С.И.Калмыков-Орыс авангардист-суретшісі және Советтік Қазақстан суретшісі, иллюстратор, сәндеуші, жазушы.

Сергей Иванович Калмыков

(6 қазан 1891-27 сәуір 1967) – орыс және Советтік Қазақстан суретшісі, иллюстратор, сәндеуші, жазушы. Орыс авангардист-суретшісі, күміс ғасырдың 60 жылдарына дейін өмір сүрген жалғыз шебері. Калмыковтың шығармалары әлемдік өнер тарихында ешкімге тікелей ұқсастығы жоқ. Өзінің шығармашылық еңбегінде Калмыков кескіндеменің ерекше бір бағыты «фантастикалық экспрессионизмды» қалыптастырды.

Ешкімге белгісіз және танылмаған, бірмыңнан асатын картинаның, суреттер мен иллюстрациялардың, сахна декорацияларының және әдеби мәтіндердің авторы, Калмыков бүгінде орыс авангардтық өнерінің маңызды өкілі болып саналады.

Сергей Калмыков Орыс империясының құрамында болған ортаазиялық Самарқанд қаласында дүниеге келген. Ол туа салысымен отбасы Орынбор қаласына қоныс аударған, ол сол жерде гимназияны аяқтаған.

1909-1910 жылдары Калмыков Москвада тұрып, Москва кескіндеме, сәулет және мүсін мектебінің курсына қатысқан. (К.Ф.Юон студиясында)

1910 жылдың соңынан 1926 жылға дейін Санкт-Петербург қаласында тұрып, М.В.Добужинский мен К.С.Петров-Водкиннің оқушысы болған. Калмыковтың 1911 жылы судағы қызыл аттарды бейнелеген жұмысы , Петров –Водкинді 1912 жылы атақты «Қызыл атты шомылдыру» картинасын тууына себеші болған деп саналады. Картина Казимир Малевичтің «Қара шаршы» (1915ж) картинасымен бірге орыс авангардизмнің дамуын айқындаушы болды. Калмыков өзінің күнделігінде былай деп жазды: «Менің монографиямды құрайтындардың назарына. Біздің сүйікті Кузьма Сергеевич қызыл аттың үстіндегі мені бейнелеген. Иә! Жігіттің образында мені бейнелеген, тек оның аяғы қысқалау, ал өмірде менің аяғым одан әлде қайда ұзынырақ».

1926 жылы Қазан төңкерісінен кейін Кармыков Орынборға қайтады, ол декоратор, демонстрациялар мен парадтарды безендіруші болып жұмыс істейді, лекция оқып, өзінің суреттерін сала береді.

1926 -1928 жылдары ол АХРРдің (Ассоциация Художников Революционной России) орынбор бөлімшесінің мүшесі, «Жар-Цвет» қоғамының көрмелерінің қатысушысы болды. С. Калмыков 1930 жылдардың басында Федор Вазерскийдің жылжымалы операсының декорациясын, Орынбор театры мен циркінің костюмдері мен плакаттарының эскиздерін жасады. 1935 жылы цензура күшейіп, зиялы қауым қатарында тазару орын алған кезде Сергей Калмыков Орынбордан Алматыға көшуді ұйғарды.

1935 жылы Сергей Калмыков сол кездегі Қазақ Кеңестік Социалистік Республикасының астанасы Алматыға көшіп, кейінірек Абай атындағы Қазақ академиялық опера және балет театрына айналған. Алматы Музыкалық театрына Ол 1962 жылы зейнетке шыққанға дейін осы театрда жұмыс істеді және көптеген театрлық декорациялар мен қойылымдарға иллюстрациялар жасады. Ол түрме немесе лагерь өлімінен қалалық ақылсыз адам рөлінде жүріп сақтанды. «Күн батқан кезде үстінде акварельдермен боялған кең шалбары мен сары түсті ақшыл пальтосы, иығына түскен ақ шашы бар, төбесі қызыл түсті телпек киіп, әрдайым еңкейіп, үнемі төмен қарап, жамбасына кенеп сөмкесін жапсыра ұстап, өзінің бейтаныс істерімен айналысты». Алматылықтар оны осылай көретінді және оған сұраныс аз болды. Ақымақ адам өзінің текше суреттерін салып жүре берсін деп ешкім көңіл аудармады.

