Программа учебного курса "Музыкальное народное творчество", 5-8 кл. (обновленный ФГОС ООО)

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

«МУЗЫКАЛЬНОЕ НАРОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО»

ФГОС ООО (5-8 классы)

Содержание учебного предмета «Музыкальное народное творчество»

Проблема постижения музыки на основе традиций народного искусства остается, по-прежнему, одной из актуальных проблем художественно-эстетического воспитания школьников на современном этапе. Освоение богатейших народных традиций позволяет преодолеть сложившиеся сегодня в музыкальной культуре отчуждение подростков и молодежи от народного творчества, формирование их музыкальных вкусов на восприятии не лучших образцов современной массовой музыкальной культуры. Введение в образовательный процесс школы предметов, направленных на изучение национальных традиций русского народа позволяет комплексно и фундаментально решать задачу художественно-эстетического развития школьников.

Данная программа является логическим продолжением программы учебного курса «Музыкальное народное творчество» (1-4 классы), разработана на основе Требований к результатам освоения программы основного общего образования, представленных в Федеральном государственном образовательном стандарте основного общего образования, с учётом распределённых по модулям проверяемых требований к результатам освоения основной образовательной программы основного общего образования и Примерной программы воспитания. Программа предназначена для обучения детей подросткового возраста в 5-8 классах.

Условия реализации программных требований: программа может продуктивно реализовываться, как в условиях учебной деятельности (на уроках музыкального народного творчества при условии выделения дополнительного часа в неделю на данный предмет из части учебного плана, формируемой участниками образовательного процесса), так и во внеурочной деятельности (в рамках дополнительного образования).

В течение учебного года предмет «Музыкальное народное творчество» в 5 и 7 классах реализуется в объеме 1 час в неделю, в 6 и 8 классах – 0,5 часа. Трудоемкость предмета «Музыкальное народное творчество» в 5-8 классах определяется следующим образом:

5 класс 6 класс 7 класс 8 класс

34 часа 17 часов 34 часа 17 часов

Догрузка в объеме 0,5 часа в 6 и 8 классе осуществляется за счет часов учебного плана, отведенных на внеурочную деятельность. Поэтому с 5 по 8 класс содержание программы «Музыкальное народное творчество» полноценно реализуется в рамках урока из расчета 1 час в неделю в каждом классе.

В зависимости от возможностей образовательного учреждения и особенностей учебного плана конкретной образовательной организации программа может реализовываться через полноценный 1 час в неделю, отведенный под данный предмет. А также содержание программы «Музыкальное народное творчество» может быть скорректировано (в зависимости от региональных особенностей субъекта РФ, кол-ва часов) и реализовано в рамках курса внеурочной деятельности, как расширение содержания предмета «Музыка».

Учебный план МБОУ «Средняя общеобразовательная школа с углубленным изучением отдельных предметов № 46» имеет свою характерную специфику и отличительные особенности, в числе которых – опора предметов искусства на традиции народного творчества. В связи с чем назрела потребность в реализации комплексной программы, направленной на изучение, сохранение и развитие национальной культуры, традиционной культуры Курского края, а также отсутствие каких-либо аналогов разработанных курсов, направленных на изучение фольклорно-песенных традиций в работе с детьми подросткового возраста, обусловили необходимость разработки и внедрения в образовательный процесс школы авторской программы «Музыкальное народное творчество».

Учитывая преемственность с музыкальным образованием в начальных классах, программа по народному музыкальному творчеству для 5-8 классов концентрирует внимание на стилистических особенностях песенно-танцевальных традиций различных регионов России, технике исполнения народных песен, изучении их жанрового многообразия и условий бытования.

Цели и задачи предмета «Музыкальное народное творчество» сформулированы в контексте государственной политики Российской Федерации, направленной на поддержку, сохранение и развитие традиционной культуры, и в соответствии с ведущими целями общего образования, закрепленными Законом Российской Федерации «Об образовании».

Общие цели учебного курса исходят их ключевых положений обновленных ФГОС, Концепции художественного образования в Российской Федерации, Концепции духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России в сфере общего образования, Национального проекта «Образование» на 2018-2024 г.г.:

- приобщение школьников к процессу изучения, сохранения и развития народно-певческих традиций России;

- духовно-нравственное, гражданско-патриотическое, эстетическое воспитание школьников на основе лучших традиций народного музыкального и хореографического творчества;

- углубленное изучение предметного курса «Музыка» на основе фольклорного искусства.

В соответствии со спецификой предмета, имеющего комплексную структуру содержания, выделяются задачи фольклорно-эстетического развития детей:

- изучение жанров русского музыкального фольклора, их стилистики и исполнительских закономерностей;

- практическое освоение стилевых особенностей исполнения русской народной песни;

- овладение народно-певческой манерой исполнения музыкальных произведений;

- развитие вокально-хоровых навыков исполнения народных песен;

- освоение основных элементов русского народного танца;

- изучение основ игры на народных музыкальных инструментов (кугиклы, жалейка, рожок, ложки и др.)

- разработка и реализация творческих проектов учащихся (сценическое воплощение песенного материала), участие школьников в фольклорных праздниках;

- проведение школьниками исследовательской работы по изучению фольклорных традиций русского народа с участием в экспедиционной практике.

Учебный материал программы «Музыкальное народное творчество» распределен по темам с указанием конкретного содержания, характеристики изучаемого материала, основных форм работы на уроке, методической литературы. При этом учитель может самостоятельно (вариативно) осуществлять отбор музыкального материала, определять последовательность изучения тем, количество времени, необходимого на их изучение, исходя из условий реализации программы, уровня музыкальной и общеобразовательной подготовки обучающихся, с учётом особенностей других художественно-эстетических предметов и текущей необходимости.

В программе представлены: примерный тематический план по годам обучения, исходя из содержания которого определяются жанрово-стилистические особенности исполнения народных музыкальных произведений; музыкальный материал с указанием основных ориентиров в работе над фольклорными произведениями; учебно-методическая литература для учителя.

В программе учебного предмета определены основные содержательные модули:

1. Принципы вокально-хоровой работы.

Гигиена певческого голоса. Певческий голос как музыкальный инструмент. Знакомство с основными правилами голосовой гигиены.

Управление дыханием. Освоение основных принципов работы дыхания во время пения: работа диафрагмы, межрёберной мускулатуры, грудной клетки.

Формирование высоты и интенсивности звука. Зависимость высоты звука от сокращения и расслабления голосовых связок. Зависимость интенсивности звука от давления воздушного столба. Формирование естественного, яркого, светлого и «близкого» звука. Формирование плотного грудного звучания, естественного головного резонирования.

Техника пения в речевой позиции. Артикуляция, артикуляционный аппарат. Работа над фонемами (гласными и согласными звуками речи) и морфемами (открытыми и закрытыми слогами) в речи и вокале. Пение распевок на народном материале. Речевая позиция как основа народного пения.

