно-тематический, учебный, реалистический. Правила построения простых объектов, правила линейной перспективы. Тоновые отношения. Понятие тени, светотени, рефлекса, блика.

Практика: Выполнение многопланового натюрморта с натуры сприменением технических средств: тени, светотени, бликов, рефлексов.

Анимализм.

Теория: История возникновения и развитие анималистического жанра. Особенности изображения животных (птиц), пластика животных (птиц). Изучение различных видов животных (птиц) и среды их обитания.

Практика: Быстрые зарисовки объектов живой природы. Передача характера животного (птицы). Передача изобразительными средствами графики характерного кожного покрова животного (птицы)составление композиции «животное (птица) в природной среде».

Изображение человека.

Теория: Понятие жанрового портрета, знакомство с образцами жанра. Изучение пропорций лица и фигуры человека.

Практика: Схематичное изображение лица и фигуры человека.

Линейная перспектива в интерьере.

Теория: Понятие интерьера, его особенности (многоплановость), виды. Правила построения интерьерной композиции в линейной перспективе с одной точкой схода.

Практика: Выполнение интерьерной композиции в линейной перспективе с одной точкой схода.

Изображение пейзажных композиций.

Теория: Виды пейзажей. Воздушная и линейная перспектива в пейзажной композиции. Графические приёмы в изображении объектов пейзажа.

Практика: Выполнение рисунка в жанре многопланового пейзажа с воздушной и линейной перспективой, использование графических приёмов в изображении объектов пейзажа.

Раздел «Живопись».

Техники и приемы работы акварелью.

Теория: Знакомство с акварелью и техникой рисования акварелью. Правила выполнения заливок, смешивания акварельных красок, рисования алла прима и лессировкой, выполнения простейших текстур.

Практика: Упражнения в работе акварелью. Выполнение заливок, смешивание акварельных красок, рисование алла прима и лессировкой, выполнение простейших текстур.

Цветоведение.

Теория: Закрепление основ колористики, знакомство с понятиями вторичный, третичный цвет, «цветовой тон», «насыщенность», «температура цвета», «светлота».

Практика: Ведение колористического дневника, упражнения на получение вторичных, третичных цветов, составление холодной/теплой цветовых схем, цветового круга, таблиц насыщенности, светлоты, тона и температуры цвета.

Пейзаж.

Теория: Виды пейзажей. Воздушная и линейная перспектива в пейзажной композиции. Живописные приёмы в изображении объектов пейзажа.

Практика: Выполнение рисунка в жанре многопланового пейзажа с воздушной и линейной перспективой, использование живописных приёмов в изображении объектов пейзажа.

Натюрморт.

Теория: Виды натюрморта: сюжетно-тематический, учебный, реалистический. Правила построения простых объектов, правила линейной перспективы. Тоновые отношения. Понятие тени, светотени, рефлекса, блика.

Практика: Выполнение многопланового натюрморта с натуры с применением живописных приёмов: тени, светотени, бликов, рефлексов.

Изображение человека.

Теория: Понятие жанрового портрета, знакомство с образцами жанра. Изучение пропорций лица и фигуры человека. Живописные приёмы в изображении человека: тень, светотень, тоновые отношения.

Практика: Живописное изображение лица и фигуры человека в жанровой композиции

Раздел «Скульптура».

Скульптура человека.

Теория: Понятие скульптурного портрета, знакомство с образцами жанра. Изучение пропорций лица и фигуры человека. Скульптурные приёмы в изображении человека.

Практика: Скульптурное изображение статичной фигуры человека.

Анимализм в скульптуре.

Теория: Особенности объемного изображения представителей фауны. Изображение фактуры кожного покрова животного (птицы).

Практика: Лепка фигуры животного (птицы) в максимально реалистичной манере.

Рельефы.

Теория: Многоплановость в барельефе, линейная перспектива. Обучение технике выполнения многопланового барельефа.

Практика: Выполнение многопланового барельефа

Цвет в декоративной композиции.

Теория: Гармоничные сочетания цвета в композиции: родственные и контрастные.

Практика: Разработка композиций с гармоничным сочетанием цветов.

Орнамент.

Теория: История возникновения орнамента. Знакомство с образцами орнаментов народов мира. Модуль в орнаменте. Симметричный модуль (статичный). Составление орнаментальной композиции.

Практика: Разработка орнаментальной композиции из симметричных модулей.

Стилизованная композиция.

Теория: Правила выполнения стилизованной композиции.

Практика: Выполнение стилизованной композиции.

Декоративная композиция-стилизация народного промысла.

Теория: Знакомство с образцами народных промыслов. Обучение технике и приемам выполнения стилизованного изображения.

Практика: Выполнение стилизованной декоративной композиции на основе одного из народных промыслов.

Коллаж.

Теория: Понятие коллажа, знакомство с видами и образцами данной техники. Правила выполнения коллажа.

Практика: Выполнение одного из видов коллажной композиции.

Итоговая аттестация.

Работа на свободную тему в полюбившейся технике.

Теория: Закрепление знаний об изученных техниках.

Практика: Разработка и выполнение композиции в одной из техник.

Переводной экзамен.

Практика: Просмотры работ, выставки, отбор работ на конкурсы, анализ результатов работы, устные опросы. Выполнение композиции в выбранной технике

Итоговая презентация работ за год.

Практика: Подготовка работ для оформления выставки и экспонирование.

В результате студийцы должны уметь:

• владеть основными видами работы в живописи (акварель, гуашь); в рисунке (карандаши, уголь, восковые мелки, сангина, пастель); в лепке из пластилина (с натуры, по памяти, по представлению) с использованием различных способов лепки (конструктивный - из отдельных частей, пластический - лепка из целого куска, комбинированный) и приёмов (оттягивание, отщипывание, рельефная лепка со стеками); в аппликации: в коллаже и в оригами:

• приобрести навыки самостоятельной, творческой деятельности;

• проводить первоначальный анализ средств художественной выразительности, их роли в эмоциональном воздействии на зрителя и в творческой передаче замысла автора;

• воплощать музыкальные, литературные и словесные образы, их содержание в зрительный ряд;

• достигать «выразительности» художественного образа доступными им изобразительными средствами;

• рассказывать о замысле и результате своей творческой работы, о её достоинствах и недостатках, с их точки зрения.

