Рабочая программа Музыкальный инструмент «Гитара» для 1-5 х классов ДМШ пятилетнего обучения детей

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА им. ТАРИВЕРДИЕВА М.Л.

МУНИЦИПАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ГВАРДЕЙСКИЙ ГОРОДСКОЙ ОКРУГ»

КАЛИНИНГРАДСКОЙ ОБЛАСТИ

Рабочая программа

Музыкальный инструмент «Гитара»

для 1-5 х классов ДМШ

пятилетнего обучения детей

Составитель:

Новичкова А.Н.

преподаватель

по классу Гитары

первой квалификационной категории

г.Гвардейск

2015 г.

«Утверждено на заседании

педагогического совета»

№ протокола______________

дата_____________________

подпись___________________

Содержание программы

1.Пояснительная записка………………………………………………………....5

^{2.Учебно-тематический план…………………………………………………..…8}

3.Содержание программы и методические рекомендации………………….…13

4.Список литературы……………………………………………………….……23

1.Пояснительная записка

Гитара, в связи с её популярностью и демократизмом становится значимым инструментом в деле приобщения детей к музыкальному искусству, в решении актуальной для общества задачи общего музыкального образования.

Задачи общего музыкального образования не противоречат задачам профессионального музыкального образования, т. к. организация игрового аппарата учащегося, его техническое развитие, и развитие его творческих навыков, а также подбор высокохудожественного репертуара - все это должно развивать ребёнка на профессиональной основе как в случае профессиональной направленности, так и в случае общего музыкального образования учащегося в классе гитары, когда стержнем учебной программы является развитие у юного гитариста навыков практического (любительского) музицирования.

Занятия по предмету музыкальный инструмент (гитара) проводятся в объёме, определённом действующим 5 летним сроком обучения образовательной программы «Инструментального музицирования» в соответствии с учебным планом учреждения.

Предлагаемая разработка «Рабочей программы» предмета Музыкальный инструмент «Гитара» преподавателя Знаменского филиала МБОУ ДОД ДМШ г.Гвардейска А.Н. Новичковой, составлена в соответствии с Государственными профессиональными требованиями к минимуму содержания и уровню подготовки ученика по специальности «Гитара» и опирается на следующие программы:

1.Примерная программа для детских музыкальных школ и школ искусств. - МК РФ, Научно – методический центр. – Москва, 2002 год.

2. Программа «Специальный курс» для профессиональных отделений музыкальных школ. /Автор - составитель Охотников В. Е. - Тамбов, 2003г.

Основным видом учебной работы в классе гитары является урок, проводимый в форме индивидуального занятия с учеником. Занятие длится 45 минут. В соответствии с учебным планом образовательного учреждения на занятия по предмету «Гитара» отводится:

2,0 часа в неделю для учащихся 1-2 классов;

2,0 часа в неделю для учащихся 3-5 классов;

Программы учебного плана дают возможность осуществлять дифференцированный подход к обучению учащихся, отличающихся по своим музыкальным данным и возрасту.

1. Основные задачи обучения:

• сформировать у ученика системный вид мышления;

• научить учащегося самостоятельно разучивать и грамотно, выразительно исполнять произведения из репертуара ДМШ;

• сформировать у учащегося навыки чтения нот с листа, транспонирования, игры в ансамбле.

Основным видом учебной работы в классе гитары является урок, проводимый в форме индивидуального занятия с учеником. Урок делится на три основных части. Первая – это настройка инструмента, разогревающие упражнения; вторая – разбор технических упражнений и гамм; третья – работа над произведениями.

1. Цели программы:

• развитие творческих и музыкальных способностей ребенка;

• создание условий для социального, культурного и профессионального самоопределения, творческой самореализации личности ребенка;

• обеспечение целостности процесса психического и физического, умственного и духовного развития личности ребенка.

1. Задачи программы:

• введение ребенка в мир музыки, ее выразительных средств и инструментального воплощения в доступной и художественно-увлекательной форме;

• воспитание творческого подхода ребёнка к любому заданию;

• становление фантазии и воображения, музыкально-образного восприятия и эмоционального исполнения музыки;

• обучение учащихся основам техники исполнения (освоение двигательных навыков, развитие беглости пальцев, овладение различными исполнительскими штрихами и динамическими градациями);

• изучение основ теории музыки (формирование понятия звуковысотной и ритмической организации музыки, освоение средств музыкальной выразительности, знакомство с музыкальной терминологией),

• расширение кругозора детей в области музыкального искусства (знакомство с музыкальными жанрами, основными формами, сведениями о жизни и творчестве композиторов-классиков, изучение лучших произведений современных авторов);

• стремление к содержательности, правдивости исполнения, естественному и красивому звучанию инструмента в сочетании с последовательным усвоением исполнительских навыков;

• воспитание культуры исполнения и культуры сценического поведения;

• формирование устойчивого интереса и любви к музыке, потребности в активном общении с музыкальным искусством,

• воспитание эмоциональной отзывчивости, музыкально-эстетического вкуса, эмоциональной культуры учащихся.

