Рембрандт. Голландское барокко?

Рембрандт. Голландское барокко?

Рембрандт ван Рейн, безусловно, одна из самых ярких звезд в небосводе мирового искусства, и его часто упоминают как величайшего художника голландского барокко. Особенность его творчества заключается в том, что оно одновременно и вписывается в каноны барокко, и выходит за их пределы, демонстрируя уникальные черты и новаторские подходы. Данный доклад - попытка раскрыть, как Рембрандт связан с барокко и в чем его уникальность в контексте этого направления.

Барокко – это направление в искусстве, возникшее в конце XVI века в Италии и распространившееся по всей Европе, которое доминировало с XVI до середины XVIII века. Барокко характеризуется драматизмом, эмоциональной насыщенностью, стремлением к пышности и декоративности, а также использованием контрастов света и тени для достижения большей выразительности. В архитектуре и изобразительном искусстве барокко стремилось к созданию иллюзии движения и пространственной глубины.

Голландское барокко, в рамках которого работал Рембрандт, отличается от южноевропейского своей сдержанностью и фокусировкой на бытовых, портретных и пейзажных жанрах. И для этого имеется причина. Многолетняя борьба с испанскими колонизаторами, закончившаяся победой Нидерландской революции и признанием независимости Семи Соединенных провинций, среди которых была и Голландия, обострила чувство национального самосознания. Поэтому в живописи, помимо реализма, особенно приветствовалось изображение характерных национальных мотивов. Художники писали море и корабли, цветы, даже любимый скот. Кроме портрета, развивались такие жанры, как пейзаж, натюрморт. Борьба за независимость длилась долгих восемьдесят лет. Народ устал и именно такие сюжеты «рисовали» тот долгожданный покой, долгожданное счастье. И даже если в реальной жизни все было не совсем так, это тихое нарисованное благополучие умиротворяло. Давайте вспомним эти полотна. Многочисленные семейные портреты, читающие юные девушки, служанки за работой… Исследователи порой называют их кукольными домами с застывшими персонажами. Существовала и религиозная живопись, но в ней отсутствовал элемент мистицизма, библейские сюжеты представлялись художником скорее как бытовые сцены. И меньше всего эти сюжеты были востребованы обывателями.

И в этом контексте появляется Рембрандт. Он сразу выделяется своим глубоким пониманием человеческой натуры, мастерством передачи эмоционального состояния персонажей и уникальным использованием света и тени, что стало его визитной карточкой. Рембрандт в Голландии тех лет сыграл роль Ван Гога среди импрессионистов; в окружении манерных холстов он вдруг явил болезненно простой реализм – с реальными, не аффектированными страстями.
Но, вернёмся к началу его карьеры и пройдём по крупными вехам его творческой биографии.

1632 год. Он был для Рембрандта триумфальным. Гильдия медиков заказала ему групповой портрет, который не только был исполнен им с высочайшим мастерством, но и сломал все каноны написания таких произведений.

Групповой портрет – изобретение чисто голландское. Возник он исключительно благодаря стремлению предводителей гильдий, благотворительных обществ, ополчений и прочих организаций украсить стены залов своих собраний собственными изображениями. Обыкновенно для таких портретов позировало не менее 6 человек, и художественная ценность картин, как и расположение заказчиков в композиции, была примерно такой же, как на современных групповых фотографиях.

«Урок анатомии доктора Тульпа» был совершенно иным. Рембрандт обратился при написании этого полотна к пирамидальной композиции. Восемь членов гильдии, а изображены они, видимо, были очень похоже, судя по восторженным отзывам на картину, наблюдают за важным событием: вскрытием трупа недавно повешенного преступника знаменитым голландским врачом доктором Тульпом. Расставлены они при этом отнюдь не в произвольном порядке, чем и объясняется целостность композиции, добиться которой не могли предшественники Рембрандта.

Успех картины был оглушительным. Рембрандт, который и до этого не мог пожаловаться на недостаток клиентов, теперь просто физически не успевал писать портреты всех желающих.

Исключение из правил?

Не смотря на принадлежность к голландскому барокко, Рембрандт часто рассматривается как исключение из правил из-за его уникального стиля и подходов к изобразительному искусству. Его работы отличаются особой глубиной и индивидуализмом, что делает его одним из самых выдающихся художников всех времен. Рембрандт использовал технику "клероскуро" для создания эффекта светотени, что позволяло ему управлять вниманием зрителя и подчеркивать важность определенных деталей в композиции. Но глубокие исследователи его творчества говорят не о искусстве светотени в обычном понимании. Они говорят о «выступании из тени». Подобно тому, как Н.Заболоцкий писал в стихотворении «Портрет» «Ты помнишь, как из тьмы былого…» Это новаторство и неповторимость его творчества позволяют говорить о Рембрандте как об исключении в рамках голландского барокко, об его «инаковости» .