Содержание программы по изобразительному искусству для группы 4 года обучения.

Вводное занятие.

Теория: Правила поведения и техники безопасности на занятиях изобразительным искусством. Обзор материалов, необходимых для работы в течение года.

Практика: Выполнение рисунка предлагаемым материалом на предложенную педагогом тему с целью выяснения художественных, творческих способностей и уровня подготовки обучающихся.

Раздел «Графика».

Цветоведение.

Теория: Закрепление основ колористики, цветовая символика, понятие монохромности, контраста, сближенности цветов.

Практика: Ведение колористического дневника, упражнения в тоновых растяжках, цветового круга, таблиц сочетаемости цветов, получение новых оттенков в результате смешивания цветов.

Натюрморт.

Теория: Виды натюрморта: сюжетно-тематический, учебный, реалистический. Построение сложных геометрических тел, правила линейной перспективы. Тоновые отношения. Правила передачи тени, светотени, рефлекса, блика.

Практика: Выполнение многопланового натюрморта с натуры с применением технических средств: тени, светотени, бликов, рефлексов. Отработка штриховки по форме объекта.

Анимализм.

Теория: Особенности изображения животных (птиц), пластика животных (птиц). Изучение различных видов животных (птиц) и среды их обитания.

Практика: Быстрые зарисовки объектов живой природы с натуры. Передача характера животного (птицы). Передача изобразительными средствами графики характерного кожного покрова животного (птицы) составление композиции «животное (птица) в природной среде».

Изображение человека.

Теория: Композиционные правила рисования человека. Изучение пропорций лица и фигуры человека. Понятие фантазийного портрета.

Практика: Быстрые наброски лица и фигуры человека. Рисование фантазийного портрета, использование графических техник и приёмов в передаче особенностей и характера человека.

Линейная перспектива в интерьере.

Теория: Понятие интерьера, его особенности (многоплановость), виды. Правила построения интерьерной композиции в линейной перспективе с двумя точками схода.

Практика: Выполнение интерьерной композиции в линейной перспективе с двумя точками схода. Использование графических техник и приёмов в передаче объёма и цветовых отношений в композиции.

Изображение пейзажных композиций.

Теория: Виды пейзажей. Особенности изображения архитектурных сооружений. Воздушная и линейная перспектива в пейзажной композиции. Графические приёмы в изображении объектов пейзажа.

Практика: Выполнение композиции в жанре многопланового пейзажа с архитектурным объектом с передачей воздушной и линейной перспективы. Использование графических техник и приёмов в передаче объёма и цветовых отношений в композиции.

Раздел «Живопись».

Техники и приемы работы акварелью.

Теория: Знакомство с акварельными приёмами рисования. Обучение использованияразличных текстур в композиции.

Практика: Упражнения в работе акварелью. Выполнение акварельных этюдов.

Цветоведение.

Теория: Закрепление основ колористики, цветовая символика, понятие монохромности, контраста, сближенности цветов.

Практика: Ведение колористического дневника, упражнения в тоновых растяжках, выполнение цветового круга, таблиц сочетаемости цветов, получение новых оттенков в результате смешивания цветов.

Пейзаж.

Теория: Виды пейзажей. Воздушная и линейная перспектива в пейзажной композиции. Живописные приёмы в изображении объектов пейзажа. Свет и цвет в пейзаже.

Практика: Выполнение рисунка в жанре многопланового пейзажа с воздушной и линейной перспективой. Использование живописных техник и приёмов в передаче объёма и цветовых отношений в композиции.

Натюрморт.

Теория: Виды натюрморта: сюжетно-тематический, учебный, реалистический. Правила построения простых объектов, правила линейной перспективы. Тоновые отношения. Понятие тени, светотени, рефлекса, блика.

Практика: Выполнение многопланового натюрморта с натуры с применением живописных приёмов: тени, светотени, бликов, рефлексов.

Изображение человека.

Теория: Понятие жанрового портрета, знакомство с образцами жанра. Изучение пропорций лица и фигуры человека. Живописные приёмы в изображении человека: тень, светотень, тоновые отношения. Пластическая анатомия головы и фигуры человека.

Практика: Живописное изображение лица и фигуры человека в жанровой композиции

Раздел «Скульптура».

Скульптура человека.

Теория: Понятие скульптурного портрета, знакомство с образцами жанра. Изучение пропорций лица и фигуры человека. Скульптурные приёмы в изображении динамики движения человека.

Практика: Скульптурное изображение динамичной фигуры человека.

Анимализм в скульптуре.

Теория: Особенности объемного изображения представителей фауны. Изображение фактуры кожного покрова животного (птицы).

Практика: Лепка фигуры животного (птицы) в максимально реалистичной манере.

Рельефы.

Теория: Понятие горельефа.

Практика: Разработка и выполнение сюжетного горельефа.

Цвет в декоративной композиции.

Теория: Гармоничные сочетания цвета в композиции: родственные и контрастные, нюансы, акценты.

Практика: Разработка композиций с гармоничным сочетанием цветов, с использованием акцента.

Орнамент.

Теория: Знакомство с образцами орнаментов народов мира. Асимметричный (динамичный) модуль в орнаменте. Составление орнаментальной композиции.

Практика: Разработка орнаментальной композиции из асимметричных модулей.

Стилизованная композиция.

Теория: Особенности стилизации растительных объектов.

Практика: Выполнение стилизованной композиции с растительными объектами.

Декоративная композиция-стилизация народного промысла.

Теория: Знакомство с образцами народных промыслов. Обучение технике и приемам выполнения стилизованного изображения.

Практика: Выполнение стилизованной декоративной композиции на основе одного из народных промыслов.

Коллаж.

Теория: Знакомство с видами и образцами коллажей. Правила выполнения коллажа.

Практика: Выполнение одного из видов коллажной композиции.

Итоговая аттестация.

Работа на свободную тему в полюбившейся технике.

Теория: Закрепление знаний об изученных техниках.

Практика: Разработка и выполнение композиции в одной из техник.

Переводной экзамен.

Практика: Просмотры работ, выставки, отбор работ на конкурсы, анализ результатов работы, устные опросы. Выполнение композиции в выбранной технике

Итоговая презентация работ за год.

Практика: Подготовка работ для оформления выставки и экспонирование.