Навык пения низких и высоких нот. Овладение регистровыми красками на различных участках диапазона.

Развитие навыка многоголосного пения. Многоголосное пение как высшая форма народного песенного искусства. Основные виды многоголосия (гетерофонный, подголосочно-полифонический, втора, аккордово-гармонический). Овладение навыками варьирования напевов.

2. Мелодические, метроритмические, ладогармонические особенности народных песен.

Мелодические особенности народных песен. Различия мелодических построений в сольной и ансамблевой певческих традициях. Характерные интонации, используемые в шуточных, хороводно-игровых, плясовых, походно-строевых, календарных, обрядовых песнях. Развитая мелодика протяжных, лирических песен. Ее особенности в позднелирических песенных образцах.

Метроритмические особенности народных песен. Основные ритмические фигуры в различных песенных жанрах и локальных традициях (бинарное, триольное деление долей; дробление). Переменный размер. Пение a cappella и с аккомпанементом. Полиритмические и полиметрические трудности. Акцентуация, сложности соединения стихотворного и музыкального ритма.

Ладогармонические особенности народных песен. Особенности исполнения ладов народной музыки. Применение ладовых красок в различных мелодических оборотах.

3. Специфика исполнения фольклорных песен.

Специфические певческие приёмы в фольклоре и способы их исполнения. Завышения и занижения, подъезды, спады, глиссандо и другие мелизмы. Специфика исполнения народных песен с мелизмами, основные ритмические рисунки. Импровизация как первооснова фольклорного музыкального мышления.

Средства художественной выразительности. Интонирование и технические приёмы как средства отражения эмоционального состояния.

4. Стилевые особенности народных песен.

Основные манеры пения и диалектные особенности различных региональных певческих стилей (южнорусская, казачья и западнорусская традиции). Традиционные манеры пения и особенности движения, исходящие из места и значения песенного фольклора в быту народных исполнителей.

5. Сценическое воплощение художественного образа.

Отражение окружающего мира в художественных образах. Окружающий мир как совокупность образов. Обобщение как творческий метод создания художественного образа. Мифологические архетипы народа как источник традиционного художественного творчества.

Фантазия и воображение. Воображение как одна из основных составляющих мыслительного процесса творца (исполнителя). Тренинг на воображение. Фантазия как один из творческих методов создания художественной реальности. Тренинги на заданные и самостоятельно выбранные темы.

Концепция художественного образа и его воплощение. Первоначальная идея художественного образа как основа исходного замысла творца (исполнителя). Общие и индивидуальные черты художественного образа. Лирический герой произведения и его внутренний мир. Сцена как художественная реальность и сфера жизни художественных образов.

Вышеназванные модули реализуются через предметное содержание программы по годам обучения.

V КЛАСС (34 часа)

Тема года: Народная празднично-игровая культура России.

В быту русского человека значительное место занимали массовые народные игры, хороводы, шуточные и плясовые песни, отражающие его историю, его празднично-игровую культуру¹. Поэтому пятый год обучения посвящен изучению шуточных, хороводных, хороводно-игровых, плясовых песен и парных народных танцев (кадрилей).

Тема 1. Шуточные песни (8 часов)

В русском песенном творчестве шуточная песня занимает видное место. Однако шуточная песня не выделяется в особый жанр, т.к. шуточная тематика характерна для самых разнообразных видов песенного творчества (игровых, хороводных, колыбельных, плясовых, дразнилок, считалок и др.).

Шуточные песни, проникнутые задорной издевкой, добродушной усмешкой или же лукавым юмором, глубоко реалистичны. По своему содержанию они тесно связаны с повседневной жизнью и трудовой деятельностью народа. По характеру мелодики шуточные песни весьма разнообразны: нередко они могут заключать в себе речитативную скороговорку, более поздние характеризуются, напротив, развитым песенным складом, иногда напев может резко контрастировать с припевом по темпу, характеру и т.д. Нередко шуточная песня строится в виде диалога действующих лиц, являясь своего рода комедийной бытовой сценкой.

Как правило, работа над шуточными песнями вызывает у обучающихся особый интерес. Яркая образность музыкального языка шуточных песен, их исполнение, включающее игру-драматизацию, танец делают их доступными для понимания и исполнения детьми 5 класса.

Примерный музыкальный материал²:

«Жил я у пана» (Белгородской обл.),

«Селезня я любила» (Пензенской обл.),

«В огороде бел козел» (Пензенской обл.),

«Мы сидели на канаве» (Белгородская обл.),

«Где же ты был, наш черный баран?» (Белгородской обл.).

Тема 2. Плясовые традиции Курской области (8 часов)

«В южной традиции музыка возникает из человеческих движений... они, создающие ритмическую вибрацию, могут и нас с вами превращать в плясунов, музыкантов, певцов. При этом распространяются по всему телу словно бы от земли, снизу вверх: с ног - до головы» [11, с. 8].

Народная пляска представляет собой свободную импровизацию, развертываемую на основе характерных национально-своеобразных танцевальных движений и поступи. Во всех регионах России существовало различие между женской и мужской плясками. Женская плясовая традиция отличается сдержанностью, строгостью, степенностью. Мужская, напротив, стремительная, яркая, с виртуозной техникой ног.

В отличие от хоровода, объединяющего в своих рядах весьма большое число участников, русская народная пляска в народной своей основе является сольным, парным или ансамблевым видом народной хореографии. В хороводе принимает участие каждый; в пляске - достаточно искусный умелец.

Курская пляска: «в две ноги» на основе мерно сменяющихся восьмых длительностей:

затем дробится вторая, слабая восьмушка:

_׀

Постепенно число дроблений увеличивалось:

Пляска «в три ноги» внешне очень похожа на пляску «в две ноги». Однако, в этой пляске дробится сильная доля такта:

Примерный музыкальный материал:

«У Григорьюшки Захаровича ночевали растворены ворота» (Курской обл.)

«Тимоня» (наигрыш) - освоение пляски (Курской обл.)

«Ой, черемушка, ты густенький кусток» (Курской обл.)

«Как у наших у ворот» (Курской обл.)

Тема 3: Хороводно-игровые и хороводные песни (10 часов)

До наших дней память народа донесла немало жемчужин народного творчества. К ним относятся и хороводно-игровые песни. Они пелись и игрались на народных гуляньях в праздничные дни, а также в свободное от домашних забот время, являясь основным культурным досугом молодежи.

В основе хороводно-игровых песен лежит драматическая игра, которая является главным, но не единственным средством создания художественного образа. Участники игры раскрывают содержание произведения, его нравственную и эстетическую основу в танце и песне. Исчезновение одного из составляющих компонентов ведет к усечению художественного образа, к переходу песни в другую жанровую разновидность (при утрате хореографического компонента – в игровую песню, при утрате хороводного действия – в проходную).

