Реферат «Любовная лирика в вокальном творчестве Рахманинова»

12

«Любовная лирика в вокальном творчестве Рахманинова»

Реферат

Содержание работы

Введение…………………………………………………………………...3

Глава 1.Музыкальный анализ романсов Рахманинова (1892-1896 г. и начала 1900-х годов) ………. ………………………..5

Глава 2 .Музыкальный анализ романсов Рахманинова

1906 и 1912гг.……………………………………………………………..16

Заключение ………………………………………………………………..27

Список литературы ……………………………………………………. .29

Введение

Актуальность темы . Романсы Рахманинова по своей популярности могут соперничать с его фортепианными произведениями . Актуальность темы обусловлена тем ,что интерес к вокальному творчеству Рахманинова не ослабевает по сей день . Его произведения составляют концертный репертуар многих исполнителей ,занимают ведущее место в педагогическом репертуаре учебных заведений . Одна из существенных особенностей романсного стиля Рахманинова –исключительно большая роль и разнообразие фортепианного сопровождения .Основываясь на практическом опыте молодого концертмейстера -фортепианную партию романсов Рахманинова невозможно назвать просто аккомпанементом .В ней встречаются образцы концертно-виртуозной , пышной фортепианной фактуры , наряду с прозрачным камерным изложением , требующего от пианиста исключительного звукового мастерства в передаче регистровых и гармонических красок .Вокальные произведения Рахманинова завершают историю русского классического романса дореволюционного периода .

Степень разработанности темы . На данную тему существует обширная литература : В.Брянцева «С.В.Рахманинов» (М.,1976); Н.Н.Емельянова «Ивановка в жизни и творчестве Рахманинова» (Воронеж,1984); З.А. Апетян «Воспоминания о Рахманинове» т.2 (М.,1962); Ю.В.Келдыш «Рахманинов и его время» (М.,1973); С.Я.Василенко «С.В. Рахманинов» ( Л.,1961) и др.

В реферате мы опирались на следующие источники: труд В.Брянцевой «С.В.Рахманинов»,где особое внимание уделено характеристике образного содержания музыки Рахманинова .В книге Н.Н. Емельянова «Ивановка в жизни и творчестве Рахманинова» описывается ивановский период творческого пути композитора. В этот период написана большая часть творческого наследия С.В.Рахманинова ,ставшая гордостью русской музыки и навсегда вошедшая в историю мировой музыкальной культуры . З.А. Апетян в книге «Воспоминания о Рахманинове» наиболее полно вырисовывается реальный образ композитора составленный из воспоминаний его современников.В книге Ю.В.Келдыша «Рахманинов и его время»описывается многогранная артистическая деятельность Рахманинова в связи важными событиями в русской музыкальной культуре конца 19-начала 20 века и др.

Цель реферата . Раскрытие музыкальных особенностей в вокальной лирике Рахманинова.

Задачи исследования .

а) музыкальный анализ романсов Рахманинова (1892-1896 г. и начала 1900-х годов).

б) музыкальный анализ романсов Рахманинова 1906 и 1912 гг.

Объект исследования .Русская вокальная музыка конца XIX - начала XX века.

Предмет исследования . Романсы Рахманинова :«Сирень»(на слова Е.А.Бекетовой); «Весенние воды»(слова Ф.И.Тютчева); «Не пой ,красавица , при мне» (слова А.С.Пушкина); «В молчаньи ночи тайной»(слова А.А.Фета) ; «Два прощания»(слова А.В.Кольцова ); «Кольцо» (слова А.В.Кольцова); «Вчера мы встретились» (на слова Я.П.Полонского ); « Проходит все» (на слова Д. Н. Ратгауза); «Вокализ».

Структура работы . Реферат состоит из следующих разделов : введения , 2 глав, заключения , списка литературы (15 наименований).

Глава 1. Музыкальный анализ романсов Рахманинова (1892-1896 г. и начала 1900-х годов)

Имя  Рахманинова  занимает одно из первых мест в истории русской культуры и является символом высокого служения искусству. Это служение принимало разнообразные формы: гениальный пианист, он рано проявил себя и как выдающийся композитор, а затем и как талантливый оперный и симфонический дирижер. Многосторонняя творческая деятельность, Рахманинова воплотила в себе наиболее значительные достижения русской культуры начала XX века.

Романсы Рахманинова по популярности соперничают с его фортепианными произведениями. Рахманиновым написано около 80 романсов. Большинство из них написано на тексты русских поэтов-лириков второй половины 19 века и рубежа 20 века и всего лишь немногим более десятка на стихи поэтов 1-й половины 19 в. – Пушкина, Кольцова, Шевченко в русском переводе и др. Обращаясь зачастую к мало известным стихотворениям , Рахманинов прочитывал их по–своему и в музыкальном воплощении придавал им новый ,неизмеримо более глубокий смысл. Романс он трактовал как область выражения преимущественно лирических чувств и настроений.

