«Сделано в Челябинской области»

Тема информационно-познавательного проекта:

«Сделано в Челябинской области»

Автор проекта:

Наставник проекта:

Аннотация наставника 2

Введение 3

Глава 1. Теоретическая часть 5

1.1 История возникновения промыслов на Урале 5

1.2 Промыслы Южного Урала 6

Глава 2. Практическая часть 13

2.1 Эмпирическое исследование 13

Заключение 15

Список литературы 16

Приложение 1 17

Приложение 2 18

Приложение 3 20

Приобщение современного человека к традиционному искусству своего народа значимо для его эстетического и этического воспитания, именно на этой основе вырастает уважение к своей Земле, Родине, происходит возрождение национального самосознания. Это определяется спецификой традиционного прикладного искусства как векового культурного опыта народа, основанного на преемственности поколений, передававших свое восприятие мира, воплощенное в художественных образах народного искусства.

Народные промыслы на Урале имеют многовековую историю. Они начали развиваться более трех веков назад, когда в нашем крае стали строиться первые заводские поселения, и население его существенно выросло за счет переселенцев из Центральной России.

Актуальность темы заключается в том, что народный промысел существовал всегда, но в наши дни многие люди потеряли к нему интерес. Поэтому автор хочет рассказать об интересных промыслах Урала, отобрать самые интересные и создать буклет, чтобы просветить учащихся. Работа получилась увлекательной и познавательной.

Народные промыслы на Урале имеют многовековую историю. Они начали развиваться более трех веков назад, когда в нашем крае стали строиться первые заводские поселения, и население его существенно выросло за счет переселенцев из Центральной России.

Богатое разнообразие ремёсел, связанное с крестьянской жизнью, сохранялось в деревнях и сёлах, и даже в небольших городах (меньше) практически до середины 20 века.

Ремесло было семейным занятием. Бондари, корзинщики, кузнецы, гончары, кожевники представляли семейные поколения мастеров. Обменивались товаром на ярмарках. Ярмарки проводились по несколько раз в год, в первую очередь после сбора урожая на базарных площадях.

Сегодня многие промыслы и ремёсла не умерли, а продолжают жить. А те, которые исчезли – возрождаются.

Местом встречи Российских мастеров являются проводимые практически ежегодно в разных местах России ярмарки, фестивали и праздники, где происходит обмен опытом и «товаром» между местными и приезжими мастерами и умельцами. У нас на Южном Урале проводится Бажовский фестиваль народного творчества.  На подобных мероприятиях проводятся мастер - классы по тому или иному ремеслу, по восстановлению древних, даже забытых технологий и приёмов.

Актуальность темы заключается в том, что народный промысел существовал всегда, но в наши дни многие люди потеряли к нему интерес. Поэтому я хочу рассказать об интересных промыслах Урала.

Цель проекта – изучение народного промысла Челябинской области.

Задачи:

– изучить литературу по данной теме;

– провести анализ какие народные промыслы преобладают в Челябинской области;

- провести анкетирование насколько мои сверстники знакомы с производством в Челябинской области и проанализировать полученные данные;

- популяризовать доступными средствами культуру и быт уральцев;

– составить буклет с наиболее интересными и популярными промыслами.

В ходе исследования применялись следующие методы исследования:

-Теоретический (изучение литературы по теме).

-Метод опроса (опрос, анкетирование).

-Метод анализа (анализ и систематизация информации).

Своими корнями народное искусство и художественные промыслы уходят в глубокую древность, когда человек жил в условиях первобытнообщинного и родового строя. Средства существования он добывал примитивными способами. Всякая деятельность в первобытном обществе могла быть только коллективной. Разделение труда осуществлялось только на труд мужской (война, охота) и труд женский (приготовление пищи, изготовление одежды, ведение домашнего хозяйства); в то время даже керамическое производство было домашним женским делом.

Зачатки искусства тогда тоже носили коллективный характер. Изготовляя орудия труда, охоты и войны, посуду, одежду и другие необходимые в быту предметы, человек стремился придать им красивую форму, украсить их орнаментом, то есть делал тем самым обычные вещи произведениями искусства. Самым первым производством, выделившимся в самостоятельное ремесло в городе и деревне, было обработка металла.

