Рельеф инициалов в стиле Барокко

Рельеф инициалов в стиле барокко

Мастер- класс для обучающихся 0-1 классов ДШИ (10-11 лет)

• Ушкова Мария Александровна,

• Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств» г. Мирный, республика Саха Якутия (МБУ ДО ДШИ)

• Преподаватель художественного отделения

Лепка - один из наиболее простых и понятных художественных ремесел для детей. С помощью лепки развивается пространственное мышление, трёхмерное восприятие объёмной формы. Лепка является базовым этапом в освоении предмета скульптура. На занятиях скульптурой с помощью тактильных ощущений дети могут познавать основные принципы формообразования. Знакомство с понятием рельеф и его видами учащиеся начинают с подготовительной группы в возрасте 10 лет. В этом возрасте у детей происходит функциональное совершенствование мозга, - развивается аналитико-синтетические функции коры головного мозга. Характерная особенность этого возрастного периода, ярко выраженное эмоциональное восприятие. В первую очередь дети воспринимают те объекты, которые вызывают непосредственный эмоциональный отклик. Учащиеся 10-11 лет с интересом и удовольствием создают полу объёмные изображения узоров, которые можно назвать скульптурным барельефом.

Цель данного мастер-класса – освоение базовых приемов барельефа из скульптурного пластилина.

Задачи мастер-класса:

1. Познакомить детей со стилем барокко, обучить графическим приемам.

2. Развивать мелкую моторику рук, пространственное воображение.

3. Воспитывать интерес к истории искусства и мировой истории.

Ход мастер-класса

1. История возникновения рельефа

Релье́ф — как вид изобразительного искусства, один из основных видов скульптуры, в котором всё изображаемое создаётся с помощью объёмов, выступающих из плоскости фона. Развитие рельефной скульптуры зародилось в Греции, например, фигуры, изображаемые в композиции, ограничивались плоскостью фона. В Египте, некоторых культурах Ближнего Востока и некоторых цивилизациях Древнего мира (3500-600 до н.э.) рельефы обычно создавались на каменных зданиях в декоративных целях. Популярна рельефная скульптура и в религиозном искусстве. В период 600-1100 годов, в скандинавской, исламской и мексиканской культурах, скульптурами создавались абстрактные рельефы. Существует несколько видов рельефов:

Барельеф (фр. bas-relief «низкий рельеф») — выпуклое изображение выступает над плоскостью фона, как правило, не более чем на половину объёма.

Горельеф (фр. haut-relief «высокий рельеф») — выпуклое изображение выступает над плоскостью фона более чем на половину объёма.

Контррельеф (от лат. contra «против» + «рельеф») — углублённый от фона «негатив» барельефа применяется в печатях и в формах (матрицах) для создания барельефных изображений, а также инталий.

Койланаглиф или анкрё (фр. en creux) — вырезанный на плоскости углублённый контур; в основном применялся в архитектуре Древнего Египта, а также в древневосточной и античной глиптике.

Сквозной рельеф — рельеф с отсутствующей (частично или полностью) поверхностью заднего вида изваяния. Иногда эти рельефы делаются двусторонними. Принцип (техника) сквозной трёхмерной скульптуры-рельефа был изобретён в России в ХХ веке скульптором Иваном Ефимовым.

1. Стиль барокко его основные черты и приемы

Художественный стиль барокко зародился в Италии в конце XVI в. О происхождении термина барокко существует несколько версий. Португальское слово barroco — использовалось моряками и торговцами для обозначения жемчужин неправильной, искаженной формы. В середине XVI в. это слово отмечено в разговорном итальянском языке как синоним всего грубого, фальшивого, неуклюжего. Во французских словарях оно появляется с 1718 г. однако французские ювелиры используют глагол baroquer что означает «смягчать контур, делать форму мягкой, живописной».

Возникновение барокко связывают с угасанием эпохи Ренессанса, отказа от представлений о классической гармонии и строгом миропорядке, люди сосредоточились на борьбе разума и чувств. его часто противопоставляют классицизму. В XVI в. изменились утвердившееся в античности представление о мире как о разумном и постоянном единстве, а также ренессансное представление о человеке как о центре мира. По выражению Паскаля, человек стал осознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». Слово "барокко" используют в качестве метафоры в смелых историко-культурных обобщениях: "эпоха барокко, мир барокко, человек барокко, жизнь барокко (ит. la vita barocca)". Новый стиль был призван прославлять могущество власти, знати и церкви. Барокко привлекает красотой и необычной роскошью этот стиль настолько самобытен, динамичен и богат формами, что его сложно перепутать с другими. Барокко олицетворял жизни богатых людей, зачастую в данной стилистике оформлялись интерьеры состоятельных людей, так как не каждый мог себе позволить столь дорогие материалы для оформления. Избыток роскошных украшений присутствует и снаружи, и внутри помещений. Стены, колонны, окна, двери, мебель не имеет округлые формы. Много изогнутых ниш, скульптурных или барельефных украшений. Применяется резьба по камню и дереву, кругом медальоны, вензеля, нет строгой геометрии. В обиход входят инструкции из золота и серебра. Часто применяют слоновую кость, бронзу, мрамор и драгоценные камни.

Скульптура — неотъемлемая часть стиля барокко. Величайшим скульптором и признанным архитектором XVII века был итальянец Лоренцо Бернини (1598—1680). Среди самых известных его скульптур — мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Последняя из них со своими вырубленными из мрамора облаками и словно развевающимся на ветру одеянием персонажей, с театрально преувеличенными чувствами, очень точно выражает устремления скульпторов этой эпохи.