Ор.21-В него вошли 12 романсов .Многие из них –«Сирень», «Здесь хорошо», «Отрывок из А.Мюссе», «Не пой ,красавица при мне», «Как мне больно», «Мелодия», «Я не пророк»-относятся к лучшим достижениям Рахманинова в области вокальной лирики . Сам выбор текстов говорит ,о том что композитора привлекал тогда богатый , разнообразный и противоречивый мир человеческих чувств и свидетельствует о любви композитора к природе . «Вне природы духовная жизнь человека не может быть полной .Она пробуждает в людях возвышенные ,благородные чувства, располагает к размышлениям и откровенным признаниям ,помогает познать самого себя»- утверждал Рахманинов.(12,49).

Все это и определило характер романсов ор.21.В целом он лирико-драматический .Романс «Сирень» на слова Е.А.Бекетовой и «Здесь хорошо» на слова Г.Галиной написаны на стихи мало известных поэтесс. Рахманинов постиг заложенный в них смысл и музыкой выразил то , что можно прочесть в стихах между строк .Написание романсов также связано с значительным событием в жизни композитора –женитьбой на Наталии Сатиной.

Романсы лирико-пейзажного характера образуют одну из важнейших по художественной ценности областей вокальной лирики Рахманинова. Пейзажный элемент или сливается с основным психологическим содержанием или, напротив, контрастирует последнему. Некоторые из этих произведений выдержаны в прозрачных, акварельных тонах, проникнуты спокойным, созерцательным настроением и отличаются исключительной тонкостью и поэтичностью. 

«Сирень»(на слова Е.А.Бекетовой )1902.Романс входит в состав вокального цикла ор.21 опубликованного в 1902 году , но по свидетельству Е.Р.Винтер-Рожанской, он был сочинен летом 1898 года.

Музыка этого романса отличается естественностью и простотой. Вся музыкальная ткань романса певуча и мелодична . Спокойные , распевные вокальные фразы льются одна за другой . Образ цветущей сирени , раннего утра и человека , ищущего отраду в общении с природой. Вокальный текст «Сирени» акцентирует тему мечты о несбыточном счастье и картину весеннего утра. Автором стихов, на которые написан романс, является Екатерина Андреевна Бекетова. Она была старшей дочерью в семье профессора А. Н. Бекетова, ректора Московского университета.

По утру, на заре,

По росистой траве,

Я пойду свежим утром дышать;

И в душистую тень,

Где теснится сирень,

Я пойду своё счастье искать...

В жизни счастье одно

Мне найти суждено,

И то счастье в сирени живёт;

На зелёных ветвях,

На душистых кистях

Моё бедное счастье цветёт.

В творчестве Рахманинова этот романс выделяется своей поэтичностью, возвышенностью и особой одухотворенностью. Мелодия его и проста, и напевна, а мысль, выраженная в романсе, вопреки содержанию стихов, положенных в основу, светла и жизнеутверждающая.  Движение не торопливое, равномерное. Ощущение покоя, выразительные фигурации в фортепианной партии ассоциируются с представлением о легком ветерке , создающим движение .В середине романса выделяется широкая фраза («В жизни счастье одно»),поддержанная красивым фортепианным сопровождением. Если в первой части романса образ природы и состояния духа человека объединены, то во второй –они противопоставлены друг другу.(Романс написан в простой двухчастной форме.) В репризе появляется мелодия с широкими интервалами и задержаниями в кульминации («Мое бедное счастье»).Тональность и фортепианное сопровождение остается неизменным . Впоследствии в 1914 году вышла в печать авторская транскрипция романса «Сирень» для фортепиано .Старшая дочь гениального певца Ф.И.Шаляпина –И.Ф. Шаляпина –была крестницей С.В.Рахманинова .

В своих воспоминаниях о своем крестном отце, она пишет в память о известном романсе «Сирень» следующее: «Я бесконечно благодарна молодому и такому талантливому пианисту Вэну Клайберну за то ,что он посадил на могиле Рахманинова куст сирени ,привезенный им из России. Пусть цветет он пышным цветом и напоминает всем о русской земле, которая родила неповторимого музыканта. Рахманинов был добрым и отзывчивым человеком ,он многим помогал .Был у него в Москве друг –Петр Викторович Лодыженский (он был другом и моего отца).Его жену ,цыганку Анну Александровну ,Сергей Васильевич дружески нежно любил ,называл ее «родная» и посвятил этой кроткой и ласковой женщине с огромными глубокими черными глазами свой романс «О, нет, молю, не уходи» и Первую симфонию ор.13. В трудные минуты он материально поддерживал Анну Александровну ,регулярно посылая ей деньги .А когда она умерла , то в память ее продолжал переводить деньги ее мужу .Горячий патриот , благородный человек , Рахманинов не удивил меня своей щедростью помощью русским воинам в Отечественную войну 1941 года. Я знаю и чувствую ,что он иначе никогда бы не поступил» (3,195).