В хороводных песнях хореографические движения и танцы составляют организующую и ритмизующую основу, в них отсутствуют актеры – лицедеи, а драматическую основу составляет поэтический текст.

Хороводные и игровые песни полифункциональны. Такие функции как познавательная, нравственная, социально-организующая, производственно-информационная здесь сплетены воедино.

Хороводы (в разных регионах России их называют по-разному: караводы, танки, карагоды и др.) делятся на следующие виды:

1. Круг. Играющие, взявшись за руки, образуют замкнутый круг.

2. Двойной круг. Внутренний круг движется в направлении, противоположном внешнему. Хороводы из двух кругов водили с большим количеством играющих.

3. Хороводы круговые, внутри которых происходит драматическое действие. При этом круг может быть движущимся и недвижимым.

4. Хороводы узорные, (например, курские «танки»).

5. Плясовые хороводы изобразительного характера («топотуха», «матаня», «собироха», «Сентетюриха», «Тимоня»).

Примерный музыкальный материал:

«Возле Дона, возле Дуная» (таночная Курской обл.)

«Ковано-бушевано колесо» (хоровод Белгородска обл.)

«Ходит царь» (хороводно-игровая Курганской обл.)

«Заплетись плетень» (хоровод традиционный)

«Сиди Яша» (хороводно-игровая Алтайского края)

«Сахаринка» (хоровод Архангельской обл.)

«В хороводе были мы» (хороводно-игровая Сибири)

«Ой, да я по горенке хожу» (хороводно-игровая Курганской обл.).

Тема 4. Парные танцы (кадрили) (8 часов)

В быту русского народа плясать кадрили любили все «от мала до велика». Кадриль отличается и от пляски (здесь нет солирующих пар или участников), и от хороводов, так как песенное творчество уступает мест хореографическому. Словом, кадрили - это массовые парные танцы Особенностью кадрилей является то, что в парах постоянно, с каждым новым проведением куплета, происходит смена партнеров.

Примерный музыкальный материал:

Парные кадрили «Коробочка» и «Полька»

Традиционная кадриль «Сизая голубка»

Парная кадриль Ульяновской области

Рекомендуемая методическая литература:

1. Болонев Ф.Ф., Мельников М.П. Хороводные и игровые песни Сибири. – Новосибирск, 1985.

2. Величкина О., Иванов Л., Краснопевцева Е. Мир детства в народной культуре. – М., 1992.

3. Веретенников И.И. Методические рекомендации для руководителей самодеятельных детских и молодежных коллективов по работе с народными песнями. – Белгород, 1988.

4. Иванов-Балин Г. «Русские народные песни Зауралья». - М., 1988.

5. Куприянова Л. Фольклор в школе. - М.,1990.

6. Новиков С.П. Живая вода (песни Смоленской области). - М., 1990.

7. Пушкина С.И. Старинные песни Прикамья. - М., 1990.

8. Сладкопевцев Л.Л. Русская народная песня в Москве XIX - XX веков. – М.

9. Сорокин П. Будем петь и веселиться. - М., 1998.

10. Сорокин П. Песенные узоры. - М., 1987-1989.

11. Щуров В.М. Белгородское Приосколье. - М., 1995.

12. Щуров В.М. «Кочережка дуда».- М, 1984.

VI КЛАСС (17 часов)

Тема года: Семейно-бытовые песни и обряды.

Шестой год обучения посвящен изучению колыбельных песен, пестушек, потешек, сказок; отдельным свадебным песням, похоронным плачам и причитаниям. В этом же году подробно будут изучены обряд старинной русской свадьбы (на примере Курской области) и в ознакомительном плане – обряды Крещения и похорон.

Тема 1. Колыбельные песни, пестушки, потешки, игры и сказки. Обряд Крещения (4 часа)

Пение над колыбелью (зыбкой, зыбочкой) – это один из важнейших, глубоко интимных моментов общения взрослого с младенцем. Колыбельные песни передавались по женской линии (как «наследство») от старших младшим и каждый исполнитель пел эти песни по-своему.

Пестушки – это песни и приговорки, сопровождающие простейший массаж – ежедневные упражнения с маленьким ребенком. Поэтические образы пестушек просты (в основном это птицы) и, прежде всего, ассоциируются с определенными движениями.

Потешки исполнялись, когда младенец лежал в колыбели или на лавке в момент бодрствования, дети более старшего возраста учились во время звучания потешек приплясывать и прыгать. По характеру они родственны плясовым песням. В общении малышей со взрослыми, особенно с отцами, неизменно присутствует «скачка» на коленях с «падением в ямку». Потешки использовались и при качании на качелях не только для увеселения, но и для установления точного времени качания с тем, чтобы уступить качели другому.

Жанры колыбельных песен, пестушек, потешек, игры и сказки уже знакомы детям, с ними они сталкивались на уроках в 1-4 классах, где особенно много внимания уделялось играм и сказкам. Содержание музыкального материала 6 класса значительно усложняется, предусматривая освоение обучающимися вариативного пения как основной задачи исполнения народной песни, поэтому исполнение колыбельных песен, пестушек и потешек приобретает новый характер.

При знакомстве обрядом Крещения необходимо рассмотреть круг вопросов, связанных с таинством Крещения: сущность обряда, облачение новокрещенного, крестные родители – восприемники, таинство миропомазания, время и место совершения крещения, шествие вокруг купели, омывание святого Мира, пострижение волос.

Примерный художественный материал:

«Прилетели две гули» (колыбельная Курской обл.),

«А ты баюшки-бай, а ты Ваня засыпай» (колыбельная Курской обл.)

«Баю, баюшки, баю, не ложися на краю» (колыбельная Воронежской области)

«Сорока-ворона» и «Ладушки» (варианты пестушек)

Потешки «Скок, скок, поскок», «Тпруни, тпруни у Петруни», «Кикирики, петушок»

Игры и сказки Курской области

Колыбельные песни в записи народных исполнителей (материалы экспедиций по Курской области).

Видеозапись обряда Крещения, фотоснимки

Творческие задания:

Распевание текстов колыбельных песен (сочиняем напев)

Поиск вариантов напева колыбельных песен

Коллективное сочинение колыбельной песни

«Семейный фольклор» (подбор и исполнение обучающимися колыбельных, пестушек и потешек).

Тема 2. Свадебные песни и свадебная игра (обряд) в Курской области (11 часов)

В шестом классе данная тема является центральной. Свадебные песни как один из устойчивых компонентов семейно-бытовой культуры представляют сбой целый комплекс обрядовой поэзии. Это и протяжные лирические песни, исполняемые на пропое, на девичнике, и сиротские песни, и плачи, и причитания, и шуточные припевки выкупа, и плясовые свадебные, и величальные свадебные песни, которые по своим интонационно-мелодическим особенностям нередко обнаруживают сходство с календарными песнями, и др.

