Рабочая программа по учебному предмету «Музыкальная литература» «Эстрадно-джазовое искусство»

Рабочая программа

по учебному предмету «Музыкальная литература»

«Эстрадно-джазовое искусство»

(Виды: «Инструментальное исполнительство», «Вокальное исполнительство»)

Составитель: Преподаватель высшей квалификационной категории

Карабанова Анна Аркадьевна

Срок реализации – 1 год

Раздел I. Пояснительная записка

1.1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

Программа учебного предмета «Музыкальная литература» имеет художественно-эстетическую направленность,является частью дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программы в области музыкального искусства. Программа разработана на основе:

- «Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств», направленных письмом Министерства культуры Российской Федерации от 21.11.2013 №191-01-39/06-ГИ, а также с учетом многолетнего педагогического опыта в детских школах искусств;

- Федерального закона от 29 декабря 2012 года № 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации»;

- Концепции развития дополнительного образования детей (утверждена Распоряжением Правительства Российской Федерации от 04 сентября 2014 года № 1726-р);

- Приказа Министерства образования и науки Российской Федерации от 29 августа 2013 года № 1008(Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам);

Целевая направленность учебного предмета «Музыкальная литература» - введение обучающихся в мир культуры и искусства, формирование первоначальных знаний об искусстве как явлении культуры.

1.2. Цели, задачи изучения учебного предмета

Цели:

• формирование музыкальной культуры обучающихся;

• накопление слухового опыта;

• формирование интереса к эстрадной и джазовой музыке и

• музыкальной культуре в целом;

• воспитание и развитие художественного вкуса;

• формирование потребности познавательной деятельности;

• расширение кругозора детей.

Задачи:

• формирование интереса к эстрадной и джазовой музыке и музыкальной культуре в целом;

• использовать межпредметные связи;

• поддержать познавательный интерес обучающихся;

• ориентироваться в разнообразии современных музыкальных стилей и направлений;

• знать основные особенности творчества изучаемых авторов и исполнителей;

• узнавать на слух изучаемые музыкальные произведения;

• уметь высказывать свою точку зрения на музыкальные явления современности;

• иметь представление о выбранном профессиональном направлении;

• приобщать обучающихся постигать музыкальное искусство;

• развить творческие способности у обучающихся;

• формировать слушательские умения и навыки обучающихся;

• ввести личность обучаемого в художественную культуру;

• сформировать готовность и способность к самостоятельному духовному постижению художественных ценностей;

• воспитать музыкальное восприятие: музыкальных произведений

различных стилей и жанров, созданных в разные исторические периоды и в разных странах;

• способствовать всестороннему развитию обучающихся.

. Срок реализации учебного предмета

Срок реализации учебного предмета «Музыкальная литература» 1 год

Форма проведения учебных аудиторных занятий

Форма проведения учебных аудиторных занятий: мелкогрупповая. Количественный состав групп в соответствии с учебным планом в среднем 5 человек.

Рекомендуемая продолжительность урока: 45 минут.

Методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

• по источнику информации (словесные, наглядные, практические):

- словесный (рассказ, беседа, объяснение);

- наглядный (наблюдение, демонстрация, наглядно-слуховой показ);

- практический (упражнения воспроизводящие и творческие).

• по дидактическим целям (методы, обеспечивающие знакомство с материалом, усвоение материала, закрепление материала и т.д.).

Классификация методов обучения

Методы организации и осуществления учебно-познавательной деятельности	Методы стимулирования и мотивации обучения	Методы контроля и самоконтроля в обучении
Словесные, наглядные, практические (аспект передачи и восприятия информации)	Методы стимулирования и мотивации интереса к учению	Методы устного контроля и самоконтроля
Репродуктивные и проблемно-поисковые методы (аспект мышления и познавательной деятельности)		Методы письменного контроля и самоконтроля
	Методы стимулирования и мотивации долга и ответственности
Методы самостоятельной работы и работы под руководством преподавателя (аспект управления учением)		Методы практического контроля и самоконтроля

Средства, необходимые для реализации предмета:

Дидактические:

• наглядные и учебно-методические пособия;

• методические рекомендации;

• наличие литературы для детей и педагога.

1Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

Материально-техническая база образовательной организации должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.

При реализации программы «Музыкальная литература» необходимо наличие концертного зала, библиотеки и фонотеки. Помещения должны быть оснащены звукоизоляцией и своевременно ремонтироваться. Музыкальные инструменты для учащихся различного возраста должны регулярно обслуживаться мастером (настройка и ремонт).

Материально-технические требования:

- учебная аудитория, соответствующая требованиям санитарным нормам и правилам;

- учебная мебель;

- компьютер, оснащённый звуковыми колонками;

- школьная библиотека.

Компьютерные и информационно-коммуникативные средства

1.        Мультимедийная программа «Шедевры музыки» издательства  «Кирилл и Мефодий».

2.        Мультимедийная программа «Энциклопедия классической музыки» «Коминфо».

3.        Мультимедийная программа «Музыка. Ключи».

4.        Мультимедийная программа «Энциклопедия Кирилла и Мефодия 2009г.».

5.        Мультимедийная программа «История музыкальных инструментов».

6.        Единая коллекция - http://collection.cross-edu.ru/catalog/rubr/f544b3b7-f1f4-5b76-f453-552f31d9b164.

7.        Российский общеобразовательный портал - http://music.edu.ru/.

8.        Детские электронные книги и презентации - http://viki.rdf.ru/.

9.        CD-ROM. «Мир музыки». Программно-методический комплекс».

 

Экранно-звуковые пособия

1.    Аудиозаписи и фонохрестоматии по музыке.

2.    Видеофильмы, посвященные творчеству выдающихся отечественных и зарубежных композиторов.

3.    Видеофильмы с записью фрагментов из оперных спектаклей.

4.    Видеофильмы с записью фрагментов из балетных спектаклей.

5.    Видеофильмы с записью известных оркестровых коллективов.

6.    Видеофильмы с записью фрагментов из мюзиклов.

7.    Нотный и поэтический текст песен.

8.    Изображения музыкантов, играющих на различных инструментах.

9.    Фотографии и репродукции картин крупнейших центров мировой музыкальной культуры.

Содержание курса

Тема 1. Композиторы- аранжировщики.

Поль Мориа

Поль Мориа́ (фр. Paul Mauriat, 4 марта 1925 — 3 ноября 2006) — французский композитор, аранжировщик и дирижёр.

Начал заниматься музыкой в четыре года. Закончил марсельскую консерваторию по классу фортепиано. Увлекался джазом и популярной музыкой. В семнадцать лет создал свой первый оркестр.

В 1957 году переехал в Париж и приступил к работе на звукозаписывающей компании «Barclay» как аранжировщик и аккомпаниатор. С 1959 по 1964 сотрудничал со звукозаписывающим лейблом «Bel-Air». В разное время работал с Шарлем Азнавуром (совместно создано более 120 песен), Далидой, Морисом Шевалье, Лео Ферре, Лени Эскюдеро и многими другими эстрадными исполнителями.

Тема2. Ричард КлайдерманРишар Клейдерман (фр. Richard Clayderman, на английский манер Ричард Клайдерман, настоящее имя Филипп Паже́с, фр. Philippe Pagès; род. 28 декабря 1953, Париж) — французский пианист, аранжировщик, исполнитель классической и этнической музыки, а также музыки к кинофильмам.

В возрасте 12 лет поступил в консерваторию, где получил первое место среди 16-летних товарищей. Чтобы оплатить свою учёбу, а также чтобы самосовершенствоваться, он начал играть на фортепиано. Он работал у Мишеля Сарду, Тьерри ЛеЛюрона и Джонни Халлидея.

В 1976 году был приглашён производителем музыкальных записей на пробу вместе с 20 другими пианистами для записи баллад. В результате выбрали его, и с этого момента его популярность существенно возросла.

Всемирно известная «Баллада для Аделины» (фр. Ballade pour Adeline), написанная Полем де Сенневилем (фр. Paule de Senneville), а также «Брак по любви» (фр. Mariage d'Amour), Tango Cumparsita, A Comme Amour сделала его звездой. Было продано 22 млн экземпляров в более чем 30 странах мира.

К настоящему времени Клайдерман записал более 1200 музыкальных произведений и выпустил свыше 100 компакт-дисков общим тиражом 90 млн экземпляров.

Тема 3. Джеймс Ласт

Джеймс Ласт (англ. James Last, настоящее имя Ганс Ласт; 17 апреля 1929, Бремен — 9 июня 2015, Палм-Бич-Гарденс, Флорида, США) — немецкий композитор, аранжировщик и дирижёр.

Первое публичное выступление Ласта состоялось в составе Hans-Günther Österreich’s Radio Bremen Dance Orchestra в 1946 году. Двумя годами позже Ласт создал Last-Becker Ensemble. С 1950 по 1952 гг. Ласт признавался лучшим джазовым басистом года. В 1964 году создал собственный оркестр и стал писать танцевальные аранжировки популярных мелодий различных исполнителей.

Первый же альбом оркестра Джеймса Ласта «Non-Stop Dancing» (1965) имел невероятный успех. С тех пор коллектив под управлением Ласта выпустил более 50 успешных альбомов общим тиражом 60 млн экземпляров, из которых 37 стали «золотыми», а 18 — «платиновыми».