Романс «Сирень» был написан в счастливый период жизни композитора –женитьба на Наталии Сатиной , жизнь в любимой Ивановке. Образы природы переплетены с человеческими чувствами . Простая и напевная мелодия делают романс светлым , воздушным и жизнеутверждающим .Романс «Сирень» один из самых поэтичных , нежных , взволнованных в творчестве Рахманинова . Первой исполнительницей романса была А.В.Нежданова . Существует легенда согласно которой после каждого концерта от таинственной поклонницы приносили Рахманинову ветку белой сирени . Сопровождало веточку записка с аббревиатурой Б.С.(Белая Сирень).Даже в вагоне на столике Рахманинов находил белую сирень –очаровательную спутницу его жизни. Кто была эта таинственная незнакомка остается загадкой. Предполагают, что Анна Лодыженская в «Яре» во время выступления цыган подарила молодому Рахманинову ветку белой сирени . Известно , что долгие годы свою любовь к Рахманинову хранила еще одна женщина –Вера Скалон , двоюродная сестра Наталии Сатиной , будущей жены композитора .В прозе Юрия Нагибина «Сирень» именно Верочке была отведена роль музы .Короткая обыденная жизнь в замужестве с другом детства Сергеем Толбузиным , не смогло заменить чувства к Рахманинову ,она умерла в возрасте 34 лет .Фрагмент произведения Ю.Нагибина «Сирень»: «Она думала , что сможет жить ,как живут другие :давать счастье мужу , воспитывать детей , встречаться с интересными людьми ,уделять внимание музыке , литературе , достойно и благообразно стареть . Ничего этого не могла и не умела Верочка. Она умела лишь одно –любить Рахманинова . И когда это оказалось невозможным , ей не для чего стало жить…В память Ивановки и того странного лета , когда запоздало и мощно забродило сиреневое вино, Рахманинов написал свой самый нежный и взволнованный романс «Сирень».Там есть удивительная, щемящая, как взрыд, нота. То промельк Верочкиной души, откупленный любовью у вечности». По словам Рахманинова, его жена Наталья являлась добрым гением всей его жизни». Только романсов он ей не посвящал.

«Весенние воды»(слова Ф.И. Тютчева)1900.Это музыкальная картина весны, пробуждения природы .В вокальной партии призывные мелодические обороты: мотивы, построенные на звуках мажорного трезвучия . Блестящая партия фортепиано играет важную роль в создании общего жизнеутверждающего характера романса . Уже во вступлении в партии фортепиано –звучит блестящий , взлетающий вверх пассаж, воссоздает атмосферу весны. Напряженность музыкального развития приходится на две яркие кульминации в романсе . Одна из них на фразе («Весна идет !Мы молодой весны гонцы») .В вокальной партии фраза «Она нас выслала вперед!»,поддержанная фортепианной партией .Затем музыка приобретает мечтательный , более сдержанный характер, замедляется темп, облегчена фортепианная фактура .И с вокальной фразы («И тихих , теплых майских дней»)начинается нарастание :ускоряется темп, учащается ритм (восьмые сменяются триолями ). Восходящие секвенции в фортепианной партии приводят ко второй кульминации .

Характерной чертой романсов является открытость чувств, открытая эмоциональность высказывания. Таково большинство романсов ор.14. Известный и любимый многими романс «Весенние воды » - в котором присутствует наиболее яркое выражение темы свободолюбия.

Этот романс по характеру считается наиболее светлым ,оптимистическим произведением.

Фортепианная партия, изображающая бурные весенние потоки ,сметающие на своем пути все препятствия , передает радость бытия , торжество жизни.

«Не пой , красавица , при мне»( слова А.С. Пушкина)1893. Рахманинов начал писать этот романс еще в консерватории и завершил в 1893 году. Он написан на стихотворение Пушкина , которое великий поэт создал под впечатлением восточной мелодии , привезенной Грибоедовым из Персии. На вечере , где Грибоедов сыграл восточную мелодию , в числе гостей , кроме Пушкина , присутствовал Глинка. Он первым из композиторов создал романс на этот текст .Затем его использовали Балакирев , Римский –Корсаков , Танеев , Лядов , Ипполитов –Иванов , Хренников и др. «Не пой , красавица, при мне» -подлинный шедевр вокальной лирики Рахманинова. Основная тема романса, задумчивая и печальная , сначала появляется в фортепианном вступлении ,где она изложена как песенная мелодия .Однообразно повторяющиеся ля в басу и хроматическое нисходящее движение средних голосов сопровождающееся сменами гармоний придают музыке вступления восточный колорит. В отличие от Глинки и Римского-Корсакова, обращавшихся к этому стихотворению ,Рахманинов придал ему патетическое звучание .В первой строфе вокальная партия звучит выразительным речитативом –обращением.