Свадебная игра подразделялась как бы на два больших акта: Первая, более продолжительная, включала в себя основные моменты бытовой драмы, посвященной прощанию девушки с родной семьей («родой»), которые разыгрывались в доме невесты. Вторая часть начиналась после обряда церковного венчания и происходила в доме жениха, сопровождалась традиционным пированьем, пением величальных, шуточных и плясовых песен, плясками, катаньем на лошадях и посещением родных.

Основные этапы старинной свадьбы Курской области.

Досвадебный период:

1. Сватовство в два этапа (1 - приход сходатаев к родителям невесты, 2 - приход жениха с родителями в дом невесты, смотрины).

2. Сговор (пропой) – принятие решения соединить молодых, породниться семьями, определение дня свадьбы, определение выкупа за невесту, исполнение песен и перевязывание родственников жениха рушниками, назначение дня двороглядин).

3. Двороглядины (приезд родных невесты в дом жениха). Цель посещения – посмотреть, какое у жениха хозяйство, дом. Осматривая дом, невеста с матерью или близкой подругой замеряли окна и двери, чтобы потом повесить шторы, занавески, разместить приданное.

4. Девичник - кульминационный ритуал досвадебного периода. Этот обряд посвящен прощанию невесты с родительским домом, подругами, девичьей волей. В центре обряда – украшение деревца, которое втыкали в свадебный каравай (разбирали после свадьбы), и исполнение грустных девичьих песен).

5. В Курской области, особое значение придавалось выпечке каравая накануне свадьбы с двух сторон, его символическое украшение и обыгрывание.

День свадьбы:

1. Утро в доме невесты (сборы невесты к венцу),

2. Утро в доме жениха (сборы жениха к венцу),

3. Отправление и встреча свадебного кортежа («поезда»),

4. Выкуп невесты,

5. Обряд благословения молодых и проводы свадебного «поезда».

После венчания:

1. Повивание молодой (сваха делала невесте прическу и надевала головной убор замужней женщины).

2. Свадебное застолье с исполнением величальных, плясовых и шуточных песен.

3. Отъезд молодых в дом жениха с постелью.

4. Укладывание молодых.

Послесвадебные церемонии:

1. Второй день (молодая пара подвергалась различным испытаниям, проверялись хозяйские и деловые качества новобрачных).

2. Продолжение свадебного веселья с переодеванием гостей и гулянием ряженых по селу.

3. Третий день – угощение гостей блинами, которые пекла новобрачная, тушение овина, молотьба жита.

4. Посещение молодыми родителей невесты.

Примерный музыкальный материал (свадебные песни Курской области):

«У ворот да сосенушка» (сватовство)

«Сподманушка» (сговор)

«Зиму - лето сосенушка была зелена» (сговор)

«Дубровушка зеленая» (девичник)

«Темная зеленая дуброва» (в свадебном поезде)

«У Григорьюшки Захаровича» (приезд свадебного поезда в дом невесты)

«Бор-перебор» (в доме невесты, когда жених ищет невесту среди подруг)

«Ой, на рещке, на рещке» (приезд в дом жениха после венчания)

«Трубы трубя позолоченные» (повивание молодой)

«Ой, в поле, широкое раздолье» (на свадебном пиру)

«Эй, во поле лён» (на свадебном пиру).

Тема 3: Похоронные плачи и причитания. Обряд погребения (2 часа)

Плачи и причитания - своеобразная форма напевно-интонируемой поэтической импровизации, связанной с выражением скорби и грусти. Смерть и похороны человека с глубокой древности сопровождались плачем и причитаниями. В старину почти все женщины умели причитать, однако, среди них были особые мастера, которых в народе величали «вопленицами», «выльницами» или «плакальщицами». Такие люди пользовались большой популярностью и специально приглашались по случаю смерти человека.

В большинстве причитаний к умершему как к живому обращались с вопросом: куда он отправляется, на кого оставляет родных и близких, иногда рассказывалось о нелегкой кончине (болезнях), завершались они жалобами на сиротство детей и вдовы. В народе были распространены плачи по отцу, по матери, по сыну, по дочери и т.д.

В большей степени плачи и причитания распространены в сольном исполнении, однако, в южнорусской традиции встречается и коллективное исполнение похоронных причитаний с использованием многоголосия гетерофонного типа.

Обряд погребения по христианскому обычаю – смерть с точки зрения христианства (заупокойная служба, канон на исход души), подготовка к похоронам (омовение, облачение, отчитывание), похоронная панихида, отпевание, погребение, поминовение на третий, девятый, сороковой дни и на год по кончине.

Примерный художественный материал:

Звукозаписи с исполнением похоронных плачей и причитаний.

Напевы причитаний Курской области по матери, по отцу.

Видеозапись фрагментов похоронного обряда Курской области.

Рекомендуемая методическая литература:

1. Белоконева Т. Тульская свадьба. - М., 1982

2. Ермакова П.В. «Старинная Курская свадьба» (село Плехово Суджанского района). - Курск , 2005

3. Заградская С.Г. Играем свадьбу. - М., 1987

1. Иванов-Балин Г. Русские народные песни Зауралья. - М., 1988.

2. Куприянова Л. Фольклор в школе. - М., 1990

1. Мехнецов А. и Мельник Е. Народные песни Ленинградской области (Старинная свадьба сланцевского района). - Л., 1985.

2. Наши традиции. Русский православный обряд крещения / Сост. П. Кузьменко. – М., 1996.

3. Наши традиции. Русский православный обряд венчания / Сост. П. Кузьменко. – М., 1996.

4. Наши традиции. Русский православный обряд погребения / Сост. П. Кузьменко. – М., 1996.

5. Новиков С.П. Живая вода (песни Смоленской области). - М., 1990.

6. Песни свадебного обряда, записанные в русских селах Татарии. - М., 1990.

7. Русская традиционная культура. Альманах. – Вып. 2. – М., 1997.

8. Щуров В.М. Белгородское Приосколье. - М., 1995.

VII класс (34 часа)

Тема года: Южнорусская песенная традиция.

В 7 классе, когда у обучающихся в достаточной степени сформированы представления о жанровом своеобразии народной песенной культуры, типичных признаках определенного жанра, когда они овладели навыками фольклорного пения, целесообразно подчеркнуть неповторимое своеобразие, самобытное звучание фольклора, характерного для той или иной местной (региональной, локальной) традиции. Учитывая, что в фольклористике Курская область относится к южнорусской песенной традиции³, именно эту традиция берется за основу для изучения и освоения. Южнорусская песенная традиция включает в себя фольклор таких регионов, как Тульская, Рязанская, Калужская, Липецкая, Воронежская, Белгородская, Курская области. Некоторые из них, относящиеся к черноземной природной зоне (Белгородская, Курская, Воронежская традиции), также отличаются своеобразием, неповторимостью и самобытностью музыкальной культуры.