Постоянное внимание преподаватель должен уделять вопросам посадки, постановки рук, освоению различных способов звукоизвлечения, приёмов игры и штрихов. Это связано с формированием и развитием сенсомоторной системы ученика. Нарабатывая моторные навыки, синхронизируя различные движения обеих рук и получая ответ из внешней среды, происходит развитие движения как основания для координации.

Необходимо донести до ученика суть требуемой задачи различными способами: простым объяснением, через ассоциации, личным примером. Чтобы решить задачи, необходимые для достижения поставленных целей, очень важно психологически правильно построить урок. Важным фактором является интонация преподавателя. Меняя напряжение, то, усиливая, то, ослабляя, преподаватель должен добиваться ритмичности проведения урока. Невозможно учащегося держать в течение всего урока в состоянии полной концентрации внимания, необходимо разряжать обстановку, давать больше свободы, чтобы учащийся чувствовал свой творческий потенциал, тем выше будет его внимание.

В ходе всего курса обучения игры на гитаре следует также познакомить ученика с историей инструмента, его строением и правилами ухода за ним.

Постоянное внимание следует уделять качеству звукоизвлечения – важнейшему для гитариста средству музыкальной выразительности, а также правильным движениям пальцев правой руки.

Педагог должен привить ученику навыки использования грамотной, осмысленной аппликатуры, помогающей наиболее полно раскрыть художественное содержание произведений.

Продвижение учащихся во многом зависит от правильной организации их домашних занятий, рационального использования времени, отведенного для работы дома. Развитие навыков самостоятельной работы у учащихся позволяет педагогу более плодотворно использовать время в процессе классных занятий, больше наблюдать за учеником, выявляя его индивидуально-психологические и физические особенности. Общее количество музыкальных произведений, рекомендованных для изучения в каждом классе, дается в годовых требованиях. Предполагается, что педагог в работе над репертуаром будет добиваться различной степени завершенности исполнения: некоторые произведения должны быть подготовлены для публичного исполнения, другие – для показа в условиях класса, третьи – с целью ознакомления.

2.Учебно-тематический план.

Годовые зачетно - экзаменационные требования

Годовые технические требования

1 класс.

Тональности: C-dur, G-dur, a-moll

Требования:

• Мажорная гамма (1-2 октавы) , 1-2 позиция (аппликатура с открытыми струнами).

• Мажорное (тоническое) трезвучие в мелодическом изложении в диапазоне изучаемой мажорной гаммы.

2 класс.

Тональности: е-mоll, d-mоll, D-dur

Требования:

• Минорная гамма (1-2 октавы) 1-7 позиции (аппликатура с открытыми струнами).

• Минорное (тоническое) трезвучие в мелодическом изложении в диапазоне изучаемой минорной гаммы.

3 класс.

Тональности: g-moll, h-moll, B-dur

Требования:

• Минорная (три вида) гамма (1-2 октавы) 1-7 позиции (аппликатура с открытыми струнами).

• Мажорное (тоническое) трезвучие в гармоническом виде.

4 класс.

Тональности: C-dur, G-dur

Требования:

• Мажорная гамма двойными нотами.

• Интервалы: октавы, терции, сексты, децимы.

• Хроматическая гамма в диапазоне изучаемой минорной гаммы, в 1 позиции

5 класс.

Тональности: G-dur, e-moll

Требования:

• Мажорная гамма (2 октавы) с типовой (позиционной) аппликатурой.

• Гамма в диапазоне 2-3 октавы с аппликатурой А. Сеговия.

• Тоническое трезвучие изучаемой тональности в гармоническом виде с обращениями.

Гаммы

Многочисленные и разнообразные гаммы на гитаре являются оптимальным учебно-тренировочным материалом в деле воспитания исполнительского аппарата гитариста, развития его пальцевой техники. В качестве начальных гамм в классе гитары методически целесообразно использовать гаммы с «открытыми» струнами (М. Каркасси; Ф. Карулли), так как игра таких гамм способствует изучению нот на грифе гитары в основных игровых позициях, а также в связи с тем, что в гаммах с такой аппликатурой большой палец левой руки, располагающийся на тыльной стороне грифа, в гаммах с такой аппликатурой получает естественную возможность расслабиться, отдохнуть во время звучания «открытой» струны, что очень важно для правильного начального технического оснащения левой руки гитариста. Игра гамм с «открытыми» струнами также способствует активизации слухового внимания начинающего гитариста, т. к., естественное звучание «открытой» струны становится образцом для «рукотворного» звука прижатой к грифу струны. Руководствуясь слуховыми ощущениями, играющий «выравнивает» динамическое и тембровое звучание ступеней гаммы.