Декламационно звучит вторая строфа («Увы, напоминают мне»),как бы наложена на основную тему проходящую в сопровождении. В третьей строфе («Я призрак милый»)наступает драматическая кульминация . Восходящие, беспокойные (с синкопой) секвенции вокальных фраз приводят к патетическому восклицанию («Но ты поешь !»),поддержанному аккордами в фортепианной партии. Интересно, введение второй , тихой кульминации в репризе. Такие кульминации ,при внешней сдержанности обладают эмоциональной напряженностью и производят неизгладимое художественное впечатление , выражают мысли и чувства автора. Выразительные связки фортепианной партии соединяют одну строфу за другой.

«В молчаньи ночи тайной»(слова А.А.Фета) 1900.Посвящено Вере Дмитриевне Скалон . Образец любовной лирики в творчестве Рахманинова .

В ранний период творчества Рахманинов создает романс, отмеченный яркой индивидуальностью, один из лучших образцов его лирики - «В молчаньи ночи тайной ». Здесь уже в полной мере проявился замечательный мелодический его дар, симфонизм  мышления, присущий ему во всех жанрах, дающий возможность расширить границы формы романса .

Триольная аккордовая фактура фортепианного сопровождения сохраняется и при вступлении вокальной мелодии , певучей и декламационно –выразительной. В среднем разделе романса сопровождение приобретает более взволнованный характер. Романсы лирико-пейзажного характера образуют одну из важнейших по художественной ценности областей вокальной лирики Рахманинова.

О, долго буду я, в молчаньи ночи тайной,

Коварный лепет твой, улыбку, взор, взор случайный,

Перстам послушную волос, волос твоих густую прядь,

Из мыслей изгонять, и снова призывать;

Шептать и поправлять былые выраженья

Речей моих с тобой, исполненных смущенья,

И в опьяненьи, наперекор уму,

Заветным именем будить ночную тьму,

Заветным именем будить ночную тьму.

О, долго буду я, в молчаньи ночи тайной,

Заветным именем будить ночную тьму.

Некоторые из этих произведений проникнуты спокойным , созерцательным настроением , тонкостью , прозрачностью фактуры фортепианного сопровождения .Одним из первых таких романсов в творчестве молодого Рахманинова был «Островок» на стихи английского поэта – романтика П.Шелли в переводе К. Бальмонта. Романсы связанные с образами природы , были созданы композитором в зрелом периоде .Это –«Сирень», «У моего окна», «Здесь хорошо».Образ ночи неоднократно возникает в романсах Рахманинова . В романсе «Отрывок из Мюссе»(перевод А.Н.Апухтина )он связывается с состоянием гнетущего одиночества. Душевная боль, отчаяние , мрак и тишина. Образ ночи возникает и в романсе « Ночь печальна» (слова И.А.Бунина ).Здесь присутствует мрачное настроение , сдержанность , неподвижность фортепианного сопровождения . Интересно привести замечание композитора по поводу романса «Ночь печальна» : «…Собственно, не ему(т.е. певцу) нужно петь , а аккомпаниатору на рояле.(2,371 ) .

«Также романс обусловлен сочетанием народно-песенных интонаций с романсно-речитативными ,вторгающимися в среднем эпизоде («Но кому и как расскажешь ты ,что зовет тебя ,чем сердце полно ?)»(2, 371 )

«В этом романсе (как и во многих других )голос и рояль сливаются в вокально-инструментальный ансамбль- дуэт. Лирико-философский романс «Они отвечали», написанный на стихи В.Гюго в переводе Л.Мея. В нем текст произносится от трех действующих лиц : от ведущего , от голоса мудрости и от людей. Стремительно и волнообразно движение аккомпанимента .Оно прерывается лишь на миг , когда спокойно звучит голос мудрости .Лиричен романс «Сумерки» на слова В. Гюго в переводе М.Тхоржевского.К жанру русской лирической песни («песня-романс»)Рахманинов обращается преимущественно в ранний период творчества в 90-е годы .Песня-романс «Полюбила я на печаль свою» (стихи Т.Шевченко в переводе А.Н.Плещеева ). Схожа с плачем , в вступлении «гусельные» арпеджированные аккорды в фортепианной партии , в начале романса, подчеркивают ее народный склад. Это драма одинокой женщины –солдатки .Романс «Здесь хорошо»(слова Г.А.Галиной)1902. Также принадлежит к выдающимся образцам светло-созерцательных лирических произведений Рахманинова. В этом романсе присутствует текучесть музыкального развития , романс построен «на одном дыхании», гибкое сплетение вокальных фраз и фортепианной партии.