И чем дальше мы будем исследовать его творчество, тем дальше эта «инаковость» будет проявляться. Но вместе с этим мы с удивлением наблюдаем неумолимый упадок его популярности. Это кажется невероятным, но…..

Объясняется это довольно просто. К середине XVII века вкусы голландской буржуазии коренным образом изменились. Благодаря успехам молодого государства в колонизации новых земель и международной торговле в руках буржуа скопились значительные богатства, что привело к появлению моды на шикарную жизнь, на выставление напоказ своего богатства и положения в обществе. Бюргерам были более по душе собственные портреты, чем лики святых. В моду вошли яркие, красочные, изящно выполненные портреты – такие, какие писал фламандец ван Дейк. Стены своих домов они охотно украшали пейзажами или натюрмортами с роскошной едой и экзотической посудой.

Глубина, некоторое напряжение духа, которые им приходилось проявлять при рассмотрении картин Рембрандта, его игра со светотенью уже были не востребованы, не модны. Покупатели хотели легких, развлекающих картин, гениальность же полотен ван Рейна оказалась никому не нужна.

Еще одной причиной упадка спроса на его работы была тематика полотен ван Рейна. Две трети его картин относятся к жанру портрета, однако на многих из них изображены библейские и новозаветные персонажи.

В произведениях на библейские темы Рембрандт, по существу, восстанавливает иконописную традицию молитвенного предстояния и размышления над словом посредством образа. Конечно, ни живописные полотна, ни гравюры Рембрандта в традиционном смысле иконами назвать нельзя хотя бы потому, что это другая техника. Однако ряд приемов, такие, как внутренний свет, молитвенная созерцательность персонажей, очень близки к тому языку, которым пользовались древние иконописцы.

Но дело не только в технике, а в том, что искусство Рембрандта было его служением Богу. (Здесь уместно вспомнить И.С. Баха, то же можно сказать и про него). Библия занимала в жизни художника огромное место, он размышлял над ней всю жизнь. Она была для него главным источником вдохновения. Возможно, его отношения с Богом не были просты, ведь ему пришлось многое пережить: смерть обеих жен, любимого сына Титуса, он испытал бедность, нужду, банкротство, а благодарить Создателя за судьбу библейского Иова мало кто способен. Но итоги его жизни, красноречиво говорят сами за себя. Дух художника, не смотря ни на что, никогда не был сломлен. И чем тяжелее ему становилось, тем с большим упорством он писал, тем лучше, насыщеннее смыслом становились его полотна. Все исследователи его творчества единодушны: свои лучшие картины Рембрандт написал в последние годы жизни.

Художник ни на один день не прекращал диалог с Богом и все время соотносил свою жизнь с жизнью библейских героев. Об этом говорит хотя бы то, что он часто изображал себя в образе апостола Павла, да и в пророке Иеремии мы узнаем его черты. Повторим, картины Рембрандта можно лишь с определенной долей условности назвать иконами, скорее в том смысле, как об этом писал св. Василий Великий: «Молчаливая живопись есть слово для глаз, как Евангелие есть слово для слуха».

Картины на религиозные темы заказывали не часто, и, когда не было заказов, художник писал их для себя. Он был верен себе, своему предназначению, своему пониманию места художника в мире до конца. В этих картинах воплощены его душа, его молитва, его глубокое прочтение Евангелия. И вновь свет становится «главным героем» картины и ключом к трактовке сюжета.

Например, знаменитая картина «Снятие с креста», где действие происходит также ночью. Вспышкой света художник обозначает смысловой центр картины - фигуру Христа. Мертвое тело излучает свет. Отсвет его падает на фигуру Марии, которая в глубочайшем обмороке буквально повисла на руках стоящих рядом. Бросается в глаза мертвенная бледность ее лица, она умирает вместе с Сыном. Отсутствие привычной для религиозной живописи красоты и утонченности персонажей делает переживание евангельского сюжета обостренным и более глубоким. В этой картине впервые в творчестве Рембрандта прозвучала мысль о том, что большие жизненные события, суровые испытания судьбы, глубокие и благородные переживания, сближают людей.

Так же решены и многочисленные картины на темы Рождества, и в них мастер виртуозно использует световые эффекты. Вот бедный хлев, луч света выхватывает из темноты фигуры Марии и лежащего на соломе Младенца. Источник света неясен, но зритель догадывается, что этот свет излучает младенец Христос, ибо Бог есть свет, Он приходит в холод и мрак этого мира.