Гаммы с типовой (позиционной) аппликатурой методически эффективны на более поздних этапах обучения гитариста, при интенсивном изучении тональностей и развитии Подвижности и беглости пальцев.

При составлении индивидуальных учебных планов по гаммам рекомендуется использовать специальные учебные пособия:

Клишевский Б. Гаммы и трезвучия на гитаре.

Хенце Б. Школа игры на гитаре. Гаммы. Часть 5 и другие.

Требования знаний терминологии

1 класс:, aпdaпte, aпdaпtiпo, rit. (riteпuto, ritardaпdo), F(forte), Р (piaпo), Dа Саро аl Fiпe (D С. аl Fiпe), cresc. (cresceпdo), dim. (dimiпueпdo

2 класс: allegro, allegretto, moderato, а tетро, caпtabile, cresc. (cresceпdo), dim. (dimiпueпdo).

3 класс: vivo, presto, leпto, largo, larghetto, rаll. (ralleпtaпdo), teпuto, fermata.

4 класс: adagio, grave, maestoso, grazioso, tranquillo, doloroso, dolce, echo, espressivo, aпimato, leggiero, agitato, acceleraпdo, росо а росо, vibr. (vibrato), gliss. (glissaпdo).

5 класс: tетро giusto, sosteпuto, pastorale, capriccio, pesaпte, piu mosso, тепо mosso, поп troppo.

ad libitum, rubato, spirituoso, giocoso, brilllaпte, саlmе, simplice, соn brio, pizz. (pizzicato).

Форма проведения технического зачёта:

• Исполнение гамм, арпеджио, аккордов;

• Исполнение этюда на любой вид техники;

• Демонстрация знаний музыкальной терминологии.

3.Содержание программы и методические рекомендации

Начальный период обучения

Игре на гитаре желают учиться дети самого разного возраста. Независимо от того, сколько лет начинающему гитаристу, сначала он должен научиться правильно сидеть с инструментом во время игры. Посадка гитариста за инструментом и правила прикладывания пальцев гитариста к струнам (классическая манера игры) многократно описаны в гитарных школах и учебных пособиях:

(Пухоль Э. Школа игры на шестиструнной гитаре, Агафошин П. Школа игры на шестиструнной гитаре, Иванов-Крамской А. Школа игры на шестиструнной гитаре, Гитман А. Начальное обучение на шестиструнной гитаре, Сеговия А. Моя гитарная тетрадь и т.п.).

Преподаватель должен постоянно следить за посадкой юного гитариста во время игры (правильное и естественное положение корпуса). Обращать внимание на игровые движения (правильная постановка рук и пальцев, естественное чередование мышечных напряжений и расслаблений), а также на то, чтобы в игре учащегося был активно задействован его слух (слуховое внимание к качеству звука, длительности звука и т. п.)

Гитара по своей природе звучит негромко. Поэтому звучание гитарной струны без шумовых npизвуков, т.е. точность и аккуратность игровых движений гитариста при звукоизвлечении, а также достаточная тембровая наполненность гитарного звука являются важным условием игры на этом инструменте.

Правая рука начинающего гитариста, как показывает практика, нуждается в особом учительском попечении. Начальные постановочные этюды на гитаре должны содержать минимум технических задач в партии левой руки, для того чтобы учащийся во время игры мог в достаточной мере контролировать правильность действий своей правой руки.

Начальный период в обучении гитариста методически эффективно планировать на основе специальных учебных пособий:

• Гитман А. До нотный период в начальном обучении гитаристов.

• Гитман А. Начальное обучение на шестиструнной гитаре.

• Кузин Ю. Азбука гитариста. До инструментальный период.

• Кузин Ю. Азбука гитариста. Инструментальный период. ч.ч. 1.2.

• Соколова Л. Учусь играть на гитаре. Чтение нот.

• Лёгкие пьесы для шестиструнной гитары ч.1 / сост. Соколова Л.В.

• Калинин В. Юный гитарист. ч.1.

• Шестиструнная гитара. Хрестоматия гитариста. Подготовительный класс ДМШ / сост. Гуркин В.

• Иванова Л. Пьесы для начинающих. Маленькому гитаристу.

• Каурина Г. Шаг за шагом. Легкие мелодии и ансамбли для начинающих гитаристов. чч. I, II

• Каурина Г. Волшебная лесенка. Легкие пьесы-этюды для начинающих гитаристов.

• Козлов М. Серебряков Е. Букварь гитариста. Я хочу знать ноты. Учебное пособие и т.п.

Продолжительность начального периода в классе гитары зависит от возраста учащегося (чем меньше лет юному гитаристу, тем дольше будет у него начальный период), а также от степени его физического и интеллектуального развития. Физические и интеллектуальные перегрузки начинающего гитариста могут негативно отразиться на естественной заинтересованности ребёнка в занятиях на инструменте, а в связи с этим и на качестве воспитания исполнительского аппарата юного гитариста, поэтому, основная методическая направленность в подборе учебного материала в начальный период обучения гитариста - подбор непродолжительных, несложных пьес, этюдов и гамм. Главным результатом начального периода в обучении гитариста должно стать закрепление у играющего элементарных игровых навыков: посадки с инструментом; контроля свободы движений рук и пальцев; постоянного слухового внимания; грамотного прочтения текста.