Глава 2. Музыкальный анализ романсов Рахманинова

1906 и 1912 гг.

Романсы Рахманинова являются вершиной вокального жанра конца XIX- начала XX столетия. В обширном вокальном наследии композитора преобладают лирико - драматические романсы, что связано с общей склонностью к драматической тематике . Романсы Рахманинова покоряют своей силой искренности чувств , мятежных порывов , обладают способностью находить путь к сердцам людей .Вокальный стиль отличается широтой мелодического дыхания .Именно вокальная мелодия является для композитора основным средством раскрытия содержания романса ,создания музыкальных образов. У Рахманинова голос и рояль сливаются в вокально –инструментальный ансамбль –дуэт.

Ор.26- В него вошли 15 романсов. Такие как –«Есть много звуков», «Все отнял у меня», «Мы отдохнем», «Два прощания», «Кольцо», «Покинем милая», «Христос воскрес», «Пощады я молю!», «Я опять одинок», «У моего окна», «Фонтан» и др. Здесь композитор стремился выразить то или иное настроение ,разнообразный и противоречивый мир человеческих чувств .

В романсах ор.38 Рахманинов обратился к символистской поэзии. Среди авторов избранных композитором стихотворений А.Блок, В.Брюсов, К.Бальмонт, И.Северянин, Ф.Сологуб .В этих романсах более сложный ладо-гармонический язык , камерный стиль ,некоторая эмоциональная приглушенность при сравнении с предыдущими романсами композитора .

Среди романсов ор.26 выделяются «Два прощания» и «Кольцо» написанные на стихи А.В.Кольцова .

«Два прощания»(слова А.В.Кольцова ,1906)- диалог сопрано и баритона – это единственный случай такого рода в камерно-вокальных сочинениях Рахманинова .Партия баритона здесь нужна лишь для того ,чтобы задавать краткие вопросы «главной героине» , рассказывающей о двух прощаниях – с молодцем ,который плакал при расставании , да она смеялась ,и с другим , который был холоден , но по которому безутешно плачет сама .

«Как ты , моя Красавица,
Лишилась вдруг двух молодцев.
Скажи же мне, Как с первым ты
Рассталася — Прощалася?» —
«Рассталась с ним я весело;
Прощалася — Смеялася…
А он ко мне, Бедняжечка,
Припал на грудь головушкой;
«Другой не то…не плакал он,
Но и теперь всё плачу я.
Ах, обнял он так холодно;
Так сухо речь повёл со мной:
— Я еду, вишь, ненадолго;
Ещё с тобой увидимся
И доволи наплачемся.

«Главная героиня» с грустью вспоминает минувшие дни и в заключении говорит : «Кто ж памятней
Останется
Душе твоей,
Красавица?» —
«Мне первого,
Конечно, жаль;
Но я люблю
Последнего».

В ариозной кульминации –рассказе о втором прощании - в вокальной партии воскресает рахманиновская «лейтсеквенция любви».Она свободно и вместе с тем напряженно распета ,а внедряющиеся в нее хроматизированные трихордные попевки подготавливают появление скорбных причетов в фортепианной партии - так происходит сопряжение оперно - романсных и песенных интонаций».( 2,367).

«Кольцо» (на слова А.В.Кольцова,1906)-

«Помню … огромное ,потрясающее впечатление от исполнения романса «Кольцо»,-записала в своих мемуарах Е.Ю.Крейцер –Жуковская . Когда Сергей Васильевич показывал свои романсы ,он всегда их напевал .Романс «Кольцо» я слышала в его исполнении всего один раз .Осталось в памяти только ощущение огромного впечатления . От фортепианного сопровождения Сергея Васильевича буквально дух захватывало». Вариантно-повторный афористичный мотив ,открывающий и пронизывающий фортепианную партию «Кольца» ,представляет собой сгусток экспрессивно заостренных основных интонаций романса , песенно-речевых по происхождению .Секундовые стоны ,переплетаясь со «скорбными» малыми терциями ,тревожно колеблются -словно пламя «свечи воску ярова».Это пламя затеплено ,чтобы распаять кольцо –память далекого «друга милова». Сладостные воспоминания о нем ненадолго рождают светлый лирический распев в ре –мажоре (тональности любви в раннем рахманиновском творчестве ). Но кольцо лишь чернеет от огня и «звенит по столу память вечную».(2,368 ).