Калмыков, әсіресе зейнетке шыққаннан кейін, қаланың көшелері мен саябақтарында жиі сурет салады, және ақырында, оның экстравагантты киімдері мен эксцентричті мінез-құлқына байланысты қалалық аңызға айналды (мысалы, оның сырт киімдерінің бірі «ашық қызыл берет, көк алтындатылға лампасы бар шалбар киген және жаяу жүргенде қалайы қалбыр іліген плллащы бар »). Ол ешқашан өз туындыларын сатпайтын және оларды кейде достарына, кейде тіпті бейтаныс адамдарға сыйлай салатын. Куәгерлердің айтуынша, Калмыковтың пәтерінде жиһаз болмаған және оның орнына буылған ескі газеттерді пайдаланған.

• «Калмыков көшеде пайда болған кезде, оның айналасында қозғалыс бәсеңдеп, біршама әбігерлік пайда болатын. Адамдар тоқтап қараушы еді. Олардың жанынан ерекше бір нәрсе : қызыл, сары, жасыл, көк - бәрі жолақты жалбыраған ленталар өтетінді. Калмыков киімдерінің ештеңеге ұқсамайтынына көз жеткізе отырып өзі киімдерін өзі жобалады, оның осы тақырыпта өзіндік теориясы болды.

• «Елестетіп көрші, - деп түсіндірді ол, - ғаламның тереңінен миллион көздер қарап олар не көреді? Жер бетінде бір сүреңсіз сұр масса жылжып келеді, кенеттен атылып кеткендей - жарқын түсті дақ пайда болады! Бұл мен көшеге шыққан! ».

(Юрий Домбровский, «Қажетемес заттар факультеті», Paris, 1978).

• «Азиялық Алматыда суретші отыз жылдан артық өмір сүрген, 1967 жылы қайтыс болғанға дейін мұндай адамдарды Құдайдың таңбаланған саусақтары ретінде қарастыру әдетке айналған; сол себепті оларды құрметтеу керек. Калмыков үйдегі шалбарына түрлі-түсті шалбармен, алқызыл береттерімен, қиял-ғажайып жемпірімен, серуендеп жүргенде бос қалбыр тағып жүргеніне үйреніп алған. Уақыт өте келе ол Сибирь тайгасындағы коблибри құсы сияқты Алматы қаласының ерекше көрінісіне айналды »

(Израиль жазушысы Дэвид Маркиш, 2004).

• «Менде ұлылық жоқ. Мен өте кішіпейілмін және кедеймін. Қала тұрғындары бір данышпанды елестетеді, бәлкім солай. Бұл ең үлкен жалақы. Танымалдық. Өсіп келе жатқан атақ, ақша. Біз, қарапайым кәсіпқой данышпандармыз, білеміз: данышпан- бұл жыртық щалбар. Бұл арық шұлықтар. Бұл тозған пальто ».

1962 жылы зейнетке шыққаннан кейін, Калмыков үнемі материалдық проблемаларға тап болды, өте нашар тамақтана бастады (сипаттамаға сәйкес, вегетариандық ретінде ол тек нан мен сүт жейді және бірнеше ай бойы ыстық тамақ жемейді), бірақ соған қарамастан ол үнемі жұмыс жасап келеді. Бір нұсқа бойынша ол қайтыс болардан сәл бұрын психиатриялық ауруханаға орналастырылды, онда ол дистрофия болғандықтан көп ұзамай пневмониямен ауырып, қайтыс болады.

Басқа нұсқа бойынша, ол питомникте жалғыз өзі қайтыс болды, өйткені ол бірнеше күн бұрын үйінен шықпаған; суретші жұмыс кезінде жиі үйден шықпай сурет салатын, сол себебі бұл жағдай таныстарының алаңдаушылығын тудырмады. Жерленген жері белгісіз.

Ол қайтыс болғаннан кейін оның көптеген еңбектері Орталық мемлекеттік мұрағатқа, кейінірек А.Қастеев атындағы Мемлекеттік өнер мұражайының қорына өткізілді..

Оның күнделігінде жазылған соңғы жазбада оның философиясы мен өмірге деген көзқарасы өте жақсы сипатталған: «Маған қандай театр немесе цирк керек? Мен үшін бүкіл өмірім - театр ».