Ласт с неизменным успехом работал с произведениями авторов и исполнителей, представляющих абсолютно разные, зачастую антагонистичные, стили и направления — от традиционной, народной музыки до альтернативного рока, хард-рока, соула и электронной музыки.

Тема 4. Рей Конниф

Рэй Коннифф (англ. RayConniff, полное имя Джозеф Реймонд Коннифф; 6 ноября 1916, Эттлборо, Массачусетс — 12 октября 2002, Эскондидо, Калифорния) — американский музыкант.

1937 году приехал в Нью-Йорк, где играл в оркестрах Bunny Berigan «Bob Crosby's Bobcats» и Artie Shaw, и был аранжировщиком. Параллельно посещал занятия в Джульярдской музыкальной школе, где изучал аранжировку.

Аранжировщиком он служил и в «Armed Forces Radio» во время Второй мировой войны.

В 1954 году музыкант подписал контракт с «Columbia Records», а через пять лет, в 1959-м основал The Ray Conniff Singers (12 женщин и 13 мужчин). Уже первый альбом коллектива «'S Wonderful» провёл в топ-40 американского чарта 12 месяцев. Эта группа привела Кониффа к самому большому хиту в карьере: Somewhere My Love (1966).

Музыкальный стиль Конниффа заключается в сочетании большого хора человеческих голосов, которые разложены на небольшое число партий, при этом все группы голосов дублируют партии аккомпанирующих или солирующих музыкальных инструментов, тембрально дополняя их звучание.

Тема 5. Гленн Миллер

О́лтон Гленн Ми́ллер (англ. AltonGlennMiller, 1 марта 1904, Кларинда, Айова — 15 декабря 1944, Ла-Манш) — американский тромбонист, аранжировщик, руководитель одного из лучших свинговых оркестров (конец 1930-х — начало 1940-х годов) — оркестра Гленна Миллера.

В 1920—30-х годах Миллер работал как тромбонист и аранжировщик с Беном Поллаком и Редом Николсом, писал аранжировки для оркестра братьев Дорси, в котором выступал и как солист; записывался с Бенни Гудменом, изучал технику аранжировки.

В 1937 году Миллер решил реализовать свою мечту и собрать собственный биг-бэнд. Однако первый блин оказался комом: оркестр не вызвал особого интереса у публики и просуществовал лишь чуть более года. В январе 1938 года Миллер предпринял вторую попытку, включив в новый оркестр как своих старых друзей, так и рекомендованных ими музыкантов — саксофонистов Хэла Макинтайра и Текса Бенеке, трубача Боба Прайса, пианиста Чамми Макгрегора, басиста Ролли Бандока. Пели в оркестре Марион Хаттон и Рэй Эберли.

Оркестр Гленна Миллера обрёл фантастическую, невиданную в джазе популярность, не меркнущую до нашего времени, за счёт расширения жанровой основы своей музыки. Обширный репертуар отличался тем, что помимо популярных бродвейских мелодий, тем из мюзиклов и прочих «стандартов» маэстро предложил слушателям оригинальные произведения, впервые прозвучавшие именно в его оркестре и определившие эстетику коллектива.

Тема 6. Дэйв Брубек

Де́йвид (Дейв) Уо́ррен Бру́бек (6 декабря 1920, Конкорд — 5 декабря 2012, Норуолк) — американский джазовый композитор, аранжировщик, пианист, руководитель «Квартета Дейва Брубека» («The Dave Brubeck Quartet»). Один из выдающихся представителей кул-джаза («прохладного джаза» или калифорнийского джаза 1950—1960-х годов).

По сути, творчество квартета представляет собой коллективное творчество, где вклад Брубека сложно отделить от вклада других участников. Один из участников квартета — саксофонист Пол Дезмонд, известен своими экспериментами с размером (например, в «Take Five» используется размер ⅝). Дейв Брубек также является автором известного джазового стандарта, экспериментальной по размеру (9/8) композиции Blue Rondo à la Turk.

Выступал с группами с 14 лет. Одним из самых известных произведений квартета Дейва Брубека является классическая джазовая композиция «Take Five» (композитор Пол Дезмонд), записанная в 1959 году и вошедшая в альбом «Time Out». Это была первая джазовая композиция, достигшая миллиона продаж. В 1961 году она вошла в американский чарт Billboard Hot 100.

Тема 7. Джордж Ширинг

Сэр Джордж А́льберт Ши́ринг, также Шеринг (англ. George Albert Shearing; 13 августа 1919, Лондон — 14 февраля 2011, Нью-Йорк) — британский джазовый пианист (бибоп, кул, лэйтин).

В 1949 году Джордж Ширинг организовал квинтет в составе: Мэрджи Хаймс (вибрафон), Чак Уэйн (гитара), Джон Ливи (контрабас), Дензил Бест (ударные). Квинтет работал до 1978 года. Ансамбль был одним из самых популярных джазовых коллективов. На протяжении жизни Джордж Ширинг сотрудничал с рядом известных музыкантов, проводил совместные выступления с вокалистами (Пегги Ли, Кармен Макрэй, Мелом Торме).

Он несколько раз номинировался на «Грэмми», его композиции неизменно оказывались в чартах Billboard. Концертную деятельность он не прекращал вплоть до 2000-х годов. Последняя пластинка Ширинга вышла в 2006 году. Музыкант дважды удостаивался премии «Грэмми», в 2007 году был посвящён в рыцари Британской империи за выдающиеся заслуги в области музыки.

Тема 8. США, как центр возникновения современных музыкальных направлений.

Му́зыка США — обобщающее понятие, применяемое к музыке различных жанров, которая была создана в Соединённых Штатах Америки. Музыкальная культура страны сложилась из взаимодействия музыкальных традиций колонизаторов из европейских стран (в первуюочередь Великобритании, Ирландии, Испании, Германии и Франции), негров-невольников, испаноязычного населения Мексики и Центральной Америки, а также коренных жителей — индейцев.

Музыкальная культура США

XVII век

Формирование музыкальной культуры США началось в конце XVII в. и происходило под влиянием исторических особенностей развития страны и сложного национального состава населения.

Наиболее древняя музыка коренных американских индейцев отличалась одноголосием, пентатоническим складом, звукоподражанием голосам в природе. Использовавшиеся инструменты — флейты, свистки, барабаны, трещотки.

Колониальный период

В колониальный период особое распространение получает написанный полупрофессионалами религиозный гимн, который пели и вне церкви. Гимны часто исполнялись массово — до 20 тысяч человек на религиозных собраниях, и сливались с балладным жанром.

Отдельно нужно отметить вклад привезённых в Америку негритянских рабов. Под влиянием древней самобытной музыкальной культуры и песен плантаций появляется первая афро-американская форма — спиричуэл.

Вторая половина XVIII в. - начало XIX в.

Во 2-й половине XVIII — начале XIX века в музыкальной жизни Америки ведущее место занимали профессиональные музыканты, иммигрировавшие из Европы — руководители театральных трупп, церковные органисты, учителя музыки. Местным жителям отводилась пассивная роль «благородного любителя» («genteelamateur»).

Период войны за независимость

В период Войны за независимость особое распространение получает патриотическая песня («Янки Дудль», «Звёздно-полосатый флаг», «Славься, Колумбия» и др.). Постепенно музыка прочно входит в повседневную жизнь — приобретают популярность домашнее музицирование(householdmusic), концерты салонного характера, танцы.

XX в.

В начале XX века музыка оставалась эклектичной, характерной особенностью оставалось смешение различных стилей, использование народных мотивов. В это время музыка начинает активно развиваться в городах Среднего Запада и Калифорнии. Центром же коммерческой музыкальной индустрии становится Нью-Йорк.

20-е гг. XX в.

В «ревущие 20-е», ознаменовавшиеся бурным развитием американского общества, появляются джаз, мьюзикл, а также «кантри-мьюзик» (т. н. сельская музыка). Колыбелью джаза стал многонациональный Нью-Орлеан, где родился в том числе и Луи Армстронг. На первых порах джаз был преимущественно негритянской музыкой с возведенной в закон музыкальной импровизацией. Виднейшие представители — Чарлз «Бадди» Болден, Джозеф «Кинг» Оливер и др.

50-е гг. XX в.

50-е годы ознаменовались появлением нового направления — рок-н-ролла (rockandroll), в основе которого лежали блюз, кантри, фолк, свинг и др. Наиболее видные представители — Чак Берри и Элвис Пресли.

60-е-70-е гг. XX в.

В 60-70-е гг. размах получает поп-музыка, которая выражала протест против общества потребления и проповедовала анархический индивидуализм. Немаловажную роль в этом сыграл и один из культовых американский артистов Майкл Джексон.

90-е гг. XX в.

90-е можно охарактеризовать как расцвет целого ряда направлений без доминирования какого-либо из них.

Продолжается развитие рока («Green Day», «The Offspring», «Nirvana»), рэпа («Dr. Dre», «Snoop DoggyDogg») или пограничных жанров («RageAgainstthe Machine», «Cypress Hill»).

В поп-музыке наметился новый тренд — так называемые бой-бэнды («Backstreet Boys», «*NSYNC», «New Kids on theBlock»).

XXI в.

