Работа концертмейстера в классе хореографии (предмет «классический танец»)

МБОУ ДО «Детская школа искусств № 6» города Курска

Методический доклад концертмейстера Корсаковой Т.Г.

«Работа концертмейстера в классе хореографии

(предмет «классический танец»)»

2021 г.

В работе на отделении хореографии немалую долю успеха приносит занятие таким видом деятельности, как «классический танец».

В учебный процесс хореографических отделений школ искусств входит изучение предмета «классический танец», являющийся базовой основой хореографии.

Искусство танца не может существовать без музыки. Поэтому на занятиях в хореографических классах с обучающимися работают педагог-хореограф и концертмейстер.

С первых лет обучения детей классическому танцу особое внимание педагога и работающего с ним концертмейстера должно быть обращено на качество музыкального оформления уроков. Одна из главных задач концертмейстера не только просто сопровождать уроки музыкальным материалом, но на подсознательном уровне воспитывать детей музыкой, создавать условия для гармоничного развития. Музыкальному воспитанию всегда придавалось общегуманное значение, за ним признавалась ведущая роль в нравственном и интеллектуальном совершенствовании личности. Это связано с особенностями средств музыкальной выразительности, их влиянием на психику, способностью музыки, как никакого другого вида искусства, формировать сложнейшие процессы духовного мира человека на уровне сознания и подсознания. Музыка обладает исключительно сильным нравственным воздействием на эмоциональную сферу и духовный мир человека. Большая нравственная и психическая нагрузка в современной жизни, быстрый темп, тотальная технизация, оказывают пагубное влияние на нервную систему детей, поэтому так важна компенсаторная роль музыки. И еще музыка способна не только доставлять удовольствие, наслаждение, но и приносить духовное очищение — и в этом ее главное предназначение.

Музыкальное оформление занятий должно прививать учащимся музыкальный вкус, эстетические навыки, осознанное отношение к музыкальному произведению - умение слышать музыкальную фразу, ориентироваться в характере музыки, ритмическом рисунке, динамике «Критерии хорошего музыкального вкуса ,относящиеся к музыкальному материалу урока на первых стадиях обучения должны определяться такими понятиями, как ясность, доходчивость, законченность мелодии, чистота голосоведения, естественный, логически обоснованный подбор благозвучных гармоний, отчетливость, «наглядность» метроритмических формул.» (В. Богданов-Березовский) «Под музыкальным оформлением урока надо понимать музыкальную композицию, облеченную в законченную форму, построенную по характеру, фразировке, ритмическому рисунку и динамике в полном соответствии с танцевальным движением и как бы сливающуюся с ним в одно целое. Композиция должна подчеркивать все особенности данного танцевального движения средствами музыкальной характеристики его и тем самым помогать ученику творчески повысить качество своего исполнения» (Л.И. Ярмолович).

Музыка на уроке классического танца является полноправной участницей учебного процесса. Она должна вызывать у ученика стремление выполнить задание педагога не только качественно, но и осмысленно, увлеченно, творчески, а не формально.

Творческая работа а классе хореографии требует много физических затрат обучающихся, выносливости, силы воли и дисциплины. Музыка, которую исполняет концертмейстер должна воспитывать в детях способность к самовыражению в каждом движении под ту или иную музыкальную композицию. Задача концертмейстера играть выразительно, эмоционально, артистично и одухотворенно, чтобы поддерживать учащихся в их стремлении овладеть тем или иным движением и стремление к самосовершенствованию в занятиях классическим танцем содействовать повышению работоспособности учащегося, поднимая его настроение .

Ясная фразировка, яркие динамические контрасты помогают учащимся услышать музыку и отразить ее в танцевальных движениях. Вслушиваясь в музыку, ученик сравнивает фразы по сходству и контрасту, познает их выразительное значение, следит за развитием музыкальных образов, составляет представление о структуре произведения, определяет его характер. Исполняемая на занятиях музыка должна вызывать двигательные реакции и углублять их, не просто сопровождать движения, а определять их сущность.

Задачей концертмейстера является развитие «музыкальности» танцевальных движений учащихся. Поэтому музыкальный материал на уроке должен отличаться танцевальностью и мелодичностью. Музыкальные мелодии должны быть простыми, но не однообразными,- повторение одной и той же музыки изо дня в день развивает в учениках механичность исполнения и притупляет музыкальное восприятие.

Концертмейстер должен воспитывать у детей умение слушать музыку, проникаться ее содержанием, любить и понимать ее. Способствовать эмоциональному восприятию музыкальной темы.

Концертмейстер ненавязчиво учит детей различать произведения разных эпох, стилей жанров, это помогает ученикам расширить музыкальный кругозор. Концертмейстеру следует использовать на уроках классический репертуар русских и зарубежных композиторов. Фрагменты из балетов должны быть доступны для восприятия, важно учитывать возрастные особенности учащихся. Образное содержание музыки должно соответствовать исполнительским возможностям учеников.

Концертмейстеру хореографии необходимо накопить большой музыкальный репертуар, музыку разных эпох и стилей. Хороший концертмейстер проявляет интерес к познанию новой музыки, знакомству с нотами разных композиторов, слушает их в записи и на концертах.

