Сборник упражнений "Портрет. Семейный портрет. Групповой портрет"

Живописный портрет Семейный портрет Сборник упражнений

Мос к ва 2021

Живопис н ый портрет

Семейный портрет

Сборник упражнений

К. А. Николаева

Мо с к в а 2021

Николаева К. А.

Живописный портрет Семейный портрет

Сборник упражнений Москва, 2021

Данная книга выступает практическим методическим пособием для среднего и предпрофессионального уровня подготовки обучающихся в сфере дополнительного образования художественной направленности по специальности «Портрет»

2021

Вступительное слово

Данный сборник – ключ к последовательному и

поэтапному созданию живописного погрудного портрета. Практические упражнения помогут реализовать художественный образ будущего живописного портрета. Задания содержат принципы рисования с натуры, по памяти и по представлению. Содержание задания строится на двух составляющих: небольшой теоретической части и упражнения на формирование и закрепления знания, умения, навыка в искусстве живописного портрета. Структура каждой темы выстраивается по принципу: теория, задание и отведенная для рисования и, соответственно, выполнения задания область (отдельная страница).

В сборнике представлено разделов, каждый из которых

посвящен

о с н о в ным дисц и п лин а м х у до ж ест в ен н о г о

образования:

рисунок, живопись, композиция, а также

искусствоведение и отдельный комплексный блок по теме

«Семейный портрет». Обобщение и систематизация материала выстроена на основе контрольных заданий в конце каждого раздела и дополнительного заключительного блока «На пути к мастерству: самые известные ошибки».

3

Портрет. Рисунок

4

5

Линейное построение

Гармония в живописном произведении достигается засчет органичного

взаимодействия формы и содержания. Для достижения первого компонента необходимо каждому рисовальщику знать основы метода линейно-

конструктивного построения, то есть структуру объекта Со времен А.

Дюрера конструктивный рисунок в

портрете – первый основополагающий этап. Так поиск и реализация

конструктивной формы в рисунке портрета решает вопрос о передачи

объемного тела в двумерную плоскость лица, потому изображение становится правдивым.

Задание: продолжить рисунок, простраивая вторую половину лица и

следуя принципу симметрии в рисунке

6

7

Обрубовка

Объем на плоскости листа в рисунке достигается посредством не только

грамотного конструктивного

построения, но и метода обрубовки. Разложение на плоскостные области помогает художнику увидеть

глубину и разность рельефа поверхности лица и головы

натурщика. Обрубовочное рисование

введено в практику в XIX веке Александром Дюппюи.

Задание: по образцу воссоздать

обрубовочный рисунок на изображении приведенного портрета (автопортрет К. С. Петрова-Водкина)

8

9

Череп

Оплот конструктивного рисунка – построение

черепной коробки в аспекте изучения

строения головной и лицевой части

портретного изображения.

Задание: создать изображение черепа в

трехчетвертном повороте (рисунок выполняется в

тоне)

10

11

Экорше

Вслед за изучением черепа и обрубовочного метода рисунка следует рассмотреть

мышечный каркас лицевой и головной

частей, подробный разбор которого

реализуется в Экорше. Скульптурное

изображение фигуры человека, лишенного кожного покрова, демонстрирующего

открытые мышцы имеет также название

«Экорше» Гудона по имени скульптура Жана-Антуана Гудона.

Задание: пронаблюдать экорше головы с разных ракурсов и выбрать один поворот, затем выполнить рисунок в тоне в этом повороте (анфас, профиль, три четверти) и подписать наименования мышц. Важно проанализировать мышцы шеи, а также наличие капюшонной

мышцы, грудинно-ключично-сосцевидной мышцы

12

13

Освещение

И. В. Гёте писал: «Свет есть одежда цвета. Цвет есть одежда формы».

Действительно, благодаря

распределению света по плоскостям лица человека формируется

светотеневая моделировка и

объемность формы лицевой части.

Так, благодаря разному содержанию света на каждой грани лица и головы, образуется тоновая раскладка формы, возникает тон и при живописной

интерпретации – цвет.

У каждого художника есть свой любимый ракурс и тип освещения.

Задание: посмотреть на представленные портреты и соотнести схему системы освещения с картиной мастеров

портретного жанра

14

Рембра ндт

« По р т р ет старика»

Караваджо

«Медуза»

В. А. Серов

«Портрет В. А. Репиной»

И. Е. Репин

«Портрет

художника А. И. Куинджи»

И. Е. Репин

«Портрет

к омпоз и то р а М. П.