Нулевые (2000-е) годы отметились окончательным стиранием границ между жанрами. В целом десятилетие характеризуется некоторым ослаблением позиций рока и наибольшим влиянием хип-хоп музыки на соседние жанры — R&B (Rihanna, Beyonce, Bruno Mars, Akon, Chris Brown), поп (Джастин Тимберлейк, Тэйлор Свифт, Бритни Спирс, Кристина Агилера).

Тема 9. Кантри. Кэрри Андервуд. Тим Макгро. Мартина Мак Брайд. Вилли Нельсон. Джон Денвер. Хэнк Уильямс. Гарт Брукс. Шанайя Твейн. Брэд Пейсли. Роджер Миллер.

Тим Макгро (Tim McGraw, род. 1 мая 1967 г.) — американский певец в стиле кантри, который 23 раза поднимался на первое место кантри-чартов США, в том числе в дуэте со своей женой, Фэйт Хилл.

В мире продано более 40 млн экз. его альбомов. 23 сингла стали № 1 в кантри-чарте Billboard Hot Country 100, из них 11 подряд. Три сингла стали Лучшими кантри-песнями года: «It’s Your Love», «Just To See You Smile», и «Live Like You Were Dying». 13 альбомов (9 студийных альбомов и 4 сборника) стали № 1 в Top Country Albums. Он выиграл 3 премии Grammy, 14 премии от Academy of Country Music, 11 премий от Country Music Association (CMA), 10 премий от American Music Awards и 3 премии People's Choice Awards. Его концертный тур Soul2Soul II Tour вместе с женой Фэйт Хилл стал самым успешным по сборам за всю историю кантри-музыки и одним из 5 самых успешных среди всех жанров музыки.

Тема 10. Элвис Пресли и рок-энд-ролл.

Э́лвис Аро́н Пре́сли (англ. ElvisAaronPresley; 8 января 1935, Ту́пело — 16 августа 1977 года, Мемфис) — американский певец и актёр, один из самых коммерчески успешных исполнителей популярной музыки XX века. В США также известен как «король рок-н-ролла» (или просто «король» — The King).

Пресли популяризовал рок-н-ролл, хотя и не был первым исполнителем этого жанра. Он соединил стили кантри и блюз, дав рождение новому стилю музыки — рокабилли, к которому относятся его первые записи на Sun Records в середине 1950-х годов. Вкрапливая в свой стиль элементы госпел и эстрады, Пресли вышел за рамки рокабилли и достиг мировой популярности (хиты «Heartbreak Hotel», «Don't Be Cruel», «Hound Dog» и другие).

Переломным в карьере Пресли стал его первый телеконцерт (1968), обозначивший отход от устаревшего стиля музыкальных кинолент и вернувший страсть к выступлениям. Записи конца 1960-х — 1970-х годов отмечены влиянием кантри, соул и эстрады (хиты «In the Ghetto», «Suspicious Minds», «Always on My Mind» и др.). Элвис возвращается к концертной деятельности, которая становится доминирующей чертой его последующей карьеры (ежегодные ангажементы в Лас-Вегасе, гастроли по США). В 1973 году при помощи спутниковой связи проходит международная трансляция концерта «Aloha from Hawaii».

Творчество Пресли неизменно продолжает пользоваться спросом; в целом, в мире продано более 1 млрд экземпляров пластинок (включая новейшие издания с ранее не издававшимися записями). Пресли — лауреат трёх премий «Грэмми» (1968, 1973, 1975), один из первых музыкантов, включённых в «Зал славы рок-н-ролла» (1986).

Тема 11. Мирей Матьё, Джо ДассенЭдит Пиаф, Шарль Азнавур, Демис Руссос

Шарль Азнаву́р (фр. Charles Aznavour, арм. Շառլ Ազնավուր; 22 мая 1924, Париж, Франция — 1 октября 2018, Мурьес, Франция) — французский шансонье, композитор, поэт, писатель и актёр армянского происхождения. Настоящее имя — Шахну́р Вахина́к). Будучи одним из популярнейших исполнителей Франции, он также хорошо известен далеко за её пределами. Является олицетворением французской песни.

Азнавуром написаны песни, исполнявшиеся Рэем Чарльзом, Бобом Диланом, Лайзой Миннелли, Хулио Иглесиасом и другими великими исполнителями. Азнавур выступал в дуэте с Фрэнком Синатрой, Селин Дион, Л. Паваротти, П. Доминго, П. Каас, Л. Миннелли, Э. Сегара и другими.

Азнавур — автор музыки к опереттам «Monsieur Carnaval» (1965), «Douchka» (соавт., 1973) и «Lotrek» (2004).

В числе всемирно известных песен Азнавура — «Богема», «Мама», «Вечная любовь», «Немодные радости», «Молодость», «Вчера ещё», «Изабелла», «Ностальгия», «Она», «Как говорят», «Аве Мария», «Нет, я ничего не забыл», «Я уже представлял», «Потому что», «Две гитары», «Унеси меня», «Надо уметь», «Умереть за любовь» и др.

Тема 12. Поп-музыка.Си́я Кейт Изобе́ль Фе́рлер, Мадонна, Майкл Джексон.

Си́я Кейт Изобе́ль Фе́рлер (англ. SiaKateIsobelleFurler, род. 18 декабря 1975, Аделаида, Южная Австралия, Австралия), известная как Сия (англ. Sia, ˈsiːə) — австралийская певица и автор песен в стиле эмоциональный джаз и поп, а также актриса.

Первый её альбом вышел в 1997 году, но коммерческий успех был связан с альбомом 2008 года Some People Have Real Problems. В 2010 году Сия получила шесть номинаций на ARIA Music Awards и победила в номинациях «лучший независимый альбом», «лучший поп-альбом» и «лучшее видео». В 2014 году песня «Chandelier» получила четыре номинации на «Грэмми» в категориях «Запись года», «Песня года», «Лучшее сольное поп-исполнение», «Лучшее музыкальное видео».

Тема 13. Тина Тернер, Селин Дион, Дайяна Росс

Сели́н Мари́ Клоде́тт Дио́н (фр. Céline Marie Claudette Dion, МФА (фр.); род. 30 марта 1968) — канадская певица, автор песен, актриса и композитор.

Дион впервые получила международное признание в 1980-х годах, заняв 3-е место на Музыкальном Фестивале Yamaha в Токио в 1982 году и победив в конкурсе песни «Евровидение 1988», где она представляла Швейцарию.

Музыка Дион находилась под влиянием жанров в диапазоне от рока и ритм-н-блюза до госпела и классики. Хотя её творчество часто получало смешанную реакцию критиков, она известна своим технически искусным и мощным вокалом. На музыку Дион повлияло большое число жанров, включая поп, рок, госпел, ритм-н-блюз и соул, а тексты её песен посвящены темам бедности, голода в мире и духовности, с акцентами на любовь и романтику. После рождения ребёнка в её текстах также стала подчёркиваться связь материнской и братской любви.

Согласно различным данным, вокальный диапазон Дион составляет пять октав. По словам Дион, её голосовой диапазон — меццо-сопрано, хотя, по словам Режин Креспен и Андре Тюбефа, она, скорее, имеет лирическое сопрано.

Тема14. Европейская музыка – лидер Великобритания. «The Beatles».

The Beatles («Битлз»; также группу называют «Ливерпульской четвёркой» (англ. LiverpoolFour); отдельно участников ансамбля называют «битлами»; в английском языке также распространено упоминание группы как Fab Four — «Великолепная четвёрка») — британская рок-группа из Ливерпуля, основанная в 1960 году, в составе которой играли Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон и Ринго Старр. Также в разное время в составе группы выступали Стюарт Сатклифф, Пит Бест и Джимми Никол. Большинство композиций The Beatles созданы в соавторстве и подписаны именами Джона Леннона и Пола Маккартни. Дискография группы включает 13 официальных студийных альбомов, изданных в 1963—1970 годах, и 211 песен.

Начав с подражания классикам американского рок-н-ролла 1950-х годов, The Beatles пришли к собственному стилю и звучанию. The Beatles оказали значительное влияние на рок-музыку и признаются специалистами одной из наиболее успешных групп XX века, как в творческом, так и в коммерческом смысле. Многие известные рок-музыканты признают, что стали таковыми под влиянием песен The Beatles. С момента выпуска сингла «PleasePleaseMe / AskMeWhy» в 1963 году группа начала восхождение к успеху, породив своим творчеством глобальное явление — битломанию. Четвёрка стала первой британской группой, пластинки которой завоевали популярность и первые места в чартах США, и с неё началось всемирное признание британских коллективов, а также «ливерпульского» (Merseybeat) звучания рок-музыки. Музыкантам группы и их продюсеру и звукорежиссёру Джорджу Мартину принадлежат новаторские разработки в области звукозаписи, комбинирования различных стилей, включая симфоническую и психоделическую музыку, а также съёмок видеоклипов.
Примерный музыкальный материал:

Yesterday

Let It Be

Eleanor Rigby

Тема 15. «The Rolling Stones».

Жанры Рок-н-ролл, Блюз-рок, Ритм-н-блюз

Психоделический рок (1966-67 гг.)