С первых уроков начинающий гитарист приобщается к творческой работе на инструменте. Вначале юный музыкант подбирает по слуху мелодии. В учебном пособии «Учусь играть на гитаре. Чтение нот. Приложение 11. Методическая записка. Донотный период» Соколовой Л.В., изложены практические, методические наработки автора в приобщении начинающего гитариста к подбору по слуху.

Навык подбора мелодий по слуху закрепляется в упражнениях: подбор знакомой (хорошо усвоенной) мелодии от любого тона (от любого лада на гитаре).

Музицирование в ансамбле с преподавателем очень полезно для музыкального развития юного гитариста. Игровым материалом в таких занятиях будут специально сочиненные дуэты для ученика и учителя (Й. Кюлфер Лёгкие дуэты.) и любое сочинение для гитары соло, разыгранное в «четыре руки»

Универсальные методические наработки в приобщении учащегося к импровизации и сочинительству можно найти в специальных учебных пособиях «Учусь импровизировать и сочинять. Маленький музыкант за фортепиано. Творческие тетради I, II, III» авторы О. Булаева и О. Геталова.

В повседневной работе в классе по специальности педагогу необходимо прививать учащемуся интерес к занятиям, любовь к музыке, воспитывая его вкус на лучших образцах народной музыке, произведения классиков, современных прогрессивных русских и зарубежных композиторов. С первых же уроков необходимо приучать ученика, подобно человеческой речи, к пониманию музыкальной интонации, вслушиваться в свое исполнение, повышать требовательность к качеству звукоизвлечения, внимательно и точно прочитывать авторский текст, анализировать технические трудности, не допуская механического проигрывания, которое неизбежно приводит к формальному исполнению и тормозит музыкальное развитие Постоянной заботой педагога должна быть организация правильных игровых движений ученика, свободных от излишнего мышечного напряжения. Важен повседневный контроль педагога за правильной, естественной посадкой ученика. Педагог должен воспитывать у учащегося внимательное, осознанное отношение к аппликатуре, ставя ее выбор в зависимость от художественно-выразительных задач музыкального произведения и преодоления технических трудностей. Рекомендуется постоянно стимулировать развитие у учащегося технику игры на инструменте. Начало этой работы лежит в организации игрового аппарата (устойчивая посадка, правильная постановка рук, исключающая мышечное напряжение и скованность). Развитие техники ученика должно осуществляться в процессе работы над всеми изучаемыми произведениями. Развитию пальцевой беглости, четкости и т.д. способствует работа над гаммами, арпеджио, этюдами и упражнениями. На протяжении всех лет обучения необходимо проводить планомерную и систематическую работу над этим важнейшим разделом музыкально-технического развития учащегося. Но нельзя допускать, чтобы работа над техникой сводилась к нагромождению большого количества упражнений и механическому их «отыгрыванию». В работе над гаммами, арпеджио и упражнениями следует обращать внимание не на количественную, а на качественную сторону исполнения, добиваясь точного соблюдения установленной аппликатуры, ровности звучания, устойчивого ритма, пальцевой четкости и т.п. Необходимо вырабатывать у ученика сознательное отношения к работе при освоении тех или иных технических приемов, чтобы он имел ясное представление о той художественной цели, ради которой совершается данная работа. Техническое оснащение, исполнительская культура гитариста в значительной степени зависит от того, насколько он владеет навыками игры. В особенности это касается современного репертуара, где есть тенденция усложнения этой техники и введение новых приемов игры . Помимо инструктивного материала, необходимо для развития технических навыков изучать с учащимися возможно больше художественных пьес.

Работа над выразительностью исполнения, развитием слухового контроля, качеством звучания, ритмом и динамикой должна последовательно проводиться на протяжении всех лет обучения и быть предметом постоянного внимания педагога. Исходя из индивидуального, дифференцированного подхода к учащемуся, преподаватель должен давать ему задания и систематически проверять их исполнение. Педагогу следует прослушивать заданный учебный материал, не прерывая исполнения. Объяснения и указания целесообразно делать при повторном проигрывании. Сочетание показа на инструменте со словесным объяснением является наилучшей формой классной работы, стимулирующей интерес, внимание и активность учащегося.

Успеваемость учащегося во многом зависит от целесообразно составленного индивидуального плана, в котором должно быть предусмотрено последовательное и гармоничное музыкально-техническое развитие учащегося, учтены его индивидуальные особенности, уровень общего, музыкального и технического развития и связанные с этим конкретные педагогические задачи.