Мусо р гск ого »

В. А. Серов

« По р т р ет Мики

Морозова»

А. Цорн

«Девушка с сигаретой»

15

Плечевой пояс

Большую роль в портрете играет

правдивость и реалистичность передачи

посадки головы по отношению к плечевому

поясу. Это достигается засчет

конструктивного рисунка шеи и учета рисунка подкожного мускула, который обволакивает все структуры шеи,

проведения вспомогательных линий и

анализа образующегося угла наклона и поворота головы. Немалое количество ошибок совершается учащимися при

построении портретного изображения, включающего рисунок плечевого пояса (например, погрудный портрет).

Задание: выполнить рисунок плечевого пояса, передав мышечный и конструктивный характер формы (поворот – на выбор)

16

Из книги В. А. Могилевцева

«Основы

живописи»

17

Эмоции

Мышцы головы делятся на 2 группы:

мимические (подкожные) – отвечают за выражение лица – и жевательные –

обеспечивают подвижность нижней

челюсти. Они достаточно тонкие,

покрывают кости черепа.

Задание: изучить представленные картинки: какие мышцы бывают, где расположены, как они работают, какие эмоции транслируют. Выбрать три любых эмоциональных состояния человека (например, радости,

задумчивости, злости, растерянности и т.д.) и изобрази их, показывая, выражение лица и

какие мышцы будут задействованы.

Примером могут служить картинки

18

19

Мужское и женское

Каждый уважающий себя рисовальщик знает формообразующую систему

женского и мужского лица. Различия в

рисунке портрета женского и мужского

очевидна. Так, например, в мужском лице

лобные бугры больше, все элементы по форме будут более фактурными и

крупными. В женском портрете линия

бровей изящна, надбровные дуги не

заметны так же, как нос, рельеф которого будет сглажен. Также женский лоб более пологий, подбородок и форма носа

меньше.

Задание: создать набросок женского портрета (портрет мамы, бабушки, тети, сестры, подруги) и набросок мужского портрета

(портрет папы, дедушки, дяди, брата, друга)

20

21

Системы напряжения и факторы старения, отображающиеся в портрете

Рассмотрение образования складок на лице человека с течением времени является

важным этапом в рисунке портрета

пожилого человека. Каждая морщина и складка на лице человека возникает не

только по причине потери эластичности кожи в процессе старения, но и в

соответствие с характерным мимическим поведением, определенными

поведенческими особенностями и

частотными эмоциональными реакциями.

Например, чувство сопереживания или чувство гнева со временем влияет на рельеф лица в районе надбровных дуг и бровей.

Задание: проследить характер старческих складок и морщин, провести небольшой

эксперимент и попробовать нанести «эффект старения» на собственное изображение лица (предварительно создать автопортрет),

анализируя индивидуальные ярко выраженные

эмоции и реакции, оставляющие «след» на лице

22

23

Дополнительный практический материал

Для грамотного рисунка важно знать конструкцию основных элементов лицевого отдела, таких как нос, глаза, губы, уши.

Задание: сделать наброски данных

элементов с разбором конструкции и формы (по представленному образцу)

24

25

Контрольное задание

Задание: создать портрет пожилого

улыбающегося мужчины (тип освещения

можно задействовать любой)

26

27

Портрет. Композиция

28

29

Композиционный центр. Правило три четверти

Различают композиционный и геометрический центры картинной плоскости. Композиционный центр может быть смещен в зависимости от сюжета, идеи

произведения, расставления акцентов. В грамотной

реализации портрета рассматривается правило

пропорции золотого сечения. В погрудном портрете при создании рисунка в верхней части расстояние до

макушки головы укладывается в «два пальца», тогда

головная и лицевая часть будут находиться в верхней плоскости листа, а шея и плечевой пояс – в нижней плоскости. При акценте на окружении голова

компонуется гораздо ниже, опускается до

геометрического центра. Существует фрагментарное

исполнение портрета, композиция которого имеет свою специфику. В классическом рисунке портрета голова

геометрический центр листа совмещается в соответствие с

пропорцией трех четвертей (золотого сечения). Также это правило реализуется при соотношении верхней части листа и длины головы к нижней оставшейся части листа.

При изображении в профиль необходимо оставить

пространство позади и головы и, особенно, спереди,

организуя пространство перед лицевой частью, соотнося рисунок с законами зрительского восприятия.

Задание: рассмотреть композиции портретов известных мастеров и отметить особенности композиционного устройства каждого из произведений (в том числе,

композиционный центр относительно геометрического,

реализацию правила трех четвертей)

30

В. Л.

Бо ро в и ко в ск и й

«Портрет

Скобеевой»

А. Г.

Ве н ециа нов

«Девушка в платке»

К. А. Сомов

«Портрет А. А. Сомовой»

31

Правило уравновешенной композиции

Равновесие в портрете достигается

благодаря расположению черных и белых пятен (темных и светлых), крупных

частей и более мелких, например, если

портрет предполагает фон, окружение, антураж и атрибутику, элементы

интерьера, наличие предметов мебели.