Древняя Русь знала почти все виды современной художественной металлообработки, но главными была ковка, литье, чеканка. Наиболее высокого уровня развития в это время достигло- ювелирное искусство.

Вторым по времени зарождения ремеслом, после обработки металла, явилось гончарство. В 9–10 веках Киевская Русь уже знает гончарный круг, появление которого означало переход керамического производства из рук женщин, занятых домашним трудом, в руки мужчины-ремесленника. Гончарные мастерские изготовляли посуду, домашнюю утварь, игрушки, предметы церковного обихода, изразцы — декоративные керамические плитки, которые использовались в архитектуре как отделочный материал.

В Древней Руси было развито также и искусство ремесленников-камнерезов: резчиков икон и литейных форм, гранильщиков бус. Работало множество косторезных мастерских, массовой продукцией которых были гребни самых разнообразных форм, а также предметы культового назначения: кресты, иконы и так далее.

Основными видами женского художественного творчества в Древней Руси были узорное ткачество в частности, «бранное», вышивка по холсту, золотое шитье, «шелковое прялочное дело».

Крупными центрами художественного женского рукоделия были монастыри. Среди древнейших русских художественных промыслов следует назвать промысел художественной резьбы по кости и дереву, возникший в Троице–Сергиевом монастыре в 16–17 веках. Здесь же стал развиваться и игрушечный промысел [8].

На основе изучения сведений из краеведческой литературы из фондов библиотеки я выявил ремесла, преобладающие на Урале.

Так, в Чебаркульском районе издревле селились кузнецы, шорники и резчики по дереву. Брединский район знали, как территорию, где живут умельцы валять валенки, вязать пуховые шали и выжигать глиняные крынки. Гончарным называли и Увельский район, где вплоть до 50—60-х годов прошлого века трудились целые семьи «глиняных» мастеров. Кроме этого, в Увельских сёлах объединялись в артели мастера по лозоплетению. Они выделывали из прута мебель и посуду. Во время Великой Отечественной войны отправляли на фронт даже лапти. Во многих деревнях Южного Урала процветало ручное ткачество и кружевоплетение. По традиции женщина должна быть мастерицей и обустраивать семейный очаг рукотворными вещами. В этих вещах — особая, сильная энергетика. С предметами, изготовленными вручную, связаны многие народные обряды и поверья. Молодой жене рукотворные вещи помогали перенести в мужний дом часть энергетики, мыслей, привычек родной семьи, быстрее обжиться. Тканая одежда помогала, по славянской традиции, и при болезни. Недаром в деревнях больному ребёнку мать шила рубашку из лоскутов одежды здоровых малышей. Сегодня редкая южно-уральская мастерица объяснит смысл узора на национальной рубахе и расскажет о том, что нить красных бус на шее русской женщины вовсе не для красоты, а для того, чтобы отвлечь дурной глаз от лица.

Например, в Красноармейском районе сегодня валяют валенки, в Чесменском — возрождают кузнечные мастерские, в Троицком и Увельском районах — ткут и плетут корзины из лозы, в Аргаяшском и Сосновском — шьют лоскутные одеяла, в Нагайбакском и Брединском — режут по дереву и вяжут. И это не дань моде, а поддержка для семейного бюджета.

Кузнечное дело — самое древнее и самое распространенное на Урале ремесло, связанное с обработкой человеком самородного металла. Кузнецы — наиболее обширная группа ремесленников в уральских селах, деревнях, посадах и слободах. Изделия кузнецов были необходимы и добытчикам полезных ископаемых, и горным рабочим, и крестьянам-земледельцам.

Другой причиной широкого распространения этого ремесла на Урале стало большое количество местного сырья — железа, меди и других металлов. Местом работы кузнеца была кузница — небольшое срубное или земляное, а иногда и кирпичное строение на краю села. Домашние кузницы устраивались на огородах. Основными инструментами кузнеца, с помощью которых он придавал форму пластично-податливому металлу, были молотки и молоты. Самым главным в кузнице был горн — кирпичная печь с воздуховодом. В горне на углях раскалялись стальные заготовки.

