РЕФЕРАТ
Тема: История женской моды в России во второй половине XIX в.
Подготовила:
Хлистова М.Н.
Славное, 2024 г.
СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ ............................................................................................................3
ГЛАВА 1. 1850 — 60-е гг. — расцвет второго рококо .........................................4
Период малого кринолина ................................................................4
ГЛАВА 2. 1870 — 80-е гг. — эпоха позитивизма ................................................7
2.1. Турнюр ...................................................................................................8
ГЛАВА 3. 1890-е гг. — начало эпохи модерн ....................................................10
ЗАКЛЮЧЕНИЕ ....................................................................................................13
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ .............................................14
ВВЕДЕНИЕ
Становление моды в России является важным историческим процессом, который диктуется основами материальной и духовной культуры. Это значит, что мода костюмов и нарядов разных периодов отражали историю страны, зависящую от культурных межэтнических контактов, особенностей социальной жизни, внешней и внутренней политики России.
Моду по праву можно назвать зеркалом эпохи. А особенностью моды XIX века стало то, что на протяжении столетия существенным изменениям подвергался именно женский костюм, женщины из высшего света.
Женскую моду второй половины XIX века в стилевом восприятии можно классифицировать следующим образом: 1850 — 60-е гг. — расцвет второго рококо; 1870 — 80-е гг. — эпоха позитивизма; и 1890-е гг. — начало эпохи модерн.
Примечательно, что в столь небольшие временные отрезки внешний облик модниц радикально менялся, можно сказать, что подобная смена стилей равнозначна революции.
Вряд ли одежда XIX века могла заслужить эпитет «удобная», особенно если речь идет о женских нарядах. Ведь в эти времена представительницам прекрасного пола приходилось постоянно носить платья с длинными подолами, которые буквально волочились по земле. Кроме того, наряды украшали многочисленными лентами, оборками и бусами. Таким образом, некоторые наряды могли весить более пятнадцати килограммов.
Российская мода XIX века ничем не отличалась от европейской моды, поэтому костюмы русских женщин из высшего общества были такими же, как и у европейских модниц.
ГЛАВА 1. 1850 — 60-е гг. — расцвет второго рококо
Во второй половине XIX века моду диктуют вкусы богатой буржуазии. На основе стиля середины XVIII века — рококо — складывается новый, еще более пышный и эклектичный стиль — «второе рококо», или «выставочный стиль». В 50-е-60-е гг. модный женский костюм приобрел вычурные формы. Платья в это время шили из шелковых и шерстяных тканей, из атласа, репса, штофа, бархата. В моде самые яркие расцветки — лиловые, ярко-розовые, красные. Отделкой служили искусственные цветы, бахрома, галуны, вышивки, кружева (особенно модными были кружева золотые). Кружева и вышивки теперь изготовлялись не вручную, а фабричным способом.
Для женских платьев была характерна естественная длина талии и спущенная линия плеч. Под платьем обязательно носили туго зашнурованный корсет.
Повседневные платья имели глухой лиф и расширенные книзу рукава. Бальные платья глубоко декольтировались и обычно были без рукавов.
Как верхнюю одежду женщины носили шали, накидки, мантильи, пелерины, жилеты. Для визитов и прогулок надевали также приталенный жилет — казакин.
Дополнением к туалету служили сумочка, лорнет и зонтик. В связи с охватившей высшие слои общества модой на путешествия возникла мода на дорожные и купальные костюмы.
1850-е гг. — период малого кринолина
В начале 1850-х женщины, чтобы придать фигуре объем, надевали несколько нижних юбок (их количество порой доходило до шести). Можно представить, с какой радостью они сбросили с себя всю эту тяжесть, когда примерно в 1850 г. появился кринолин – жёсткая конструкция в виде широкой юбки на обручах, соединенных друг с другом лентами. Кринолин отличался особой легкостью по сравнению с предшествующими аналогами поскольку была намного легче и удобнее тяжелых юбок с оборками. Поверх достаточно было надеть одну-две нижние юбки, чтобы обручи не проступали сквозь ткань платья. Летом в таком кринолине было не так жарко. Да и стирать его было гораздо легче. В итоге, в него переоделись все слои населения. Самое интересное, что кринолин носили не только девочки, взрослые женщины и старухи, но даже маленькие мальчики, под своими блузами или пальто.