Чтобы уравновесить композицию темные

пятна располагают ближе к центру.

Допустимо расположение темных пятен по краям композиции при условии, что они небольшого размера.

Задание: создать этюды портретной

композиции с равновесием темных и светлых

пятен (материал – гуашь, акварель)

32

Портреты В. А. Серова («Портрет Е.

Лосевой», «Портрет княгини О. Орловой»,

«Портрет П. А. Мамонтовой», «Портрет И. Е. Репина»)

33

Контрасты

Контраст хроматических и ахроматических

цветов в отношении друг друга придает

композиции портрета насыщенность и

интенсивность цветовых пятен. Благодаря

физическим свойствам белого цвета,

цветные пятна в окружение белого цвета

становятся ярче, а в окружении темного или

черного цвета блекнут. Также у белых

плоскостей (пятен) возникает явление

взаимопроникновения другого цвета,

появляются рефлексы, также белая

поверхность приобретает цвет или оттенок, дополнительный к цвету фона.

Велико влияние пограничного контраста,

который появляется на изломах формы, на

выпуклых поверхностях, когда хорошо читается источник освещения.

Задание: создать этюды портрета с белым

окружением и темным окружением, проследить

взаимовлияние хроматического и

ахроматического цветов (материал – гуашь, акварель)

34

«Портрет О. Ф. Серовой» В. А. Серова и «Портрет Т. С.

Любатович» К. А. Коровина

35

Негласное правило. Композиционные углы

Единственное правило, касающееся углов картинной плоскости - они должны быть разными, например, по тону, цвету,

расположенным в них элементам.

Задание: рассмотреть представленный портретный ряд, проанализировать разность композиционных углов, как художники справляются с этой задачей

36

В. А. Серов «Портрет художника К. А.

Коровина», К. А. Коровин

«Портрет венгерского художника Й. Рипль- Ронаи», «Дама в кресле», Ж. О. Д. Энгр «Портрет мадам де Сенонн», Т. Т.

С а л а х ов « По р т р ет

37

композитора К. Караева»

Контрольное задание

Задание: рассмотреть ряд произведений и

определить, в чем своеобразие каждой из них в контексте композиции (задание выполняется письменно)

38

В. А. Серов

«Портрет О. Ф. Трубниковой у окна»

К. С. Петров-Водкин

«Девушка у окна»

В. А. Серов «Девушка, освещенная солнцем»

М. В. Нестеров

«Автопортрет»

39

Портрет. Живопись

40

41

Взаимопроникновение

Взаимопроникновение цветов и цветовых

пятен в живописи рождает рефлексы. Чаще всего на лице формируется скопление рефлексов при цветном окружении, как

отражение света и цвета предметов, одежды,

элементов лицевой и головной частей, волос.

Так, кончик носа всегда светлый засчет выступающей поверхности носа над

остальными элементами лица и

возникающего отражения нижней части лица.

Задание: создать этюд портрета с цветным окружением (с элементами интерьера,

например), показать фрагмент одежды

портретируемого (материал – гуашь, акварель)

42

К. А. Коровин «Хозяйка»

Ученический портрет

43

Авторский портрет «Портрет мамы»

Массы

«Массы» цветовых и тоновых пятен различны и не повторяются в портрете. Между ними обязательно должна быть разница, иначе работа потеряет свою

насыщенность, колорит, контрастность.

Важно учесть и просветы или промежутки

между «массами» и силуэтами фигур и объектов. Силуэты «пустот» зачастую не

учитываются учащимися, но для художника

они также важны, поскольку формируют композиционную гармонию в

произведении.

Задание: создать быстрые и легкие этюды портрета, выполненного силуэтно, показать разные цветовые пятна, их набор в виде

«массы», поставить задачу тонального решения

работы (материал – гуашь, акварель)

44

Фрагмент авторского портрета «Брат»

К. А. Коровин «Портрет М. Муслиной»

45

Теплохолодность

В живописном портрете необходимо

придерживаться нескольких правил: там, где

располагаются кровеносные сосуды, кожа розовее

(щеки, руки, кончики ушей); шея всегда холоднее по

тону, в сравнении с лицевой частью; при теплом

освещении – тени холодные (прокладываются

краской в минимальное количество слоев и

прописываются сразу), соответственно, при

холодном освещении – тени теплые.

Работая над портретом с идеей в помещении

(например, ваши модели находятся в квартире),

необходимо помнить, что тени на голове всегда

теплые, а свет – холодный. При этом свет состоит из

трех частей: блик и полутон - холодные, а

промежуток света между ними – теплый.

Также темные пятна ноздрей всегда теплые и не

очень активные по тону.