Планирование работы и глубоко продуманный выбор учебно-вспомогательного материала являются важнейшими факторами, способствующими правильной организации учебного процесса, успешному всестороннему развитию музыкально-исполнительских данных учащегося. Репертуар ученика должен быть разнообразным по содержанию, стилю, фактуре. В индивидуальные планы учащихся, как и в экзаменационную программу, следует включать произведения русских композиторов, композиторов-классиков, зарубежных композиторов, произведения сонатной формы, обработки народных песен и танцев, оригинальные произведения, этюды на различный вид техники.

При подборе репертуара педагогу необходимо руководствоваться дидактическими принципами доступности и последовательности обучения. Недопустимо включать в план произведения, превышающие музыкально-исполнительские возможности учащегося и не соответствующие его возрастным особенностям.

В отдельных случаях, когда это педагогически целесообразно, возможно включать в индивидуальный план отдельные произведения из репертуара старшего класса.

Репертуарные списки, приводимые в программе, не являются исчерпывающими. Педагог может пополнить индивидуальные планы по своему усмотрению и другими произведениями из собственной библиотеки, отвечающими необходимыми требованиями программы и соответствующими по степени трудности возможностям учащегося.

Для расширения музыкального кругозора учащегося, помимо произведений, детально изучаемых в классе, следует знакомить его с целым рядом разнохарактерных пьес (эскизное прохождение), допуская при этом различную степень завершенности работы над ним, не требуя обязательного выучивания наизусть.

В процессе классной работы необходимо уделять внимание игре учащегося в ансамбле (с другим учеником или педагогом), чтению нот с листа, подбор по слуху.

Материалом для чтения с листа могут служить вначале одноголосные мелодии с постепенно усложняющим метро-ритмическим рисунком, затем простейшие в гармоническом отношении аккомпанементы.

Также следует практиковать чтение с листа ансамблевых произведений. Необходимо, чтобы учащийся, играя в ансамбле, приучался читать с листа не только первую, но и вторую, третью партии.

При чтении с листа следует развивать навык умения смотреть «вперед», охватывать все большие участки нотного текста, развивать умение не только видеть, но и слышать «вперед» (внутренним слухом) при предварительном просмотре произведения и его проигрывании. Учебные программы детских музыкальных школ по чтению с листа руководствуются методикой разработанной известным музыкантом Ю. Акимовым по принципу «вижу», «слышу», «играю».

Проблема чтения нот с листа должна быть в центре внимания педагога. Главное условие успеха в этой работе - систематичность, доступность и последовательность в выборе материала для чтения, а также строгий контроль за выполнением по чтению домашних заданий. Контроль за развитием навыков чтения нот с листа осуществляется одновременно с контролем за развитием технических навыков.

Многосторонне развивает ученика транспонирование, которому следует уделять внимание на уроке, начиная с 4 класса. Транспонирование развивает музыкальный слух, ускоряет процесс овладения инструментом, способствует большей музыкальной грамотности ученика. Начинать работу следует с транспонирования мелодии по слуху, а по приобретении известных навыков - и по нотам. Роль музыкального слуха в транспонировании ранее недооценивалась некоторыми теоретиками, а техника транспорта рассматривалась лишь механическим способом. Современная музыкальная педагогика уделяет большое внимание развитию музыкального слуха, отводя при этом особое место транспонированию.

Успехи и творческий рост учащегося в значительной степени зависят от того, насколько правильно организованы домашние занятия. Цели и границы домашних заданий определяются педагогом в виде конкретных задач, которые ученик должен решить сам. Здесь опять главную роль занимает принцип проблемного обучения, о чем говорилось выше. Перед учеником ставится проблема, которую должен решить он самостоятельно. Следует стимулировать и поощрять творческую активность учащегося и его стремление к самостоятельности. Навыки самостоятельной работы необходимы ему для творческого роста. Успеху дела будет способствовать вдумчивый подбор репертуара для самостоятельной работы, а также серьезное обсуждение ее результатов.

Годовые требования по классам.

Требования рассчитаны на пятилетний курс обучения. Для учащихся с более слабыми музыкальными данными требования могут быть сокращены или упрощены соответственно их индивидуальному уровню музыкального и технического развития.

Первый класс.

Задачи: Развитие музыкально-слуховых представлений и музыкально-образного мышления. Посадка и постановка рук, организация целесообразных игровых движений. Освоение приема «Тирандо». Игра большим пальцем правой руки по открытым басовым струнам и с привлечением левой руки в I-III позициях. Нотная грамота и чтение нот в первой и второй позициях. Качество звучания и ритм, ознакомление с настройкой инструмента. В течение учебного года педагог должен проработать с учеником 14-18 музыкальных произведений: народные песни, пьесы песенного и танцевального характера, этюды. Хорошо подготовленным учащимся рекомендуется освоение гамм в одну октаву в I позиции, несложные вариации, ознакомление с приемом Баррэ.

Примерный перечень произведений.