Очень важным условием профессионализма концертмейстера является наличие у него исполнительской культуры, эстетического вкуса. Ему постоянно в своей профессии деятельности приходится выступать в роли исполнителя. Поэтому важно не только свободно владеть инструментом, но уметь донести музыкальный материал до слушателя.

В деятельности концертмейстера объединяются творческие, педагогические и психологические функции.

Профессиональная деятельность концертмейстера предполагает наличие у него комплекса ряда психологических качеств личности, таких как:

-большой объем внимания и памяти, высокая работоспособность, мобильность реакции и находчивость в неожиданных ситуациях, выдержка и воля, педагогический такт и чуткость.

Задача, которую должен ставить перед собой любой музыкант – это постоянная работа над собой, над своим творчеством, над своим совершенствованием.

Особенность музыкального сопровождения на уроках классического танца.

Во все время учебного процесса на уроках классического танца звучит музыка. Для правильного использования музыкального аккомпанемента на уроках концертмейстеру необходимо точно представлять схемы комбинаций, заданные педагогом-хореографом.

Концертмейстеру необходимо получить знания о построении урока в целом, последовательности движений в экзерсисе у станка и на середине.

Следует изучить все особенности подготовительных положений, метроритмические и темповые закономерности танцевальных движений, освоить специфику каждого исполняемого упражнения, знать в каком размере оно исполняется, правильно акцентировать сильные доли или затакты, подавать музыкальный материал в полном соответствии с характером упражнения, делать «слышимыми» смену темпов и характеров. И также хореографическую терминологию на французском языке,- концертмейстер должен знать значение каждого слова, услышанного на уроке.

Урок классического танца состоит из четырех разделов:

- экзерсис у станка;

- экзерсис на середине;

- прыжки (allegro);

- пальцевый раздел.

В экзерсисе у станка наиболее распространена такая последовательность движений:

Plie, battements tendus, battements tendus jeter, port de jamble par terre, battements fondues или battements soutenus, battements fropes, pord de jamble en l air, petits battements, battements deve lopes, grand battements jetes.

Принцип построения движений у станка основан на контрасте - чередовании четких и резких движений с мягкими, плавными.

Концертмейстеру следует внимательно следить за изменением характера исполняемых движений. Используя при этом соответствующий музыкальный материал.

Комбинации урока принято строить с учетом музыкальной фразы (тактовой квадратности). При выборе музыкального сопровождения важно учитывать соотношение танцевальной и музыкальной фраз.

Малые и большие музыкальные фразы состоят из: четырех тактов, восьми, шестнадцати, тридцати двух и т. д. Возможно построение комбинации на полторы фразы: двенадцати, двадцати четырех и т.д. тактов.

Аккомпанемент в младших и средних классах должен содержать некоторые различия: отличаться определенностью формы и ритма в экзерсисе и приобретать большую эмоциональную окраску в дальнейшей части урока.

Характер музыкального сопровождения должен соответствовать характеру исполняемых движений, составлять единый ансамбль с исполнителем.

На раннем этапе изучения того или иного элемента аккомпанемент включает музыкальные примеры на 4/4 или 2/4.

Музыкальный размер ¾ используется, в основном, для таких движений, как port de bras, pas balance и ряда других.

Допускается использование музыкального примера ¾ при изучении plie, pord jamble par terre, battements fondus, pord de jamble en l air.

При переходе исполнения движений особое внимание необходимо уделить музыкальному сопровождению PREAPARATIONS (подготовительные движения).

Препарасьон исполняется перед началом движений у станка и на середине. Музыкальным вступлением при использовании нотного материала является заключительное построение, входящее в музыкальный период.

Музыкальное сопровождение к различным движениям в экзерсисе у станка и на середине имеют свои требования в размерах, темпах, характере музыки (четкий стаккатный, сдержанный или кантиленный). В музыке, сопровождающей экзерсис на середине, должно быть больше эмоциональности, движения и динамики.

Помимо размеров важное значение имеют акценты и ритмический рисунок, наличие затактов.

Все движения классического экзерсиса делятся на медленные и быстрые, с четким ритмом и плавно скользящие. И музыкальные фрагменты выбираются по тому же принципу.

Хореографическое искусство призвано отображать и раскрывать смысл музыки. Между музыкой и движением при одновременном их использовании устанавливается тесная органическая взаимосвязь. Их объединяет одно и то же содержание.

На занятиях классического танца должен проводиться метод не просто хореографического но и музыкально-хореографического образования и развития учащихся.

Список литературы:

Базарова Н. Мей В. «Азбука классического танца»

Л.Искусство, 1983г. Барышникова Т. «Азбука хореографии», С.-П. - 1996 г. Подольская В.В. «О работе концертмейстера» М. Музыка 1974 г.

Прибылов Г. «Методическое пособие по классическому танцу» 1999 г.

Тарасов Н.И. «Классический танец» изд. « Искусство» , М. 1981 г.

Ярмолович Л.И. «Принципы музыкального оформления урока классического танца» 1968 г.