Задание: проанализировать представленных три

портрета учащихся и найти ошибки в передаче

те плохоло д н о ст и портрет о в , об ъя снит ь , к а к э т о м о жно

исправить

46

47

Тоновые отношения (гризайль)

Тон – драгоценное качество

профессионально исполненного живописного портрета и любого

художественного произведения. Тон – «всему

голова» в картине, он обуславливает наличие

формы, благодаря ему рождается объем и

глубина и реализуется закон человеческого восприятия – рассмотрение объекта и

объектов в разных тональностях. Легче

усвоить понятие тона на практике в изучении гризайли или в аспекте ахроматического изображения.

Задание : создать черно-белый автопортрет ИЛИ портрет членов семьи ( выбирается один

человек, допустима и многофигурная

ко мпоз и ц и я как ва р иан т г р уппово г о п о р трета) в технике гризайли

48

49

Воздушная перспектива

Воздушная перспектива – важная составляющая любого портрета. В

живописном контексте при использовании

цвета существует несколько законов такой перспективы: очертания предмета

размываются под влиянием слоя воздуха,

дальние предметы обобщены и холоднее по

тону в отличие от предметов на первом плане, также то, что находится вдали,

светлеет, если оно темного цвета, и,

наоборот, темнеет, если светлого цвета.

Задание: ответить на вопрос, что в данном портрете находится под влиянием воздушной перспективы? Какие элементы лицевой и

головной части уходят по тону на второй план?

50

А. А. Перовский «Портрет Антония Погорельского»

51

Художественный образ (время историй)

Задание: прочитать два отрывка из воспоминаний Роберта

Фалька и Б. В. Лушникова и ответить на вопрос, как и

какими средствами выразительности передан

художественный образ каждого из портретируемых?

«Вот как-то, когда я работал на улице, вдруг нагрянул

внезапный сильный косой дождь. Я подхватил холст,

этюдник, мольберт и оглядываюсь - где бы спрятаться,

переждать? И вот вижу неподалеку вывеску,

ресторанчик или кафе. Подошел ближе – странная

вывеска, одно слово «Borchtch». И вдруг догадался – так

ведь это борщ! Видно, фирменное блюдо хозяина,

русского эмигранта. Вошел. Помещение небольшое, за

кассой типичная француженка. Я свалил в угол мои

принадлежности и, усевшись поближе к кухонной

двери, откуда несся аппетитный запах настоящего

борща, крикнул в нетерпении, можно ли тарелочку

борща (на французском), с настоящим российским прононсом. Вдруг дверь из кухни распахнулась и

оттуда выбежал мужчина, весь в белом, в этом

роскошном колпаке, и бросился ко мне: «Родненький,

русский?» Чуть ли не обнял меня, чуть ли не плачет от

радости. Разговорились. И он поведал мне свою

историю – как он очутился в Париже. Сам он с Дона.

Служил в армии, был денщиком у барина-офицера. А

затем началась гражданская война, потом наступление

Красной Армии. Новороссийск. Подался он за своим

господином, молод еще был, а тот уверял его, что

вскоре «вся эта кутерьма кончится, вернемся домой,

Антанта поможет». Встретил он тут хорошую девушку,

отец ее был владельцем ресторана, а теперь он сам

унаследовал дело. Ничего, жить можно. Донские борщи

очень по вкусу французам пришлись».

52

Р. Р. Фальк «Повар»

53

Творческий процесс создания портрета можно наглядно

представить, воссоздав работу над одним из

интереснейших произведений - репинским портретом

Н. И. Пирогова. В Пирогове Репин видел одного из

отечественных героев. Писал портрет без всякого заказа,

вопреки официальному вкусу. Пирогов не отличался

привлекательной внешностью. Беспокойный, желчный

старик с огромной лысиной и колючим подслеповатым

глазом (портрет писался за несколько месяцев до смерти

хирурга). За внешним И. Репин увидел, как живая,

острая мысль светится в пытливом взоре Пирогова,

какие напряженные складки прорубила она между

бровями, как энергично выдвинут подбородок вперёд и

как упрямо сжаты обрамлённые резкими глубокими

морщинами волевые губы. Увидел, как гордо и крепко

держится прекрасная голова на широких плечах. Этот

гениальный старик упрям, крут нравом.

Далее нужно было представить образ великого

человека, не разрушая взаимосвязи противоречивых

черт, составляющих его многогранный характер, то есть

что-то акцентировать, а что-то приглушить. Репин

усаживает Пирогова так, чтобы в фокусе оказалась его

характерно вскинутая голова, и чуть-чуть поворачивает

его в сторону. Вся левая часть лица окутывается тенью,

приглушающей неприятное впечатление от дефекта

глаза, но не ослабляет общей динамики лица, а

усиливает её от светотеневого контраста, который

создал этот поворот. Основной композиционный

стержень портрета был найден. Все должно быть

сконцентрировано в лице, позе, жесте. Должны

отразиться только индивидуально неповторимые черты

и то, что роднит его со многими другими деятелями русской культуры.