Несмотря на популярность у него были свои минусы. Прежде всего было сложно пройти в дверь, сесть в экипаж, было сложно перевозить эту конструкцию в багаже. Вторая проблема заключалась в легкости. Когда надо было сесть, руки привычным жестом опускали обруч кринолина вперед, тем самым поднимая его сзади, и дама садилась боком на стул, кресло или диван. В этот период в обиход входят низкие табуреты-пуфы, на которые удобно садиться, прикрывая их целиком юбкой. Умение правильно садиться в кринолине было непростым, но обязательным, если девушка не хотела опозориться при всем честном народе. Порыв ветра мог оголить лодыжки или колени обладательницы. А уж если она падала, юбка вообще могла задраться непозволительно. В связи с этим дамы начали носить длинные панталоны. Они были придуманы гораздо раньше, но до эпохи кринолина их считали неприличными и слишком «мужскими» на вид. Когда женщины садились в омнибус одной из обязанностей кондуктора было придерживать рукой переднюю часть кринолина, пока леди протискивалась через дверь — иначе обручи поднимались и демонстрировали присутствующим ее нижнее белье. Когда леди карабкалась на империал омнибуса, джентльменам, сидевшим внутри, полагалось вежливо глядеть в другую сторону.
Несмотря на немедленную реакцию прессы, высмеивающей кринолин, сравнивающей его с воздухоплавательным аппаратом, с клеткой для кур и многим другим, несмотря на поток карикатур и возникший ряд бытовых неудобств, мода эта просуществовала более пятнадцати лет.
Большие юбки, одевавшиеся на кринолин, украшались воланами — гладкими зубчиками, собранными в складку и сборку. Их декорация стала главной темой моды, и широкие каймы ткани покрываются отменными рисунками цветочных гирлянд и букетов. Платья расшивали тесьмой, галуном, кружевом, узорными лентами, бархатными отделками. Фабриканты тканей были очень довольны — воланы съедали огромное количество тканей (каждое платье как минимум требовало десятка аршин материи).
Постепенно линия талии начала подниматься. В конце 1860-х – начале 1870-х годов пояса нижних юбок даже снабдили помочами, которые помогали удерживать линию талии на должной высоте. В середине 1860-х годов параллельно существовали кринолины двух видов. Для повседневных платьев необходимы были совершенно круглые и маленькие нижние юбки. Их делали узкими у талии и постепенно расширяющимися к подолу, по форме напоминающими воронки. Кроме того, они были короче тех, которые надевали под нарядные и вечерние платья с хвостом. Кринолины, предназначенные для парадных туалетов, были шире, длиннее и выдавались сзади углом для поддержания шлейфа. Поверх такого кринолина надевалась белая перкалевая нижняя юбка с одним большим или двумя гофрированными воланами.
Во второй половине 1860-х годов кринолины были «под угрозой изгнания»: они постепенно уменьшались. В начале 1870-х годов популярность кринолина упала, и постепенно он уступил место турнюру.
ГЛАВА 2. 1870 — 80-е гг. — эпоха позитивизма
В 70-е-80-е гг.XIX в. в истории моды наступила эпоха позитивизма. Главной идеей этого направления была демонстрация богатства и благополучия. Костюм периода позитивизма перегружен деталями и украшениями, часто сочетал в себе ткани, различные по фактуре и цвету: шелк, бархат, шерсть, кружева, газ. Основные тона женских нарядов — темные, а в 80-е гг. появились платья светлых голубых, зеленых, розовых оттенков.
В моде — высокие и стройные фигуры, которые подчеркивались неотрезными по талии платьями, плотно охватывающими тело до середины бедер. Под платье надевали корсет с очень тугой шнуровкой, стягивавший всю фигуру до середины бедер. Платья всячески подчеркивали стройность фигуры. На смену кринолину пришёл турнюр.