The Rolling Stones (РоллингСтоунз, букв. сангл. «катящиеся камни», идиоматический перевод — «вольные странники» или бродяги — британская рок-группа, образовавшаяся 12 июля 1962 года и многие годы соперничавшая по популярности с The Beatles. The Rolling Stones, ставшие важной частью Британского вторжения, считаются одной из самых влиятельных и успешных групп в истории рока. The Rolling Stones, которые по замыслу менеджера Эндрю Луга Олдэма должны были стать «бунтарской» альтернативой The Beatles, уже в 1969 году в ходе американского турне рекламировались как «величайшая рок-н-ролльная группа в мире» и (согласно Allmusic) сумели сохранить этот статус по сей день.

Музыкальный стиль The Rolling Stones, формировавшийся под влиянием Роберта Джонсона, Бадди Холли, Элвиса Пресли, Чака Берри, Бо Диддли и Мадди Уотерса, с течением времени обретал индивидуальные черты; авторский дуэт Джаггер-Ричардс получил в конечном итоге всемирное признание.

Группа выпустила в Великобритании двадцать три студийных и восемь концертных альбомов Общемировой тираж альбомов The Rolling Stones превысил 250 миллионов,по этим показателям группа является одной из самых успешных в истории. В 1989 году The Rolling Stones были включены в Зал славы рок-н-ролла, а в 2004 году заняли четвёртое место в списке 50 величайших исполнителей всех времён по версии журнала Rolling Stone.

Примерный музыкальный материал:

Paint It, Black

(I Can't Get No) Satisfaction

Gimme Shelter

Тема16. «ABBA»

Жанр поп-рок, европоп, диско, евродиско, танцевальная музыка, глэм-рок

ABBA (рус. — «А́ББА») — шведский музыкальный квартет, существовавший в 1972—1982 годах и названный по первым буквам имён исполнителей: Агнета Фельтског, Бьорн Ульвеус, Бенни Андерссон, Анни-Фрид Лингстад. Является одним из наиболее успешных коллективов за всю историю популярной музыки и самым успешным из числа созданных в Скандинавии: записи группы по всему миру были проданы тиражом более 350 миллионов экземпляров.

Синглы квартета занимали первые места в чартах с середины 1970-х («Waterloo») до начала 1980-х («OneofUs»), а сборники возглавляли мировые хит-парады и в 2000-х. Музыка группы остаётся в плей-листах радиостанций, и их альбомы продолжают продаваться по сей день.

Они были первыми представителями континентальной Европы, завоевавшими первые места в чартах всех ведущих англоговорящих стран (США, Великобритания, Канада, Ирландия, Австралия и Новая Зеландия).

За выдающиеся заслуги в музыке 15 марта 2010 года группа ABBA была включена в Зал славы рок-н-ролла.

Примерныймузыкальныйматериал:

Happy New Year

Dancing Queen

The Winner Takes It All

Тема17. Стинг, Элтон Джон

Стинг.Имя при рождении Гордон Мэттью Томас Самнер

музыкант, музыкальный продюсер, актёр

Певческий голос тенор

Инструменты бас-гитара, гитара, контрабас, клавишные, саксофон

Жанры рок, поп, новая волна, регги, джаз, нью-эйдж, голубоглазый соул

Стинг (англ. Sting; настоящее имя — Го́рдон Мэ́ттью То́мас Са́мнер (англ. Gordon Matthew Thomas Sumner); родился 2 октября 1951, Уоллсенд — британский музыкант-мультиинструменталист, певец и автор песен, актёр, общественный деятель и филантроп. Лидер группы The Police в 1976—1984 годах. С 1984 года выступает сольно.Тур объединённых «The Police» в честь тридцатилетия сингла «Roxanne» открылся в конце мая 2007 года двумя шоу в Ванкувере и закончился 7 августа 2008 года концертом в Нью-Йорке. В этот период группа дала 152 концерта и стала участником многих музыкальных фестивалей. В июне 2008 года самое высокооплачиваемое на тот момент трио выступило на фестивале Isle of Wight, собравшем 70 000 зрителей.

В 2007 году Стинг, Стюарт Коупленд и Энди Саммерс стали Кавалерами Ордена искусств и литературы.

Сольная карьера

Самостоятельная карьера Стинга сложилась не менее успешно. Его первый альбом с элементами джаза The Dream of the Blue Turtles стал платиновым. Синглом с этого альбома стала песня «Russians». Песня написана во времена холодной войны (1985 год). Стинг боится ядерных ударов и надеется, что «русские тоже любят своих детей», а значит, это поможет удержать мир от страшной войны. В этой песне о русских Стинг использовал мелодию «Романса» из сюиты «Поручик Киже» русского композитора Сергея Прокофьева.

В 1987 году после турне с The Dream of the Blue Turtles Стинг записывает альбом …Nothing Like the Sun (название появилось благодаря строчке из 130-го сонета Шекспира). Альбом был записан вместе с Марсалисом и гитаристом The Police Энди Саммерсом, на альбоме также засветились такие звёзды, как Эрик Клэптон и Марк Нопфлер. Диск вышел осенью 1987 года и сразу же оказался на верхних строчках хит-парадов по всему миру. Особенную популярность получила песня «They Dance Alone (Cueca Solo)», написанная Стингом в память о жертвах репрессий в Чили.

События 11 сентября 2001 глубоко повлияли на Стинга — не только как на человека, но и как на артиста. «Мне пришлось серьёзно задуматься над тем, о чём я как музыкант должен писать», — говорил он. -Я думаю, что с людьми происходит нечто общее, все мы, независимо от национальности или вероисповедания, связаны напрямую с одной и той же энергией, что держит вместе наш мир». И именно название этой энергии Стинг вынес в заголовок своего нового альбома — Sacred Love. Записанный в первой половине 2003 года в Париже, альбом несёт на себе явственный отпечаток событий в мире, происходивших в то время. Тексты Стинга затрагивают темы войны, религии, понимания и непонимания, но основной темой, исходя из названия альбома, была любовь. Песня «Send Your Love» с этого альбома принесла Стингу очередную номинацию на «Грэмми».

Примерный музыкальный материал:

Shape Of My Heart

Desert Rose

Englishman In New York

Тема 18. Виды джазовых ансамблей брасс-квинтет, диксиленд и биг-бенд

Брасс-квинтет – коллектив, являющийся основой всех основ в джазовом деле. Слово «брасс» переводится на русский как «медь». «Квинтет» образовано от «квинта» – «пять». Отсюда и выходит, что брасс-квинтет – группа исполнителей на пяти медно-духовых инструментах. Наиболее популярный состав: труба, валторна (на худой конец альт), баритон, тромбон и туба (или бас-баритон).

ДИКСИЛЕНД Если же к брасс-квинтету прибавить банджо и контрабас (ещё неплохо сюда вписался бы и кларнет), то получится совершенно иной коллектив – диксиленд. «Диксиленд» дословно переводится как «страна Дикси» (а Дикси – это южная область американского материка, которую в своё время облюбовали белые люди). Исторически сложившийся факт: диксилендам чаще всего «вручают» не тот джазовый репертуар, что основан на традициях негритянского фольклора, а европейские произведения, которые отличаются мягкостью звучания, плавностью и мелодичностью. Связано это с тем, что диксиленды исполняли «белый» джаз и не брали в свои команды чёрных джазменов. Состав ориентирован на исполнение лёгкой, подвижной эстрадной и джазово-эстрадной музыки. ЧТО МОЖНО НАЗВАТЬ БИГ-БЕНДОМ? Если же к диксиленду прибавить большую ритмическую секцию (ударные и клавишно-струнные), ввести секцию деревянных духовых (если этого не было сделано в исходном составе диксиленда), а также увеличить количество музыкантов, играющих на родственных инструментах, дабы получить полифоническое звучание и переплетение партий, то получится настоящий биг-бенд. С английского языка «биг-бенд» переводится как «большая группа». На самом-то деле состав выходит не совсем большой (до двадцати человек), но он уже считается законченным джазовым коллективом, готовым исполнять самый разнообразный репертуар – начиная от строевых маршей и заканчивая такими популярными композициями, как «IfeelGood» Джеймса Брауна или «WhataWonderfulWorld» Луи Армстронга.

Примерный музыкальный материал:

Ленинградский диксиленд играет “Чунга-чангу”

«IfeelGood» Джеймса Брауна

«WhataWonderfulWorld» Луи Армстронга.

Тема 19. Пианисты современного джаза: среда, репертуар, стилистика

Джазовый пианизм в XXI веке – особое явление джазовой культуры. Пианисты выдвигаются на первый план, занимают лидерские позиции в джазовом музицировании. Онисоответственно традиции играют в ансамблях разного рода, больших оркестрах, но самое характерное явление – сольное исполнительство. Наряду с концертирующими корифеями фортепианного джаза – Ч. Кориа, М. Тайнером, Х.Хэнкоком, У. Кейном, заявляет о себе молодоепоколение талантливых музыкантов – Эльдар Джангиров, Хироми Уехара, Бека Гочиашвили,Тигран Амасян, Виджай Айер, Арольд Лопес Нусса, Роберт Гласпер. Музыкальная жизньджазовых пианистов сегодня насыщена событиями – сольные концерты, сольные номинациив фестивалях по всему миру, записи сольных дисков, участие в кино и видео проектах, новыхпо формату концертных шоу.На протяжении всей истории джаза фортепиано играло существенную роль в эволции направлений, а пианисты становились инициаторами новых стилей, открывателями новых путей.