Не умаляя духовной высоты Благой Вести, Рембрандт облекает ее в форму предельно понятную и близкую современникам. Хлев, в котором родился Спаситель, есть в каждой голландской деревне. Иерусалимский храм, где старец Симеон принимает на свои руки Богомладенца, напоминает у Рембрандта старинные соборы Амстердама. А все персонажи его библейских картин и даже ангелы похожи на бюргеров и крестьян.

Вершиной творчества Рембрандта, его завещанием, его надеждой, по праву считается «Возвращение блудного сына». Пожалуй, ни одно другое полотно Рембрандта не внушает столь возвышенных и глубоких чувств, как эта картина.

Этот евангельский сюжет хорошо известен. Молодой человек, уйдя из богатого дома своего отца, промотал все свое состояние и , не надеясь на прощение, но осознавая свой грех и чувствуя раскаяние, вернулся попроситься хотя бы в работники к своему отцу. А милосердный отец встретил его как сына…. Проявив великое милосердие к кающемуся. Посмотрим на сам холст – он сумрачный, но наполненный особым светом откуда-то из глубины и мы различаем площадку перед богатым домом. Тут собралась вся семья, слепой отец обнимает своего сына, который стоит на коленях. Это весь сюжет, но полотно особенное по своим композиционным приемам. Полотно богато особой внутренней красотой, оно внешне несколько некрасиво и даже угловато. «Рембрандт меня поразил^{» -} говорил В. Кандинский. «….Я чувствовал довольно сознательно, что деление это( разделение темного и светлого на две большие части) у Рембрандта дает свойство его картинам, мною еще ни у кого не виданное. Получалось впечатление, что его картины длительны, а это объяснялось необходимостью продолжительно исчерпывать сначала одну часть, а потом другую. Со временем я понял, что это деление присваивает живописи элемент, ей будто бы недоступный — время^VI.»

И его действительно порой называют как бы первым абстракционистом. Потому что его живопись не описывает предметы. Она выражает их художественно –эмоциональную, временную сущность. И некоторая простота и угловатость - это лишь первое впечатление, которое развеивает таинственный свет, выходящий за границы тьмы, способный приковать к себе внимание любого зрителя и имеющий по словам того же Кандинского «сверхъестественную силу»!

Вернемся к полотну. Главные фигуры Рембрандт располагает не по центру, а несколько сдвинутыми в левую сторону – так лучше всего раскрывается основная идея картины. Художник выделяет самое главное не образами и деталями, а светом, который переносит всех участников события к краю полотна. Примечательно, что балансом для такого композиционного приема становится старший сын в правом углу, а вся картина подчинена золотому сечению. Этот закон художники использовали для лучшего изображения всех пропорций. Но Рембрандт в этом плане оказался особенным – он построил полотно опирающимся на фигуры, передающие глубину пространства и открывающие схему отклика, то есть реакцию на событие.

Главное действующее лицо библейской притчи – блудный сын, которого художник изобразил бритоголовым. В те времена лысыми были только каторжники, так что юноша пал на низшую уровень социальных слоев. Воротник его костюма – это намек на роскошь, которую молодой человек когда-то знавал. Обувь изношена практически до дыр, причем одна упала, когда он стал на колени – довольно трогательный и щемящий момент.

Старик, который обнимает сына, написан в красных одеждах, которые носили богатые люди. Образ младшего сына – это образ самого художника, решившего покаяться в своих проступках, а земной отец- Бог, который выслушает и, конечно простит – это и есть старик в красном. Старший сын, с укором смотрящий на брата – это совесть, а мать становится символом любви.

Есть на картине еще 4 фигуры, которые скрытые в тени. Их силуэты скрыты в темном пространстве, а исследователи называют образы братьям и сестрами. Художник изобразил бы их в качестве родственников, если бы не одна деталь: притча повествует о ревности старшего брата к младшему, но Рембрандт ее исключает, используя психологический прием семейной гармонии. Фигуры означают веру, надежду, любовь, покаяние и правду.

Сам мастер думал и наслаждался земной жизнью, обладая мышлением самого обычного человека со всеми его страхами и переживаниями. Прошел свой путь и на пороге вечности уповает на милосердие Божие. Скорее всего, по этой причине «Возвращение блудного сына» - иллюстрация человеческого пути от греха к милосердию Божьему.