Литьё из чугуна. Основой жизни на Урале был Завод – и народные промыслы расцветали при уральских заводах.

Если вспомнить, какие чугунные изделия находятся в нашем ближайшем повседневном окружении, то первой в этом немногочисленном списке окажется обыкновенная ванна — предмет бытовой и к искусству прямого отношения не имеющий. Казалось бы, и сам чугун — материал довольно прозаичный. Между тем, мало кто на Урале ни разу не встречался с обыкновением украшать домашние и служебные интерьеры с помощью чугунных изделий. Вспомните – бесчисленные литые чугунные охотничьи собаки, фигурки Дон-Кихота и бюсты композитора Чайковского и по сей день стоят на письменных столах, книжных полках, на комодах и фортепиано в уральских домах и конторах.

Сначала из чугуна лили пушки, потом научились делать красивые ажурные решётки для домов, мостов, каминов (чугунный камин весил 36 пудов). Их отправляли в Москву на продажу, а в 1830 – 40-х годах вошли в моду чугунные ажурные браслеты невероятной красоты и тонкости.

В конце ХIХ века Каслинский чугунный завод делал вазы, пепельницы, чернильницы, статуэтки.

А в 1900 году на Всемирной выставке в Париже ажурный чугунный павильон из неизвестного в Европе города Касли получил высшую награду, вызвав всеобщий восторг.

Златоустовская гравюра на стали. И ещё одну вещь делали на Урале так, как нигде в мире: узорчатые клинки. Вообще-то орнаменты гравировали на холодном оружии давно и в разных местностях Европы и Азии, но не на Урале XVII – XVIII веков – там отливали чугунные пушки и не мечтали о драгоценных клинках. Но в 1815 году, после победы над Наполеоном, к русскому офицерству стали относиться не так, как до войны. И в столице решили: должны быть у нас собственные украшенные клинки.

Начало гравировальному промыслу в Златоусте было положено немецкими мастерами братьями Шафами. Приехав в начале 19 века на Урал, в декабре 1817 года набрали первых учеников. Шафы добросовестно передали молодым художникам все свои секреты, в том числе золочение через огонь.

С первого взгляда даже трудно понять, что изображено на крошечных рисунках. Тонкие, едва заметные линии, прочерченные иглой, теряются в золоте и синении. Основным инструментом Шафов была игла. Перед нанесением рисунка они покрывали киноварью всю поверхность клинка. После просушки рисунок процарапывался иглой и вытравливался. А вот Иван Бушуев, один из первых учеников Шафов, начал изменять технику гравировки. Он вместо иглы берет в руки кисть и наносит киноварью рисунок. После вытравки рисунок становится рельефным, так как вся остальная плоскость клинка была протравлена. Такую технику исполнения уже трудно назвать гравюрой. Бушуев привнес в нее нечто такое, что не поддается определению. И появились на златоустовских саблях многофигурные картины, сцены сражений – древних и современных. Например, на сабле «Бородинское сражение» красовались развёрнутая панорама баталии и фрагмент конного сражения, а на украшениях были перекрещенные сабли, копья, ножи, лавровые венки, барабаны, кивера.

На охотничьих ножах изображали сцены охоты на медведя и кабана. Такого не делали нигде в мире. Время сохранило для нас имена многих оружейников, самым прославленным из которых был Иван Николаевич Бушуев по прозвищу Иванко-Крылатко – за то, что любил рисовать на клинках крылатых коней. Так и озаглавлен бажовский сказ о нём.

Златоустовский мастер Иван Николаевич Бушуев изготовил – доспехи, для Александра II.

Однако Александр ни разу их не надевал. Дело в том, что мастера работали над доспехами 4 года, за это время наследник престола вырос, и вооружения ему оказались малы. Эта работа уникальна тем, что нигде в мире рыцарские доспехи, предназначенные для боя, не украшались.

Доспехи украшены гравюрами, воронением и золотом, и серебром: на нагруднике изображение Медузы Горгоны, а на шлеме мастера разместили изображение Сфинкса.