К концу учебного года учащиеся должны уметь:

• Работать различными графическими материалами;

• изображать трёхмерное пространство с передачей светотеней и перспективных сокращений;

• владеть живописными техниками изображения;

• составлять гармоничные композиции; работать в различных техниках декоративного искусства (мозаика из глины и цветного стекла, из тонированной бумаги на цветном картоне; составлять коллажи из бросовых материалов (перья, кусочки ткани, меха, кожи, пуха, чешуя, зерно, упаковочные материалы и т.д., природные материалы);

• владеть образным языком декоративного искусства (стилизация форм, локальная цветовая палитра).

Содержание программы по изобразительному искусству для группы 5 года обучения.

Вводное занятие.

Теория: Правила поведения и техники безопасности на занятиях изобразительным искусством. Обзор материалов, необходимых для работы в течение года.

Практика: Выполнение рисунка предлагаемым материалом на предложенную педагогом тему с целью выяснения художественных, творческих способностей и уровня подготовки обучающихся.

Раздел «Графика».

Цветоведение.

Теория: Закрепление основ колористики, цветовая символика, понятие монохромности, контраста, сближенности цветов.

Практика: Ведение колористического дневника, упражнения в тоновых растяжках, цветового круга, таблиц сочетаемости цветов, получение новых оттенков в результате смешивания цветов, сравнение цветовых особенностей различных графических материалов.

Натюрморт.

Теория: Виды натюрморта: сюжетно-тематический, учебный, реалистический. Построение сложных геометрических тел, правила линейной перспективы. Тоновые отношения. Правила передачи тени, светотени, рефлекса, блика.

Практика: Выполнение многопланового натюрморта с натуры с применением технических средств: тени, светотени, бликов, рефлексов. Отработка штриховки по форме объекта.

Анимализм.

Теория: Особенности изображения животных (птиц), пластика животных (птиц). Изучение различных видов животных (птиц) и среды их обитания.

Практика: Быстрые зарисовки объектов живой природы с натуры. Передача характера животного (птицы). Передача изобразительными средствами графики характерного кожного покрова животного (птицы) составление композиции «животное (птица) в природной среде».

Изображение человека.

Теория: Композиционные правила рисования человека. Изучение пропорций лица и фигуры человека. Особенности рисования гипсовых моделей с натуры. Приёмы изображения групповых портретов.

Практика: Быстрые наброски лица и фигуры человека. Рисование гипсовых моделей с натуры

, использование графических техник и приёмов в передаче пластической анатомии человека. Разработка и выполнение композиций с группой людей.

Линейная перспектива в интерьере.

Теория: Виды интерьера. Тематический интерьер. Правила построения интерьерной композиции в линейной перспективе. Психология цвета в интерьере.

Практика: Выполнение тематической интерьерной композиции в линейной перспективе в заданной цветовой гамме. Использование графических техник и приёмов в передаче объёма и цветовых отношений в композиции.

Изображение пейзажных композиций.

Теория: Виды пейзажей. Особенности изображения архитектурных сооружений и людей в пейзаже. Воздушная и линейная перспектива в пейзажной композиции. Графические приёмы в изображении объектов пейзажа.

Практика: Выполнение композиции в жанре многопланового пейзажа с архитектурным объектом и людьми, с передачей воздушной и линейной перспективы. Использование графических техник и приёмов в передаче объёма и цветовых отношений в композиции.

Раздел «Живопись».

Техники и приемы работы акварелью.

Теория: Знакомство с акварельными приёмами рисования. Обучение использования различных техник в композиции.

Практика: Упражнения в работе акварелью. Выполнение акварельных этюдов.

Цветоведение.

Теория: Закрепление основ колористики, цветовая статика и цветовая динамика.

Практика: Ведение колористического дневника, упражнения в цветовых сочетаниях, выполнение таблиц сочетаемости цветов, получение новых оттенков в результате смешивания цветов, сравнение цветовых особенностей различных живописных материалов.

Пейзаж.

Теория: Виды пейзажей. Воздушная и линейная перспектива в пейзажной композиции. Живописные приёмы в изображении объектов пейзажа. Свет и цвет в пейзаже.

Практика: Выполнение рисунка в жанре многопланового пейзажа с воздушной и линейной перспективой. Использование живописных техник и приёмов в передаче объёма и цветовых отношений в композиции.

Натюрморт.

Теория: Декоративный натюрморт, особенности и правила выполнения. Тоновые отношения. Свет и цвет в натюрморте.

Практика: Выполнение декоративного натюрморта с натуры с применением живописных приёмов: тени, светотени, бликов, рефлексов.

Изображение человека.

Теория: Понятие жанрового портрета. Приёмы изображения группы людей в живописи.

Практика: Живописное изображение группы людей в жанровой композиции

Раздел «Скульптура».

Скульптура человека.

Теория: Понятие декоративного портрета, знакомство с образцами жанра.

Практика: Декоративное изображение скульптуры человека/скульптурного портрета.

Анимализм в скульптуре.

Теория: Особенности скульптурного группового изображения представителей фауны. Изображение фактуры кожного покрова животного (птицы).

Практика: Лепка группы животных (птиц).

Рельефы.

Теория: Понятие декоративного барельефа.

Практика: Разработка и выполнение декоративного барельефа.

Цвет в декоративной композиции.

Теория: Гармоничные сочетания цвета в композиции: родственные и контрастные, нюансы, акценты. Цветовая статика и цветовая динамика

Практика: Разработка композиций с динамикой/статикой цвета.

Орнамент.

Теория: Знакомство с образцами шрифтов. Каллиграфический модуль.

Практика: Разработка орнаментальной композиции с использованиемкаллиграфического модуля.

Стилизованная композиция.

Теория: Особенности стилизации животных объектов.

Практика: Выполнение стилизованной композиции с животными объектами.

Декоративная композиция-стилизация народного промысла.

Теория: Знакомство с образцами народных промыслов. Обучение технике и приемам выполнения стилизованного изображения.

Практика: Выполнение стилизованной декоративной композиции на основе одного из народных промыслов.

Коллаж.

Теория: Знакомство с видами и образцами коллажей. Правила выполнения коллажа.

Практика: Выполнение одного из видов коллажной композиции.

Итоговая аттестация.

Работа на свободную тему в полюбившейся технике.

Теория: Закрепление знаний об изученных техниках.

