
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Рабочая программа по музыке для 7 класса Муниципального казённого общеобразовательного учреждения «Панаевская школа-интернат» составлена на основании:
Федерального Закона «Об образовании в Российской Федерации» (№ 273-ФЗ от 29.12.2012).
Федерального компонента государственного стандарта общего образования по музыке (разработан в соответствии с Законом Российской Федерации «Об образовании» (ст. 7) и Концепцией модернизации российского образования на период до 2010 года, утвержденной распоряжением Правительства Российской Федерации № 1756-р от 29 декабря 2001 г.);
Авторской программы по музыке (5-7). В.В. Алеев, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак. Музыка. Предметная линия учебников под редакцией: В.В. Алеев, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак Пособие для учителей общеобразовательных учреждений – М.: Дрофа, 2010 г.).
Основной образовательной программы основного общего образования ФГОС Муниципального казённого общеобразовательного учреждения «Панаевская школа-интернат» (приказ от 31.08. 2015 № 251-ОД)
Цель изучения музыки в школе — заключается в духовно-нравственном воспитании школьников через приобщение к музыкальной культуре как важнейшему компоненту гармоничного формирования личности. Изучение музыки в основной школе направлено на достижение следующих целей:
• формирование музыкальной культуры личности, освоение музыкальной картины мира;
• развитие и углубление интереса к музыке и музыкальной деятельности, развитие музыкальной памяти и слуха, ассоциативного мышления, фантазии и воображения;
• развитие творческих способностей учащихся в различных видах музыкальной деятельности (слушание музыки, пение, игра на музыкальных инструментах, музыкально-пластическое движение, импровизация и др.).
Личностное, коммуникативное, социальное развитие обучающихся определяется стратегией организации их музыкально-учебной, художественно-творческой деятельности.
Главная идея программы является комплексность, вбирающая в себя ряд общенаучных и педагогических методов и подходов. Среди них метод междисциплинарных взаимодействий, стилевой подход, системный подход, метод проблемного обучения.
Особо следует отметить, что область взаимодействий охватывает все содержание программы с точки зрения «музыка и жизнь».
ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Особенности содержания курса «Музыка» в основной школе обусловлены спецификой музыкального искусства как социального явления, задачами художественного образования и воспитания и многолетними традициями отечественной педагогики. Сформированные навыки активного диалога с музыкальным искусством становятся основой процесса обобщения и переосмысления накопленного эстетического опыта. Содержание изучения музыки представляет собой неотъемлемое звено в системе непрерывного образования.
В основной школе происходит становление и развитие динамической системы ценностных ориентаций и мотиваций. При изучении музыки закладываются основы систематизации, классификации явлений, алгоритмов творческого мышления на основе восприятия и анализа музыкальных художественных образов, что определяет развитие памяти, фантазии, воображения обучающихся, приводит их к поиску нестандартных способов решения проблем.
Изучение предмета строится по принципу концентрических возвращений к основам музыкального искусства, изученным в начальной школе, их углублению и развитию. В процессе восприятия музыки происходит формирование перехода от освоения мира через личный опыт к восприятию чужого опыта, осознания богатства мировой музыкальной культуры, становление собственных творческих инициатив в мире музыки. Вторая ступень музыкального образования логически развивает идею начальной школы — формирование основ музыкальной культуры обучающихся.
Музыкальное образование (воспитание, обучение и развитие) в основной школе способствуют формированию у обучающихся эстетического чувства, сознания, потребностей, вкуса, ощущения и осознания красоты и гармонии в музыкальном искусстве и жизни. Общение подростков с музыкой открывает возможность для духовного становления личности и ее творческого самовыражения.
Особое значение в основной школе приобретает развитие индивидуально-личностного эмоционально-ценностного отношения обучающихся к музыке, музыкального мышления, формирование представления о музыке как виде искусстве, раскрытие целостной музыкальной картины мира, воспитание потребности в музыкальном самообразовании.
Изучение музыки дает возможность реальной интеграции со смежными предметными областями (историей и обществознанием, русским языком и литературой, изобразительным искусством, мировой художественной культурой). Возникает также возможность выстраивания системы межпредметных и надпредметных связей, интеграции основного и дополнительного образования через обращение к реализации художественно-творческого потенциала обучающихся, синтезу обучения и воспитания, реализуемому в проектно-исследовательской деятельности на материале музыкального искусства.
