РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по музыке 5 класс

Аннотация (описание) к рабочей программе учебного предмета, курса,

дисциплины (Музыка) в соответствии с ФГОС ООО

Учебный предмет: «Музыка» Классы: 5 А, Б, В, Г

Срок реализации: 2018-2019 учебный год (1 год)

Место учебного предмета, курса, дисциплины в структуре ООП

Учебный предмет «Музыка» относится к предметной области «Искусство. Музыка» содержательного раздела ООП ООО МБУ «Лицей №76». К планируемым результатам изучения обучающимися образовательной программы по русскому языку относятся личностные, метапредметные и предметные результаты, которыми должны овладеть все обучающиеся лицея в 5 классе.

Кол-во часов по учебному плану

Реализация программы по ФГОС предполагает 34 часа. (1 час в неделю при 35 учебных неделях). Программа курса разработана на 34 учебные недели – 32 часа, 2 часа вынесены в резерв.

Составитель/ли: Пунтусова Татьяна Ивановна, учитель музыки.

Основание разработки программы: ФЗ "Об образовании в РФ" (№ 273 от 29.12.2012г.); ФГОС ООО (Приказ №1897 от 17.12.2010 г.); Примерная ООП ООО (одобрена решением федерального УМО по ОО (пр. от 08.04.15 г. № 1/15); Рабочие программы. Мскусство. Музыка. 5 – 8 классы. Предметная линия учебников под редакцией В.В. Алеева, Т.И. Науменко. М. Дрофа; ООП ООО МБУ «Лицей № 76»; Учебный план МБУ «Лицей № 76» на 2018-19 уч. г.; Федеральный перечень учебников, рекомендованных Минобр. РФ к использованию в образовательном процессе в ОУ.; локальные нормативные акты МБУ «Лицей №76».

Учебно-методический комплекс:

1. Рабочая программа. Музыка. Предметная линия учебников: «Искусство. Музыка» для 5 класса. Авторы: В.В. Алеев, Т.И. Науменко, для общеобразовательных учреждений. Методическое пособие Науменко Т.И., Алеев В.В. Искусство. Музыка. Аудиоприложение.

2.Учебник: «Искусство. Музыка» для 5 класса. Авторы: В.В. Алеев, Т.И. Науменко, для общеобразовательных учреждений, 2-е изд., стереотип. – М. Дрофа, 2013. – 191с.

Предметная линия / изд-во: завершенная предметная линия учебников по музыке для 5 класса. Авторы: В.В. Алеев, Т.И. Науменко, для общеобразовательных учреждений.

Цель курса

Целью реализации программы по музыке для 5 класса является усвоение содержания предмета «Музыка» и достижение обучающимися результатов изучения в соответствии с требованиями, установленными ФГОС ООО и предусмотренного ООП ООО по предмету «Музыка» в 5 классе.

Содержание курса

Содержание 5 класса строится по теме года «Музыка и другие виды искусства», которая раскрывается в двух крупных разделах – «Музыка и литература», «Музыка и изобразительное искусство».

Тематическое построение года соответственно предполагает знакомство школьников с жанрами музыки, испытавшими наибольшее воздействие со стороны литературы и живописи: песня, романс, хоровая музыка, опера, балет в разделе «Музыка и литература». Специфические жанровые разновидности: музыкальный портрет, пейзаж в музыке и другие в разделе «Музыка и изобразительное искусство».

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

по музыке

Класс: 5

Составители программы:

Пунтусова Т.И., учитель музыки

Тольятти, 2018

Данная программа составлена на основе:

1. Федерального закон «Об образовании в РФ» от 29.12.2012 N 273-ФЗ

2. Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования.

3. Основной общеобразовательной программы основного общего образования МБУ «Лицей № 76».

4. Образовательных программ по учебным предметам (Искусство. Музыка: программа 5-8 классы /В.В. Алеев)

Программа «Музыка» определяет содержание деятельности с учетом особенностей образовательной политики МБУ «Лицей № 76», образовательных потребностей и запросов обучающихся.

В учебном плане МБУ «Лицей №76» на изучение предмета «Музыка» в 5 классе выделен 1 час в неделю.