Практика: Разработка и выполнение композиции в одной из техник.

Переводной экзамен.

Практика: Просмотры работ, выставки, отбор работ на конкурсы, анализ результатов работы, устные опросы. Выполнение композиции в выбранной технике

Итоговая презентация работ за год.

В результате студийцы должны уметь:

• передавать в рисунке с помощью штриховки переход от света к тени постепенно, незаметно, через полутона, или резко, в зависимости от формы предмета и освещения;

• владеть графитными карандашами различной мягкости, углем, сангиной, пастелью, тушью и пером, ластиком;

• использовать следующие техники: тушевка, штриховка, комбинированная; и технологию граттажа;

• использовать следующие техники живописи: в акварели - лессировка, алла прима, в гуаши, акриле и темпере - многослойность, силуэтность, резкость мазка, декоративность; использовать в живописи разнообразные приёмы, выбор которых зависит от характера формы наблюдаемых предметов, контрастности цветов и структуры поверхности; тонкослойные красочные покрытия сочетаются с пастозными, широкий мазок в изображении крупных масс - с мелкими мазками, заостряющими характеристику формы, выявляющие нужную деталь;

• владеть техникой выполнения скульптуры малой формы из пластилина и глины, способами изображения в скульптуре (конструктивным, пластическим, комбинированным); владеть техникой окрашивания глиняных форм гуашью и ангобом; владеть приёмами оттягивания, прищипывания, рельефной лепки; а также освоить приёмы лепки по памяти, с натуры и по представлению;

• уметь выполнять работы в технике коллажа; овладеть практическими навыками выразительного использования фактуры различных материалов (природный материал, текстиль, стекло и бросовые материалы);

• разрабатывать авторские проекты - импровизации с применением нетрадиционной техники и материалов;

• самостоятельно организовывать свою творческую деятельность, осознанно и целенаправленно;

• проводить анализ средств художественной выразительности, их роли в эмоциональном воздействии на зрителя; в творческой передаче замысла художника;

• воплощать музыкальные, литературные, словесные образы, их содержание, характерные особенности в зрительный ряд, делая это как можно выразительнее и точнее;

• достигать «выразительности» художественного образа всеми доступными им изобразительными средствами, используя все свои знания, умения и навыки;

• рассказывать о замысле и результатах своей творческой работы, о её достоинствах и недостатках, с их точки зрения.

МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ПРОГРАММЫ

Методическое сопровождение программы

Создание в учреждении дополнительного образования определенной предметной среды активизирует самостоятельную изобразительную деятельность детей. Предметная среда направлена на решение следующих задач:

• обеспечение чувства психологической защищенности – доверия ребенка к миру, радости существования;

• формирование творческого начала в личности ребенка;

• развитие его индивидуальности;

• формирование знаний, навыков и умений как средства полноценного развития личности; активизация демократичных способов общения с детьми (понимание, признание, принятие личности ребенка, основанные на способности педагога встать на его позицию, не игнорировать его чувства);

• сотрудничество с детьми.

Оборудование кабинета:

• Качественные светильники;

• Специальные стеллажи и шкафы для хранения методического материала, творческих работ;

• Мольберты напольные и настольные;

• Столы и стулья ученические;

• Стол и стул преподавателя;

• Магнитная доска;

• Ноутбук;

• Колонки;

• Телевизор;

• Флеш-накопители;

• Доступ к интернету (wi-fi-роутер);

• Материальное оснащение: различные графические, живописные и скульптурные материалы и инструменты к ним; клей полимерный универсальный и ПВА; ножницы, канцелярские ножи, циркули, линейки и угольники; бумага различного качества, формата и предназначения, бумажный скотч, приспособления для закрепления бумажных работ;

• Аптечка.

Дидактические материалы

Дидактический фонд:

• изделия народных промыслов;

• натюрмортный фонд;

• коллекция кукол в народных костюмах;

• таблицы по этапам работы над композицией, позволяющие учащимся грамотно выстраивать изображение;

• таблицы со схемами пропорций человеческой фигуры, позволяющие наглядно усваивать сложный материал в изображении человека с соблюдением основных пропорций;

• таблицы по цветоведению;

• таблицы по композиционным схемам;

• таблицы по линейной и свето-воздушной перспективам;

• пособия по разнообразию тональных отношений;

• пособия по разнообразию подачи источников света в композиции;

• репродукции картин, фотографии или мультимедийные изображения скульптуры, живописи и архитектуры по теме задания;

• медиатека: электронные презентации, видеофильмы и видеоролики (мастер-классы, наглядный материал), картинки и фотографии как образцы и референсы;

• картины;

• библитотека (в том числе электронная);

• образцы работ по темам (ученические и педагога).

Натюрмортный фонд:

• Предметы быта: стеклянные (бутылки разной формы, вазы, чашки, вазы, другая посуда); деревянные (шкатулки, разделочные доски, коробочки, тарелки); металлические (самовары, чайники, кофейники, ложки, кастрюли); керамические (горшки, чайники, чашки, вазы, бутылки).

• Предметы декоративно-прикладного искусства: расписные доски, образцы народной игрушки и одежды (на куклах), посуда, керамика.

• Природные элементы: букеты из сухоцветов, искусственные цветы, гербарий, чучела.

• Драпировки.

• Гипсовые предметы: орнаменты, гипсовые головы с античных слепков, деревянные макеты человека, макеты частей тела.

Методические материалы:

• Разработки и конспекты занятий по темам программы;

• Методические указания и рекомендации к практическим заданиям;

• Технологические карты.

Презентации:

К разделу «Графика»	К разделу «Живопись»	К разделу «ДПИ»	К разделу «Скульптура»
«А давайте рисовать! Бабочка» «Осень» «Пейзажи» «Рисунок на наждачной бумаге» «Алфавит цветов» «Космический пейзаж»	«Монотипия» «Клякса и монотипия» «Изображать можно то, что невидимо» «Осень» «Пейзажи» «Рождество» «Тихие и звонкие цвета» «Приёмы и техники в акварели» «Пальчиковая живопись» «Сова в технике кофейной живописи» «Алфавит цветов» «Акватипия»	«Красота разных народов» «Карнавальные маски» «Ритм» «Симметрия орнамента» «Новогодняя открытка в технике скрапбукинга» «Алфавит цветов» «Мозаичный коллаж» «Коллаж в стиле микс-медиа»	«Невероятные скульптуры» «Скульптура» «Скульптура малых форм» «Скульптурные материалы»

Диагностические материалы

Вопросы для итоговой и промежуточной аттестации учащихся образцовой изостудии «Приазовье»

Для групп 1 и 2 годов обучения:

1. Какие цвета являются основными, а какие – составные? Из каких основных цветов состоят составные цвета?