За работу Николай Первый щедро наградил златоустовских мастеров. «Николай Первый отблагодарил мастеров по- императорски. Он подарил им на всех 3 тысячи рублей, большие деньги по тем временам. При этом стоимость самих доспехов тогда мастера оценили в 1643 рубля.

Ивану Николаевичу Бушуеву, в Златоусте 26 декабря 1988 года открыт памятник.

Кроме традиционных шпаг, сабель с середины XIX века Златоустовская оружейная фабрика начинает украшать предметы быта и подарки – панно, различные шкатулки, ларцы, подносы, а также предметы церковной утвари.

Используя свойства металла, художники добиваются богатой гаммы оттенков, что придаёт изделиям неповторимое изящество.

Камнерезы. С такими богатейшими залежами драгоценных и полудрагоценных минералов — а добывали у нас качественный мрамор, аметисты, топазы, опалы, яшму, малахит, гранат, всего и не перечислить — Челябинская область стала одним из мировых центров промысла камнерезов. Разведали россыпи еще в екатерининские времена. Собственно, “накрыло” камнерезным бумом весь Урал — Екатеринбург, Челябинск, Пермь, Магнитогорск.

Процесс обработки камня был трудоемким и многоступенчатым, изготовление изделий требовало осторожности и особой тщательности. Сначала камни подвергали обсечке стальными инструментами и резали пилами из листового железа. Если готовилось круглое изделие, то начальная обработка велась трубами или цилиндрами, также сделанными из листового железа. Пилы и сверла во время работы смачивались водой и наждаком. Так камень получал первое грубое оформление. Затем он поступал в детальную обработку на «обшарном» станке: камень прижимался винтами к вертящемуся деревянному шкиву. Камень, предназначенный для круглого изделия, напротив, укреплялся в центре, вращался вокруг своей оси и получал форму от соприкосновения с терками и брусками. После поделочной обработки приступали к шлифовке и полировке. Шлифовали наждаком и медными терками. Полировали оловянными терками.

Для вещей, стенки которых украшались рельефными изображениями, делали сначала по рисунку модели из воска. После фигуры рисовались на камне медным карандашом, намечались резцом и уже, затем вытачивались, шлифовались и полировались.

Урал обладает лучшими и богатейшими в мире месторождениями малахита. На Гумешевском руднике около Полевского завода добывались куски до 1500 килограммов весом, а на руднике Меднорудянском в районе Н. Тагила была открыта глыба в 25 тонн. Впоследствии эта глыба, разбитая на куски весом по 2 тонны, была использована на облицовку знаменитого малахитового зала Зимнего дворца.

Гончарство и глиняная игрушка. Глина, повсеместно распространенный материал, легко поддается обработке, а с открытием обжига глиняная посуда стала самой практичной в быту.

Ранее других появилась лепная керамика, то есть выполненные без специальных приспособлений изделия из глины. Такая керамика сохранилась в некоторых местах до наших дней и, помимо посуды, в виде лепной игрушки процветает как народный промысел.

Технологический цикл гончарного производства весьма простой: добыча и подготовка глины, выделка изделий на гончарном круге и вручную, сушка, обжиг. У нас на Урале существовала краснолощеная и чернолощеная керамика. Первая - естественного цвета красной гончарной глины, вторая - задымленная, обожженная в коптящем пламени без доступа кислорода.

Сбывали гончарные изделия на ярмарках: Ирбитской, Шадринской, Челябинской, Камышловской, Тюменской. Во всех местных центрах ассортимент производимых изделий был разнообразен: крынки, корчаги, горшки, чашки, маслёнки, латки, топники, рыльники, жарёхи. Уральской глиняной посуде были присущи широкий в диаметре верх, отсутствие узкой горловины, линейный, волнистый и налепной кольцевой орнамент.

Первый керамический завод на Урале появился в селе Нижние Таволги Невьянского района, где уже с 1760-х гг., опираясь на залежи высококачественной красной глины, стал развиваться керамический промысел.

В 1940 году была организована артель "Керамик", которая в 1956 году стала цехом художественной керамики, а впоследствии была преобразована в Невьянский завод художественной керамики.