Гладкий и обтягивающий лиф был противопоставлен широкой юбке с турнюром, дополненной рюшами, фестонами плиссе и т.п. К 1880 г. такой силуэт стал называться «кентавр» или «русалка». Затянутый в корсет по самые бедра тонкий стан плавно переходил сзади в драпированный трен, напоминавший русалочий хвост. Впервые за всю историю костюма женская фигура предстала во всей красоте своих естественных линий и пропорций. Футляр корсета только помогал достичь идеала в совершенстве красоты торса, а костюм, плотно прилегающий к телу, довершал его скульптурность, послушно следуя его изгибам и движению. В общем, из всего арсенала костюмов, какими располагала мода за несколько столетий, это было самое удачное ее произведение.
В одном платье сочетали несколько цветов. Не осталась без внимания и причёска дам, она усложняется за счёт накладных буклей, шиньонов, кос. С боков волосы высоко зачёсывали вверх, а сзади длинные локоны опускались на спину.
В целом костюм женщины из высшего света выглядел так: нижнее бельё из дорогого шёлка, чулки, корсет, одна-две нижние юбки, турнюр, платье, цельнокроеное плотно обхватывающие тело до середины бёдер — лиф, облегающий с длинными рукавами. Далее одевалась юбка, задрапированная спереди и на боках рюшами, бантами, кружевами и др. Ансамбль завершали детали: перчатки, шляпка, зонтик, драгоценности.
Бальные платья открывали руки и плечи, а юбка имела сзади шлейф или плиссированную иногда складчатую оборку. Спереди оставлялись открытыми для взоров туфли. Верхней одеждой оставались жакеты, накидки типа ротонды, бурнусы, шали, шубы. Обувь была на высоком каблуке
Турнюр
Как было сказано выше на смену неудобному кринолину пришёл турнюр. Турнюр — (от фр. tournure — «осанка, манера держаться») — приспособление в виде подушечки, которая подкладывалась дамами сзади под платье ниже талии для придания пышности фигуре. Также турнюр мог быть в виде сборчатой накладки, располагавшейся чуть ниже талии на заднем полотнище верхней части юбки, что формировало характерный силуэт с очень выпуклой нижней частью тела. Интересно, что почти все русскоязычные источники в интернете, подразумевают под турнюром «подушечку» или «волосяную подушечку», хотя, на самом деле, турнюры изготавливали из различных материалов, в том числе, из проволоки.
Изобретение турнюра принадлежит первому французскому кутюрье, английского происхождения – Чарльзу Фредерику Ворту. Сам он рассказывал, что идея турнюра пришла ему в голову, при виде женщины подметавшей пол и подбиравшей юбку назад.
Турнюры для путешествующих дам обычно были более лёгкими и мягкими, чтобы обеспечить удобство без ущерба модным тенденциям. Однако эти приспособления несли в себе и неудобства. В обычном турнюре было неудобно сидеть, поэтому дамы с портретов конца XIX в. демонстрируют истинную сдержанность и изящество поз. Женщина в таком наряде сидят боком, если обручи (правда не у всех турнюров) могут складываться, то посадка нормальная.
Для повседневного костюма второй половины 1880-х годов предлагаются более легкие турнюры в виде валиков или подушечек, сплетенные из тонкой и гибкой стальной проволоки. Такими их продолжают носить и в 1890-х годах. В конце столетия они постепенно уменьшаются, и около 1900 г. заменяются плоскими полукруглыми простеганными подушечками, набитыми конским волосом. Эти легкие накладки повязывают поверх корсета или надевают под него, формируя модный в ту пору S-образный силуэт. Такие мягкие подушечки были в ходу вплоть до 1910-х г., когда наступило время последних турнюров. Силуэт продолжал «худеть», а вместе с его упрощением исчез и турнюр. По мнению Александра Васильева, историка моды, одним из толчков к этому стала популярность велосипедов, развитие транспорта и доступность поездов. Турнюры и кринолины, может, и были в чем-то хороши, но удобством в носке точно не отличались.