1. Ашнев А. В. «Песня»

2. «Во саду ли в огороде» Р.н.п.

3. «Во поле береза стояла». Р.н.п.

4. Гуркин В. «Грустная песня»

5. «Дударик». Укр.н.п

6. «Испанский танец».«Полька». Обр. В. Калинина

7. «Как на матушке на Неве-реке» Р.н.п.

8. «Как пошли наши подружки». Р.н.п.

9. Калинин В. «Этюд»

10. Калинин В. «Этюд»

11. Каркасси М. «Этюд»

12. Моцарт В.А. «Тема»

13. «Не летай соловей». Р.н.п.

14. Понайотов Л. «Этюд»

15. «Французская народная песня»

16. «Ходит зайка по саду. Р.н.п.

17. «Я гуляю». Р.н.п.

Второй класс.

Задачи: Дальнейшее развитие пальцев левой и правой руки; растяжение пальцев левой руки; увеличение подвижности пальцев правой руки; тирандо, апояндо, малое барэ. Продолжение работы над постановочно-двигательными навыками, звукоизвлечением и ритмом. Дальнейшее развитие музыкально-образного мышления. Динамика звучания. Знакомство с грифом гитары в пределах четырех-семи позиций. Развитие начальных навыков смены позиций.

Педагог должен проработать с учеником 12-16 различных произведений, включая этюды. Для хорошо подготовленных учащихся включение изучения гамм в пределах четырех первых позиций, подготовка к игре в ансамбле на простейшем материале, включение 2-3 произведений с элементами вариации и полифонии.

Примерный перечень произведений.

1. «Во сыром бору тропина». Р.н.п. в обр. А. Токарева

2. Джулиани М. «Экосез»

3. Джулиани М. «Этюд» ля минор

4. Иванов-Крамской А. Р.н.п. «Утушка луговая»

5. Калинин В.«Прелюдия»

6. Калинин В. «Маленький испанец»

7. Каркасси М. «Полька»

8. Каркасси М. «Этюд» ми минор

9. Карулли Ф.«Танец»

10. Карулли Ф. «Вальс»

11. Красев М.Елочка»

12. Кюфнер И.«Лендлер»

13. Мокроусов Б. «Одинокая гармонь»

14. Романс «Очи черные»

15. Синополи А.Тема с вариациями»

16. Сагрерас Х.«Этюд» ре минор

Третий класс

Развитие музыкально-образного мышления и исполнительских навыков учащихся. Работа над качеством звука, сменой позиций, ритмом. Упражнения для развития беглости пальцев, техники легато и баррэ.

Педагог должен проработать с учеником 12-16 различных произведений, включая этюды на различные виды техники. Для хорошо подготовленных учащихся рекомендуется подготовка к изучению крупной формы, изучение упражнений для развития техники легато, нетрудных мажорных гамм в аппликатуре А. Сеговии.

Примерный перечень произведений.

1. Альбер М.«Чувства»

2. «Ах ты, степь широкая». Р.н.п. Обр. О. Кроха.

3. «Ах ты, зимушка зима» Р.н.п. Обр. В. Калинина.

4. «Вечер на дворе» Укр.н.п. Обр. В. Калинина.

5. Винницкий А. «Дождик»

6. Гендель Г.Ф.«Сарабанда» ми-мажор

7. Гуркин В.«Этюд»

8. Джулиани М. «Пьеса»

9. Иванов-Крамской А. «Грустный напев»

10. Иванов-Крамской А. «Прелюдия»

11. Каркасси М. «Модерато»

12. Каркасси М. «Ария»

13. Карулли Ф.«Этюд» Соль мажор

14. Таррега Ф.«Этюд» До мажор

15. Сор Ф. «Аллегретто» Фа мажор

16. Чайковский П.И. «Старинная французская песня»

Четвёртый класс

Задачи: Возрастание подвижности пальцев левой и правой руки; работа над смешанным legato, работа над арпеджио; одинарные форшлаги; игра в ансамбле, вибрато. Возрастание подвижности пальцев левой и правой руки; отработка подвижности большого пальца при исполнении аккордов; работа над разъединением указательного, среднего, безымянного и большого пальцев правой руки; работа над смешанным legato, glissando и портаменто; работа над арпеджио; одинарные и двойные форшлаги, натуральные флажолеты.

Развитие музыкально-образного мышления и исполнительских навыков при более высоких требованиях к качеству звука и выразительности исполнения. Работа над динамикой, ритмом. Развитие уверенности и беглости пальцев обеих рук. Совершенствование техники аккордовой игры, баррэ, закрепление навыков игры в позициях.

В течение учебного года педагогу следует проработать с учеником 12-16 различных музыкальных произведений. Учащимся, профессионально ориентированным, предлагается включить в программу один- два произведения с элементами полифонии и вариаций, произведения крупной формы, три – четыре этюда на развитие техники, а также гаммы в аппликатуре А. Сеговии, игра в ансамблях.