А в наши дни мастера-керамисты  Сысертского фарфорового завода изготавливают уникальные фаянсовые иконостасы для храмов и монастырей Екатеринбургской епархии. 

Уральская глиняная игрушка — особая область народного искусства, не имеющая непосредственной утилитарной функции. Она предназначена для развлечения. Для изготовления игрушек глину раскатывали в лепешку и сворачивали на пальце в «пустышку». До 1950-х гг. гончарное мастерство действовали в Чебаркуле (Варламово, Кундравы, Шабунина), в Верхнеуральске. На Урале глиняные игрушки делались по типу Каргопольских игрушек-свистулек. Игрушка — свистулька является самостоятельным образом в виде птицы или какого-нибудь зверька.

Уральская домовая роспись. В любые времена сам человек стремится к тому, чтобы все вокруг было удобно и красиво. Традиция украшать дом росписью, а на Урале внутренние помещения избы расписывали красками — говорит нам о том же: если хозяин мог хорошо заплатить мастеру, то интерьер избы расписывался целиком. Украшались не только стены и потолок, но и мебель, утварь, орудия труда и быта: стол, табуретки, комод, деревянная кровать, тренога, люлька, прялка, швейка, детская стоялка, бочонок для кваса, деревянный дойник, бураки, посуда и многое другое. Роспись дома дополняли половики, занавески, лоскутные одеяла, домотканая яркая одежда, рушники и живые цветы.

Первый акцент в избе делался на обратной стороне двери. На ней часто изображали древо жизни с птицей на вершине. Еще одно древо жизни (а бывало, и круг солнца) можно было увидеть на двери деревянного пристроя к печи (голбца), через которую попадали в подполье. Эту дверь особенно важно было украсить, так как считалось, что в подполье обитает домовой — хранитель дома, с которым надо жить в согласии.

На стенке голбца обычно изображали вазон с кустом цветов, выражал надежду хозяев на богатый урожай и достаток в доме.

Из мебели в избе расписывали обеденный стол, посудный шкаф и комод, который стоял в простенке на лавке или на полу, как бы отделяя избу от кухни. Цветочным орнаментом расписывалась лицевая часть шкафа у комода же, как правило, разделывались боковые стенки под мрамор или под орех.

Ремеслом живописца-красильщика владел далеко не каждый крестьянин. Красильному делу начинали учить мальчиков девяти-десяти лет. Научиться приемам кистевой росписи считались делом не сложным: для этого, полагали, достаточно проработать один сезон. Сложнее приобретались ремесленные навыки: умение варить олифу, окрашивать большие поверхности, растирать краски. К шестнадцати-семнадцати годам осваивали все тонкости ремесла.

Южный Урал с точки зрения этнического состава разнообразен. В ёмкое понятие “костюм Южного Урала” вложились и башкиры, и татары, и финно-угры, и даже казахи. Тем не менее, исследователи отмечают: вышивка у нас встречается весьма специфическая, традиционная для региона.

Уральская вышивка крестом представляет собой старинный орнамент — это геометрические фигуры (в том числе древний знак плодородия) и геометризированные изображения звезд, птиц, растений. Во второй половине XIX века, а в глухих деревнях Урала еще позднее, общий вид праздничной одежды, бытового текстиля качественно изменился. В обиходе богатых семей появились шелковые, атласные, кашемировые, шифоновые, батистовые ткани. Из них шили рубахи, сарафаны, шугаи, душегреи, фартуки, головные уборы. Праздничная одежда стала более яркой и многоцветной. Большое количество однотонных или двухцветных тканых скатертей с различными узорами можно увидеть во всех музеях Южного Урала. Подзоры к кроватям были очень распространены во всех южно-уральских домах. Обычно их вышивали по холсту, а с конца XIX века — по фабричной ткани.

Там, где -30 это обычное дело, без валенок просто никак. Ну не было до революции никаких альтернатив валяной обуви, сделанной из овечьей шерсти. Пимокаты (специалисты по валенкам) трудились в Верхнеуральском, Кизильском, Нагайбакском районах. