Русская скульптура.

Русская скульптура

конец XIX — начало XX века

Выполнил: Янцен Я.Я.

Русская  скульптура  — один из жанров русского изобразительного искусства.

Будучи, в отличие от  живописи , искусством дорогостоящим и затратным по материалам и времени, искусство скульптуры тесно связано в своих подъемах и спадах с развитием и благосостоянием государства, его идеологии и уровня жизни населения.

Рубеж веков был сложным периодом в истории русской скульптуры. Ряд мастеров были связаны с  символизмом , или работали под влиянием  салонных веяний . Одновременно происходило и развитие реалистических тенденций. Складывалось новое, более современное понимание пластического искусства. В эти годы начинают работать многие мастера, которые прославятся в советское время. Революционно-демократические идеалы также оказывали влияние на поиски нового в жанре. В скульптуре появляются демократические образы, новые герои.

Реалистическая пластика обогащается новыми, более разнообразными средствами выражения. Больших успехов в этот период достигают портрет, станковая и декоративная пластика. Монументальная скульптура становится менее значительной, хотя есть и видные работы —  памятник Пушкину в г. Пушкин  работы  Роберта Баха ,  памятник Ивану Фёдорову  работы  Сергея Волнухина ,  памятник Гоголю  скульптора  Николая Андреева . «В этих работах с разной степенью успеха решилась задача пластической выразительности, и тем не менее им также присуще стремление авторов к возможно более полному раскрытию внутреннего мира героя реалистическими средствами»

Символи́зм  ( фр.   Symbolisme ) — одно из крупнейших направлений в  искусстве  (в  литературе ,  музыке  и  живописи ), возникшее во  Франции  в 1870-80-х гг. и достигшее наибольшего развития на рубеже  XIX  и  XX веков , прежде всего в самой  Франции ,  Бельгии  и  России .

Символисты радикально изменили не только различные виды искусства, но и само отношение к нему. Их экспериментаторский характер, стремление к новаторству,  космополитизм  и обширный диапазон влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства. Символисты использовали символики, недосказанность, намеки, таинственность, загадочность. Основным настроением, улавливаемым символистами, являлся  пессимизм , доходящий до отчаянья.

Всё «природное» представлялось лишь «видимостью», не имеющей самостоятельного художественного значения

«Воображение, создающее аналогии или соответствия и передающее их образом, вот формула символизма»

Роберт Романович (Робертович) Бах, скульптор

Р. Бах. Памятник Пушкину. 1899

Сергей Михайлович Волнухин, скульптор

С. М. Волнухин. Памятник Ивану Фёдорову . 1909

Николай Андреевич Андреев, скульптор

Н.Андреев. Памятник Гоголю. 1909

Самая значительная монументальная работа начала ХХ века —  Памятник Александру III   Паоло Трубецкого .

Скульптор смог показать царя в необычайно острой и выразительной художественной форме, подчеркнуть цельность объема его тяжелой фигуры на упирающемся коне.

Выразительность композиции основана на строгом рисунке и безупречном конструктивном построении формы.

П.П. Трубецкой. «Памятник Александру III». 1909

Памятник императору Александру III  находится в  Санкт-Петербурге , у входа в  Мраморный дворец . Первоначально был установлен на  Знаменской площади  у  Николаевского (ныне Московского) вокзала . Монумент посвящался «Державному основателю Великого Сибирского пути», то есть  Транссибирской магистрали , начинавшейся от Николаевского вокзала, — строительство магистрали было начато при  Александре III . Заказчиками памятника являлись император  Николай II  и члены царской семьи, отдавшие предпочтение проекту итальянского скульптора  П. П. Трубецкого , работавшего в России в 1897—1906 годах. Модель скульптуры выполнялась в Петербурге. Бронзовую статую итальянский литейщик Э. Сперати отливал по частям: фигуру Александра III — в мастерской литейщика К. А. Робекки, коня — на  Обуховском сталелитейном заводе . Постамент из валаамского красного гранита, более трех метров высотой, был сделан по проекту архитектора  Ф. О. Шехтеля . На лицевой стороне постамента была выбита надпись: «ИМПЕРАТОРУ АЛЕКСАНДРУ III ДЕРЖАВНОМУ ОСНОВАТЕЛЮ ВЕЛИКАГО СИБИРСКАГО ПУТИ».

П.П. Трубецкой. «Дети».

П.П. Трубецкой. «Князь Мещерский». 1895 

На переломе веков в скульптуре появляются новые материалы — фарфор, дерево,  майолика . Начинают использовать полихромию. Большое развитие получает малая пластика.  Михаил Врубель , работающий в этом поджанре, создает примечательные вещи — «Купава», «Египтянка», «Садко». В дереве характерны работы Дмитрия Стеллецкого , а в фарфоре —  Константина Сомова . Происходит обращение к традициям древнерусского искусства — возникают декоративно-прикладные мастерские в Абрамцево, Талашкино.

Майолика  (от итал.  Maiolica  — Мальорка) — разновидность керамики, изготавливаемой из обожжённой глины (отходов фаянса) с использованием расписной глазури. В технике майолики изготовляются как декоративные панно, наличники, изразцы и т. п., так и посуда и даже монументальные скульптурные изображения.

М.А. Врубель. «Египтянка». 1899-1900

М.А. Врубель. «Голова демона». 1890.

Д.С. Стеллецкий. «Знатная боярыня». 1910.

Большое распространение получает мелкая «коммерческая» пластика на анималистические и жанровые сюжеты, например Николай Либерих, Евгений Лансере. В декоративно-прикладном искусстве большого подъема достигают русские ювелиры и камнерезы (фирма «Фаберже», Денисов-Уральский). Характерно, что для советского искусствознания этот «буржуазный» поджанр был малоценен. Анна Голубкина относится к ведущим мастерам этого периода. Этой ученице Огюста Родена были свойственны черты импрессионизма, но они не оказались самодовлеющими — не ограничили её узким кругом формально-пластических задач. В её работах очевидны глубокий психологизм и социальная окраска (образы пролетариев, первый русский портрет Маркса, портрет А. Н. Толстого), драматизм, внутренняя динамика, эскизность и черты символизма, жадный интерес к человеку и противоречивости его внутреннего мира[1]. «Она виртуозно подмечает характерные черты моделей, а также использует различные фактуры для передачи темпераментов. „Алексей Толстой“ (1911) вырезан из дерева, гладок и похож на языческого божка, бронзовый „Лев Толстой“ (1927) — будто гора мощной руды, а нервный „Лермонтов“ (1900) вылеплен из пластичного гипса, и на его застывшей мягкой поверхности еще видны следы страстных пальцев автора»

Н. Либерих, «Мазепа», 1857

Евгений Лансере. «Казак после битвы», 1873.

Фирма А. Денисова-Уральского.

  Аллегория Германии

Фирма «Фаберже», «Пудель»

А.С. Голубкина. «Портрет Карла Маркса». 1905. 

А.С. Голубкина. «Березка». 1927. ГТГ

Александр Матвеев — еще один мастер, сложившийся в предреволюционную эпоху, и масштабно проявившийся позже. Он создал надгробие Борисова-Мусатова, портреты, этюды обнажённого тела, декоративные скульптуры. "Ранние работы художника говорили о поисках пластического идеала и гармонии, которые впоследствии приведут Матвеева к строгому синтезу в его произведениях 1920-30-х годов Сергей Коненков — крупнейший мастер ХХ века. Уже первая его работа, «Камнебоец», показала его наследственность лучших традиций русского реализма. Его деревянная пластика, проникнутая влиянием эпоса, а также произведения на древнегреческую тематику, показали самобытность его таланта, способность к новым и оригинальным решениям. Коненкова отличало яркое «чувство времени

А.Т. Матвеев. «Садовник». 1912. 

А.Т. Матвеев. «Юноша». 1911.

С.Т. Коненков. «Камнебоец». 1898. 

С.Т. Коненков. «Нике». 1906.

Далее следует Период Революции и Гражданской войны…