Примерный перечень произведений.

1. «Ах ты, Душечка»( р.н.п). Обр. А. Иванова- Крамского.

2. Бартоли Р.«Романс»

3. Гомес А. «Романс»

4. Джулиани М. «Этюд» ми минор

5. Иванов-Крамской А.«Во саду ли в огороде»( р.н.п).

6. Каркасси М. «Вальс»

7. Карулли Ф.«Рондо»

8. Каркасси М.«Пастораль»

9. Маккартни П. и Дж. Ленон. «Вчера»

10. Матейка В.«Менуэт»

11. Матейечка В. «Менуэт»

12. МокроусовБ. Обр. Г. Фетисов «Одинокая гармонь»

13. Нейзидлер М. «Чакона»

14. Сор Ф. «Фолио»

15. «Уж как пал туман». Р.н.п. Обр. М. Высоцкого.

16. Семензато Д. «Шорро»

Пятый класс

Дальнейшее развитие музыкально-художественного мышления, исполнительских навыков и самостоятельности учащегося. Повышение требовательности к выразительному исполнению. Усложнение ритмических задач. Работа над звукоизвлечением и беглостью пальцев правой руки, совершенствование техники их чередования в различных видах гамм. Закрепление навыков игры в высоких позициях и чтения нот с листа.

Возрастание подвижности пальцев левой и правой руки; отработка подвижности большого пальца при исполнении аккордов; работа над разъединением указательного, среднего, безымянного и большого пальцев правой руки; исполнение группетто и искусственных флажолетов, морденты, освоение приема «тремоло». Подготовка выпускной экзаменационной программы.

За время обучения в 5 классе ученик должен выучить:

• 1 этюд;

• 1 произведение крупной формы;

• 1 произведение гитарной классики;

• 1 произведение полифонического характера.

Примерный перечень произведений.

1. Абреу С. «Тико-тико» самба

2. Бах И.С. «Прелюдия» ре минор

3. Бенда И.«Сонатина»

4. «Две гитары»( цыганская песня-пляска). Обр. В. Колосова

5. Джулиани М. «Андантино»

6. Джулиани М.«Этюд» ре- инор

7. Каркасси М. «Этюд» ля минор

8. Лей Ф.«История любви»

9. Ольшанский А. Элегия «Александра»

10. «У нас нонче субботея» (р.н.п). Обр. М. Александрова

11. Шипотько М.«Корабли в Лиссе»

12. Эскарау Н. «Романс».

Контроль и учет знаний

Учет успеваемости учащихся в классе гитары проводится в различных формах, предусмотренных уставом образовательного учреждения: экзамен, академический концерт, прослушивание-конкурс, технический зачет, контрольный урок. Форма и репертуар зачетных выступлений учащегося планируется в индивидуальном порядке, так как частота зачетных выступлений, их форма, а также уровень технической и художественной сложности зачетного репертуара находятся в зависимости от индивидуальных способностей учащегося.

В соответствии с учебным планом в 5 классах учащиеся сдают выпускной экзамен. В остальных классах проходят школьные академические концерты, которые проводятся систематически 2 раза в году с оценкой в конце первого и второго полугодия (декабрь, апрель). Для показа на академических концертах из общего объёма годовых требований педагог должен подготовить с учеником не менее 4 произведений различных по жанру и форме.

Уровень технической подготовки учащегося проверяется на техническом зачете - контрольном прослушивании гамм и этюдов. Каждый учащийся на своем техническом уровне должен показать хорошую выучку в области постановки исполнительского аппарата, а также грамотное, осознанное и аккуратное в звуковом отношении исполнение своей зачетной программы.

Кроме того, учителям также рекомендуется готовить учащихся к выступлению на конкурсах, учебных концертах отдела, а также проводить каждую четверть в своем классе концерт для родителей. Исполнение самостоятельно подготовленных произведений (подбор по слуху, сочинение, аранжировки) рекомендовано выносить на классные и родительские собрания.

При выставлении итоговой (переводной) оценки учитывается:

а) оценка годовой работы ученика, выведенная на основе его продвижения, выполнения программных требований;

б) оценка ученика за выступление на академическом концерте, а также результаты контрольных прослушиваний;

в) другие выступления ученика в течение учебного года.

4.Список литературы.

Методическая литература:

1. Агафошин П.С. Школа игры на шестиструнной гитаре . - М., 2003

2. Гитман А. Гитара и музыкальная грамота. - М., 2003

3. Гитман А.Начальное обучение на шестиструнной гитаре. - М., 2003

4. Гитман А.Донотный период в начальном обучении гитаристов. - М., 2003

5. Дмитриева Н.Н. Методика начального обучения гитаристов. - М., 2008

6. Пухоль Э. Школа игры на шестиструнной гитаре. - М., 2007

7 .Кирьянов Н.Г. Искусство игры на шестиструнной гитаре. - М., 2010

8. Каркасси М. Школа игры на шестиструнной гитаре. - М., 2005

Учебная литература:

Первый класс

Этюды.