Замысел портрета созрел. Далее требовалось множество

тончайших наблюдений и творческих находок. Репин

выделяет фигуру Пирогова компактным силуэтом на

тёмном фоне так, что она напоминает могучую глыбу.

Характерный жест быстрым движением засунутых в

карманы пальто рук, резкие очертания круто поднятых

вверх плеч - вводят в мир жизнедеятельной натуры. Но

главное лицо, глаза. Проницательный взгляд буквально

«сверлит», раскрывая силу острого, аналитического

ума. Скошенная ось зрения портретируемого создает

впечатление, что Пирогов смотрит резко в сторону.

Морщины, складки на лбу, у глаз, плотно сжатых губ

убедительно подчёркивают волевую собранность, целеустремлённость портретируемого.

Репин не «списывал» оригинал, а творил произведение искусства – портрет.

54

И. Е. Репин «Портрет Н. И. Пирогова»

55

Гуашь, акварель, масло

Разность применения данных материалов в

исполнении портрета формирует

фактурность работы, ее живописные

качества. При акварельном исполнении

всегда нужно помнить о ее качестве

прозрачности, поэтому ни в коем случае

нельзя затирать работу, особенно, если

используется техника алла прима. В отличие

от акварели в технике гуаши не

предусмотрен активный контакт с водой,

краска берется густо, быстро сохнет и

светлеет, о чем всегда нужно помнить.

Ведение работы в масле наиболее сложно и

последовательно. Возможно соизмерять

количество краски, растворителя, лака,

масляной основы, варьировать разный тип

мазка, пастозный, корпусный, гладкий. Так

же как и гуашевые краски, масляные краски обладают кроющей способностью.

Задание: создать этюд портрета в акварельной

технике, гуашевой технике и в масляной

технике (последний вариант – на отдельном

холсте, поскольку в сборнике не предусмотрена

область рисования для исполнения задания в

масле)

56

57

Пропись лба

Лоб является одной из самых крупных частей в изображении лица человека и потому зачастую

вызывает проблематичность в исполнении. Многие художники имели сложности в живописном

рисунке лба модели. Необходимо помнить, что лоб имеет свою плоскостную структуру, где каждая

грань имеет свою долю света и, соответственно, таким образом лоб обладает своей тоновой

моделировкой. Такая моделировка должна быть

очень деликатной, особенно, если портрет женский, пятно не должно быть разбито полутонами. Важно помнить о границах светотени, освещенности

плоскостей. Стоит обратить внимание на изломы лба, на выступающие лобные бугры, надбровные

дуги, наиболее характерно прослеживающиеся у мужской модели, а также на фронтальную

плоскость и ее соединение с верхней и боковой

плоскостями. Нужно расставить акценты, выявить основные переломы большой формы, при этом мне важно не дробить форму, а сохранять её

целостность. Далее - разобрать касания пятна волос с пятном лица. Всегда нужно помнить о волосяном покрове, как он объемно ложится по форме головы,

ведь волосы лежат на разных плоскостях и поэтому здесь необходимо следовать правилу - меняется

плоскость, меняется касания.

Задание: проанализировать представленный ряд портретов и ответить на вопрос, как художники реализовали задачу прописи лба модели

58

Рембрандт Харменс Ван Рейн

«Автопортрет»

П. П. Рубенс «Голова старика, эскиз»

Диего де Сильва Веласкес

«Автопортрет»

П. П. Рубенс «Портрет дочери Клары Серены»

59

Контрольное задание

Задание: расписать и проанализировать этапность живописного портрета (первый пункт задан)

60

1. Поиск точки зрения, определение формата произведения, выбор

источника света и освещения, поиск

ракурса

2. …

3. …

4. …

5. …

6. …

61

Искусствоведение

62

63

Видовое разнообразие портрета

Задание: соотнести название вида портрета с его примером, а затем вставить слова вместо букв и прочитать полученный текст

Богатство портретного жанра.

Существует множество классификаций портрета и портретного изображения. Портрет различается по формату, по характеру изображения (парадный,

который подразделяется на Б, В, Г, Д), по тематической направленности ( Е,

Ж, З, И, который подразделяется в свою очередь на аллегорический,

мифологический)). Портретный жанр богат своим разнообразием; существует К портрет, Л портрет, различают

портреты и по сословной

составляющей, например, «купеческий» или «крестьянский».

64

Л.

Ж.

Д.

И.

З.

В. 1. костюмированный Г.

8. камерный

3. посмертный (ретроспективный)

2. конный 6. коронационный

5. исторический 7. портрет-картина

9. охотничий

4. военный

10. интимный

К. .

Е .

65

Б.

История портретного жанра

Задание: соотнести произведение и эпоху или направление в искусстве (характерные черты портрета в каждой исторической эпохе или направлении)

Портрет эпохи Возрождения приближен к

античным типам

изображения, как-то, например, погрудное изображение в

профиль.

В древнегреческом потрете есть

общечеловеческий типаж

– образ возвышенного идеала человечества, порой вне портретной

индивидуализации. Такие портреты являлись

скульптурными и

изображали деятелей того времени. Развитие

индивидуализма берет

свое начало в IV веке, где возникает

эллинистический

портрет, где примером может служить портрет- образ (Александра

Македонского и

скульптуры Леохара, Лиссипа).

Романтизм сменяется реализмом с его яркими представителями – Курбэ, Коро, Лейбль – их портретными

композициями о пролетариате. Если первые «каноны» портрета возникают еще в эпоху

античности, то

«народные типы»

появляются во второй половине XIX века.

66

Сентиментализм

Романтизм

Готика

Эллинизм

Эпоха Во з рож дения

Социа л ь н ый реализм

67

Семейный портрет

68

69

История семейного портрета

История семейного портрета берет свое

начало с момента развития интереса к

человеческой личности и института семьи. В

эпоху Ренессанса сакральность и неявность,

тайность – одна из ключевых характеристик

для написания семейного портрета, поскольку

зачастую в центре тематической композиции

стоял сюжет из Священного Писания. Так, в

центре композиции полотна Беноццо Гоццоли

находится главная фигура – молодой король

Лоренцо Медичи. Картина «Поклонение

волхвов» является семейным портретом,

поскольку художник запечатлевает весь образ

королевской семейной четы Медичи,

обрамляя героев религиозным сюжетом.

Евангельский сюжет доминирует и в творении

Сандро Боттичелли, который также

обращается к портретированию семьи

Медичи. В картинах эпохи Возрождения

всегда некая роль отведена божественному,

однако есть и отступления от таких канонов в

пользу реалистичного изображения, как

например, в картине Доменико Гирландайо

«Портрет старика с внуком».

70

Характерными чертами в семейном

портрете XVI века являются присутствие

интерьера в качестве фона композиции,

изображение святых покровителей той

или иной семьи. Например, Андреа

Мантенья в групповом потрете семьи

Гонзага делает немаловажный акцент на

интерьере, содержащем фрески самого

художника. Образы убранства дома,

домашнего очага часто присутствуют на

полотнах художников Ренессанса,

отражая главную идею эпохи –

гуманизм и человек как совершенное

творение. Превалировала в семейном

портрете зачастую изображение не в

полный рост, а по пояс или погрудное

изображение. В эти годы также

доминировал вариант парадного или

интимного портрета для написания

какого-либо почетного и знаменитого

семейства. Это были парные, двойные

или групповые портреты. Пьеро делла

Франческа выбирает профильное

изображение четы Урбинских.

71

Роль семейного портрета

постепенно трансформируется, с течением времени он становится более камерным, зачастую

главными героями выступают

женщина – мать - с ребенком или беременная молодая женщина.

Яркими представителями

семейного портрета того времени являются Ганс Мемлинг, Ян ван Эйк, Робер Кампен. В «Портрете четы Арнольфини» Ян ван Эйк

представляет церемониальную и несколько парадную атмосферу в камерном сюжете с отведенной ролью интерьеру. Не менее

выдающимися в исполнении

семейного портрета были и другие

фламандцы, как-то: Рубенс,

Антонис ван Дейк, Йорданс.

72

Значительный вклад в историю семейного

портрета внес немецкий художник Ренессанса

Ганс Гольбейн. Его портрет семьи Томаса

Мора является многофигурным и сложным в

своем исполнении, он также достаточно

церемониален и исторически точен в галерее

образов полотна.

В XVIII веке работает прославленный

французский художник Жан Огюст Доминик

Энгр. Он создает знаменитый семейный

портрет четы Форестье в духе неоклассицизма. В это время в русском искусстве складываются

свои каноны и традиции семейного портрета.

В XVIII – XIX веках портрет выполняет сразу

несколько функций: двойник модели,

портрет-подарок, средство общения и

мемориальный предмет. Семейный портрет

хранит в себе характер миниатюры, зачастую

он одиночный и интимный. Семейное

портретирование становится особенно

актуально в аспекте свадебного ритуала, при

заочном знакомстве жениха и невесты, которое

происходило благодаря взаимной церемонии

дарения портретов. Портрет молодоженов, как

и в искусстве Возрождения, становится также

популярным сюжетом для исполнения

семейного портрета. Впоследствии образуются

еще две основные функции семейного

портрета – историческая и генеалогическая.

Примерами содержания генеалогической

функции могут служить «Портрет семьи

Чернышевых» Д. Людерса и «Портрет В.И.