Планируемые результаты освоения учебного предмета

В области личностных результатов:

• развитие музыкально-эстетического чувства, проявляюще­гося в эмоционально-ценностном, заинтересованном отноше­нии к музыке;

• обогащение духовного мира на основе присвоения художе­ственного опыта человечества;

• совершенствование художественного вкуса, устойчивых предпочтений в области эстетически ценных произведений музыкального искусства;

• овладение художественными умениями и навыками в про­цессе продуктивной музыкально-творческой деятельности;

• инициативность и самостоятельность в решении разноуров­невых учебно-творческих задач;

• наличие определенного уровня развития общих музыкаль­ных способностей, включая образное и ассоциативное мыш­ление, творческое воображение;

• формирование и приобретение устойчивых навыков само­стоятельной, целенаправленной, содержательной музыкаль­но-учебной деятельности;

• сотрудничество в ходе решения коллективных музыкаль­но-творческих задач и в реализации коллективных творче­ских проектов.

В области метапредметных результатов:

• понимание роли музыкального искусства в становлении ду­ховного мира человека, культурно-историческом развитии современного социума;

• развитие устойчивой потребности в общении с музыкальным искусством в собственной урочной и внешкольной деятельно­сти;

• осознание многочисленных взаимосвязей музыки с жизнью и другими видами искусства;

• определение целей и задач собственной музыкальной дея­тельности, выбор средств и способов ее успешного осущест­вления в реальных жизненных ситуациях;

• анализ собственной учебной деятельности и внесение необхо­димых корректив для достижения запланированных резуль­татов;

• проявление творческой инициативы и самостоятельности в процессе овладения учебными действиями;

• использование разных источников информации, стремление к самостоятельному общению с искусством и художественно­му самообразованию;

• наличие аргументированной точки зрения в отношении му­зыкальных произведений, различных явлений отечествен­ной и зарубежной музыкальной культуры;

• применение полученных знаний о музыке как виде искусства для решения разнообразных художественно-творческих за­дач;

• творческий подход к решению различных учебных и реаль­ных жизненных проблем;

• общение, взаимодействие со сверстниками в совместной твор­ческой деятельности на основе уважения к их художествен­ным интересам;

• эстетическое отношение к окружающему миру (преобразова­ние действительности, привнесение красоты в человеческие отношения).

В области предметных результатов:

• понимание значения интонации в музыке как носителя об­разного смысла;

• анализ средств музыкальной выразительности — мелодии, ритма, темпа, динамики, лада;

• определение характера музыкальных образов (лирических, драматических, героических, романтических, эпических);

• выявление общего и особенного при сравнении музыкальных произведений на основе полученных знаний об интонацион­ной природе музыки;

• понимание жизненно-образного содержания музыкальных произведений разных жанров;

• понимание различия между образами музыкальных произве­дений и характеристика приемов их взаимодействия и разви­тия;

• различие многообразия музыкальных образов и способов их развития;

• осуществление интонационно-образного анализа музыкаль­ного произведения;

• понимание главных принципов построения и развития музы­ки;

• осмысление взаимосвязи жизненного содержания музыки и музыкальных образов;

• размышление о знакомом музыкальном произведении, вы­сказывание суждения об основной идее, средствах ее вопло­щения, интонационных особенностях, жанре, исполнителях;

• понимание значения устного народного музыкального твор­чества в развитии общей культуры народа;

• определение основных жанров русской народной музыки (былины, лирические песни, частушки, разновидности обря­довых песен);

• понимание специфики перевоплощения народной музыки в произведениях композиторов;

• понимание взаимосвязи профессиональной композиторской музыки и народного музыкального творчества;

• определение художественных направлений, стилей и жанров классической и современной музыки, особенностей их музы­кального языка и музыкальной драматургии;

• определение основных признаков исторических эпох, сти­левых направлений в русской музыке, понимание стилевых черт русской классической музыкальной школы;

• определение основных признаков исторических эпох, стиле­вых направлений и национальных школ в западноевропей­ской музыке;

• узнавание характерных черт и образцов творчества крупней­ших русских и зарубежных композиторов;

• выявление общего и особенного при сравнении музыкальных произведений на основе полученных знаний о стилевых на­правлениях;

• определение различий между жанрами вокальной, инстру­ментальной, вокально-инструментальной, камерно-инстру­ментальной, симфонической музыки;

• умение называть основные жанры светской музыки малой формы (баркарола, ноктюрн, романс, этюд и т. п.) и крупной формы (соната, симфония, кантата, концерт и т. п.);

• узнавание форм построения музыки (период, двухчастная, трехчастная, вариации, рондо, сонатная);

• определение тембров музыкальных инструментов;

• умение называть и определять звучание музыкальных ин­струментов: духовых, струнных, ударных, современных электронных;

• определение видов оркестров — симфонического, духового, камерного, оркестра народных инструментов, эстрадно-джа­зового оркестра;

• владение музыкальными терминами в пределах изучаемой темы;

• узнавание на слух изученных произведений русской и зару­бежной классики, образцов народного музыкального творче­ства, произведений современных композиторов;

• определение характерных особенностей музыкального языка;

• эмоционально-образное восприятие и характеристика музы­кальных произведений;

• анализ произведений выдающихся композиторов прошлого и современности (по заданным в учебнике критериям);

• анализ единства жизненного содержания и художественной формы в различных музыкальных образах;

• творческая интерпретация содержания музыкальных произ­ведений (по заданным в учебнике критериям);

• выявление особенностей интерпретации одной и той же худо­жественной идеи, сюжета в творчестве различных компози­торов;

• анализ различных трактовок одного и того же произведения;

• установление отличий интерпретации классической музыки в современных обработках;

• определение характерных признаков современной популяр­ной музыки;

• умение называть стили рок-музыки и ее отдельные направле­ния — рок-оперу, рок-н-ролл и др.;

• анализ творчества исполнителей авторской песни;

• выявление особенностей взаимодействия музыки с другими видами искусства;

• нахождение жанровых параллелей между музыкой и други­ми видами искусства;

• сравнение интонаций музыкального, живописного и литера­турного произведений;

• понимание взаимодействия музыки, изобразительного ис­кусства и литературы на основе осознания специфики языка каждого из них;

• нахождение ассоциативных связей между художественными образами музыки, изобразительного искусства и литературы;

• понимание значимости музыки в творчестве писателей и поэ­тов;

• умение называть и определять на слух мужские и женские певческие голоса (тенор, баритон, бас; сопрано, меццо-сопра­но, контральто);

• определение разновидностей хоровых коллективов по стилю (манере) исполнения — народные, академические;

• владение навыками вокально-хорового музицирования;

• применение навыков вокально-хоровой работы при пении с музыкальным сопровождением и без сопровождения (а сар-pella);

• творческая интерпретация содержания музыкального произ­ведения в пении;

• участие в коллективной исполнительской деятельности с ис­пользованием различных форм индивидуального и группово­го музицирования;

• размышления о знакомом музыкальном произведении, вы­сказывание суждений об основной идее, о средствах и формах ее воплощения;

• передача своих музыкальных впечатлений в устной или пись­менной форме;

• проявление творческой инициативы в условиях участия в му­зыкально-эстетической деятельности;

• понимание специфики музыки как вида искусства и ее значе­ния в жизни человека и общества;

• эмоциональное восприятие исторических событий и судеб за­щитников Отечества, воплощаемых в музыкальных произве­дениях;

• приведение примеров выдающихся (в том числе современ­ных) отечественных и зарубежных музыкальных исполните­лей и исполнительских коллективов;

• применение современных информационно-коммуникацион­ных технологий для записи и воспроизведения музыки;

• обоснование собственных предпочтений, касающихся музы­кальных произведений различных стилей и жанров;

• использование знаний о музыке и музыкантах, полученных на занятиях, при составлении домашней фонотеки, видеоте-ки;

• использование приобретенных знаний и умений в практиче­ской деятельности и повседневной жизни (в том числе в твор­ческой и сценической).

Содержание учебного предмета

Музыка как вид искусства

Интонация как носитель образного смысла. Многообразие интонационно-образных построений. Средства музыкальной выразительности в создании музыкального образа и характера музыки. Разнообразие вокальной, инструментальной, вокаль­но-инструментальной, камерной, симфонической и театраль­ной музыки. Различные формы построения музыки (двухчаст­ная и трехчастная, вариации, рондо, сонатная, сюита), их возможности в воплощении и развитии музыкальных образов. Круг музыкальных образов (лирические, драматические, ге­роические, романтические, эпические и др.), их взаимосвязь и развитие. Многообразие связей музыки с литературой. Вза­имодействие музыки и литературы в музыкальном театре. Программная музыка. Многообразие связей музыки с изобра­зительным искусством. Портрет в музыке и изобразительном искусстве. Картины природы в музыке и в изобразительном ис­кусстве. Символика скульптуры, архитектуры, музыки.

Музыка рассказывает обо всем

Как можно изучать музыку (разные пути приобщения к му­зыкальному искусству). Что есть главное и что второстепенное в музыке (на примере песни «Гвоздь и подкова»). Главная тема года «Музыка и другие виды искусства» и особенности ее постижения. Методы наблюдения, сравнения, сопоставления как важнейшие инструменты анализа и оценки произведений искусства.

Истоки

Откуда берется музыка. Передача звуков природы в музы­кальных звучаниях. В чем состоит единство истоков видов искусства.

Искусство открывает мир

Какие миры открывает искусство (на примере произведений искусства, представленных в § 3). Соотнесение понятий реальность жизни и реальность духа.

Искусства различны, тема едина

Какие качества необходимы человеку, чтобы понять смысл искусства. Тема как фактор объединения произведений разных видов искусства. Сравнение художественных произведений, представленных в § 4, с точки зрения сходства их образов и настроений.

Два великих начала искусства

Слово и музыка — могучие силы искусства. Особенности взаи­модействия стихотворных текстов и музыки в вокальных про­изведениях.

«Стань музыкою, слово!»

Черты сходства между литературной и музыкальной речью (на примере Симфонии № 40 В. А. Моцарта). Влияние музыкально-поэтических интонаций на инструментальную

музыку (на примере финала Концерта № 1 для фортепиано с оркестром П. Чайковского).

Музыка «дружит» не только с поэзией

Воспроизведение человеческой речи в вокальном произведе­нии, написанном на нестихотворный текст (на примере пьесы «Кот Матрос» из вокального цикла «Детская» М. Мусоргского). Музыкальные жанры, возникшие под влиянием литературы.

Песня — верный спутник человека

Роль песни в жизни человека. Песни детства, их особое значе­ние для каждого человека (на примере литературных фрагмен­тов из воспоминаний Ю. Нагибина и В. Астафьева).

Мир русской песни

О чем поется в русских народных песнях. Русские народные песни, основанные на авторских стихотворениях (на примере песни «Вечерний звон» на стихи И. Козлова).

Песни народов мира

Для чего мы изучаем народную культуру других стран (на примере польской народной песни «Висла»). Почему народные песни привлекали композиторов как источник вдохновения (на примере «музыкальной басни» Г. Малера «Похвала знатока»).

В чем состоит своеобразие жанра песни без слов (на примере Песни без слов № 14 Ф. Мендельсона).

Романса трепетные звуки

Мир образов, запечатленный в звуках романса. Черты общно­сти и отличия между романсом и песней. Внимание и любовь к окружающему миру как одна из излюбленных тем в русском романсе (на примере романса «Жаворонок» М. Глинки).

Мир человеческих чувств

Выражение темы единства природы и души человека в русском романсе (на примере романса «Ночь печальна» С. Рахманинова). Роль фортепианного сопровождения в романсе.

Народная хоровая музыка. Хоровая музыка в храме

Главные особенности народной хоровой песни (на примере рус­ской народной песни «Есть на Волге утес»). Хоровая музыка в храме. «Господняя» молитва «Отче наш» (на примере хорового произведения «Отче наш» П. Чайковско­го). Влияние церковной музыки на творчество русских компо­зиторов (на примере оперы «Сказание о невидимом граде Ките­же и деве Февронии» Н. Римского-Корсакова).

Что может изображать хоровая музыка

Художественные возможности хоровой музыки (изобразительность, создание эффекта пространства). Роль оркестра в хоровых партитурах (на примере хора «Поет зима» Г. Свиридова).

Самый значительный жанр вокальной музыки

Опера — синтетический вид искусства. Великие и русские композиторы, художники, артисты — создатели оперных произведений.

Что такое оперное либретто. В чем состоит отличие оперно­го либретто от литературного первоисточника (на примере увертюры из оперы М. Глинки «Руслан и Людмила»).

Из чего состоит опера

Роль арии и инструментальных эпизодов в оперных произведениях (на примере арии Снегурочки из оперы Н. Римского-Корсакова «Снегурочка» и инструментального эпизода «Сеча при Керженце» из оперы Н. Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии»).

Единство музыки и танца

Что отличает жанр балета; кто участвует в его создании. Взаимодействие оперы и балета (на примере мазурки из оперы М. Глинки «Жизнь за царя»). Как по-разному может проявлять себя один и тот же танцевальный жанр (сравнение мазурок М. Глинки из оперы «Жизнь за царя» и Ф. Шопена, соч. 17 № 4).