1. «Хрестоматия гитариста. 1 класс», составитель В.В. Гуркин, Ростов-на-Дону, «Феникс», 2005 г. Этюды композиторов: А. Шмидт, Ш. Рак, Ф. Карулли, М. Каркасси, Д. Агуадо, А. Диабелли, Ф. Сор, М. Джулиани

2. В. Калинин «Юный гитарист», часть 1, Москва, «Музыка», 2002 г.

3. Этюды композиторов: А. Иванов-Крамской, Х. Сагрерас, В. Калинин № 1-61. 2005

Пьесы.

1. Юрий Кузин «Азбука гитариста», часть 1, Новосибирск, 2009 г.

2. В. Козлов «Альбом юного гитариста» - «Маленькие тайны сеньориты Гитары», «АвтоГраф», Челябинск, 2009 г.

3. А. Гитман «Начальное обучение на шестиструнной гитаре», ИЧП Эстетический центр, «Престо», 2005 г.

4. «Хрестоматия гитариста. 1 класс», сос. В.В. Гуркин, Ростов-на-Дону, «Феникс», 2009 г.

Второй класс

Этюды.

1. «Шестиструнная гитара. 2 класс», сос. Н. Михайленко, Киев, «Музична Украина», 2008 г.

1. «Избранные этюды», часть 1, сос. Л. Соколова, «Композитор», С-Пб., 2006г.

2. А. Гитман «Начальное обучение на шестиструнной гитаре», ИЧП Эстетический центр, «Престо», 2005 г.

Пьесы.

1. «Guitar Musik for beginners» («Гитарная музыка для начинающих»), 2010

2. «Хрестоматия гитариста. 1-7 классы ДМШ. Пьесы», вып. 1, М., 2003

3. «Шестиструнная гитара. 2 класс», сос. Н. Михайленко, Киев, «Музична Украина», 2003

4. В. Козлов «Альбом юного гитариста» - «Маленькие тайны сеньориты Гитары», «АвтоГраф», Челябинск, 2009 г.

Третий класс

Этюды.

1. П. Агафошин «Школа игры на шестиструнной гитаре», М., «Музыка», 2003 г.

2. «Избранные этюды», часть 3, сос. Л. Соколова, «Композитор», С-Пб., 2004 г.

3. Ф. Сор «Этюды для гитары», 2003

Пьесы.

1. «Педагогический репертуар гитариста. 3-5 классы», вып. 3, сос. Е. Ларичев, М., «Музыка», 2005

2. И.С. Бах «Лютневая сюита е-moll», М., «Тороповъ», 2005 г.

3. «Хрестоматия гитариста. 1-3 класс», М., 2003

4. А. Иванов-Крамской «Школа игры на шестиструнной гитаре», М., «Музыка», 2003 г.

5. П. Агафошин «Школа игры на шестиструнной гитаре», М., «Музыка», 2003 г.

Четвёртый класс

Этюды.

1. «Хрестоматия гитариста 4-5 классы», сост. Е. Ларичев, М., «Музыка», 2004г.

2. П. Агафошин «Школа игры на шестиструнной гитаре», М., «Музыка», 2005 г.

Пьесы.

1. «Шестиструнная гитара. 4 класс, Киев, «Музична Украина», 2005 г.

2. «От ренессанса до наших дней», вып. 3, Л-д, «Музыка», 2006 г.

3. «Хрестоматия гитариста. 1-7 классы ДМШ. Пьесы», вып. 1, М., «Музыка», 2007 г.

4. «Педагогический репертуар гитариста. 3-5 классы», вып. 3, сос. Е. Ларичев, М., «Музыка», 2006 г.

5. Ю. Смирнов «Фатазёр», «Композитор», С-Пб., 2008г.

6. Н.Г. Кирьянов «Искусство игры на шестиструнной гитаре», М., «Тоника», 2008 г.

Пятый класс

Этюды.

1. Д. Агуодо «Этюды», ред. Х. Ортеги, Музыкальное издательство Кубы. Гавана,2003г.

2. Д. Агуадо Этюд №11

3. П. Агафошин «Школа игры на шестиструнной гитаре», М., «Музыка», 2007 г.

Пьесы.

1. И.С. Бах «Четыре сюиты. Прелюдия и фуга. Аллегро», Л-д, «Музыка», 2005 г., «Гавот II» из сюиты №3 g-moll

2. Г. Санз «Пять сюит», М., «Музыка», 2007 г., Г. Санз «Павана» из сюиты а-moll

3. «Альбом пьес для шестиструнной гитары», том 2, Минск, 2003 г.

4. «Шестиструнная гитара. 5 класс, Киев, «Музична Украина», 2006г.

5. А. Иванов-Крамской «Школа игры на шестиструнной гитаре», М., «Музыка», 2008 г.

24