Баженова в кругу семьи» И.Т. Некрасова.

Изображение монархов и императорской

короны в семейном портрете отражает

исполнение других функций –

пропагандирование власти и подтверждение

ее легитимности.

73

Портрет старика с внуком.

Доменико

Гирландайо

Портрет четы Арно л ьф и н и .

Ян Ван Эйк

Портрет семьи

Томаса Мора.

Г. Гольбейн

74

Автопортрет с женой.

А. М. Матвеев

Фрагмент фрески

«Поклонение волхвов» Беноццо Гоццоли

Портрет М.И. Лопухиной.

В. Л. Боровиковский

Семья Форестье. Жан Огюст Доминик Энгр

Портрет

графини Ю. П. Самойловой, удаляющейся с бала с приемной дочерью

Амацил ией Пачини.

Семейный портрет.

Ф. П. Толстой

75

К. П. Брюллов

Какие виды портрета могут относиться к семейному портретированию? Почему?

• Камерный
• Конный
• Коронационный
• Посмертный
• Интимный
• Парадный
• Костюмированный
• Исторический
• Портрет-картина
• Охотничий
• Военный

76

Какой тип портрета представлен – двойной или пандан?

Пьеро делла Франческа Урбинский диптих

Рафаэль Санти

Портрет Аньоло Дони. Портрет Маддалены

Дони.

77

Разница двойного портрета и пандана

Па ндан ( pe n dant) - название парного портрета. Парный

портрет имеет большое отличие от двойного. Если в двойном

портрете участвуют две персоны, то парный портрет состоит из

двух портретов, обращенных друг к другу. Это два самостоятельных произведения, зачастую

посвященные супружеской чете. Примерами пандана или парного портрета могут служить

произведения Рафаэля Санти и Пьеро делла Франческа (предыдущая страница).

78

Роль наброска при создании композиции семейного портрета

Композиция семейного портрета выстраивается по принципу многофигурной композиции, если выбор художника останавливается на групповом портрете. Для семейного портрета характерен и двойной портрет и отличающийся от него парный портрет.

Часто художники изображали своих членов семьи в одиночном портрете, например, своих детей или жен («Портрет Нади Репиной» И. Е. Репина).

Набросок, зарисовка, этюд, эскиз – все это важные подготовительные этапы для работы на большом формате композиции. С помощью наброска или этюда художник осуществляет композиционный

поиск, именно на наброске или живописном этюде мастер добивается определенного композиционного решения, окончательного для будущего

произведения. Зачастую такие наброски известных

художников становились полноправными

шедеврами, поскольку были детально продуманы и прорисованы, как, например, наброски В. А. Серова, В. В. Верещагина.

79

В семейном портретировании особенно важно

провести большую подготовительную работу, создать серию набросков, этюдов в тоне в технике гризайли и в цвете, если в картине предполагается объемное

окружение, разноплановый фон, его решение и поиск

лучшего обрамления фигур решается в эскизе. В коротких зарисовках отображается процесс

наблюдения и анализа динамики фигуры модели, ее индивидуальные черты образа, прорабатывается

ракурс, поза, наклон, поворот. Невероятное

количество набросков, зарисовок, этюдов, эскизов было создано А. А. Ивановым для его большого полотна «Явление Христа народу».

В наброске первичном решается замысел

произведения, в эскизе полностью раскрывается идея, можно использовать сетку, состоящую из зрительных центров с сохранением правило трех четвертей (золотое сечение). В подготовительном этапе

рассматривается разнообразный ряд материалов, а также движение модели или моделей, пропорции,

тональные отношения, определяется самое главное в

будущей работе. Поисковые эскизы характеризуются

хаотичным набором штрихов, пятном, линией, прорисовкой композиционных схем, поиском формата.

Также нужно обратиться вновь к мастерам

художественного дела. Можно рассмотреть групповые

портреты П. А. Федотова, его быстрые рисунки к

таким портретам (на предыдущей странице).

80

Примеры подготовительной работы над семейным портретом

81

Композиция: единство и общность – способы передачи

Способы объединения персонажей в семейном портрете богаты в своем разнообразии: это композиционные (ракурс, поворот головы, наклон,

положение фигуры, детали и фон), колористические, эмоциональные. В

зависимости от роли и функции фона выделяют семейные портреты с

нейтральным фоном, пейзажные (носит характер эмоциональности и чувственности) и интерьерные

(внутренне убранство и мир семьи). Е.

Е. Колмогорова («Тема семьи в

русском портрете второй половины XVIII – начала XIX века») анализирует также частные типологические

случаи, которые имеют сходство с западноевропейской традицией

портретирования (это может быть

портрет-прогулка или мотив беседы).

82

Как вы думаете, каковы этапы создания семейного портрета?