В ор.26 есть и лаконичные лирико –драматические монологи приподнятого патетического характера ,продолжающие линию романса «Как мне больно» из ор.21, «Все отнял у меня» (на слова Тютчева), «Пощады я молю!» (на слова Мережковского ) и «Я опять одинок» ( Шевченко –Бунин).В их текстах говорится о мертвенном сне , забвении и покое , купленных дорогой ценой , о безнадежном одиночестве , но сама музыка дышет страстно-протестующей непримиримостью .В воплощении этого чувства большая роль принадлежит фортепианной партии. «Сам Рахманинов считал,что в его ор.26 роль аккомпаниатора «труднее , чем у певцов» ,что ,в частности ,в романсе «Пощады я молю!» роль фортепиано важнее»-то есть ,что здесь главенствует неуемное бушевание страстей , а не душевная примиренность ,о которой трактует текст . В романсе «Я опять одинок»,наиболее мелодически яркая тема несмиряющегося душевного порыва всецело поручена фортепиано . Сама же она является динамическим вариантом итоговой кульминационной фразы : « А я хотел сказать :на вечную разлуку прощай ,погибшее ,но милое созданье!» .

«Вчера мы встретились» (на слова Я.П.Полонского , 1906). Этот истинный шедевр (его очень любил и замечательно исполнял Шаляпин) ,написанный в той же трагедийной тональности ре минор ,что и «Я опять одинок», возник всего днем ранее , 3 сентября 1906 года. Вновь посвященной теме погибшей любви и горестной разлуки, романс «Вчера мы встретились» занимает особое место , отличаясь исключительно сложным психологическим контрапунктом . (2,370 ).

В этом романсе рассказывается встреча двух людей ,все еще таящих друг к другу глубокое чувство ,но непреодолимо разделенных жесткими жизненными обстоятельствами .И тот, кто рассказывает об этом почти бессловесном свидании , все время сдерживает тяжесть собственных переживаний проникновенным состраданием к другому.

Чутко следуя за смысловыми нюансами , внешне сдержанная вокальная декламация одновременно активна по отношению к форме текста . «Но при всей ритмической свободе вокальной партии ее мелодическая линия все время закругляется напевной волнообразностью . Она мягко сдерживает часто возникающие мотивы трепетного порыва , позволяя им рельефнее обозначиться лишь в приведенной заключительной фразе .

С другой стороны , преимущественно «узкая» интервальная декламация удивительно оттеняет чуть более широкие (В основном –кварто –квинтовые) возгласы , превращая их в своего рода лейтмотив сострадания и затаенной нежности .Наконец , важную обобщающую

роль играет трижды проходящий у фортепиано и отзывающийся в вокальной партии скорбный песенный напев. В заключительном фортепианном проведении этот напев, вместе с горестно –протестующим восклицании, звучит как общий вывод , при всей камерности изложения приводящий на память коду финала Первой симфонии –вызов непримиримости , брошенный безжалостной судьбе .» (2,372).

Драматическая индивидуально –лирическая тематика новых рахманиновских романсов воплощалась с достаточной широтой . Однако композитор настойчиво искал и другие темы .Интересно ,что , прося М.С.Керзину –прислать какие –нибудь поэтические тексты , Рахманинов просил найти хоть несколько стихотворений помажорнее . Самыми светлыми были образы родной природы , запечатленные в романсах «Покинем ,милая»(Голенищев-Кутузов) «У моего окна»(на слова Галиной) и « Здесь хорошо» из ор.21.

«Проходит все»(на слова Д. Н.Ратгауза,1906) - в этом романсе тема сожаления безвозвратно уходящей жизни .Хорально – аккордовая фортепианная партия , поддерживая напевную вокальную декламацию , звучит как самостоятельная сосредоточенно-задумчивая пьеса .Близок к такому типу изложения романс «Есть много звуков».Более скорбна по характеру первая половина романса «Проходит все».Во второй же половине монолога нарастает волна взволнованной патетики , венчающаяся распевной итоговой фразой : «Я не могу веселых песен петь !» , вслед за которой в фортепианной партии слышится протестующий возглас , родственный тому , что пронизывает финал романса «Пора!» (написанный в той же тональности ми –бемоль минор). Этой концовке придан итоговый смысл по отношению ко всему опусу , поскольку романс «Проходит все», сочиненный раньше нескольких других ,был потом помечен последним ,15 номером.» (2,373).