Тема 1. Белгородская песенная традиция (16 часов)

В рамках данной темы изучаются жанровая стилистика белгородских песен. Стилевые особенности ритмики, композиционной структуры песен, ладовые свойства, особенности мелодики и типа многоголосия. Стилистические основы белгородской плясовой традиции. Для освоения обучающимся предлагаются плясовые, хороводные, лирические и протяжные песни.

Отличительные стилистические особенности белгородской песенной традиции: трехголосная основа песни с четким разделением фактурных функций голосов, полифонический склад песни во взаимодействии с гармоническим. Ладовая основа песен: целотон в объеме тритона, диатоника с дорийской и миксолидийской окраской, обилие параллельных квинт и трезвучий. Напевы отличаются активной ритмической пульсацией с дроблениями, в результате чего образуются дополнительные гласные при распевании слогов стиха (огласовки согласных). По характеру исполнения – звонкие, яркие, насыщенные, резкие за счет открытого акающего и якающего говора.

Хороводные песни (по-местному - карагодные) Белгородской области отличаются игровым характером напевов, поддерживаемых энергичной пляской.

Плясовая традиция в белгородских хороводных и плясовых песнях отличается богатством красок, яркостью и сложностью плясовых движений: «выбивание» мерного плясового рисунка (метронома) и «пересекание» (дробушки, пересеки), ритмический рисунок «в три ноги», чередование простого шага (на первую половину куплета) с притопываниями (на вторую половину куплета), коллективные выходы танцоров по нескольку человек.

Работа над каждым музыкальным произведением рассматривается, как подготовка творческого проекта. Следовательно, каждое произведение должно быть освоено с целью использования его в фольклорных праздниках. На работу над каждым произведением следует отводить не менее 4 учебных часов.

Примерный музыкальный материал:

Плясовая песня «Ох, уж, ты, Порушка-Параня»

Хороводная песня «Ох, не будите меня молодую»

Плясовая свадебная песня «Да, у утушки, у серенькой»

Плясовая «Эх, я посеяла ленок»

Хороводная «У нас по Дону, по Доночку»

Плясовая «У наших ворот»

Рекомендуемая методическая литература:

1. Веретенникова И.И. «Методические рекомендации для руководителей самодеятельных детских и молодежных коллективов по работе с народными песнями». - Белгород, 1988.

2. Щуров В.М. «Белгородское Приосколье». - М., 1995.

3. Щуров В.М. «Стилевые основы русской народной музыки». - М., 1998.

В процессе обучения рекомендуется использование звуко- и видео-записей: фильм «Зимние песни Белгородских степей» из серии «Мировая деревня», экспедиционные материалы, концертные выступления фольклорных коллективов.

Тема 2. Курская песенная традиция (10 часов)

При изучении данной темы следует уделить особое внимание вопросам, связанным с жанровой стилистикой курских песен, со стилевыми особенностями ритмики, композиционной структурой песен, их ладовыми свойствами, особенностями мелодики и типа многоголосия, стилистическими основами курской плясовой традиции.

В процессе обучение школьники уже неоднократно сталкивались с фольклорными песнями Курской области. Однако с каждым годом работа над курскими песнями усложнялась. Так, семиклассникам предлагаются для освоения для освоения таночные песни (постовой танок, традиционный танок с поясами, круговой танок), карагодная пляска «Тимоня» (с изучением традиционных инструментальных ансамблей и инструментальных наигрышей, бытующие в Курской области), лирические песни. Все виды танков исполняются на основе курских плясовых движений, однако, отличаются друг от друга по условиям бытования и композиционным решением.

Примерный музыкальный материал:

«Таня, Танюшка» (постовой танок с. Малый Каменец Большесолдатского района)

«Черемушка» (таночная с. Должёнково Обоянского района)

«Пойду, выйду на улицу» (традиционный танок с поясами Обоянского района)

«Тимоня» (традиционная карагодная пляска с наигрышами)

Лирическая песня «Ой, горе, горе лебедоньку моему».

Рекомендуемая методическая литература:

1. Величкина О., Иванов А., Краснопевцева Е. Мир детства в народной культуре. (Село Плёхово Курская обл.). - М., 1992.

2. Кунавина А. Фольклорные песни Курской области. - Курск, 2007.

3. Народные песни Курской области. - М, 1957.

4. Руднева А.В. Курские танки и карагоды. - М., 1975.

5. Щуров В.М. Песни Курского края. - М.,1985.

6. Южнорусская песенная традиция. - М., 1987.

При освоении темы рекомендуется использование видеоматериалов: экспедиционные записи, концертные выступления лучших фольклорных ансамблей и коллективов Курской области с фестивалей детского творчества.

Тема 3. Воронежская песенная традиция (8 часов)

Переплетение народных традиций (Воронежской и Белгородской, Воронежской и Курской) Жанровая стилистика воронежских песен. Диалектные особенности воронежского говора. Стилевые особенности ритмики, композиционная структура воронежских песен, их ладовые свойства, особенности мелодики и многоголосия. Стилистические основы воронежской плясовой традиции.

Воронежская песенная традиция, в зависимости от разговорной речи, отличается преимущественным преобладанием среднерегистрового звучания голосов, но с использованием нижнегрудного и верхнеголовного резонаторов. Регионально характерным является: звучание в одном регистре женских и мужских голосов, яркая эмоциональность исполнения, звук насыщенный и зычный. Сложногетерофонное сплетение мелодических линий.

Примерный исполнительский репертуар:

«Уж, ты, веснушка, моя весна» (протяжная песня с. Пчелиновка)

«Уж, вы бабочки, вы солдатушки» (плясовая с. Березки)

«Вы лугу, лугу зеленом» (хороводная Воронежской области)

«Как у нашей у Дуняши» (плясовая)

Материал для слушания музыки: народные песни в исполнении фольклорных коллективов Раньёвского, Репьевсеого районов Воронежской области, фольклорного ансамбля «Воля» (г. Воронеж).

Рекомендуемая методическая литература:

1. Стилевые основы русской народной музыки. - М., 1998.

2. Сысоева Г. Цветочек мой лазоревый. Народные песни Воронежской области. - Воронеж, 2006.

3. Токмакова О.С. Хороводная песня на Юге России. - Воронеж, 2006.

4. Щуров В.М. Южнорусская песенная традиция. - М., 1987.

VIII класс (17 часов)

Тема года: Казачий и западнорусский музыкальный фольклор.

В 8 классе обучающиеся продолжат осваивать два других значимых пласта русского музыкального фольклора: казачий и западнорусский.

Тема 1. Казачья песенная традиция (11 часов)

Казачьи песни – часть общерусского песенного наследия, в основе которого лежит мировоззрение, отличное от «обычного», оно вобрало в себя черты русско-украинской культуры и общества.