«Русские сезоны» в Париже

«Русские сезоны» в Париже — звездный час русского балета. Великие создатели «Русских сезонов». Многоплановость со­держания в балете «Петрушка» И. Стравинского (на примере сравнения фрагментов «Русская» и «У Петрушки»). Изобрази­тельность балетной музыки (на примере Вариации II из балета П. Чайковского «Щелкунчик»).

Музыкальность слова

Музыка как одна из важнейших тем литературы. В чем проявляется музыкальность стихотворения А. Пушкина «Зимний вечер». Музыка природы в «Сорочинскои ярмарке» Н. Гоголя.

Музыкальные сюжеты в литературе

Музыка — главный действующий герой рассказа И. Тургенева «Певцы»; сила этой музыки, могучее преобразующее воздействие. Бессмертный памятник литературы — «Миф об Орфее».

Живописность искусства

Как изобразительное искусство способно рождать музыкаль­ные звучания (образные, жанровые параллели). Поэтический пейзаж и пейзаж музыкальный (на примере произведений искусства — фрагмента «Вот север, тучи нагоняя...» из романа А. Пушкина «Евгений Онегин», картины И. Грабаря «Иней. Восход солнца», Вариации Феи зимы из балета С. Прокофьева «Золушка»). Претворение идеи пространства в музыке (на примере хора О. Лассо «Эхо»).

«Музыка — сестра живописи»

«Рельеф» и «фон» как важнейшие пространственные характеристики произведений живописи и музыки (на примере картины К. Моне «Стог сена в Живерни» и фраг­мента II части Первого концерта для фортепиано с оркестром П. Чайковского).

Контраст в живописи и музыке (на примере картины Э. Дробицкого «Жизнь и смерть» и пьесы «Два еврея, богатый и бедный» из фортепианного цикла «Картинки с выставки» М. Мусоргского).

Знакомство с понятиями, перешедшими из области изобрази­тельного искусства в область музыки.

Может ли музыка выразить характер человека?

Передача характера человека в изображении и в музыке (на примере сравнения образов Протодьякона И. Репина и Варлаама из оперы «Борис Годунов» М. Мусоргского).

Музыкальное изображение внешнего и внутреннего облика персонажа (на примере пьесы «Гном» из фортепианного цикла «Картинки с выставки» М. Мусоргского).

Образы природы в творчестве музыкантов

Одухотворенность природы в произведениях искусства. Черты общности и отличия в воплощении пейзажа в изобразительном искусстве и музыке.

Передача настроения весенней радости в пьесе П. Чайковско­го «Апрель. Подснежник» из фортепианного цикла «Времена года». Изображение «действия весеннего произрастания» в «Весне священной» И. Стравинского (на примере фрагмента «Поцелуй земли»).

«Музыкальные краски» в произведениях композиторов-импрессионистов

Импрессионизм в искусстве (выдающиеся представители в об­ласти живописи и музыки; эстетика импрессионизма; харак­терные стилевые особенности). «Музыкальные краски» в пьесе «Игра воды» М. Равеля. Воплощение пространства, стихии воз­духа в оркестровом ноктюрне К. Дебюсси «Облака». Поэтический пейзаж в музыке: романс К. Дебюсси «Оград бесконечный ряд...».

Волшебная красочность музыкальных сказок

Сказочные темы и сюжеты в музыке. Роль изобразительности в музыкальных сказках. Танец красок и бликов в «Пляске златоперых и сереброчешуиных рыбок» из оперы «Садко» Н. Римского-Корсакова. Картина рождественского праздника в балете «Щелкунчик» П. Чайковского.

Сказочные герои в музыке

Звукоизобразительные эффекты в создании сказочных образов (на примере фрагмента «Заколдованный сад Кащея» из балета «Жар-птица» И. Стравинского). Воплощение сказочных образов в фортепианном цикле М. Мусоргского «Картинки с выставки» (на примере пьесы «Избушка на курьих ножках. Баба Яга»).

Тема богатырей в музыке

Причины традиционности богатырской темы в русском искусстве. Отражение силы и мощи русского народа в «Богатырской» симфонии А. Бородина и пьесе М. Мусоргского «Богатырские ворота» из фортепианного цикла «Картинки с выставки».

Что такое музыкальность в живописи

Темы и сюжеты живописи, связанные с воплощением музыкальных идей. Их содержание и смысл.

«Хорошая живопись — это музыка, это мелодия»

Проявления музыкальности в портретных изображениях. Музыкальная выразительность картин, не связанных с музыкальными темами.

Тематическое планирование