1. Что такое цветовой круг?

1. Для получения зеленого цвета используют цвета:________________________.

1. Для получения оранжевого цвета используют цвета:______________________.

1. Для получения фиолетового цветаиспользуютцвета:_____________________.

1. Какие ахроматические цвета вы знаете?

1. Перед вами 8 разных цветов. Определите, Какие из них холодные, какие теплые?

Красный

Оранжевый

Голубой

Коричневый

Фиолетовый

Синий

Желтый

Лиловый

1. Перед вами 8 разных цветов. Найдите среди предложенных цветов ахроматический цвет.

Красный

Оранжевый

Черный

Коричневый

Фиолетовый

Синий

Желтый

Лиловый

1. Что такое «пейзаж»? Дай определение этому понятию. Найди подходящие примеры, иллюстрации.

1. В списке перечислены объекты, которые могут быть изображены на картине. Разделите этот список на два столбика. В одном должны быть объекты, которые могут быть отображены в пейзаже, в другом – те, которые не могут быть отображены в пейзаже.

Лес.

Река.

Посуда.

Дома.

Цветы.

Игрушки.

Интерьер комнаты.

Деревья.

Машины.

Мебель.

Животные

Художественные принадлежности.

1. Что такое «натюрморт»? Дайте определение этому понятию. Найди подходящие примеры, иллюстрации.

1. Перед вами список. Что из этого списка не может быть изображено в натюрморте?

Посуда.

Цветы.

Деревья.

Атрибуты искусства.

Автомобили.

Фрукты.

Овощи.

Человек.

Найди подходящие примеры, иллюстрации.

Для групп 3-4 годов обучения

1. Двое из этих великих художников не были пейзажистами. Кто именно?

• И.И. Шишкин

• В.И. Суриков

• И.И. Левитан

• И.К. Айвазовский

• К.П. Брюллов

1. Какая из представленных картин не является натюрмортом.

• В.Ф. Стожаров «Натюрморт с рябиной»

• Ж.Б.С. Шарден «Атрибуты искусства»

• Б.М. Кустодиев «Купчиха за чаем»

1. Что значит слово «натюрморт»? Из какого языка оно пришло? Каков прямой перевод слова «натюрморт»? Найди подходящие примеры, иллюстрации.

1. Как вы понимаете термин «графика»? Найди подходящие примеры, иллюстрации.

1. Что такое «рисунок» и что такое «картина»? Найди подходящие примеры, иллюстрации.

1. Какие графические материалы ты знаешь? Найди подходящие примеры, иллюстрации.

1. С помощью каких приемов создается эффект объема в графических изображениях? Найди подходящие примеры, иллюстрации.

1. Что такое «анималистика»? Дайте определение этому понятию. Найди подходящие примеры, иллюстрации.

1. Кого называют анималистами? Найди подходящие примеры, иллюстрации.

1. Перед вами список. Что из этого списка не может быть изображено в произведениях анималистов?

Птицы Грибы Фрукты Деревья Насекомые Млекопитающие Рыбы

Найди подходящие примеры, иллюстрации.

1. Какие сказки могли бы оформить художники – анималисты. Вспомните названия и авторов сказок. Найди подходящие примеры, иллюстрации.

1. Какие виды народного искусства вы знаете? Найди подходящие примеры, иллюстрации.

1. Какие приемы народного искусства вы знаете? Найди подходящие примеры, иллюстрации.

1. Перед вами список некоторых народных промыслов. Найдите среди них промыслы, связанные с керамикой.

Гжель Палех Городец Дымковская игрушка Хохлома

Найди подходящие примеры, иллюстрации.

1. Каковы основные конструктивные особенности растений? Найди подходящие примеры, иллюстрации.

1. Что входит в понятие флора? Найди подходящие примеры, иллюстрации.

1. Что такое стилизация» в изображении растений? Найди подходящие примеры, иллюстрации.

1. Что такое «жанровая живопись»? Какие виды жанровой живописи вы знаете? Найди подходящие примеры, иллюстрации.

1. Что обозначают понятия:

• «Бытовой жанр»

• «Исторический жанр»

• «Батальный жанр»

• «Сказочный жанр»

Найди подходящие примеры, иллюстрации.

1. Что такое « набросок»? Найди подходящие примеры, иллюстрации.

1. Что такое «эскиз»? Найди подходящие примеры, иллюстрации.

1. Что такое «иллюстрация»? Найди подходящие примеры, иллюстрации.

1. Где и как используют иллюстрации? Найди подходящие примеры, иллюстрации.

1. Кто такой иллюстратор? Найди подходящие примеры, иллюстрации.

1. Какие вы знаете другие детали оформления книги, кроме иллюстрации? Найди подходящие примеры, иллюстрации.

1. Искусство изображения предметов контурными линиями и штрихами, без красок, называется____________. Найди подходящие примеры, иллюстрации.

1. Перечислите жанры изобразительного искусства. Найди подходящие примеры, иллюстрации.

1. Какие бывают пейзажи? Найди подходящие примеры, иллюстрации.

1. Что изображают художники в натюрморте? Найди подходящие примеры, иллюстрации.

1. Перечислите виды изобразительного искусства. Найди подходящие примеры, иллюстрации.

1. Искусство создания объемных произведений путем резьбы, ковки, лепки, чеканки, отлива называется __________________________. Найди подходящие примеры, иллюстрации.

1. Что такое «живопись»? Найди подходящие примеры, иллюстрации.

1. Что такое изобразительное искусство? Найди подходящие примеры, иллюстрации.

1. Что такое «архитектура»? Найди подходящие примеры, иллюстрации.

1. Какие бывают портреты? Найди подходящие примеры, иллюстрации.

1. Какие живописные материалы ты знаешь? Найди подходящие примеры, иллюстрации.

1. Что такое декор? Найди подходящие примеры, иллюстрации.