В Испании в эпоху стиля барокко преобладали деревянные скульптуры, для большого правдоподобия их делали со стеклянными глазами и даже хрустальной слезой, на статую часто надевали настоящие одежды. Ведущим мастером стал работавший в Гранаде и Малаге Педро де Мена.

1. Краткая характеристика техники работы со скульптурным пластилином

Пластилин, точнее состав, похожий на пластилин, впервые упоминается в XVI в. у Джордже Вазари в «Жизнеописаниях наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». По широте применения в скульптуре пластилин занимает второе место после глины. Его пластические свойства несколько отличаются от глины, что дает скульптору дополнительные возможности для самовыражения. Физические свойства, его твердость, плотность, цвет, задаются пластилину один раз - при изготовлении. Лишь во время работы он становится чуть мягче от тепла рук скульптора. В силу того, что пластилин - более жесткий материал, чем глина, он применяется для выполнения небольшой станковой скульптуры: миниатюр, медалей, жанровых композиций, масштабных эскизов больших скульптур. От глины пластилин отличается тем, что не сохнет, сохраняя пластичность и плотность. Поэтому он находит применение там, где требуется тонкая и четкая моделировка формы. Во всех случаях соотношения компонентов при приготовлении пластилина зависят от конкретных требований, предъявляемых скульптором к его пластическим свойствам.

Пластилин состоит из пчелиного воска, всевозможных наполнителей и пластификаторов. В XIX в. пластилин изготавливали из воска и канифоли (на 1 кг воска 0,5 кг канифоли), расплавленных в оливковом масле. От количества масла зависела его мягкость. Для цвета добавляли необходимые пигменты. Позже были разработаны и другие рецепты из более доступных компонентов. Например: восково - глиняный, восково - серный, озокерито - каолиновый. Во всех случаях соотношения компонентов при приготовлении пластилина зависят от конкретных требований, предъявляемых скульптором к его пластическим свойствам.

Многие начинающие скульпторы, чтобы облегчить работу с пластилином, сначала разогревают его в горячей воде или кладут на горячие нагревательные приборы. И в течение всего сеанса держат запас горячего, очень мягкого пластилина. Конечно, с горячим пластилином работать намного легче. Но такой длительный нагрев отрицательно влияет на пластификаторы, входящие в его состав. При многократном длительном нагревании, компоненты, «отвечающие» за мягкость, постепенно улетучиваются. С каждым разом пластилин становится тверже и жестче, а потом ломким, непригодным для работы. Чтобы восстановить его пластические свойства, приходится переплавлять его и добавлять пластификаторы.

1. Объяснение мастером пошагового процесса выполнения работы

1.Сначала мы подготавливаем материал к работе. Придумываем идею своих инициалов в стилистике барокко, рисуем эскиз на придуманную идею. Для сохранения подачи стилистики можно использовать за основу базовые растительные элементы.

2. Нарисовав эскиз, выполняем его в цвете, разбирая детали и уточняя форму для дальнейшей лепки рельефа. Разобрав эскиз в цвете, становится понятно, что в рельефе, где именно по планам будет располагаться, тем самым выстраиваем ход лепной работы.

3. Закончив выполнение эскиза, подготавливаем рабочее место для лепки и разогреваем пластилин до нужной температуры. Когда пластилин, становится достаточно мягким, мы можем приступать к лепке.

4. В данном мастер-классе мы будем работать в барельефе. Создавая барельефные изображения из пластилина, нам понадобиться для него основа. В качестве основы будем использовать пластилиновый пласт и из цельного куска вырезать основу для инициалов. Такой способ лепки приучает детей сначала придавать предмету общую форму, а потом изображать и отдельные его части.

4. Получив общую форму инициалов на основе, мы начинаем уточнять форму с помощью декоративных стилизованных деталей.

5. Когда работа закончена, убираем ее в прохладное место для дальнейшего затвердевания пластилина для сохранения формы изделия.

1. Выполнение работы участниками мастер-класса

Мастер координирует деятельность участников мастер-класса.

Эскиз инициалов стиле барокко выполнила ученица подготовительной группы

ДШИ г. Мирный Симонова Милена 10 лет

Эскиз инициалов в стиле барокко выполнила ученица подготовительной группы

ДШИ г. Мирный, Тур Анастасия, 10 лет

1. Рефлексия

Мастер предлагает рассмотреть варианты выполненных работ и ответить на вопросы:

• На мастер-классе я узнал (а)…

• На мастер-классе я научился (ась)…

• На мастер-классе я освоил (а) новые приёмы…

Ниже, варианты выполненных работ.

Рельеф инициалов в стиле барокко выполнила ученица подготовительной группы

ДШИ г. Мирный, Дмитриева Ксения, 10 лет

Рельеф инициалов в стиле барокко выполнила ученица подготовительной группы

ДШИ г. Мирный, Тур Анастасия, 10 лет

Рельеф инициалов в стиле барокко выполнила ученица подготовительной группы

ДШИ г. Мирный, Кирпиченко Валерия, 10лет

Рельеф инициалов в стиле барокко выполнила ученица 1 класса

ДШИ г. Мирный, Самсонова Ангелина, 12 лет.

Рельеф инициалов в стиле барокко выполнила ученица 1 класса

ДШИ г. Мирный, Ситнянская Елена, 11 лет.