Необходимость разработки и значимость рабочей программы по музыке обусловлена, с одной стороны, требованиями к результатам освоения основной образовательной программы ступени основного общего образования, определенных ГОС, с другой стороны, потребностью формирования разносторонне развитой, гармоничной личности, воспитания гражданина, патриота. При этом учитывается важная роль музыки, как особого способа познания жизни, художественной модели мира, обладающей важными отличиями от собственно научной картины бытия, с высокой степенью эмоционального воздействия, метафоричностью, многозначностью, ассоциативностью, незавершённостью, предполагающей активное сотворчество воспринимающего.
В рабочей программе предусмотрено развитие ключевых компетенций обучающихся, представленных в программах для начального общего образования, обусловленных предметным содержанием и психологическими и возрастными особенностями пятиклассников. Реализация целей достигается в процессе формирования и развития ключевых компетенций: коммуникативной, информационной, автономизационной, социальной, нравственной.
Данная рабочая программа рассчитана на обучающихся, активно воспринимающих музыкальные произведения, но недостаточно владеющих собственно техникой чтения. Именно поэтому на уроках с данной возрастной категорией важно уделять больше внимания слушанию музыки, развивать и укреплять стремление к слушанию классической музыки: русской и зарубежной.
Музыка – один из предметов коммуникативно-деятельностной направленности.
Новизна рабочей программы заключается во включении контрольных работ (по1 часу в1, 2, 3 и 4 четверти) в тематическое планирование.
Объектом изучения музыки являются музыкальные произведения русских и зарубежных композиторов, народное творчество, произведения живописи.
Цель изучения музыки в 7 классе: заключается в духовно-нравственном воспитании школьников через приобщение к музыкальной культуре как важнейшему компоненту гармоничного формирования личности.
Задачи:
научить школьников воспринимать музыку как важную часть жизни каждого человека;
воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям, потребность в музыкальных переживаниях;
всемерно способствовать развитию интереса к музыке через творческое самовыражение, проявляющееся в размышлениях о музыке, собственном творчестве (поэзия о музыке, музыкальный рисунок);
способствовать формированию слушательской культуры школьников на основе приобщения к вершинным достижениям музыкального искусства;
сформировать систему знаний нацеленных на осмысленное восприятие музыкальных произведений (знания, наиболее значительных музыкальных жанров и форм, средств музыкальной выразительности, осознание глубокой взаимосвязи между формой и содержанием в музыкальном искусстве);
привить основы художественного вкуса;
научить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства;
обучить основам музыкальной грамоты;
сформировать потребность в общении с музыкой.
Настоящая программа предусматривает решение ещё одной важной задачи. Она заключается в постепенном воспитании культуры мышления и речи. Своеобразную часть программы составляет значительно обновлённый музыкальный материал, который в целом составляют произведения академических жанров – инструментальные пьесы, романсы, хоровая музыка, фрагменты из опер, кантат, симфоний, концерты, а также многочисленный песенный репертуар, состоящий из народных песен, вокальных обработок, классических вокальных и инструментальных произведений, произведений хоровой музыки, популярных детских, эстрадных, бардовских песен. Большинство песен представлено в одноголосии, доступном для исполнения всеми обучающимися, не зависимо от возраста.
В рабочей программе курс для седьмого класса представлен разделами:
Тема года: Содержание и форма в музыке
Содержание в музыке
Каким бывает музыкальное содержание
Музыкальный образ
О чём рассказывает музыкальный жанр
Что такое музыкальная форма
Музыкальная композиция
Музыкальная драматургия
Форма в музыке
Словарь-справочник.
Список музыкальных произведений, включённых в фонохрестоматию для 7 класса.
МЕСТО ПРЕДМЕТА В УЧЕБНОМ ПЛАНЕ
Согласно учебному плану школы-интерната всего на изучение предмета в 7 классе выделяется 35 часов, (1ч в неделю, 35 учебных недель), из которых на контрольные работы- 4 часа.
Для реализации программы выбран учебник, который входит в федеральный перечень учебников, рекомендованных (допущенных) к использованию в образовательном процессе в образовательных учреждениях, реализующих образовательные программы общего образования и имеющих государственную аккредитацию и обеспечивающий обучение курсу музыка: Музыка. 7 класс. Учебник для общеобразовательных учреждений./ Т.И. Науменко, В.В. Алеев. - М.: Дрофа, 2012.
Учебник содержит теоретический материал курса, репродукции картин, портреты композиторов, справочный материал, краткий словарь музыкальных терминов.
Требования к результатам освоения курса
Важнейшим методом программы, во многом определяющим ее содержание, является метод междисциплинарных взаимодействий. Границы его распространения на область учебных дисциплин, равно как и его смысловое развитие по сравнению с программой для начальной школы, значительно расширяются и углубляются. Расширение «междисциплинарного поля» позволяет включить в его пределы значительный круг учебных дисциплин — таких, как литература, изобразительное искусство, история, мировая художественная культура, русский язык, природоведение.
Личностными результатами, формируемыми при изучении предмета «Музыка», являются:
Совершенствование духовно-нравственных качеств личности, воспитание чувства любви к многонациональному Отечеству, уважительного отношения к русской музыке, к культурам других народов;
Использование для решения познавательных и коммуникативных задач различных источников информации (словари, энциклопедии, Интернет-ресурсы и др.).
Предметные результаты:
В познавательной сфере:
Понимание главных особенностей содержания и формы в музыке, осознании их органического взаимодействия;
Умение определить характерные черты музыкального образа в связи с его принадлежностью к лирике, драме, эпосу и отражении этого умения в размышлениях о музыке;
Умение находить взаимодействие между жизненными явлениями и их художественным воплощением в образах музыкальных произведений;
Умение находить взаимодействия между художественными образами музыки, литературы и изобразительного искусства;
Владение элементарной музыкальной терминологией при анализе музыкального произведения.
В ценностно-ориентационной сфере:
Приобщение к духовно-нравственным ценностям русской музыки и культуры, сопоставление их с духовно-нравственными ценностями других народов;
Формулирование собственного отношения к произведениям русской и зарубежной музыки их оценка;
В коммуникативной сфере:
В эстетической сфере:
Понимание художественно-выразительных особенностей музыкальных форм (период, двухчастная форма, трёхчастная форма, рондо, вариации)
Проявление навыков в вокально-хоровой деятельности.
Межпредметные связи: русский язык, история, обществознание, ИЗО, музыка, МХК.
Уроки спланированы с учетом знаний, умений и навыков по предмету, которые сформированы у школьников в процессе реализации образовательной программы начального образования. Соблюдая преемственность с начальной школой, предусматривается обучение музыке в 7 классе на доступном уровне трудности. На первый план выдвигается раскрытие и использование познавательных возможностей обучающихся как средства их развития и как основы для овладения учебным материалом.
Эта группа обучающихся активно воспринимает прочитанный текст, но недостаточно владеет собственно техникой чтения, именно поэтому на уроках важно уделять внимание чтению вслух, развивать и укреплять стремление к чтению художественной литературы, проектной деятельности обучающихся.
Повысить интенсивность и плотность процесса обучения позволяет использование различных форм работы: письменной и устной, под руководством учителя и самостоятельной и др. Сочетание коллективной работы с индивидуальной и групповой снижает утомляемость обучающихся от однообразной деятельности, создает условия для контроля и анализа полученных знаний, качества выполненных заданий.
Форма организации образовательного процесса: классно-урочная система.
В основе обучения лежит системно-деятельностный подход, обеспечивающий активную учебно-познавательную деятельность обучающихся. Для достижения планируемых результатов предполагается использование элементов следующих образовательных технологий:
Технология проектного обучения ;
Технология исследовательской направленности;
Здоровьесберегающая технология ;
Технология игрового обучения;
Технология интенсификации обучения на основе схемных и знаковых моделей учебного материала;
Информационно-коммуникационные технологии;
Дистанционные образовательные технологии;
Технология имитационного моделирования;
Технология проблемного обучения.
Основными видами контроля знаний, умений и навыков являются:
входной, текущий, тематический, итоговый контроль, тестирование.
Формы контроля:
самостоятельная работа,
устный опрос,
практическая работа,
взаимоопрос,
тест,
музыкальные викторины.
Промежуточная аттестация проводится в форме теста.
Деятельность образовательного учреждения общего образования в обучении музыке должна быть направлена на достижение обучающимися следующих личностных результатов:
в ценностно-ориентационной сфере:
формирование художественного вкуса как способности чувствовать и воспринимать музыкальное искусство во всем многообразии его видов и жанров;
принятие мультикультурной картины современного мира;
становление музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры;
в трудовой сфере:
в познавательной (когнитивной, интеллектуальной) сфере:
в познавательной сфере:
наблюдать (воспринимать) объекты и явления культуры; воспринимать и анализировать смысл (концепцию) художественного образа, музыкального произведения;
различать особенности музыкального языка, художественных средств выразительности, специфики музыкального образа;
различать основные жанры народной и профессиональной музыки;
описывать явления музыкальной культуры, используя для этого специальную терминологию;
классифицировать изученные объекты и явления музыкальной культуры структурировать и систематизировать изученный материал и информацию, полученную из других источников на основе эстетического восприятия музыки;
в ценностно-ориентационной сфере:
представлять систему общечеловеческих ценностей;
осознавать ценность музыкальной культуры разных народов мира и место в ней отечественного музыкального искусства;
уважать культуру другого народа, осваивать духовно- нравственный потенциал, накопленный в музыкальных произведениях;
проявлять эмоционально-ценностное отношение к искусству и к жизни;
ориентироваться в системе моральных норм и ценностей, представленных в музыкальных произведениях:
в коммуникативной сфере:
в эстетической сфере:
развивать в себе индивидуальный художественный вкус, интеллектуальную и эмоциональную сферы;
воспринимать эстетические ценности, высказывать мнение о достоинствах музыкальных произведений высокого и массового искусства,
видеть ассоциативные связи и осознавать их роль в творческой и исполнительской деятельности;
стремиться к самостоятельному общению с высоко-художественными музыкальными произведениями и музыкальному самообразованию;
проявлять устойчивый интерес к искусству, художественным традициям своего народа и достижениям мировой музыкальной культуры,
расширять свой эстетический кругозор; понимать условность языка различных видов музыкального искусства;
определять зависимость художественной формы от цели творческого замысла; реализовывать свой творческий потенциал,
осуществлять самоопределение и самореализацию личности на музыкальном художественно-образном материале;
в трудовой сфере:
Основными содержательными линиями при изучении курса «Музыка» являются: музыка как вид искусства; средства музыкальной выразительности; образ и драматургия в музыке; народное музыкальное творчество; особенности музыки различных эпох; отечественная музыкальная культура XIX в.; стилевое многообразие музыки ХХ столетия; взаимосвязь классической и современной музыки с другими искусствами как различными способами художественного познания мира.
Основными видами учебной деятельности школьников являются: слушание музыки, пение, инструментальное музицирование, музыкально-пластическое движение, драматизация музыкальных произведений.
Межпредметные связи: литература, история, обществознание, ИЗО, МХК.
Уроки спланированы с учетом знаний, умений и навыков по предмету, которые сформированы у школьников в процессе реализации образовательной программы начального образования. Соблюдая преемственность с начальной школой, предусматривается обучение музыке в 7 классе на доступном уровне трудности. На первый план выдвигается раскрытие и использование познавательных возможностей обучающихся как средства их развития и как основы для овладения учебным материалом.
Повысить интенсивность и плотность процесса обучения позволяет использование различных форм работы: письменной и устной, под руководством учителя и самостоятельной и др. Сочетание коллективной работы с индивидуальной и групповой снижает утомляемость обучающихся от однообразной деятельности, создает условия для контроля и анализа полученных знаний, качества выполненных заданий.
Форма организации образовательного процесса: классно-урочная система.
В основе обучения лежит системно-деятельностный подход, обеспечивающий активную учебно-познавательную деятельность обучающихся. Для достижения планируемых результатов предполагается использование элементов следующих образовательных технологий:
Технология проектного обучения ;
Технология исследовательской направленности;
Здоровьесберегающая технология ;
Технология игрового обучения;
Технология интенсификации обучения на основе схемных и знаковых моделей учебного материала;
Информационно-коммуникационные технологии;
Дистанционные образовательные технологии;
Технология имитационного моделирования;
Технология проблемного обучения.
Критерии оценивания:
Проявление интереса к музыке, непосредственный эмоциональный отклик на неё.
Высказывание о прослушанном или исполненном произведении, умение пользоваться прежде всего ключевыми знаниями в процессе живого восприятия музыки.
Рост исполнительских навыков, которые оцениваются с учётом исходного уровня подготовки ученика и его активности в занятиях.
Примерные нормы оценки знаний и умений обучающихся.
На уроках музыки проверяется и оценивается качество усвоения обучающимися программного материала. При оценивании успеваемости ориентирами для учителя являются конкретные требования к обучающимся, представленные в программе каждого класса и примерные нормы оценки знаний и умений. Результаты обучения оцениваются по пятибалльной системе и дополняются устной характеристикой ответа. Учебная программа предполагает освоение обучающимися различных видов музыкальной деятельности: хорового пения, слушания музыкальных произведений, импровизацию, коллективное музицирование.
Слушание музыки.
На уроках проверяется и оценивается умение обучающихся слушать музыкальные произведения, давать словесную характеристику их содержанию и средствам музыкальной выразительности, умение сравнивать, обобщать; знание музыкальной литературы.
Учитывается:
степень раскрытия эмоционального содержания музыкального произведения через средства музыкальной выразительности;
самостоятельность в разборе музыкального произведения;
умение обучающегося сравнивать произведения и делать самостоятельные обобщения на основе полученных знаний.
Хоровое пение.
Для оценивания качества выполнения учениками певческих заданий необходимо предварительно провести индивидуальное прослушивание каждого ребёнка, чтобы иметь данные о диапазоне его певческого голоса.
Учёт полученных данных, с одной стороны, позволит дать более объективную оценку качества выполнения учеником певческого задания, с другой стороны-учесть при выборе задания индивидуальные особенности его музыкального развития и, таким образом, создать наиболее благоприятные условия опроса. Так, например, предлагая ученику исполнить песню, нужно знать рабочий диапазон его голоса и, если он не соответствует диапазону песни, предложить ученику исполнить его в другой, более удобной для него тональности или исполнить только фрагмент песни: куплет, припев, фразу.
Существует достаточно большой перечень форм работы, который может быть выполнен учащимися и соответствующим образом оценен учителем.
1.Работа по карточкам (знание музыкального словаря).
2.Кроссворды.
3.Рефераты и творческие работы по специально заданным темам или по выбору обучающегося.
4.Блиц-ответы (письменно)по вопросам учителя на повторение и закрепление темы.
5.«Угадай мелодию» (фрагментарный калейдоскоп из произведений, звучавших на уроках или достаточно популярных).
6.Применение широкого спектра творческих способностей ребёнка в передаче музыкальных образов через прослушанную музыку или исполняемую самим ребёнком (рисунки, поделки и т.д.)
7.Ведение тетради по музыке.
СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
1 полугодие «Музыкальный образ»
Пользуясь богатейшими возможностями музыкального языка, композитор создает музыкальные образы, в которых воплощает то или иное содержание,
частицу жизни. Чем шире и значительнее жизненное содержание музыкального произведение, чем больше в нем музыкальных образов, тем сложнее их взаимоотношения и развитие. На протяжении шести лет, знакомясь с музыкой, слушая ее, исполняя и размышляя о ней, мы, в сущности, знакомились с различными музыкальными образами. Обращение к музыкальному образу является новым уровнем рассмотрения интонационной природы музыкального искусства, единства содержания и формы музыкального произведения. Благодаря своей интонационно – временной природе, музыка выражает переживание как движение, процесс со всеми его изменениями и оттенками, динамическими нарастаниями и спадами, взаимопереходами эмоций и их столкновениями. Чтобы понять музыкальный образ в целом, нужно выявить выразительно – смысловую, содержательную сущность музыкального произведения, проследить за развитием музыкальных образов. Круг музыкальных образов, с которыми знакомятся шестиклассники в первом полугодии, весьма широк: лирические, драмати –
ческие, образы, раскрывающие картины народной жизни, романтические образы, героические. Содержание темы полугодия раскрывается на отечественной и зарубежной музыки.
2 полугодие «Музыкальная драматургия»
Во втором полугодии мы будем вслушиваться не только в характер, содержание и построение музыкальных образов, но и в то, как они связаны между собой, как друг на друга воздействуют, как при этом музыка развивается и к чему это развитие приводит. Так, от наблюдения за жизнью одного, самостоятельного музыкального образа мы придем к наблюдению за жизнью нескольких образов, взаимосвязанных в рамках одного, т. е. к тому, что называется музыкальной драматургией. В наблюдении за музыкальной драматургией очевидно раскрывается то, что законы развития музыки по существу своему тождественны законам развития жизни: явления контрастные, противоречивые приводят к возникновению качественно новых явлений. Музыкальный образ, не содержащий в самом себе никаких противоречий и не сопоставленный с другим контрастным образом, не может вызвать к жизни какие – либо сложные музыкальные формы. Такой образ обычно мы встречаем в одночастной форме (Прелюдии Шопена). Наоборот, острый контраст внутри одного или между несколькими музыкальными образами всегда приводит к развитию крупных, значительных событий и вызывает к жизни крупные музыкальные произведения – сонату, симфонию, ораторию, оперу, балет.