«Вокализ»- Это бессмертное произведение композитора собрало в себе все черты: здесь и печаль и грусть, воспоминания о былом и думы о будущем. «Вокализ» посвящен великой русской певице А.В.Неждановой .Существует множество переложений вокализа - и для скрипки и для духовых инструментов. На альте вокализ Рахманинова звучит особенно глубоко, проникновенно и душевно. Вокализ затрагивает самые тонкие струны человеческой души. Вокализ как жанр вокальной музыки – это произведение для пения без слов, на гласный звук. Как правило, вокализ представляет собой упражнение или этюд для развития вокальной техники - разных приемов вокального звукоизвлечения - legato, staccato, non legato, выработки красивой кантилены (певучести) и подвижности  голоса. Пение различных вокализов необходимо для выработки у певцов: основных певческих навыков, певческого дыхания; ровного, плавного, свободного звучания голоса (кантилены), сглаживания регистров, владения переходными нотами; развития подвижности, гибкости голоса; постепенного расширения диапазона; достижения высокой позиции звучания, выравнивания гласных и т.д. Вокализы являются не только материалом для отработки хорошей техники в пении, но и основой для выявления тембральных особенностей голоса, развития умения использовать динамику звучания. В дальнейшем это подводит певца к художественно-выразительному пению произведений с текстом. Многие композиторы, а еще больше вокальные педагоги писали вокализы. В педагогической практике повсеместно употребляются вокализы итальянского педагога Дж. Конконе и Г. Панофки. Вокализы сочиняли М. И. Глинка, А. E. Варламов, Некоторые вокализы представляют собой концертные пьесы, например, «Вокализ в форме хабанера» М. Равеля, Концерт для голоса с оркестром Р. Глиэра, «Соната-вокализ» и «Сюита-вокализ» Н. Метнера. Изумительный по  красоте вокализ  представляет собой кода (кульминация) в последнем романсе – «Арион» - пушкинского  цикла («Шесть стихотворений», ор. 36) Н. Метнера.  К числу концертных произведений относится и «Вокализ» С. Рахманинова. В нем элементы народного песенного стиля органично вливаются здесь в мелодию ,отмеченную яркой индивидуальностью .Широта мелодии , неторопливый характер ее развития роднит «Вокализ» с русской протяжной песней .Плавность , текучесть движения ,отсутствие повторности и симметрии в строении и последовательности фраз .

«Вокализ» написан в простой двухчастной форме .Музыкальная ткань фортепианной партии насыщена «поющими» интонациями , родственными основной теме. На фоне спокойных , размеренных аккордов рояля у сопрано льется прекрасная , задумчивая , немного грустная мелодия –песня . Выдающаяся певица прошлого века А.В.Нежданова высоко ценила дарование композитора С.В.Рахманинова. Она говорит о нем следующее : «Все его произведения отличаются такой большой глубиной чувств, а также проникновенностью ,вдумчивостью и красотой мелодии каждой музыкальной фразы , что ,слушая их , всегда испытываешь необычайно сильный душевный трепет . В его романсах масса лирики, подлинного чувства, поэзии, правды и искренности; равнодушно петь их невозможно. Он написал для меня и посвятил мне чудесный «Вокализ». Это талантливое , прекрасное произведение написанное с большим художественным вкусом, знанием , произвело сильное впечатление . Когда я высказала ему свое сожаление о том ,что в этом произведении нет слов , он на это сказал:

«Зачем слова, когда вы своим голосом и исполнением сможете выразить все лучше и значительно больше, чем кто-нибудь словами». Мы вместе с ним , для более удобного исполнения ,обдумывали нюансы , ставили в середине фразы дыхание .Репетируя со мной , он несколько раз тут же менял некоторые места , находя каждый раз какую-нибудь другую гармонию , новую модуляцию и нюансы.(3, 35)

«В центре ор.26 помещен монолог «Христос воскрес» на стихи Мережковского, которые ,несмотря на философско-религиозное морализирование ,привлекли Рахманинова обличением «мира ,полного крови и слез» , где «брата брат возненавидел», где «опозорен человек» и где пасхальный « гимн пред алтарями так оскорбительно звучит».Как и во всех остальных романсах – монологах социально - гражданственного характера («Дума», «Пора!», «Я не пророк»),вокальная партия вновь оказалась здесь пафосно - декларативной декламацией . Фортепианную же партию Рахманинов насытил тематически –обобщающим лейтафоризмом, сопрягающимся из двух импульсивных элементов.

Один из них –аккордово-хоровой ,включающий начальную интонацию обиходного напева «Христос воскресе», второй же , изложенный в виде басовой речитации.» (2,372).

В 1916 году Рахманиновым был написан последний цикл романсов ор.38 на слова русских поэтов –символистов (А.Блока , А.Белого , В.Брюсова, Ф.Сологуба, И.Северянина ,К.Бальмонта). « Обратившись к современной новой поэзии, композитор стремился к большей утонченности ,порой импрессионистичности своего музыкального языка, к выражению в музыке той недосказанности , таинственной многозначности , которая так свойственна стихам символистов. Романсы ор.38 Рахманинов посвятил певице Н.П.Кошиц , с которой композитор исполнял эти и другие свои произведения .Отмечая редкую музыкальность певицы ,яркую экспрессию ее исполнения , один из рецензентов писал и о замечательном ансамбле Кошиц и Рахманинова : « Вместе с исключительным по красоте аккомпанементом Рахманинова ее исполнение составило редко встречающуюся полноту художественного образа».(10 ,106).