В обществе турнюры вызвали некоторое замешательство. А. П. Чехов писал: «Мода капризна и причудлива. Мы не удивимся, если дамы начнут носить лошадиные хвосты на шляпах и буферные фонари вместо брошек. Нас не удивят даже турнюры, в которые «для безопасности» мужья и любовники будут сажать цепных собак». Ходили слухи, что на борьбу с турнюрами встанут государственные мужи, обложат модников высокими налогами, что создадут даже общества, целью которых будет искоренение мод на турнюры. Но модниц не проведешь! Лучше прослыть нелепой в новом платье, сшитом по последней парижской моде, чем оказаться в числе тех, кто сам придумывал унылые скромные фасоны.
ГЛАВА 3. 1890-е гг. — начало эпохи модерн
В конце XIX века в прикладном искусстве сформировался новый стиль — «модерн», для которого характерны текучие, плавные линии, асимметрия, неуловимые переходы тонов, приглушенные зеленоватые и розоватые оттенки. Типичной чертой этого стиля были «морские» орнаменты: изображения лилий, водорослей, русалок.
В этот период женская одежда меняется под напором сразу многих общественных преобразований. Это и движение суфражисток, отстаивавших право женщин на образование и общественную деятельность, и развитие науки, доказывавшей вред корсета для организма, и ускорение темпа жизни благодаря набирающей обороты индустриализации. Женская одежда становится более удобной и функциональной, меньше стесняет движения. Однако и эстетическая составляющая нарядов не забыта. Модерн в одежде – это мягкие, плавные, «природные» линии, приглушённые тона, платья, не сильно скрывающие естественные очертания тела. Кринолины больше не носили: вместо них в обиход вошли просто свободные юбки, вместо торчащих турнюров применяются плоские круглые подушечки, прикрывающие ягодицы. Постепенно всё больше женщин отказывалось и от корсетов.
В моду снова вошли широкие рукава жиго, которые уже встречались в 30-х годах XIX в. Рукава-буфы или «жиго» (бараний окорок) лишали барышень естественной тонкости линий, делали хрупкие плечи широкими и массивными, но тем не менее, с завидной регулярностью появлялись в истории костюма и моды. Драпировкам в этом костюме негде было уместиться, и они на время покинули моду. Растущее революционное движение заставило буржуа в повседневной жизни и на улице проявить максимум демократизма и не афишировать себя дорогими туалетами. В тоже время влияние спорта и подвижный образ жизни уже не могли игнорироваться модой, чем и объясняется стремление к простоте и удобству формы, особенно остро проявившееся в верхних одеждах.
Поэтому улица и толпа выглядели в то время довольно однообразно. Модной униформой женщин становятся блузки и юбки с широкими кушаками, суконные жакеты и пальто мужского покроя с большими отворотами и воротниками. Даже шляпы — канотъе, которые мужчины носили летом (с плоской тульей и прямыми полями), перекочевали к женщинам. Они и в зимнее время не отказывались от них, заменив соломку шелком и фетром. Мужские пальто-крылатки также вошли в обиход женской моды в виде пальто и коротких жакеток с пелеринками.
Упрощение — это поиски новых средств воспроизведения подлинного костюма, поиски новых фактур, более совершенный и простой способ технологии, но никак не упрощение самой формы. Можно отказаться от подлинной громоздкости изготовления костюма 70-х годов и при помощи поролона, пластмассовых пластинок, торчащих тканей из искусственного волокна более простыми средствами с меньшей затратой сил и средств добиться желаемого эффекта.
К концу века усиленно развивается промышленное производство одежды. Мода переходит границы сословности и постепенно выходит в другие слои, она еще далека от слова «массовая», но уже и не «кастовая».
В этом богатстве тканей и отделок активно развивался эклектизм: заимствованные художественные стили, народные элементы, восточные мотивы активно соседствовали друг с другом. Одежда перестает быть эксклюзивным произведением искусства.