Казачество – этническая социальная общность (группа), объединившаяся в силу специфических особенностей всех казаков (русских, украинцев, калмыков, бурят, башкир, татар, эвенков, осетин и др.) и имеющая принципиально иной уклад, трагически прерванный в XVIII веке и еще два столетия живший в некрасовском движении («вольном» казачестве). Для казака символ родины и символ свободы слились в одном образе – это река, море, озеро (Дон, Кубань, Черное море, Терек, Урал, Волга, Байкал и др.). Традиции названия казачьих войск часто происходят от названий рек или озер: Донские, Кубанские, Уральские, Терские, Енисейские.

Казачья песенная культура имеет сходство с традициями южнорусских областей России, отчасти, с украинской культурой. В тоже время отличается самобытностью и неповторимостью. В песнях казаков, более чем в чьих-либо песнях, отражается мир не реальный, а мир идеальный, казачий, правильный, справедливый.

Центральным жанром в песенном творчестве казаков является протяжные песни, которые в основном излагаются от лица мужчин, или передают мужские настроения. Наряду с ними есть и протяжные песни, исполняемые женщинами («бабьи песни»), которые мужчинами исполняются редко. Протяжнее песни имеют лирическое содержание, поэтические образы в них детализованы. Музыкальное содержание имеет большие развернутые композиции, где основополагающую роль играет широко распевная, объемная мелодия.

Художественные приемы музыкального развертывания материала: частое употребление широких интервальных ходов; большие диапазоны напевов, превышающие октаву; обязательное наличие многоголосной фактуры; расширение внутрислоговой мелодики, которое вызывает насыщение поэтического текста сверхнормативными слоговыми вставками – восклицаниями, междометиями, короткими вставными частицами или словами.

Многоголосие казачьих песен образует две основные голосовые партии: нижняя (в народной терминологии «грубый голос») и верхняя («подголосок», «меньшак», «подпевала»). Нижняя партия чаще всего исполняется двумя или несколькими певцами в унисон, подголосок же ведет один исполнитель. В смешанных коллективах «грубый» голос исполняют мужчины, подголосок – женщина. Иногда нижняя партия разводится на два голоса, образуя в нижнем пласте монодийную гетерофонию. Верхний подголосок считается наиболее сложным элементом и исполняется очень ярко.

В рамках данной темы рассматриваются песенные и плясовые традиции донских, кубанских и некрасовских казаков.

Донское казачество представлено протяжной песней: «Эх, Россия, ты Россия – мать российская земля»; плясовыми «Гуляй, Настя в саду», «У ворот сосна зеленая», «Там нападала пороша»; походно-строевыми песнями «А, как наши крестьяне» (пешая) и «Возвращался из похода» (кавалерийская). Следует отметить, что строевые песни исполнялись: «пешие» («пехотные») – «под шаг» («под ногу»), «кавалерийские» - под ход коня, отчего зависит темп и характер ее звучания.

Кубанское казачество имеет два исходных этноопределяющих начала: русское и украинское. Жанровое многообразие фольклора черноморских казаков включает исторические, военно-бытовые, походные, свадебные песни; колядки, щедровки, псальмы; лирические, чумацкие, балладные; шуточные, плясовые песни., песни-контаминации или «попурри» (т.е. две-три разножанровых или одножанровых песни, соединенные исполнителями в одно произведение).

Для освоения обучающимся предлагаются: шуточная песня «Из-за гор, горы едуть мазуры» и разножанровая песня-контоминация «Ой, рано солнычко встаеть».

Музыкальный материал кубанских казаков-черноморцев диалектически сложное явление для исполнения представителями другого региона, тем более для школьников, поэтому большая часть песенного материала будет предложена обучающимся в качестве материала для слушания в исполнении аутентичных коллективов Кубани.

Фольклор некрасовских казаков представлен двумя хороводными песнями: женская «Ой, на горке калина» и «Халымба» (для смешанного коллектива).

В 8 классе школьники также знакомятся с плясовой казачьей традицией (основные элементы женской пляски, мужская пляска, парная пляска с выходами), которая используется в плясовых песнях. Для практического освоения им предлагается «Казачья кадриль».

Рекомендуемая методическая литература:

1. Альманах. Русская традиционная культура. Казачьи песни» / Ред.-сост. Шантаренков Н.Н. - М., 1998.

2. Иванова И.Н. О песнях донских казаков. - М.,1998.

3. Захарченко Н.М. Народные песни Кубани. - Краснодар, 2001.

4. Щуров В.М. Стилевые основы русской народной музыки. - М., 1998

Тема 2. Западнорусская песенная традиция (6 часов)

Основными центрами западнорусской народной традиции являются Брянск и Смоленск. Особенности русской песенной культуры здесь тесно взаимодействуют с родственными песенными традициями Украины и Белоруссии. Основной задачей при раскрытии этой темы является изучение песенных традиций Брянщины и Смоленщины, освоение отдельных песенных жанров этих регионов.

Музыкальный фольклор Брянской области занимает в русской культуре особое место. Обилие песен раннетрадиционных жанров, огромное разнообразие обрядовых и внеобрядовых песен календарного цикла, уникальные образцы инструментальной музыки – все это и многое другое позволяет считать этот край заповедником самых древних форм восточнославянского и русского народного творчества.

Специфика традиции проявляется в музыкальной стилистике, в комплексе музыкальных элементов – в ладовой системе, мелодике, многоголосии, манере исполнения, и др., благодаря которым мы можем определить принадлежность песни к стилю данного региона.

Для освоения обучающимся предлагается жанр календарных песен. Ладовая основа их отличается малообъемными звукорядами: «большетерцовый» с основным устоем на нижнем звуке и «квартовый» с трихордовой основой и иной внутренней организацией. Мелодика песен тесно связана с ладовой основой, «малораспевна», состоит, в основном из комбинаций в 3-4 звука. Многоголосие представлено в них разными типами гетерофонии, в том числе и бурдонным, при котором голоса движутся параллельными секундами, при этом интенсивно движутся, перекрещиваются, перехватывая друг у друга функции бурдонирующего или верхнего голоса. Характерной особенностью западнорусской песенной традиции является украшение голоса богатейшей и тончайшей мелизматикой.

Смоленская традиция обнаруживает переходные признаки между двумя национальными народными музыкальными культурами – русской и белорусской. В. Гусев отмечает, что смоляне до сих пор «сохранили в удивительной чистоте истоки музыки восточных славян» [1, с. 3].

Смоленский фольклор представлен большим разнообразием жанров: старинные календарные (колядование, проводы масленицы, загукивания весны и др.) и свадебные обряды; зимние песни, исполняемые во время святочных гуляний; хороводы, игры, инструментальная музыка, танцы. Под гармошку, реже под гитару, танцевали чардаш, «падеспанец», кадрили в двенадцать колен, вальс.

Наиболее характерной чертой смоленского фольклора в целом, является связь с земледельческим календарем. Календарность как принцип мышления проявляется в «приуроченности» песен самых разных жанров, исполнявшихся в строго регламентированный период года. Как более старые, так и относительно поздние песни могут или соседствовать при исполнении (например, в период зимних гуляний), или вытеснять друг друга (весной, скажем, преобладают древние заклички, а летом, наоборот, лирика). И даже свадебный обряд, стоящий несколько особняком из-за его специфической роли, также совершается в определенное время.