1.

2.

3.

4.

5.

… .

83

Иван Пуни:

«Единственный закон в

искусстве, который можно формулировать, это то, что ни одна часть, скажу яснее, ни одна точка, ни одна линия, ни форма, ни

плоскость не может в

картине существовать сама по себе, каждая эта часть

должна находиться во взаимодействии с

прочим».

84

На пути к мастерству: самые известные ошибки

85

Для того, чтобы стать настоящим профессионалом своего дела, нужно пройти тернистый путь проб и ошибок. Некоторые ошибки встречаются чаще всего в работах как сложившихся художников, так и будущих художников начального

уровня, например, симметричное расположение всех элементов в портрете. Важно

сохранить симметрию лица, парных частей, таких как глаза, брови, уши. При реализации принципов линейно-конструктивного построения, верность пропорции и правдивость изображения становятся постоянными спутниками в исполнении

портретной композиции. Однако обман восприятия зачастую заводит художника в тупик или начинающий рисовальщик попадает в ловушку. Это обусловлено тем,

что при наблюдении живой модели, художник видит несовершеннство и

асимметрию в лице и пропорциях живого человека, в отличие от скульптурного слепка или гипсовой головы. Создавая художественный образ, портретист заостряет внимание на индивидуальных особенностях натурщика, забывая о конструктивном построении, форме и, тем более, симметрии. И совершают такую ошибку не только ученики, но и маститые художники, например, М. А. Врубель в портрете нарушает симметрию глаз, увлекшись тоновым и детальным рисунком. Следующая ошибка соседствует с предыдущей и заключается в умении различать и передавать в

рисунке натуру живую и гипсовую. При переходе от рисунка с задачей реализовать принцип исполнения гипсовой поверхности к работе с живой моделью многие

учащиеся сталкиваются с большим количеством вопросов и проблем от неумения

грамотно расположить изображение на листе до тоновой передачи кожи или элементов лица с определенной материальностью и фактурой. Так возникает потому, что в неживой модели присутствует лишь статичность образа, есть

определенный канон или тип эпохи, который достаточно схематичен и его легче

выразить в рисунке, а также гипсовая голова не имеет живого цвета, она ахроматична. В рисунке живой модели все иначе: она динамична, она не несет в себе принципов обобщения и схематизации, поскольку каждый человек обладает рядом уникальных черт, и в ней множество отражений и рефлексов, локальных цветов, и вся она соткана из цвета и света, что, конечно, гораздо сложнее изобразить и изобразить правдиво. Здесь художник Роберт Фальк соглашается с данным рассуждением и подчеркивает, что «человек не должен позировать как яблоко», и в этом вся сложность наблюдения за живой натурой и способ ее передачи.

Существует и следующий очевидный набор ошибок: учащиеся зачастую создают рисунок в «полный размер», то есть в размер натуральной головы, что нарушает

пропорции и композицию портрета; Глаза обозначаются выше середины лица, что

неверно, и при заучивании схемы рисунка головы и лица важно сделать акцент на том, что глаза всегда расположены посередине длины лица вне зависимости от

индивидуальных черт; учащиеся забывают и про рефлекс на нижней площадке

носа, делая его полностью черным, при этом забывая и про блик на носу, как на

увлажненной поверхности; при рисунке парных частей лица учащиеся

перманентно делают их одинаковыми, следуя принципу симметрии, упомянутому выше, однако в данном случае вопрос касается не симметрии, а передачи

правдивости и живости изображения, где глаза будут разные по тону, например, и

они не имеют черного цвета в своей форме и содержании, несмотря на черный зрачок. Частой ошибкой становится и рисунок ушей в последнюю очередь. Уши – самый стабильный элемент при поиске ракурса и прорисовке наклона головы.

Именно по местоположению ушей можно ориентироваться на перспективу наклона

головы или ее поворота. Потому так необходимо в рисунке сразу наметить уши, разместив их относительно расстояния между надбровными дугами и кончика носа.

Важно не избегать таких ошибок: пусть они будут присутствовать на первых этапах

при работе над портретом, главное – их заметить и исправить, чтобы в будущем

рисовать и писать более уверенно и безошибочно, как настоящий художник- профессионал.

86

Оглавление

3

Введение Раздел: Рисунок

4

Раздел: Композиция

28

Раздел: Живопись

40

Раздел: Искусствоведение Раздел: Семейный портрет

62

На пути к мастерству: самые известные

68

ошибки

85

87

Николаева К. А.

Живописный портрет Семейный портрет

Сборник упражнений Москва, 2021

Данная книга выступает практическим методическим пособием для среднего и предпрофессионального уровня подготовки обучающихся в сфере

дополнительного образования художественной направленности по

специальности «Портрет»

2021

Мо с к в а 2021