Конец XIX начало XX века — это период противоречий. С одной стороны, происходит упрощение в женском костюме, а с другой модницы стремясь прослыть самыми красивыми и стильными доходили до крайностей. Именно в этот период дамы до истеричной тонкости затягивали корсеты (талии в корсете доходят до 40 см., барышня с талией в 60 см. считалась полной) и расширяли рукава. В данном случае туго затянутый корсет и рукав неразрывно связаны. В моде странный силуэт с низко посаженной грудью, широкими плечами и тончайшей талией, юбку дамы носят без каркаса. Рукава увеличивали, чтобы подчеркнуть тонкость талии и расширить линию плеч. К 1895 году объем рукава достиг метра, это была высшая точка, с 1896 года рукав постепенно уменьшается, окончательно мода на него уходит в начале ХХ века. В высшем обществе в моде были шали и меховые накидки.
Ношение сверхузких корсетов привело к печальным последствиям. В конце XIX века врачи забили тревогу так как сильно деформированная женская фигура в тесном корсете выглядела неестественно, хотя и женственно. Н это было губительно для здоровья женщин и будущего потомства. Поэтов модельеры начали реформу женского костюма. Модные журналы 1903 г. предлагали так называемое реформированное платье, или платье реформ. Он было более удобным, талия в нем не акцентировалась. Платье свободно облегало фигуру. Однако не все женщины стали сразу носить такую одежду. Некоторые называли ее «реформаторский» мешок.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Мода второй половины XIX века прошла путь от сложного к простому, что диктовалось не только простым желанием модниц, а и изменяющимися условиями жизни. Неизбежность прогресса и процветания науки в этот период насквозь пронизывает все направление моды этого периода
В 50-х годах XIX века модный силуэт женского костюма определялся естественной линией талии и огромной юбкой — кринолином. К 60-м годам юбки становятся все объемнее, декольте — глубже, талия — тоньше. Последнее достигалось с помощью корсета. В 70-е годы женский костюм приобретает все более вычурные формы: заднее полотнище юбки, переходящее в шлейф, причудливо драпируется. На смену кринолину приходит турнюр — прикреплявшаяся сзади у талии подушка, которая поддерживала пышные складки юбки. В костюме 80-х годов исчезает турнюр, юбка становится уже. Сзади закладываются множественные складки, которые переходят в шлейф. Модной становится стройная высокая фигура, поэтому корсет теперь охватывает не только верхнюю часть туловища, но и бедра, получив название корсет-панцирь. В начале 90-х годов XIX века женский костюм снова изменяется в связи с переменами, происходившими в обществе в конце столетия.
В обиход, кроме железных дорог, входят автомобили, распространяется фотография, развивается кино. Модным становится занятие спортом, все больше женщин, под влиянием эмансипации, приобретают профессию и устраиваются на работу. Женский костюм становится более простым и удобным.
Таким образом, можно сказать, что мода является неким барометром, показателем образа жизни, который реагирует на бурное развитие общества, новый темп и ритм жизни, развитие экономики. И ярче всего этот барометр реализуется в одежде.
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
Андреева А.Ю. Костюм русской знати. От Византии до модерна. — СПб.: Паритет, 2009. — 176 с.
Андреева А.Ю., Богомолов Г.И. История костюма. Эпоха. Стиль. Мода. От Древнего Египта до модерна. — СПб.: Паритет, 2008. — 136 с.
Блейз А. История в костюмах. — М.: Олма-Пресс. Экслибрис, 2002. — 176 с.
Ефимова Л.В. Самонин С.Ю., Алешина Т.С. Костюм в России. XV - начало XX века. Из собрания Государственного Исторического музея. — М.: Арт Родник, 2000. — 232 с.
Комиссаржевский Ф.Ф. История костюма. — М.: Астрель, 2005. — 336 с.
Плаксина Э.Б. История костюма. Стили и направления: Учеб.пособие для студ.учрежд.сред.проф.образования // Э.Б. Плаксина, Л.А. Михайловская, В.П. Попов. — 2-е изд., стер. — М.: Издательский центр «Академия», 2004. — 232 с.
377
117 386 