«Календарность» сказывается также и на музыкальной стилистике. Будучи одним из старинных пластов, календарная песня является как бы стержнем, вокруг которого группируются остальные жанры. Даже при самом поверхностном знакомстве с фольклором Смоленщины нетрудно заметить такие черты архаики, как преобладание узкого амбитуса, отсутствие внутрислогового распева. Воздействие календарной стилистики на более поздние жанры дает возможность с этой точки зрения рассматривать, в частности, принципы формообразования и варьирования напевов.

Примечательно, что смоленский фольклор, будучи устной традицией, изначально связанной с ритуальной обрядовостью, предполагает передачу не только всего комплекса неизменных сакральных форм поведения, но и музыкальных особенностей. Устная передача предполагает постоянство, канонизированность. Необходимо признать, что, несмотря на разнообразие жанров, главной закономерностью устной традиции является развитие вокруг одного «ядра».

Выделим некоторые общие черты, характерные для музыкальной стилистики смоленских песен, встречающиеся в разных жанрах: свадебных, весенних, лирических и, с известными оговорками, в современных. К ним относятся: преобладание четырехстрочности с припевными словами в третьей строке (в трехстрочных песнях припев отсутствует); опора на квинтовый трихорд с преобладанием квинтового амбитуса (иногда может вводиться седьмая ступень сверху и снизу, а также нижняя субкварта, часто интонируемая речитативно); опора на I, IV и V ступени лада, которые при исполнении оказываются наиболее стабильными в высотном отношении; стремление к пропорциональности частей песни по счетному времени, выражающееся в растягивании припевных слогов и, наконец, в наличии определенных «каденционных» оборотов с ферматированием, как правило, совпадающих с окончанием обеих половин песни с четырехстрочной структурой.

Примерный музыкальный материал:

Колядка «Ой, ёлка, ёлка, ёлка зелена» (с. Подывотье Севского района)

Весенняя песня «Яблонь моя» (Суземского края)

Масленичная «Сказали: до масленки» (Суземского края),

«Не лети стрела выше города» (весенняя Смоленской области)

«В нас на горе калина» (хороводная Смоленской области)

«Знаю, ворон, твой обычай» (Историческая Смоленской области) и др.

Рекомендуемая методическая литература:

1. Капралов А., Савельева Н. Народные песни села Сенное Севского района Брянской области. - М., 1986.

2. Новиков С.П. Живая вода (песни Смоленской области). - М., 1990.

3. Павлов Г. Народные песни Смоленской области, напетые А.И. Глинкиной. – М.,1969.

4. Пьянков С.В. Народные песни Смоленской области. – Смоленск, 1988.

5. Пьянков С.В. Свадебные песни Родины М.И. Глинки – М.,1977.

6. Рубцов Ф.А. Русские народные песни Смоленской области. – Л., 1991.

7. Савельева Н.М. Суземские песни. - М., 1995.

8. Харьков В. Русские народные песни Смоленской области. – М.,1956.

9. Щуров В.М. Стилевые основы русской народной музыки. - М., 1998.

Основу построения уроков составляет следующие формы работы:

- распевание, направленное на развитие навыков певческого дыхания, звукообразования, звукоизвлечения с элементами движения, звуковедения, цепного дыхания, многоголосного пения, на расширение певческого диапазона, работу над дикцией, ритмикой, ладовыми свойствами, композиционной структурой народных песен, на овладение определенной певческой манерой исполнения фольклора (вокально-исполнительскими средствами и приемами, сложившимися на основе региональных и местных традиций); распевание одновременно является подготовкой голосового аппарата к певческой работе на уроке;

- разучивание и исполнение музыкальных произведений начинается с определения принадлежности песни к той или иной локальной традиции, жанра песни, условий бытования; в зависимости от этого будут определяться методы работы над песней, однако, неизменными остаются работа над ритмикой (согласование ритмики стиха и напева), ладовой, композиционной структурой, мелодикой песни, структурой многоголосия, образным содержанием песни;

- значительное место на уроке занимает слушание звукозаписей с привлечением видеозаписей и анализ фольклорных экспедиционных материалов;

- сама природа фольклорного творчества, многообразие форм и методов работы над музыкальным произведением дают учителю возможность использовать на уроке различные творческие задания (на основе изученной традиции «отыскать» новый вариант исполнения песни, импровизировать напев, написать сочинение-эссе по народным обрядам и обычаям, провести исследование по определенной теме (на выбор обучающихся) и др.);

Данная программа разработана в тесной взаимосвязи с предметами «Театр», «Музыка», «Изобразительное искусство». Это позволяет осуществлять подготовку и реализацию совместных творческих проектов (фольклорных спектаклей, праздников, обрядовых действ, экскурсий и внеклассных познавательных мероприятий в рамках работы школьного музея традиционной культуры Курского края).

Основные средства и материально-техническое обеспечение курса представлены: аудио- и видео-записями исполнения музыкальных произведений; информационно-коммуникативными и мультимедийными ресурсы; электронными образовательными ресурсами; техническими средствами обучения (телевизор, видеомагнитофон, DVD-плейер, музыкальный центр, компьютер, проектор, интерактивная доска или экран); нотными хрестоматиями и репертуарными сборниками фольклорных и народных песен; музыкальными инструментами (фортепиано для вокально-хоровой работы и традиционные народные инструменты для освоения навыков инструментального музицирования).

Планируемые результаты освоения учебного предмета «Музыкальное народное творчество»

Широкое междисциплинарное взаимодействие курса обусловливает достижение качественных результатов обучения на личностном, метапредметном и предметном уровнях.

Допускаемая программой педагогическая интерпретация поставленных задач предполагает выделение базового комплекса предметных знаний, умений и навыков (планируемых достижений школьников на предметном уровне), осваиваемых подростками в процессе реализации предметного содержания. Необходимый объем знаний предопределен характером и спецификой исполнения народных песен, их жанровым многообразием и отражен в содержании учебного курса. Умения и навыки, которыми должен овладеть обучающийся, раскрыты поэтапно по каждому году обучения.

Тематическое планирование, в том числе с учетом рабочей программы воспитания

В настоящем планировании нами использованы следующие условные обозначения модулей:

М1 – модуль № 1 «Принципы вокально-хоровой работы»;

М2 – модуль № 2 «Мелодические, метроритмические и ладогармонические особенности

народных песен»;

М3 – модуль № 3 «Специфика исполнения народных песен»;

М4 – модуль № 4 «Стилевые особенности народных песен»;

М5 – модуль № 5 «Сценическое воплощение художественного образа».