Главными проблемами современного джазового пианизма можно назвать взаимодействие с академической музыкальной традицией, стремление к новому типу авторской компо

зиции, индивидуальному авторскому стилю, новые подходы к виртуозности. Определяя эти

характерные черты, важно проследить, как они представлены в предшествующий период

развития фортепиано в джазе.Характерная тенденция современности, имеющая корни в истории фортепианногоджаза XX в. – взаимодействие с музыкой академической традиции. Она выражается в цитировании произведений классического репертуара, их обработке средствами джаза, в использовании средств языка академической музыки. Причем реализовываться эта тенденция может как в создании джазовых пьес, так и в импровизации, спонтанном исполнении – корни ее лежат в традициях романтического фортепиано, когда в моду вошли всевозможные парафразы и обработки известных произведений.

В этом плане знаковой фигурой является Д. Брубек (1920-2012). Он стоял у истоков

джазового направления, поддерживающего тенденцию слияния джаза с академической музыкой, которое получило название «барокко-джаз». Сегодня парафразы на классические произведения интересны джазовым пианистам разных поколений: П. Бетсу, Эльдару (Джангирову), Ч. Кориа. Бетс часто исполняет прелюдию ми-минор Шопена в ритме босса-новы. В первом сольном альбоме Эльдара «Three Stories» (2011) почти половину занимают обработки произведений из классического фортепианного репертуара; позже он запишет отдельный альбом «Bach/Brahms/Prokofiev» (2013), состоящий исключительно из транскрипций классических композиторов – характерно, что многие из них являются не джазовыми, а импровизациями-стилизациями. Кориа в качестве вступления к своему хиту «Spain» использует музыкальный материал сольного концерта для гитары и оркестра «Concierto de Aranjuez» Х. Родриго (1939).

Один из основных заимствованных академических принципов в джазе – полифониче-

ская техника: создание контрапунктов, использование повторяющихся фигур в качестве

риффов для импровизации, наложение звучания нескольких фортепиано в условиях студийной записи. Подобные приемы композиции активно использовал Б. Эванс (1929-1980) – он объединял в балладах аккорды между собой полифоническими подголосочными линиями, а в записи композиции в студии использовал наложение звучания двух и трех роялей.

Современник Брубека Д. Льюис (1920-2001), лидер легендарного коллектива «Modern

Jazz Quartet», один из первых афроамериканцев, поддержавших тенденцию универсализма –слияния джаза с академической традицией. Опыты Льюиса в целом основаны на сочетании

нескольких сфер – элементов музыкального языка би-бопа, принципов мэйнстрима, мелодических и гармонических практик эпохи барокко. Он широко использует искусство контрапункта, применяет сопоставление и взаимопроникновение элементов – точно экспонируеттемы Баха, а в разделе импровизации начинает преобразование, развитие этого тематизмамузыкальным языком джаза. Музыкальной ткани Льюиса свойственны особенности, несвойственные джазовым импровизаторам, но характерные для академической композиции –мотивное развитие, тематическое единство.

Примерный музыкальный материал:

Hit the Road Jack Ray Charles I've Got You Under My Skin Frank Sinatra Unforgettable Nat "King" Cole Just a Gigolo Louis Prima My Baby Just Cares for Me Nina Simone Dream a Little Dream of Me Louis Armstrong Ella Fitzgerald Cry Me a River Dinah Washington I Wanna Be Loved By You Marilyn Monroe Take Five Dave Brubeck Sway Dean Martin Cheek to Cheek Louis Armstrong & Ella Fitzgerald Let's Keep Smiling Doris Day Fever Peggy Lee Over the Rainbow Judy Garland Papa Loves Mambo Perry Como

Милан Дворжак - Этюд N15 ля мажор

Тема 20. Тедди Вилсон, Эрролл Гарнер, Оскар Петерсон, Билл Эванс

Оскар Эммануэль Питерсон (англ. Oscar Emmanuel Peterson; 15 августа 1925, Монреаль, Квебек, Канада — 23 декабря 2007, Миссиссога, Онтарио, Канада) — канадский джазовый пианист, композитор, руководитель трио, преподаватель и один из самых выдающихся пианистов — виртуозов джаза.

Пианизм Питерсона отличала «красочность», соединенная с феноменальной техникой исполнения, что подчеркивает его сходство с Артом Тейтумом.

Его многочисленная дискография включает записи с трио, с Билли Холидей, Бенни Картером, Луи Армстронгом, Эллой Фицджеральд, Роем Элдриджем, Лестером Янгом, Стэном Гетцем, Бадди Де Франко, Коулменом Хокинсом, Modern Jazz Quartet, Кларком Терри, Сонни Ститтом и т. д.

Примерный музыкальный материал:

You Go to My Head

Gee, Baby, Ain't I Good To You?

Cheek To Cheek

Тема 21. Знаменитые эстрадные и джазовые исполнители - трубачи.

Уинтон Марсалис

Уи́нтон Марса́лис (англ. Wynton Learson Marsalis) (родился 18 октября 1961 в Новом Орлеане) ― американский трубач и композитор, художественный руководитель Джазового Линкольн-центра.

В 14 лет исполнил в сопровождении Новоорлеанского филармонического оркестра Концерт для трубы с оркестром Гайдна, а в 1980, уже будучи студентом Джульярдской школы музыки, стал музыкантом ансамбля Арта Блэйки «Jazz Messengers».

С середины 1980-х Марсалис, не прекращая карьеры джазового музыканта, активно сочиняет музыку. Среди его сочинений ― сюита Soul Gestures in Southern Blues, написанная в 1988 году, различные камерные произведения, музыка к кинофильмам и балетам, оратория «Кровь на полях», за которую он в 1997 году получил Пулитцеровскую премию по музыке.

В 1994 Марсалис распустил свой последний джазовый септет, с которым сотрудничал с 1988 года, чтобы уделить больше внимания музыкально-просветительской деятельности. С целью привлечь внимание общества (и прежде всего ― молодого поколения) к музыке он много выступает на телевидении и радио, даёт многочисленные концерты и мастер-классы по всему миру.

Примерный музыкальный материал:

SchoolBoy

Makin' Whoopee (feat. Norah Jones) [Hard-Bop 2-Beat/ 4/4 Swing]

Come Rain Or Come Shine (feat. Norah Jones) 

Тема22.

Луи Армстронг

Чет Бейкер

Майлз Дэвис

Луи Армстронг

Диззи Гиллеспи

Луи Армстронг (англ. Louis Armstrong ; 4 августа 1901, Новый Орлеан, Луизиана — 6 июля 1971, Нью-Йорк) — американский джазовый трубач, вокалист и руководитель ансамбля. Оказал (наряду с Дюком Эллингтоном, Чарли Паркером, Майлсом Дейвисом и Джоном Колтрейном) наибольшее влияние на развитие джаза и сделал многое для его популяризации во всем мире.

В 1930-е годы Луи Армстронг много гастролировал, выступал со знаменитыми биг-бэндами Луиса Расселла и Дюка Эллингтона, затем в Калифорнии — с оркестром Леона Элкинса и Леса Хайта, участвовал в киносъемках в Голливуде.

В 1947 г. Джо Глейзер, его менеджер, собрал для Армстронга ансамбль «All Stars» («Все звезды»). Первоначально это действительно был оркестр всех звезд — в него тогда входили кроме Луи Армстронга (труба, вокал) Эрл Хайнс (фортепиано), Джек Тигарден (тромбон), Барни Бигард (кларнет), Бад Фримен (тенор-саксофон), Сид Кэтлетт (ударные) и другие знаменитые мастера джаза. Впоследствии музыканты часто менялись и благодаря своему участию в группе многие малоизвестные до тех пор джазмены приобретали большую известность.

«All-Stars» ориентировались на исполнение в стиле «диксиленд», а также джазовые обработки популярных песен, причем последние все же преобладали в репертуаре ансамбля. К середине 1950-х годов Луи Армстронг был одним из самых знаменитых в мире музыкантов и шоуменов, к тому же он снялся более чем в 50-ти фильмах.

Примерный музыкальный материал:

ZatYouSantaClaus?

What A Wonderful World

Go Down Moses

Тема 23.

Ли Морган

Артуро Сандоваль

Вадим Эйленкриг

Вячеслав Гайворонский

Клиффорд Браун

Вячеслав Борисович Гайворонский (род. 19 июня 1947, Москва) — российский музыкант, труба, композитор, яркий представитель современного камерного джаза.

В 1970 году окончил Ленинградскую консерваторию по классу трубы. Там же занимался композицией у О. Евлахова и Б. Тищенко.

С 1978 года В. Гайворонский постоянно принимает участие в Симпозиумах «Новой музыки» в Новосибирске, играя в различных составах и предлагая слушателям свои композиции и делясь с ними своими идеями о развитии ладовых и гармонических систем и переосмыслением этих систем в плане фольклорной и классической музыки. Единый принцип организации ладов как основы для образования музыкальной ткани во всем множестве её проявлений Гайворонский описал в книге «У врат храма».

Тема 24. Эстрадные и джазовые исполнители саксофонисты. Кэнди Далфер,А. Козлов, И.Бутман

И́горь Миха́йлович Бу́тман (род. 27 октября 1961, Ленинград, РСФСР, СССР) — советский и российский саксофонист (также имеет гражданство США). Народный артист России (2011).