тематическОЕ планИРОВАНИЕ
| № | Наименование раздела, темы | Кол-во часов |
| 1. Содержание в музыке (4часА) |
| 1.1 | Магическая единственность музыкального произведения | 1 |
| 1.2 | Музыку трудно объяснить словами | 1 |
| 1.3-1.4 | Что такое музыкальное содержание | 2 |
| 2. КАКИМ БЫВАВЕТ МУЗЫКАЛЬНОЕ СОДЕРЖАНИЕ (5ЧАСОВ) |
| 2.1 | Музыка, которую необходимо объяснить словами | 1 |
| 2.2 | Ноябрьский образ в пьесе Чайковского | 1 |
| 2.3 | Восточная партитура Римского-Корсакова «Шехеразада» | 1 |
| 2.4 | Когда музыка не нуждается в словах | 1 |
| 2.5 | Контрольная работа. Урок-концерт | 1 |
| 3. МУЗЫКАЛЬНЫЙ ОБРАЗ (3 часа) |
| 2.1 | Лирические образы в музыке | 1 |
| 2.2 | Драматические образы в музыке | 1 |
| 2.3 | Эпические образы в музыке | 1 |
| 3. О ЧЁМ РАССКАЗЫВАЕТ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЖАНР(4 часа) |
| 3.1 | Память жанра | 1 |
| 3.2 | Такие разные песни | 1 |
| 3.3 | Такие разные танцы, марши | 1 |
| 3.4 | Контрольная работа | 1 |
| 4. ЧТО ТАКОЕ МУЗЫКАЛЬНАЯ ФОРМА(3часа) |
| 4.1 | Сюжеты и герои музыкальной формы | 1 |
| 4.2 | Художественная форма-это ставшее зримым содержание | 1 |
| 4.3 | От целого к деталям | 1 |
| 5. МУЗЫКАЛЬНАЯ КОМПОЗИЦИЯ (8часОВ) |
| 5.1 | Какой бывает музыкальная композиция | 1 |
| 5.2 | Музыкальный шедевр в 16 тактах (период) | 1 |
| 5.3 | Два напева в романсе М. И. Глинки «Венецианская ночь» | 1 |
| 5.4 | Трёх частность в ночной серенаде Пушкина-Глинки | 1 |
| 5.5 | Многомерность образа в форме рондо «Спящая княжна» | 1 |
| 5.6 | Многомерность образа в форме рондо «Ромео и Джульетта» | 1 |
| 5.7-5.8 | Образ В.О.В. в «Ленинградской» симфонии Шостаковича (вариации) | 2 |
| 6. МУЗЫКАЛЬНАЯ ДРАМАТУРГИЯ (9 ЧАСОВ) |
| 6.1 | Музыка в развитии | 1 |
| 6.2 | Музыкальный порыв | 1 |
| 6.3 | Диалог искусств: «Слово о полку Игореве» и «Князь Игорь» | 1 |
| 6.4 | А.П. Бородин «Князь Игорь» | 1 |
| 6.5-6.6 | Развитие музыкальных тем в симфонической драматургии | 2 |
| 6.7 | Итоговая контрольная работа | 1 |
| 6.8 | Урок-концерт | 1 |
| Всего: | 35 |
Учебно-методическое и материально-техническое обеспечение образовательного процесса
Хрестоматии с нотным материалом, Музыкальная энциклопедия, Энциклопедический словарь юного музыканта.
Таблицы: средства музыкальной выразительности, виды искусства, музыка и театр.
Портреты композиторов.
Аудиозаписи и фонохрестоматии по музыке
Видеофильмы о Чайковском, Мусоргском, Прокофьеве. Шостаковиче.
Видеофильмы: балет «Лебединое озеро» Чайковского, Прокофьев балет «Ромео и Джульетта», опера Глинки «Руслан и Людмила», опера Бизе «Кармен», Щедрин «Кармен – сюита», рок – опера «Иисус – суперзвезда».
Методическое пособие с электронным приложением «Уроки музыки» 1-8 классы, автор – составитель Л.В.Золина И., «Глобус» 2009.