У этой картины долгое эхо. Андрей Тарковский в своем фильме «Солярис», заключительную сцену очень неслучайно выстраивает так. Даже поворот головы главного героя точно повторяет поворот головы блудного сына…

Ван Гог очень точно сказал о Рембрандте: «Надо умереть несколько раз, дабы так рисовать… Рембрандт проникает в тайну так глубоко, что вещает о предметах, для которых нет слов ни в каком языке. Вот почему Рембрандта и называют: волшебником. И это не простое ремесло.”

Сейчас в амстердамском доме, в котором более 20 лет прожил великий Рембрандт, расположился Музей. А когда-то этот дом был продан за долги. На одном из судебных заседаний адвокат должника произнес в защиту художника пророческие слова: "Пусть сгорят от стыда те, кто во имя ничтожных денежных сумм, которые не грозят им ни малейшим убытком или несчастьем, хотят сделать Рембрандта нищим. Я, Ван дер Пит, говорю здесь не только как адвокат должника, я говорю от имени всего человечества, которое хочет отвести незаслуженные удары судьбы от одного из великих сыновей его... равных Шекспиру! Подумайте все, находящиеся здесь: нас покроют могильные холмы, мы исчезнем из памяти потомков, а имя Рембрандта еще столетия будет греметь над миром, и его сияющие произведения будут гордостью всей земли!"...

Однако законники не убоялись суда потомков и до конца были на страже буржуазного порядка. Сын мельника, мот и транжира, гениальный художник, всё чаще разочаровывайший благородных заказчиков, был разорён. Закон торжествовал.

За пару недель до выставления на аукцион коллекции рисунков и офортов Рембрандта по Амстердаму был распространен рекламный листок, содержащий следующие слова: «Попечители имущества несостоятельного должника Рембрандта ван Рейна... распродадут... нижеупомянутые бумажные произведения... вместе с изрядной частью рисунков и эскизов оного Рембрандта ван Рейна... Передайте дальше».

Такая незавидная по человеческим меркам судьба… А ведь Рембрандт стал для европейской культуры контрапунктом, наподобие Гете, Шекспира или Баха. Контрапункт в искусстве – это высшая точка развития сюжета, в которой встречаются все тенденции произведения.

Рембрандт умер в 63 года 4 октября 1669 года. Он был старым, нищим и больным стариком. Нотариус описал его имущество быстро: пара фуфаек, несколько носовых платков, десяток беретов, принадлежности для картин и Библия. Один из величайших мастеров кисти умер в полном одиночестве, но открыл живопись как путь в лучший из миров, как единство существования образа и мысли. Он оставил потомкам потрясающее по своим размерам художественное наследие – примерно 500 картин (из них около 80 являются автопортретами) и больше 1500 рисунков. Это был гений, который навеки вписал золотыми буквами слово «Нидерланды» в историю искусства, но, как и большинство гениев, при жизни практически не был понят современниками.

Великий Рембрандт, любимый многими и многими ненавидимый, совершил революцию в живописи богатой Голландии XVII века. Подобно метеору возник он среди мастеров, послушных воле заказчиков, которые всегда требовали портретного сходства, элегантных интерьеров и роскошных натюрмортов. Бодлер считал, что значение картин его состоит в противопоставлении чистых образов – безжалостному веку.

«Рембрандт – скорбная, полная стонов больница,

Черный свет, почернелые стены и свод,

И внезапным лучом освещенные лица

тех, кто молится Богу среди нечистот».

Но вернемся к теме нашего доклада. Не смотря на все вышесказанное, нельзя отрицать связь Рембрандта с барокко. Его творчество глубоко укоренено в культурных традициях его времени, отражая ключевые черты барокко через использование света, тени, и драматического эффекта в своих работах. Рембрандт мастерски использовал эти элементы для создания эмоционального насыщения и психологической глубины своих портретов и сцен из библейских, мифологических и исторических сюжетов. Рембрандтовский подход к свету и тени не только являлся частью барокковой традиции, но и значительно её обогатил, внес свой уникальный вклад. Он развил и усовершенствовал технику клероскуро до такой степени, что его произведения приобрели новое измерение эмоциональной выразительности и глубины. Эти инновации оказали значительное влияние на последующие поколения художников и продолжают вдохновлять современников.

Но вместе с тем, Рембрандт ван Рейн является фигурой, которая стоит на стыке эпох и культур. Он одновременно был продуктом своего времени и его превосходил, внося в голландское барокко новые идеи и подходы. Его творчество отражает ключевые черты барокко, такие как использование света и тени, драматизм и стремление к эмоциональной выразительности, однако Рембрандт превзошел эти концепции, предложив собственный, уникальный взгляд на искусство и человеческий опыт. Таким образом, Рембрандт не только связан с барокко, но и занимает особое место в его истории как художник, который смог переосмыслить и обогатить это направление своим гением.