Калмыков өмір бойы психиатриялық ауруханаларда емделмеген және ешқашан ресми психиатриялық диагнозы болмаған (оның мінез-құлқы, әсіресе өмірінің соңғы жылдарында әлеуметтік нормалардан асып кеткен болса да).

Ол қайтыс болғаннан кейін (және көбінесе оның жұмысын талдау негізінде), кейбір психиатрлар (мысалы, Санкт-Петербургтегі Виктор Каган) Калмыков шизофрениямен ауырды деп санайды.

Сценограф қызметімен қатар, Калмыков станокты кескіндеме және графикамен де қатар айналысты. Көбінесе қиықтарды, географиялық карталарды, орау қағаздарын пайдаланып сурет салды. Офорт, монотипия жасады. «Ағаштар» (1909), «Қызыл аттар» (1911), «Циркте» (1924), «Европаны ұрлау» (1928), «Теміржол бекеті»(1930), «Қызыл жартасты қияли пейзаж» (1938), «Паркте» (1944), «Көше шамы. Кешкі пейзаж» (1949), «Су бассейні» (1950), «Жастар спартикиадасында» (1950), «Медеуге барар жолдағы шатқал» (1952), «Серенада» (1959), «Аллегория» (1964) және басқа кескіндемелердің авторы. «Керемет портреттер», «Айлы джаз», «Шөлдегі серуен» (барлығы – 1949жылдар) графикалық серияларды жасады.

Ол абстрактілі, жартылай бейнелі және бейнелі композициялар жасады, сюрреализмге жақын өзінің стилін жасады, ол өрнекпен, түстердің ашықтығымен, сызықтық айқын көрініспен сипатталады. Сол дәуірдегі КСРО-да қалыптасқан социалистік реализм нормаларынан түбегейлі ерекшеленетін стиль. Оның кейбір картиналары дерексіз, экспрессионистік шығармалар, басқалары сюрреалистердің суреттеріне ұқсайды, көптеген фантазмагикалық картиналар қандай-да бір нақты стильге жатпайды

Ол әр түрлі материалдармен, кенептердің формаларымен тәжірибе жасаған кезде (мысалы, сол кездегі канондық емес үшбұрышты немесе дөңгелек шығармалар жазған), көбінесе өз шығармаларына мәтіндер жазатын және әрдайым дерлік оның жасалған күнін (күнін, айын және жылын) тікелей суретке жазған.

Есеп бойынша, Калмыков мың жарымнан астам туындыларды (суреттер, графикалар, кескіндемелер) және он мыңға жуық қолжазбаларды қалдырды. Бұл қолжазбалардың өздері «самиздаттың» бір түрі: қолдан тігілген және тоқылған кітаптар, жомарт суреттелген. Барлық мәтіндер қолмен жазылған, әр әріп - сурет, әр бетте толық композиция бар. «Ван Гог және Дега альбомы», «Жасыл кітап», «Көгершін кітабы», «Бум фабрикасы», «Айлы джаз», «Атом шағылыстырғыштары бар мың композиция». Мұнда эсселер мен өнертану шығармалары, философиялық ойлар мен романдар бар.

Оны болашақ пен өткен, Космос пен атом, бейбітшілік пен соғыс алаңдатты. Ол былай деп жазды: «Жапондармен соғыс, содан кейін Жапонияға таңдану. Немістерге таңдану, содан кейін Германиямен соғыс. Тербелістер менде ғана болмады. Ал қазір Ресей Шығыс пен Батыстың арасында, Еуропа мен Азияның арасында, өткен мен болашақтың арасында».

1920 жылдан – (1-ші мемлекеттік орынбор суретшілерінің жұмыстарынан көрмесі), картиналардың 1-ші және 4-ші мемлекеттік көрмесі (1921, 1932), Орынборда (1926, 1931), Москвада «Жар-цвет» қоғамы (1925), Москва және Ленинградтағы «Қазақ, Қырғыз, Өзбек ССР суретшілері» (1941), Алматыда «Советтік Қазақстанға 40 жыл» (1961) және басқа көрмелерге қатысқан. Алматыда жеке көрмесін өткізді (1941, 1943).