В ряде отдельных тем уроков дополнительно представлены электронные (цифровые) образовательные ресурсы, позволяющие расширить содержание учебного материала, стимулировать мотивационную потребность в непрерывном общении с музыкой и познании традиционного русского фольклора.

Обширная музыкально-образовательная и просветительская база в области музыкального искусства в помощь учителю также представлена тематическими порталами в информационной сети Интернет: Российская электронная школа (https://resh.edu.ru/); Культура.рф (https://www.culture.ru/), Творческий Центр «Звуки Времен» (https://soundtimes.ru/); канал «Академия Занимательных Наук», музыка (http://www.youtube.com/user/AcademiaNauk?sub_confirmation=1); цикл передач «Абсолютный слух» телеканала «Россия-Культура» (https://www.youtube.com/channel/UCik7MxUtSXXfT-f_78cQRfQ) и др.

V КЛАСС (34 часа)

ТЕМА ГОДА: Народная празднично-игровая культура России

Тема 1: Шуточные песни (8 часов)

Тема 2: Плясовая традиция Курской области (8 часов)

Тема 3: Хороводно-игровые и хороводные песни (10 часов)

Тема 4: Парные танцы (кадрили) (8 часов)

VI КЛАСС (17 часов)

ТЕМА ГОДА: Семейно-бытовые песни и обряды

Тема 1: Колыбельные песни, пестушки, потешки, игры и сказки. Обряд Крещения (4 часа)

Тема 2: Свадебные песни и свадебная игра (обряд) и Курской области (11 часов)

Тема 3: Похоронные плачи и причитания. Обряд погребения (2 часа)

VII КЛАСС (34 часа)

ТЕМА ГОДА: Южнорусская песенная традиция

Тема 1: Белгородская песенная традиция (16 часов)

Тема 2: Курская песенная традиция (10 часов)

Тема 3: Воронежская песенная традиция (8 часов)

VIII КЛАСС (17 часов)

ТЕМА ГОДА: Казачий и западнорусский музыкальный фольклор

Тема 1: Казачья песенная традиция (11 часов)

Тема 2: Западнорусская песенная традиция (6 часов)

Приложение

Литература

1. Альманах. Русская традиционная культура. Казачьи песни» / Ред.-сост. Шантаренков Н.Н. - М., 1998.

2. Белоконева Т. Тульская свадьба. - М., 1982

3. Болонев Ф.Ф., Мельников М.П. Хороводные и игровые песни Сибири. – Новосибирск, 1985.

4. Величкина О., Иванов А., Краснопевцева Е. Мир детства в народной культуре. (Село Плёхово, Курская обл.). - М., 1992.

5. Веретенников И.И. Методические рекомендации для руководителей самодеятельных детских и молодежных коллективов по работе с народными песнями. – Белгород, 1988.

6. Ермакова П.В. «Старинная Курская свадьба» (село Плехово Суджанского района). - Курск , 2005

7. Заградская С.Г. Играем свадьбу. - М., 1987

8. Захарченко Н.М. Народные песни Кубани. - Краснодар, 2001.

9. Земцовский И. Русская протяжная песня. – Л., 1967.

10. Иванова И.Н. О песнях донских казаков. - М.,1998.

11. Иванов-Балин Г. «Русские народные песни Зауралья». - М., 1988.

12. Иванов-Балин Г. Русские народные песни Зауралья. - М., 1988.

13. Капралов А., Савельева Н. Народные песни села Сенное Севского района Брянской области. - М., 1986.

14. Кунавина А. Фольклорные песни Курской области. - Курск, 2007.

15. Куприянова Л. Фольклор в школе. - М., 1990

16. Мехнецов А. и Мельник Е. Народные песни Ленинградской области (Старинная свадьба Сланцевского района). - Л., 1985.

17. Наши традиции. Русский православный обряд венчания / Сост. П. Кузьменко. – М., 1996.

18. Наши традиции. Русский православный обряд крещения / Сост. П. Кузьменко. – М., 1996.

19. Наши традиции. Русский православный обряд погребения / Сост. П. Кузьменко. – М., 1996.

20. Новиков С.П. Живая вода (песни Смоленской области). - М., 1990.

21. Павлов Г. Народные песни Смоленской области, напетые А.И. Глинкиной. – М., 1969.

22. Песни свадебного обряда, записанные в русских селах Татарии. - М., 1990.

23. Попова Т. Основы русской народной музыки. – М., 1977.

24. Попова Т. Русское народное музыкальное творчество. - Вып. 1. – М., 1966.

25. Попова Т. Русское народное музыкальное творчество. - Вып. 2. – М., 1966.

26. Пушкина С.И. Старинные песни Прикамья. - М., 1990.

27. Пьянков С.В. Народные песни Смоленской области. – Смоленск, 1988.

28. Пьянков С.В. Свадебные песни Родины М.И. Глинки – М.,1977.

29. Рубцов Ф.А. Русские народные песни Смоленской области. – Л., 1991.

30. Руднева А.В. Курские танки и карагоды. - М., 1975.

31. Руднева А.В. Народные песни Курской области. – М., 1957.

32. Русская традиционная культура. Альманах. – Вып. 2. – М., 1997.

33. Савельева Н.М. Суземские песни. - М., 1995.

34. Сладкопевцев Л.Л. Русская народная песня в Москве XIX - XX веков. – М.

35. Сорокин П. Будем петь и веселиться. - М., 1998.

36. Сорокин П. Песенные узоры. - М., 1987-1989.

37. Сысоева Г. Цветочек мой лазоревый. Народные песни Воронежской области. - Воронеж, 2006.

38. Токмакова О.С. Хороводная песня на Юге России. - Воронеж, 2006.

39. Фраёнова Е. Русское народное музыкальное творчество. – М., 1967.

40. Харьков В. Русские народные песни Смоленской области. – М.,1956.

41. Щуров В.М. Белгородское Приосколье. - М., 1995.

42. Щуров В.М. Кочережка-дуда.- М, 1984.

43. Щуров В.М. Песни Курского края. - М.,1985.

44. Щуров В.М. Стилевые основы русской народной музыки. - М., 1998.

45. Щуров В.М. Южнорусская песенная традиция. - М., 1987.

1 В празднично-игровую культуру мы включаем и свадебный обряд, который является не только важным торжественным событием для всех участвующих в нем, но и характеризуется значительной игровой насыщенностью. Все это дает возможность, занимающимся возрождением традиционной культуры, использовать в своей работе подлинный фольклорно-этнографический материал, полезный для практических занятий по ознакомлению обучающихся с народной культурой Курского края.

2 Обучение детей фольклору, особенно при работе над темами данного года обучения, предполагает синтез различных форм художественно-творческой деятельности – певческой, хореографической, народно-театральной, декоративно-прикладной.

3 Щуров В.М. определяет обширную масштабную местную традицию, как ареал, и выделяет северный ареал, южный ареал, западнорусский, среднерусский, средневолжский, уральский, сибирский и казачий ареалы.

16