1. Что такое орнамент? Чем он отличается от узора? Найди подходящие примеры, иллюстрации.

1. Что такое модуль в орнаменте? Найди подходящие примеры, иллюстрации.

1. Из каких материалов можно выполнить скульптуру? Найди подходящие примеры, иллюстрации.

1. Что такое растяжка? Найди подходящие примеры, иллюстрации.

1. Как называется плавный переход от темного цвета к светлому (или наоборот, от светлого к темному)? Найди подходящие примеры, иллюстрации.

Для группы 5 года обучения:

1. Что такое композиция? Найди подходящие примеры, иллюстрации.

1. Что такое замкнутая композиция? Найди подходящие примеры, иллюстрации.

1. Что такое открытая композиция? Найди подходящие примеры, иллюстрации.

1. Что такое контрастные цвета? Найди подходящие примеры, иллюстрации.

1. Что такое композиционный центр? Найди подходящие примеры, иллюстрации.

1. Как оказать движение в композиции? Найди подходящие примеры, иллюстрации.

1. Что такое ритм? Найди подходящие примеры, иллюстрации.

1. В чем может выражаться ритм в композиции? Найди подходящие примеры, иллюстрации.

1. Что такое симметричная композиция? Найди подходящие примеры, иллюстрации.

1. Что такое уравновешенная композиция? Найди подходящие примеры, иллюстрации.

1. Что такое неуравновешенна композиция? Найди подходящие примеры, иллюстрации.

1. Что такое динамичная композиция? Найди подходящие примеры, иллюстрации.

1. Что такое статичная композиция? Найди подходящие примеры, иллюстрации.

1. Как выделяется композиционный центр? Найди подходящие примеры, иллюстрации.

1. Что такое интерьер? Найди подходящие примеры, иллюстрации.

1. Что такое перспектива? Найди подходящие примеры, иллюстрации.

Практические задания для групп 1-2 годов обучения:

1. Нарисуй 10 прямых горизонтальных линий вот такой длины:

_____________________________________

Рядом нарисуй 10 вертикальных прямых линий такой же длины.

Ниже нарисуй 10 зигзагообразных горизонтальных линий такой же длины.

Рядом нарисуй 10 волнистых вертикальных линий такой же длины.

1. Нарисуй большой круг на весь лист. Внутри него нарисуй круг меньше. Затем еще меньше. Затем еще и еще. Таких кругов должно получиться 10. Поставь внутри точку.

1. Нарисуй 6 одинаковых прямоугольников.

1. Заполни каждый различной декоративной штриховкой.

1. Нарисуй 4 одинаковых круга. Первый заштрихуй сплошной штриховкой по вертикали. Второй – такой же штриховкой – по горизонтали. Третий - такой же штриховкой – по диагонали в одну сторону. Четвертый - такой же штриховкой – по диагонали в другую сторону.

1. Нарисуй длинный прямоугольник. Выполни на нем тоновую растяжку простым карандашом.

1. Нарисуй одуванчик.

1. Нарисуй ромашку.

1. Нарисуй колокольчик.

1. Нарисуй веточку ели.

1. Выполни рисунок «Заяц под кустом»

1. Выполни рисунок «Белка на ветке дерева»

1. Выполни рисунок «Цветущая ветка».

1. Выполни рисунок «Кошка охотится на мышку».

1. Выполни рисунок «Слон у озера».

1. Выполни рисунок «Жираф у дерева».

1. Выполни рисунок «Птицы на ветке».

1. Выполни рисунок «Петушок и курочка».

1. Нарисуй веточку березы.

1. Нарисуй веточку дуба.

1. Нарисуй фиолетовый баклажан, используя красный и синий карандаши.

1. Нарисуй апельсин, используя красный и желтый карандаши.

1. Нарисуй огурец, используя синий и желтый карандаши.

1. Нарисуй натюрморт из огурца, апельсина и баклажана, используя только синий, желтый и красный карандаши.

Практические задания для групп 3-4 годов обучения:

1. Нарисуй речной пейзаж.

1. Нарисуй горный пейзаж.

1. Нарисуй сельский пейзаж.

1. Нарисуй городской пейзаж.

1. Нарисуй улицу города в перспективе.

1. Нарисуй лицо человека анфас в правильных пропорциях.

1. Нарисуй лицо человека в профиль в правильных пропорциях.

1. Составь и нарисуй натюрморт из трех предметов.

1. Построй натюрморт из трех книг выполни светотеневую штриховку рисунка.

1. Построй натюрморт из трех предметов, принадлежащих художнику, выполни светотеневую штриховку рисунка.

1. Выполни акварельную цветовую растяжку.

1. Выполни акварелью пример радужного сливания цветов.

1. Нарисуй березку. Выполни необходимую штриховку.

1. Нарисуй дуб. Выполни необходимую штриховку.

1. Нарисуй дерево рябины. Выполни необходимую штриховку.

1. Нарисуй тополь. Выполни необходимую штриховку.

1. Нарисуй лист клена. Выполни необходимую штриховку.

1. Нарисуй дерево клена. Выполни необходимую штриховку.

1. Нарисуй ель. Выполни необходимую штриховку.

Практические задания для групп 5 года обучения:

1. Нарисуй драпировку.

1. Построй фигуру человека в правильных пропорциях анфас.

1. Построй фигуру человека в правильных пропорциях в профиль.

1. Нарисуй фигуру человека в любом движении.

1. Нарисуй фигуру сидящего человека.

1. Нарисуй интерьер комнаты в перспективе.

1. Нарисуй цветовой круг из 12 секторов.

1. Построй вазу и выполни светотеневую штриховку рисунка.

1. Построй самовар и выполни светотеневую штриховку рисунка.

1. Построй натюрморт из трех предметов посуды выполни светотеневую штриховку рисунка.

1. Построй натюрморт из трех книг выполни светотеневую штриховку рисунка.

1. Построй натюрморт из трех предметов, принадлежащих художнику, выполни светотеневую штриховку рисунка.

1. Выполни акварельную цветовую растяжку.

1. Выполни акварелью пример радужного сливания цветов.

1. Составь орнамент из четырех одинаковых модулей и бордюров.

1. Нарисуй натюрморт из трех геометрических тел. Выполни необходимую светотеневую штриховку.

1. Обрисуй свою руку на бумаге. Заполни рисунок различными декоративными штриховками.

1. Нарисуй портрет человека с натуры.

Викторина «Изобразительное Искусство»

№1 Тема: «Цвет»

Вопрос 1. Какие цвета являются основными, а какие – составные? Из каких основных цветов состоят составные цвета?	Ответ 1. Основные цвета – желтый, синий, красный. Составные цвет – зеленый, оранжевый, фиолетовый.
	Для получения зеленого цвета используют синий и желтый.
	Для получения оранжевого цвета используют красный и желтый цвета.
	Для получения фиолетового цвета используют красный и синий.
Вопрос 2. Перед вами 8 разных цветов. Определите, Какие из них холодные, какие теплые? 1-Красный 2-Оранжевый 3-Голубой 4-Коричневый 5-Фиолетовый 6-Синий 7-Желтый 8-Лиловый	Ответ 2. Цвета холодные: 3-Голубой 5-Фиолетовый 6-Синий 8-Лиловый Цвета теплые: 1-Красный 2-Оранжевый 4-Коричневый 7-Желтый

№2 Тема: «Пейзаж».

Вопрос 1. Что такое «пейзаж»? дайте определение этому понятию.	Ответ 1. Пейзаж – это изображение природы.
Вопрос 2. В списке перечислены объекты, которые могут быть изображены на картине. Разделите этот список на два столбика. В одном должны быть объекты, которые могут быть отображены в пейзаже. Вдругом – те, которые не могут быть отображены в пейзаже. 1 – Лес. 2 – Река. 3 – Посуда. 4 – Дома. 5 – Цветы. 6 – Игрушки. 7 – Интерьер комнаты. 8 – Деревья. 9 – Машины. 10 – Мебель. 11– Животные 12 – Художественные принадлежности.	Ответ 2.
	Могут быть изображены в пейзаже	Не могут быть изображены в пейзаже.
	1 – Лес. 2 – Река. 4 – Дома. 5 – Цветы. 8 – Деревья 9 – Машины. 11– Животные	3 – Посуда. 6 – Игрушки. 7 – Интерьер комнаты. 10 – Мебель. 3 – Посуда. 6 – Игрушки. 10 – Мебель. 12 –Художественные принадлежности.

№3 Тема: «Анималистика».

Вопрос 1. Что такое «анималистика»? Дайте определение этому понятию.	Ответ 1. Анималистика – изображение животного мира в живописи, графике искульптуре.
Вопрос 2. Кого называют анималистами?	Ответ 2. Анималистами называют художников, изображающих животный мир в живописи, графике искульптуре.
Вопрос 3. Что такое «Фауна»?	Ответ 3. Животный мир Земли.
Вопрос 4. Перед вами список. Что из этого списка не может быть изображено в произведениях анималистов? 1 – Птицы. 2 – Грибы. 3 – Фрукты. 4 – Деревья. 5 – Насекомые. 6 –Млекопитающие. 7 – Рыбы.	Ответ 4. 2 – Грибы. 3 – Фрукты. 4 – Деревья.
Вопрос 5. Какие сказки могли бы оформить художники – анималисты. Вспомните названия и авторов сказок.	Ответ 5. «Теремок» - Русская народная сказка. «Серая шейка» Бианки. «Гадкий утенок» - Андерсен. «Маугли» - Киплинг. (соревнования между обучающимися – кто больше вспомнит сказок)

№4 Тема: «Натюрморт».

Вопрос 1. Что такое «натюрморт»? Дайте определение этому понятию.	Ответ 1. Художественно составленная композиция из предметов.
Вопрос 2. Что значит слово «натюрморт»? Из какого языка оно пришло? Каков прямой перевод слова «натюрморт»?	Ответ 2. Прямой перевод слова «натюрморт» - неживая натура.
Вопрос 3. Перед вами список. Что из этого списка не может быть изображено в натюрморте? 1 – Посуда. 2 – Цветы. 3 – Деревья. 4 – Атрибуты искусства. 5 – Автомобили. 6 – Фрукты. 7 – Овощи. 8 - Человек.	Ответ 3. 3 – Деревья. 5 – Автомобили. 8 - Человек.

№5 Тема: «Графика».

Вопрос 1 Как вы понимаете термин «графика»?	Ответ 1. Графикой называются художественные произведения на плоскости, созданные не красками, а разнообразными графическими материалами.
Вопрос 2 Какие графические материалы ты знаешь?	Ответ 2. Простой карандаш, цветные карандаши, фломастеры, восковые мелки, масляная пастель.
Вопрос 3 Какой основной приём в графических изображениях?	Ответ 3. Линия и штрих.

№6 Тема: «Живопись».

Вопрос 1. Что такое «живопись»?	Ответ 1. Это вид изобразительного искусства, в котором рисуют красками.
Вопрос 2. Какие краски ты знаешь?	Ответ 2. Акварель, гуашь.
Вопрос 3. С помощью чего в живописи изображают образы?	Ответ 3. Мазок и пятно.

№7 Тема: «Скульптура».

Вопрос 1. Что такое «скульптура»?	Ответ 1. Это вид изобразительного искусства, в котором создают объемные изображения.
Вопрос 2. Какие материалы используют в скульптуре?	Ответ 2. Пластилин, глину, дерево, металл.
Вопрос 3. С помощью чего в скульптуре изображают образы?	Ответ 3. Объёма.

Данная программа может быть использована в образовательных учреждениях в системе художественного дополнительного образования.

ИНФОРМАЦИОННОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ПРОГРАММЫ

Библиотека:

1. Акварель: курс для начинающих. – М.: АСТ: Астрель, 2004

2. Беда Г.М. Основы изобразительной грамоты. – М.: «РИП-холдинг», 2016

3. Ватсон-Гарсия К. Живопись с нуля. Пошаговое руководство. – М.: МИФ, 2017

4. Графтон К.Б. Анималистика. Образы и фантазии. Источник вдохновения для творческих личностей. – М.: КоЛибри, Азбука-Аттикус, 2017

5. Графтон К.Б. Стиль ар-нуво. Линии и силуэты. Источник вдохновения для творческих личностей. – М.: КоЛибри, Азбука-Аттикус, 2016

6. Графтон К.Б. Ботаническая иллюстрация. Мотивы и идеи. Источник вдохновения для творческих личностей. – М.: КоЛибри, Азбука-Аттикус, 2016

7. Громова Е.В., Торопыгина М.Ю. Моне, Ренуар, Дега: герои импрессионизма. – М.: ОЛМА Медиа Групп, 2016

8. Джонсон К. Артбук: ваша жизнь в словах и картинках. – М.: МИФ, 2015

9. Додсон Б. Рисование по воображению. – Минск: Попурри, 2016

10. Кистлер М. Вы сможете рисовать через 30 дней: простая пошаговая система, проверенная практикой. – М.: МИФ, 2016, 2014

11. Ковалев Ф.В. Золотое сечение в живописи. - М.: «РИП-холдинг», 2016

12. Корепанова О.А. Композиция от А до Я. Ассоциативная композиция. - Р-н-Д.: «Феникс», 2014

13. Кэмерон Дж. Путь художника. – М.: Livebook, 2017

14. Ланда Р. Скетчбук, который научит вас рисовать. – М.: МИФ, 2015

15. Леланд Н. Цвет в изобразительном искусстве. – Минск: Попурри, 2017

16. Линлей М. Рисовать? Легко! – М.: ЭКСМО

17. Линлей М. Рисовать? Легко! – М.: ЭКСМО

18. Логвиненко Г.М. Декоративная композиция. – М.: «Владос», 2010

19. Лучшие уроки. Перспектива и композиция. – М.: АСТ, 2014

20. Лучшие уроки. Свет и цвет. – М.: АСТ, 2015

21. Лучшие уроки. Цветные карандаши, гуашь, пастель. – М.: АСТ, 2016

22. Марин К. Ни дня без кисти. – М.: МИФ, 2017

23. Найс К. Акварель для начинающих. - Минск: Попурри, 2003

24. Найс К. Лучшие уроки. Рисуем природу и животных. – М.: АСТ, 2016

25. Орлова Л.В. Искусство детям. Хохлома. Рабочая тетрадь. – М.: Мозаика-Синтез, 2008

26. Ратковски Н. Профессия – иллюстратор. – М.: МИФ, 2016

27. Чидзиива Х. Гармония цвета: руководство по созданию цветовых комбинаций. – М.: АСТ: Астрель, 2010

28. Филлипс С. …Измы: как понимать современное искусство. – М.: Ад Маргинем Пресс, 2017

29. Хоффманн Т. Как понять акварель. Руководство для тех, кто хочет стать мастером. – М.: МИФ, 2016

30. Шоуэлл Б. Портреты фруктов и овощей. Практическое руководство по рисованию акварелью. – М.: МИФ, 2016

31. Шоуэлл Б. Портреты цветов от А до Я. Практическое руководство по рисованию акварелью. – М.: МИФ, 2017

32. Шоуэлл Б. Ботанические портреты. Практическое руководство по рисованию акварелью. – М.: МИФ, 2017

33. Эдвардс Б. Цвет. – Минск: Попурри, 2014

Электронные ресурсы:

1. Лумис Э. Рисование карандашом, 2017, pdf, электронная библиотека изостудии "Приазовье"

2. Лумис Э. - Рисование голов и рук, 2012, , pdf, электронная библиотека изостудии "Приазовье"

3. Лумис Э. Забавы с карандашом, 2012, pdf, электронная библиотека изостудии "Приазовье"

4. Фриборн У. 50 акварельных этюдов, 2019, pdf, электронная библиотека изостудии "Приазовье"

5. Anna_Mason, The Modern Flower Painter. Creating vibrant botanical portraits in watercolour, 2014, pdf, электронная библиотека изистудии "Приазовье"

6. Клеон О. Кради как художник, 2019, pdf, электронная библиотека изостудии "Приазовье"

7. Паранюшкин Р.В., Композиция. Теория и практика изобразительного искусства, 2019, pdf, электронная библиотека изостудии "Приазовье"

ИСПОЛЬЗУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА

• Алехин А.Д. Изобразительное искусство. М., 1984.

• Алпатов М. Немеркнущее наследие. М., 1990.

• Асмолов А.Г. Личность как предмет психологического исследования. М., 1984.

• Барская Н.А. Сюжеты и образы древнерусской живописи. М., 1993.

• Введение в психологию. Под ред. А.В.Петровского. М., 1997.

• Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. М., 1991.

• Горский В.А. Концепция дополнительного образования детей. /«Внешкольник», ноябрь 1996, № 1.

• Давыдов В.В. Теория развивающего обучения. М., 1996.

• Капустин Н.П. Личностно-ориентированные технологии воспитания. М., 1994.

• Мельникова А. С. Значение и развитие творческого мышления у младших школьников на уроках изобразительного искусства в школе [Текст] / А. С. Мельникова // Актуальные задачи педагогики: материалы V междунар. науч. конф. (г. Чита, апрель 2014 г.).  — Чита: Издательство Молодой ученый, 2014.

• Мудрик А.В. Общение как фактор воспитания школьников. М., 1984.

• Мухина В.С. Изобразительная деятельность ребенка как форма усвоения социального опыта, М., 1981.

• Неменский Б.М. Мудрость красоты: О проблемах эстетического воспитания. М., 1987.

• Панова Л.П. Роль и место игры в процессе обучения изобразительному искусству. М., 2000.

• Селевко Г.К. Современные образовательные технологии. М., 1998.

• Художественное творчество и ребенок. Под ред. Н.А. Ветлугиной. М., 1972.

• Этюды по всеобщей истории искусств; Избранные искусствоведческие работы. М., 1979.

Литература, рекомендуемая для детей и родителей

• Алехин А.Д. Когда начинается художник. М., 1990.

• Ашикова С.Г. Очевидное-невероятное, альбом художественных задач по изобразительному искусству. М., 2013.

• Дайн Г.Л. Игрушечных дел мастера. М., 1993.

• Жегалова С.Н. Русская народная живопись. М., 1984.

• Лучшие уроки. Перспектива и композиция/ пер. с английского Степановой Л. М., 2014.

• Мазовецкая В. Рисуем цветы. М., 2011.

• Остин Клеон.Кради как художник. М., 2013.

• Ратковски Н. Профессия - иллюстратор. Учимся мыслить творчески. М., 2011.

• Ратковски Н. Рисуй каждый день. Один год с художником-иллюстратором. М., 2014.

Эдвардс Б. Ты – художник. М., 2010.