Литература
Для учителя
Алиев Ю. Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта. М.: Владос, 2010.
Алеев В. В., Науменко Т. И. «Музыка». 7 класс. Нотная хрестоматия и методические рекомендации для учителя.
Алеев В. В., «Музыка». 7 класс. Фонохрестоматия (2 аудиокассеты).
Алиев Ю. Б., Белобородова В. К., Николаева Е. В,Рачина Б. С. под общей редакцией. Алиева Ю. Б. (Программы для средних общеобразоват. учеб. заведений. Музыка. 1—8 классы) М.: Просвещение, 1993.
Апраксина О. А. Методика развития детского голоса: Учеб.пособие / Отв. ред. Г. П. Стулова; МГПИ им. В. И. Ленина. М., 1983.
Апраксина О. А Методика развития музыкального восприятия: Учеб. пособие / МГПИ им. В. И. Ленина. М., 1985.
Школяр Л. В. Музыкальное образование в школе. М.: «Academia», 2001.
Для обучающихся
Музыка. 7 класс: Учебник для общеобразовательных учреждений / Т.И. Науменко, В.В. Алеев. – 5-е изд., перераб. – М.: Дрофа, 2012.
Музыка. Дневник музыкальных наблюдений. 7класс / Т.И. Науменко, В.В. Алеев. – 7-е изд., стереотип. – М.: Дрофа, 2012.
Куберский И.Ю., Минина Е.В. Энциклопедия для юных музыкантов. – СПб: ТОО «Диамант», ООО «Золотой век», 1996.
Музыка. Большой энциклопедический словарь /Гл. ред. Г. В. Келдыш. – М.: НИ «Большая Российская энциклопедия», 1998.
Адреса Интернет-ресурсов
ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ИЗУЧЕНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА «МУЗЫКА»
Под планируемыми результатами освоения рабочей программы по музыке понимаются позитивные изменения в личности обучающегося, на которые ориентирована данная образовательная программа.
В результате изучения музыки обучающийся научиться узнавать:
специфику музыки как вида искусства;
возможности музыкального искусства в отражении вечных проблем жизни;
основные жанры народной и профессиональной музыки;
многообразие музыкальных образов и способов их развития;
основные формы музыки;
характерные черты и образцы творчества крупнейших русских и зарубежных композиторов;
виды оркестров, названия наиболее известных инструментов;
имена выдающихся композиторов и музыкантов-исполнителей;
узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики, образцы народного музыкального творчества, произведения современных композиторов;
выразительно исполнять соло: несколько народных песен, песен композиторов-классиков и современных композиторов (по выбору учащихся);
исполнять в хоре вокальные произведения (с сопровождением и без сопровождения, одноголосные и простейшие двухголосные произведения, в том числе с ориентацией на нотную запись);
сравнивать музыкальные произведения на основе полученных знаний об интонационной природе музыки, музыкальных жанрах, стилевых направлениях, образной сфере музыки и музыкальной драматургии;
сравнивать интерпретацию одной и той же художественной идеи, сюжета в творчестве различных композиторов;
различать звучание отдельных музыкальных инструментов, виды хора и оркестра;
устанавливать взаимосвязи между разными видами искусства на уровне общности идей, тем, художественных образов.
Получит возможность научиться понимать
роль музыки в жизни человека;
понимать особенности претворения вечных тем искусства и жизни в произведениях разных жанров и стилей;
иметь представление об особенностях музыкального языка, музыкальной драматургии, средствах музыкальной выразительности;
специфику музыки как вида искусства;
возможности музыкального искусства в отражении вечных проблем жизни;
основные жанры народной и профессиональной музыки;
многообразие музыкальных образов и способов их развития;
основные формы музыки;
характерные черты и образцы творчества крупнейших русских и зарубежных композиторов;
виды оркестров, названия наиболее известных инструментов;
имена выдающихся композиторов и музыкантов-исполнителей;
использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:
певческого и инструментального музицирования дома, в кругу друзей и сверстников, на внеклассных и внешкольных музыкальных занятиях, школьных праздниках;
слушания музыкальных произведений разнообразных стилей, жанров и форм;
размышления о музыке и её анализа, выражения собственной позиции относительно прослушанной музыки;
музыкального самообразования: знакомство с литературой о музыке, слушание музыки в свободное от уроков время (посещение концертов, музыкальных спектаклей, прослушивание музыкальных радио- и телепередач и др).