В 1981 году, окончив училище, Игорь занял пост альт-саксофониста в джазовом ансамбле Давида Голощёкина, а через год получил приглашение из Москвы, став первым альтом в оркестре Олега Лундстрема.

В декабре 1984 года Бутман вновь уехал в Москву: его и Евгения Губермана пригласил в свое «Аллегро» известный московский пианист Николай Левиновский. Именно тогда Игорь сменил альт на тенор-саксофон.

В 1987 музыкант покинул «Аллегро» и отправился повышать своё образование в США. Он поступил в престижный музыкальный колледж Беркли в Бостоне, а два года спустя окончил его, получив диплом как концертный пианист и композитор. В те же годы состоялось знакомство Игоря Бутмана с американским саксофонистом Гровером Уошингтоном. Помимо Уошингтона, Игорь выступал на сцене с Пэтом Метини, Эдди Гомезом, Арчи Шеппом, Монти Элекзандером и др.

Сенсацией для всего джазового мира стало совместное выступление в сентябре 2003 года Биг-бэнда Игоря Бутмана и Lincoln Center Jazz Orchestra под управлением Уинтона Марсалиса на открытии джазового сезона в Линкольн-Центре в Нью-Йорке. В том же году был создан первый альбом Биг-бэнда «Eternal Triangle» («Вечный треугольник») с участием знаменитого американского трубача Рэнди Брекера.

Тема 25. Бен Уэбстер

Чарли Паркер

Ча́рли (Чарльз) Па́ркер (англ. Charles (Charlie) «Bird» Parker, Jr., 29 августа 1920 — 12 марта 1955) — американский джазовый саксофонист и композитор, один из основателей стиля бибоп.

В интервью 50-х годов XX века Паркер вспоминал, как в одну из ночей 1939 года он играл «Cherokee» с гитаристом Уильямом «Бидди» Флитом. И внезапно Чарли Паркеру в голову пришла идея о том, как можно разнообразить свои соло. Впоследствии это открытие стало наиболее значимой инновацией в джазовой музыке. Чарли понял что, используя все двенадцать звуков хроматической гаммы можно направить мелодию в любую тональность, что нарушало некоторые принципы привычного построения джазовых соло.

Чарли Паркер, наряду с Луи Армстронгом и Дюком Эллингтоном, считается одним из самых влиятельных музыкантов в истории джаза.

Тема 26.

Эстрада и скрипка.

Ванесса Мей, Дэвид Гарретт

Дэ́вид Гарретт (англ. David Garrett, настоящее имя Давид Кристиан Бонгартц нем. David Christian Bongartz; 4 сентября 1980, Ахен, Северный Рейн-Вестфалия) — немецкий скрипач-виртуоз, работающий в музыкальном направлении, синтезирующем классическую музыку с джазом и роком, кантри и фольклором.

В 13 лет Гарретт подписал эксклюзивный контракт с Deutsche Grammophon Gesellschaft и оказался самым молодым исполнителем среди подписавших подобные контракты.

Выпустив альбом Encore в 2008 году, Гарретт преследует цель вызвать интерес молодёжи к классической музыке. Альбом включает его собственные аранжировки и композиции музыкальных фрагментов и мелодий, которые сопровождали его по жизни. Вместе со своей музыкальной группой, состоящей из «клавиш», гитары и ударных, он даёт концерты, на которых наряду с классическими сонатами в сопровождении рояля, аранжировками и композициями, исполняются рок-песни и музыкальные темы из кинофильмов.

Тема 27. Знаменитые эстрадные и джазовые исполнители - вокалисты. Фрэнк Синатра, Перри Комо ,Нэт Кинг Коул

Пьери́но Рональд «Пе́рри» Ко́мо (англ. Pierino Ronald «Perry» Como, 18 мая 1912 — 12 мая 2001) — американский певец и телезвезда 1940—1950-х, лауреат премии «Грэмми» 1958 года, получивший большую известность благодаря своему мягкому и проникновенному баритону.

Первый серьезный успех пришёл к певцу в 1936 году, когда он присоединился к оркестру тромбониста Теда Вимза и принял участие в его радио-шоу «Beat The Band». Первая совместная работа Комо с оркестром Вимза носила название — «You Can’t Pull the Wool Over My Eyes», и была записана на студии Decca Records. Когда оркестр распался в 1942 году, Перри начал сольную карьеру, и скоро его незатейливые песенки «Long Ago And Far Away», «I’m Gonna Love That Gal» и «If I Loved You» заполнили весь не занятый военными радиоэфир.

После окончания Второй мировой войны, в 1945 году, Комо делает запись баллады Till the End of Time (основанной на полонезе Фредерика Шопена). Баллада вскоре стала хитом, оказавшись на вершине американских чартов, она положила начало дальнейшей сольной карьере певца. Последующие записи певца стали супер-хитами, и во многом даже превзошли успех баллады Till the End of Time, достигая в музыкальных хит-парадах США первое место 14 раз, например: «Till The End Of Time» (1945); «Prisoner of Love» (1946); «Surrender» ([1946); «Chi-Baba, Chi-Baba» (1947).

Тема 28.

Дин Мартин

Сэм Кук

Сэм Кук (англ. Sam Cooke; полное имя Сэмюэль Кук, англ. Samuel Cook; 22 января 1931 — 11 декабря 1964) — вокалист, стоявший у истоков соул-музыки.

В начале 1950-х Кук становится фронтменом новаторского госпел-коллектива The Soul Stirrers, который пользовался большим успехом в кругах любителей госпела.

Его первым шагом в сторону поп-музыки стал сингл «Loveable» (1956). Чтобы не отпугнуть верных поклонников The Soul Stirrers, пластинка была выпущена под псевдонимом «Дейл Кук». Инкогнито сохранить не удалось, и контракт с госпел-лейблом пришлось расторгнуть.

Кук воспользовался обретённой творческой свободой для записи песен, в которых впервые органично слились поп-музыка, госпел и ритм-энд-блюз. Особенный восторг критиков вызывали позаимствованные Куком из арсенала приёмов госпела ненавязчивые повторы ключевых строчек с тонкими интонационными нюансами.

По оценке Allmusic, Сэм Кук является «важнейшим певцом в истории соул-музыки — её изобретателем и наиболее популярным и обожаемым исполнителем, причём не только среди афроамериканцев, но и среди белых».

Тема 29.

Фил Коллинз

Адриано Челентано

Арета Франклин

Адриа́но Челента́но (итал. Adriano Celentano (инф.); род. 6 января 1938, Милан, Италия) — итальянский музыкант, киноактёр, эстрадный певец, кинорежиссёр, композитор, общественный деятель и телеведущий.

Челентано является одним из самых успешных и влиятельных исполнителей в истории итальянской музыки — за всю свою карьеру он исполнил около 600 песен,выпустил сорок один студийный альбом общим тиражом 150 миллионов экземпляров.

Его репертуар состоит из песен различных музыкальных направлений: итало-диско, блюз, рэп, электронная музыка, баллада, синтипоп, румба, романтический рок. Большинство композиций Челентано позднего периода характеризуются использованием электрогитары в качестве солирующего инструмента. В некоторых песнях Адриано использовал вымышленный язык «челентанеска» (итал. celentanesca), по звучанию напоминающий смесь английского и итальянского. Тексты его песен — не только о любви, они затрагивают и острые социально-политические темы, особенно в поздний период творчества.

Тема 30.

Пол Маккартни

Джеймс Браун

Смоки Робинсон

Эрик Клэптон

Элвис Пресли

Сэр Джеймс Пол Макка́ртни (англ. James Paul McCartney, род. 18 июня 1942 года, Ливерпуль) — британский музыкант, мультиинструменталист, писатель и продюсер. Один из основателей группы The Beatles, 16-кратный обладатель премии «Грэмми», рыцарь-бакалавр и кавалер ордена Британской империи (MBE) (1965).

Его голосовой диапазон составляет более четырёх октав.

Примерный музыкальный материал:

Get Enough

Love Is Strange

Hope Of Deliverance

Тема 31.

Мэрайя Кэри

Стиви Уандер

Тони Брэкстон

Элтон Джон

Уитни Хьюстон

Тина Тёрнер

Сэр Э́лтон Геркулес Джон (англ. Elton Hercules John, имя при рождении — Ре́джинальд Ке́ннет Дуа́йт (англ. ReginaldKennethDwight); род. 25 марта 1947, Пиннер, Мидлсекс, Англия, Великобритания) — британский певец, пианист и композитор, радиоведущий. Оказал заметное влияние на развитие лёгкого рока.

Дуайт начал играть на фортепиано, когда ему было четыре. Он был в состоянии сыграть любую мелодию. В одиннадцать лет он выиграл стипендию в Королевской Консерватории, где обучался затем на протяжении шести лет.

Стремительный взлет карьеры Элтона начался в группе Bluesology (ранее The Corvettes), которая была создана в 1960 году.И уже в середине 60-х их группа гастролировала по США вместе с известными музыкантами стиля ритм-энд-блюз.

Из пяти песен, номинированных на премию Оскар в номинации «Лучшая песня к фильму» в 1995 году, три были написаны Элтоном Джоном и Тимом Райсом для «Короля Льва».

Сейчас певец, пианист и композитор находится на 49 месте списка величайших исполнителей по версии Rolling Stone.

Примерный музыкальный материал:

Step Into Christmas

Sorry Seems To Be The Hardest Word

Ho! Ho! Ho! (Who'd Be A Turkey At Christmas)

Тема 32.

Крис Ри

Билли Джоэл

Рэй Чарльз

Луи Армстронг

Рэй Чарльз, Рэй Чарлз (полное имя Рэй Чарльз Ро́бинсон, англ. RayCharlesRobinson; 23 сентября 1930 — 10 июня 2004) — американский эстрадный певец (баритон) и пианист. Пел в различных стилях, особенно прославился как исполнитель в стилях соул и ритм-энд-блюз.

Рэй участвовал во многих музыкальных проектах, в основном в стилях джаз и кантри. В своём творчестве он черпал вдохновение у известных джазменов — Каунта Бэйси, Арта Тэйтума и Арти Шоу.

В 1960-е годы начал расширять свой подход к музыке, однако, не стал участвовать в экспериментальных проектах, а принялся записывать песни в стиле поп, приближаясь к мейнстриму. Для аранжировок стали использоваться биг-бенды, струнные оркестры, на подпевке — большой хор. Также Рэй начал периодически записывать так называемые «поп- и джаз-стандарты», такие как «Cry», «Over the Rainbow», «Cry me a river», «Makin' Whoopee» и другие. Репертуар Чарльза просто потрясал своим объёмом и разнообразием. В это время вышли такие его хиты, как «Unchain My Heart», «You Are My Sunshine». «Hit The Road Jack», одна из известнейших его песен, написанная Перси Мэйфилдом, несколько недель занимала первые строчки R&B и поп- чартов одновременно, а также принесла её исполнителю премию «Грэмми».

Рэю Чарльзу принадлежат около 70 альбомов грамзаписи. Награждён 17 премиями «Грэмми», введён в залы славы рок-н-ролла, джаза, кантри и блюза, в зал славы штата Джорджия.

Примерный музыкальный материал:

Hit the Road Jack

What'd I Say

The Snow Is Falling

Тема 33.

Джо Кокер

Лайонел Ричи

Лара Фабиан

Хелен Фолашаде Аду

Лара́ Фабиа́н (фр. Lara Fabian, настоящая фамилия — Крока́рт (нидерл. Crokaert), Фабиан — это модифицированное написание имени дяди Фабиано; род. 9 января 1970, Эттербек, Бельгия) — франкоязычная певица бельгийско-итальянского происхождения, гражданка Канады. Исполняет песни на французском, английском, итальянском, испанском, русском и других языках. Представительница Люксембурга на Евровидении-1988.

Признается эстрадно-вокальной звездой Европы, имеющей эталонное лирическое сопрано.

Примерный музыкальный материал:

Je T'aime

Je Suis Malade

Adagio (Italian)

Формы и методы контроля, система оценок

Аттестация: цели, виды, форма, содержание

Оценка качества знаний, умений, навыков применяется при проведении всех видов контроля:

- текущего контроля успеваемости;

- промежуточной аттестации учащихся;

- итоговой аттестации учащихся.

Вид контроля	Задачи	Формы
Текущий контроль	- поддержание учебной дисциплины, - выявление отношения учащегося кизучаемому предмету, - повышение уровня освоения текущего учебного материала. Текущий контроль осуществляется преподавателем регулярно (с периодичностью не более чем через два, три урока) в рамках расписания занятий и предлагает использование различной системы оценок. Результаты текущего контроля учитываются при выставлении четвертных, полугодовых, годовых оценок.	фронтальный опрос, поурочный опрос, текущий опрос, музыкальная викторина; систематическая проверка домашнего задания, тесты, собеседования, сочинения, рефераты
Промежуточная аттестация	определение успешности развития учащегося и усвоения им программы на определенном этапе обучения	контрольные уроки
Итоговая аттестация	определяет уровень и качество освоения программы учебного предмета	зачет

4.2. Критерии оценок

Механизм оценки:

• Фронтальный опрос (Проводится в устной или письменной форме. Выявляет общий уровень подготовки и усвоения материала);

• Поурочный опрос (Позволяет оценить уровень подготовки домашнего задания и закрепить материал прошлого урока);

• Беглый текущий опрос;

• Музыкальная викторина;

• Систематическая проверка домашнего задания;

• Самостоятельная работа на закрепление музыкального материала по индивидуальным карточкам;

• Контрольные уроки в конце каждой четверти, полугодия, года (Форма контрольных уроков различна в зависимости от объема, особенностей пройденного материала, а также от способностей и возраста детей (тесты, собеседования, сочинения, рефераты, викторины и т. д.);

• Творческий зачет;

Аттестация обучающихся осуществляется по текущему опросу, на творческих зачетах и контрольных уроках.

Разработаны основные требования к организации контрольных занятий и итогового зачета по курсу, примерное содержание контрольных тестов, образцы опорных конспектов.

Для аттестации учащихся создаются фонды оценочных средств, включающие методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения, навыки. По итогам контрольных уроков и зачетов выставляются оценки по пятибалльнойшкале.

Оценка	Критерии оценивания
5 («отлично»)	яркий, выразительный ответ с использованием дополнительной литературы и проявление творческой инициативы при выполнении работы,материал усвоен в полном объеме, изложен логично, глубоко и аргументированно, что свидетельствует об отличном знании излагаемой темы, умение пользоваться музыкальными терминами и понятиями.
4 («хорошо»)	материал изложен логично и последовательно, хорошая литературная речь, не требует дополнительных или наводящих вопросов, но изложение недостаточно систематизированное и последовательное, применяются не все требуемые знания и умения, достаточно глубокое понимание изучаемой темы, умение пользоваться музыкальными терминами и понятиями, хорошая литературная речь, но допущены 1-2 неточности / исправления / или 1 ошибка.
3 («удовлетворительно»)	учащийся показывает понимание темы, но речь не выразительная, ответ недостаточно полный, непоследовательный, допущены существенные ошибки в изложении материала.
2 («неудовлетворительно»)	материал не усвоен, тема не раскрыта, знание текста отсутствует, домашнее задание не выполнено, , учащийся отказывается ответить по теме, пренебрежение общепринятыми нормами поведения.
«зачет» (без оценки)	отражает достаточный уровень подготовки и исполнения на данном этапе обучения.

В зависимости от сложившихся традиций того или иного учебного заведения и с учетом целесообразности оценка качества исполнения может быть дополнена системой «+» и «-», что даст возможность более конкретно и точно оценить выступление учащегося.

При выведении итоговой (переводной) оценки учитываются следующие параметры:

1. Оценка годовой работы учащегося.

2. Оценки за контрольные уроки и зачеты.

3. Текущие оценки учащегося в течение учебного года.

Фонды оценочных средств призваны обеспечивать оценку качества приобретенных выпускниками знаний, умений, навыков и степень готовности выпускников к возможному продолжению профессионального образования в области музыкального искусства.

Оценки выставляются по окончании четвертей и полугодий учебного года.

Итоговая аттестация

В рамках программы по учебному предмету «Музыкальная литература» предусмотрена итоговая аттестация. Она проводится в конце учебного года в виде зачета.

При прохождении итоговой аттестации выпускник должен продемонстрировать знания, умения и навыки в соответствии с программными требованиями:

• различать основные творческие методы и направления (классицизм, романтизм, реализм и т.д.);

• уметь анализировать музыкальное произведение;

• владеть выразительной и грамотной речью;

иметь навык самостоятельной работы с конспектом или книгой.

Список литературы

Список нотной литературы и учебных пособий

Учебники

1. Аверьянова, О. Отечественная музыкальная литература XX века: Четвертый год обучения предмету / О. Аверьянова. - М.: Музыка, 2015. - 256 c.

2. Брянцева, В.Н. Музыкальная литература зарубежных стран: Второй год обучения предмету / В.Н. Брянцева. - М.: Музыка, 2014. - 208 c.

3. Брянцева, В.Н. Музыкальная литература зарубежных стран: Второй год обучения предмету / В.Н. Брянцева. - М.: Музыка, 2016. - 208 c.

4. Галацкая, В.С. Музыкальная литература зарубежных стран. Вып. 3 / В.С. Галацкая. - М.: Музыка, 2013. - 590 c.

5. Галацкая, В.С. Музыкальная литература зарубежных стран: Вып. 3 / В.С. Галацкая. - М.: Музыка, 2016. - 590 c.

6. Гивенталь, И. Музыкальная литература зарубежных стран: Вып. 6 / И. Гивенталь, Л. Щукина, Б. Ионин. - М.: Музыка, 2014. - 478 c.

7. Жданова, Г. Музыкальная литература зарубежных стран. Вып. 2 / Г. Жданова, И. Молчанова, И. Охалова. - М.: Музыка, 2013. - 414 c.

8. Жданова, Г. Музыкальная литература зарубежных стран: Вып. 2 / Г. Жданова, И. Молчанова, И. Охалова. - М.: Музыка, 2016. - 414 c.

9. Кандинский, А. Русская музыкальная литература. Вып. 3 / А. Кандинский, А. Аверьянова, Е. Орлова. - М.: Музыка, 2013. - 464 c.

10. Кандинский, А. Русская музыкальная литература: Вып. 3 / А. Кандинский, А. Аверьянова, Е. Орлова. - М.: Музыка, 2013. - 464 c.

11. Козлова, Н. Русская музыкальная литература: Третий год обучения предмету / Н. Козлова. - М.: Музыка, 2015. - 224 c.

12. Козлова, Н.П. Русская музыкальная литература. (Третий год обучения) / Н.П. Козлова. - М.: Музыка, 2012. - 224 c.

13. Осовицкая, З.Е. Музыкальная литература: Первый год обучения предмету / З.Е. Осовицкая. - М.: Музыка, 2015. - 224 c.

14. Охалова, И. Русская музыкальная литература: Вып. 2 / И. Охалова, О. Аверьянова. - М.: Музыка, 2014. - 592 c.

15. Охалова, И.В. Русская музыкальная литература: Вып. 5 / И.В. Охалова. - М.: Музыка, 2016. - 630 c.

16. Охалова, И.В. Музыкальная литература зарубежных стран: Вып. 5 / И.В. Охалова. - М.: Музыка, 2013. - 640 c.

17. Сорокотягин, Д. Музыкальная литература в таблицах: полный курс обучения / Д. Сорокотягин. - Рн/Д: Феникс, 2013. - 221 c.

18. Царева, Е. Музыкальная литература зарубежных стран: Вып. 1 / Е. Царева. - М.: Музыка, 2016. - 528 c.

19. Царева, Е. Музыкальная литература зарубежных стран: Вып. 4 / Е. Царева. - М.: Музыка, 2013. - 704 c.

20. Шорникова, М.И. Музыкальная литература: Музыка, ее формы и жанры: первый год обучения: Учебное пособие / М.И. Шорникова. - Рн/Д: Феникс, 2013. - 186 c.

21. Шорникова, М.И. Музыкальная литература: Развитие западно-европейской музыки: 2 год обучения: Учебное пособие / М.И. Шорникова. - Рн/Д: Феникс, 2012. - 281 c.

22. Шорникова, М.И. Музыкальная литература: Развитие западно-европейской музыки: 2 год обучения: Учебное пособие / М.И. Шорникова. - Рн/Д: Феникс, 2013. - 281 c.

23. Шорникова, М.И. Музыкальная литература: Русская музыкальная классика: Третий год обучения: Учебное пособие / М.И. Шорникова. - Рн/Д: Феникс, 2013. - 283 c.5.2.

24. Кастальский С. Рок-энциклопедия.- М., Ровесник, 1997.

25. Мильто И.П. Поговорим о музыке. – М., Беларусь, 1989.

26. Рок-музыка в СССР, опыт популярной энциклопедии./сост. А.К.Троицкий. / М., Книга, 1990.

27. Музыкальный энциклопедический словарь. – М., Советская энциклопедия, 1990.

28. Багиров А., Любовь моя – «Биттлз», - Минск., Парус, 1993.

29. БЭС. – М., Большая Российская Энциклопедия, 1998.

30. Васина-Гроссман В., Первая книга о музыке. 1999.

31. Энциклопедия советского джаза, - М., 1985.

32. Краткий музыкальный словарь для учащихся. Булучевский Ю. –Л. Музыка, 1990.

Список методической литературы

1. Коллиер Д. Л. Становление джаза. М.,1984.

2. 12. Келдыш, Г.В. Музыка. Большой энциклопедический словарь / Г.В. Келдыш. - М., 1998.14. Клипп, О.Я., Полякова, О.И. Теоретические и методические основы эстрадной, вокальной и инструментальной музыки / О.Я. Клипп, О.И. Полякова. - М.: МПГУ, 2003.

3. 15. Коваленко, С. Современные музыканты: поп, рок, джаз/ С. Коваленко. - М.: Рипол классик, 2002. - 608 с.

4. 16. Козлов, А. Джаз, рок и медные трубы / А. Козлов. - М.: ЭКСМО, 2005. - 768 с.

5. 17. Конен, В. Рождение джаза / В. Конен. - М.: Сов. композитор, 1984.- С.192-193

6. 18. Конен, В. Третий пласт. Новые массовые жанры в музыке ХХ век / В. Конен. - М.: Музыка, 1994. - С. 88-90

7. 28. Петров, А. Джазовые силуэты / А. Петров. - М.: Музыка, 1996.-85с.

8. 29. Шапиро, Н. Творцы джаза / Н. Шапиро, Н. Хентофф; пер. с англ. Ю. Верменича. - Новосибирск: Сиб. унив. изд-во, 2005. - 392 с.

9. Маркин Ю.И. Джазовая импровизация. М.,1994.

10. Овчинников Е. История джаза. Вып.1. М.,1994

11. Овчинников Е. Традиционный джаз. М.,1986

12. Панасье Ю. История подлинного джаза. Л.,1978.

13. Сапонов М. Искусство импровизации. М., 1982.

14. Сарджент У. Джаз. М.,1987.

15. Симоненко В. Лексикон джаза. К.,1981.

16. Симоненко В. Мелодии джаза. К.,1972.

17. Чугунов Ю.Н. Гармония в джазе. М.,1980.

18. Чугунов Ю.Н. Эволюция гармонического языка. М.,1997.

19. Шнеерсон Г. Американская песня. М.,1977.

20. Дулат – Алеев В.Р. Татарская музыкальная литература. Часть I. Для V класса детской музыкальной школы. – Казань: «Тан-Заря», 1996.

21. С.М. Червонная. Искусство Татарии. – М.: Искусство, 1987.

22. Александрова В. Есть внутренняя музыка души // Музыка в школе, 1990, №3. С. 29-31.

23. Асафьев Б. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. М.,1965.

24. Березовский Б. В классе музыкальной литературы // Музыка – детям. Вып. 3 М., 1976. С. 71-86.

25. Брянцева В. Музыкальная литература зарубежных стран: Учебник для ДМШ: Второй год обучения предмету. М., 2000.

26. Булучевский Ю., Фомин В. Краткий музыкальный словарь для учащихся. Л., 1977.

27. Васина – Гроссман В. Первая книжка о музыке. М., 1976.

28. Васина-Гроссман В. Книга о музыке и великих музыкантах. М., 1999.

29. Волкова П., Казанцева Л. Уроки музыки – уроки творчества // Проблемы детского музыкального воспитания. Сб. тр. /РАМ им. Гнесиных, Вып. 131, 1994. С. 31-47.

30. Гивенталь И. Методика обучения музыкальной литературе в училище: учебное пособие. М., 1987.

31. Кадцын Л. Музыкальное искусство и творчество слушателя. М., 1990.

32. Калинина Г. Пособие по музыкальной литературе. Вып. I-III. М., 1998.

33. Калинина Г., Егорова Л. Пособие по музыкальной литературе. Вып IV. Тесты по отечественной музыке XX века. М., 1998.

34. Калинина Е. Мировая художественная культура. Тесты по культуре зарубежных стран. М., 2000.

35. Лисянская Е. Примерный тематический план по предмету музыкальной литературы для ДМШ и музыкальных отделений школ искусств. М.,1988.

36. Максимова Л.Сейчас нельзя учить детей по старинке // Сов. Музыка, 1979, № 11. С.49-51.

37. Михеева Д. Методическая записка по музыкальной литературе – на правах рукописи.

38. Михеева Л. Музыкальный словарь в рассказах. М., 1984.

39. Осовицкая З., Казаринова А. В мире музыки: учеб. пособие по музыкальной литературе для преподавателей ДМШ. М., 1999.

40. Роллан Р. О месте занимаемом музыкой во всеобщей истории / Даттель Е. Музыкальное путешествие. М., 1970. С.10-22

41. Токарская М. Совершенствование методов обучения музыкальной литературе в детской музыкальной школе // Проблемы детского музыкального воспитания. Сб. тр. /РАМ им. Гнесиных, Вып. 131, 1994. С.74-89.

42. Финкельштейн Э. Музыка от А до Я. Занимательное чтение с картинками и фантазиями. Санкт-Петербург, 1997.

43. Фрумкис Т. Новое в музыкальном материале для начального курса музыкальной литературы. М., 1978.

44. Хитц К. Петер в стране музыкальных инструментов. М.,1990.

45. Чулаки М. Инструменты симфонического оркестра. М., 1983.

46. Шевчук Л. Исторические путешествия в мир искусства // Музыка в школе, 1990, №3. С.57-58.

47. Энциклопедия для детей. Т. 7. Искусство. Ч.2. Архитектура, изобразительное и декоративно - прикладное искусство XVII-XX вв. М., 1999.

ФОНОТЕКА

VA - Шедевры мировой классики в современной обработке (2015) MP3

VA - Лучшие классические произведения в современной обработке (2012) MP3

VA - Популярные хиты в современной обработке (2011) MP3

VA - Мировая классика в современной обработке [Vol.2] (2013) MP3

VA - Мировая классика в современной обработке (2013) MP3

ИНТЕРНЕТ-РЕСУРСЫ

1. http://borovik.ucoz.ru/

2. http://intoclassics.net/

3. http://www.openclass.ru/

4. http://olqa.ucoz.ru/

5. http://vashabnp.info/

6. http://forum.numi.ru/

7. http://www.muz-urok.ru/

8. http://www.youtube.com/

9. http://school-collection.edu.ru

10. http://www.music-talks.ru/