«В чем сила и жизненность музыки Рахманинова ? Почему она так волнует миллионы людей ? Сочинения Рахманинова содержат в себе простые ,но возвышенные и сильные чувства :любовь, восторг перед красотой мира , радость , скорбь и веру . Его музыка открыто обращена к человеку , к самому сокровенному в нем , и всегда исполнена вдохновенья . Слава и гордость Русской музыки –Сергей Васильевич Рахманинов всегда будет жить в истории отечественного и мирового искусства.-Г.В. Свиридов (10,106).

Заключение

Исследуя данную тему, мы пришли к следующим выводам:

• Вокальный стиль Рахманинова отличается протяженностью , широтой и свободой мелодического дыхания ,сочетанием плавной кантилены с драматической остротой кульминаций.

• Вокальная мелодия является для композитора основным средством раскрытия лирико-психологического содержания и создания обобщенных музыкальных образов.

• Особенность романсного стиля Рахманинова –исключительно большая роль и разнообразие фортепианного сопровождения .

• Фортепианная партия романсов Рахманинова требует от пианиста исключительного звукового мастерства в передаче регистровых и гармонических красок.

• В романсах Рахманинова встречаются образцы концертно-виртуозной , пышной фортепианной фактуры .(напр.: «Весенние воды», «В молчаньи ночи тайной», «Проходит все».)

• В вокальной лирике Рахманинова прослеживаются принципы романсного стиля Глинки и Чайковского.(напр.: «Не пой, красавица, при мне», «Сирень».)

• Романс он трактовал ,как область выражения преимущественно лирических чувств и настроений .

• Основные элементы музыкального языка романсов Рахманинова - мелодия, гармония, а также принципы формообразования представляют сложный, своеобразный и высокохудожественный стиль композитора, развившийся в результате эволюции его творчества, впитавший и отразивший основные веяния современности.

• Рахманинов обращался зачастую к стихотворениям мало известных авторов придавая им своим творчеством более глубокий смысл и долгую яркую жизнь.

• Вокальные произведения Рахманинова завершают историю русского классического романса дореволюционного времени.

Список литературы

1. Алексеев А.Д.,С.В.Рахманинов/А.Д.Алексеев .-М.; Гос.муз.изд.,1954.-238с. 2. Апетян,З., Воспоминания о Рахманинове / З.Апетян,т.2,М.;Музыкальное издательство,1962.-539с.

3.Брянцева ,В., С.В.Рахманинов/В.Брянцева.-М.; Изд. Советский композитор, 1976. - 646с.

4. Бэлза И .Ф.,Рахманинов и русская опера/ И.Ф.Бэлза .-М.; Всеросийское театральное общество ,1947.-250с.

5. Бажанов Н.Д.,Рахманинов /Н.Д.Бажанов.-М.; Молодая гвардия,1966.-352с.

6. Богданов-Березовский В.М.,Молодые годы Сергея Васильевича Рахманинова/В.М.Богданов-Березовский .-М.;Гос.муз.изд.,1949.-348с.

7.Василенко С.Я., Сергей Васильевич Рахманинов /С.Я.Василенко.-М.; Музыка,1961.-104с.

8. Донцов,С.,Прелюдия судьбы/С.Донцов.-М.;Пионер,2010.-20с.

9. Емельянова Н.Н., Ивановка в жизни и творчестве Рахманинова / Н.Н.Емельянова.-Воронеж.; Централ. Черноземное изд. , 1984 .-159с.

10.Келдыш, Ю. , Рахманинов и его время / Ю.Келдыш .- М.; Музыка,1973.- 470с.

11. Мэтью-Уокер ,Р.,Рахманинов/Р.Мэтью-Уокер.- изд.Урал LTD,1999.-199с.

12. Никитин Б.С.,Сергей Рахманинов.Две жизни/Б.С.Никитин.-М.; изд.дом классика XXI,2008.-208с.

13.Рудакова ,Е., С.В.Рахманинов /Е.Рудакова. -М.;Музыка,1982.-188с.

14. Риземан О. , Воспоминания С.В.Рахманинова/записанные О. фон Риземаном, Пер.с англ.,-М.;Радуга,1992.-256с.

15. Третьякова Л.С. , С.В.Рахманинов /Л.С.Третьякова.-М.; Знание,1973.- 47с.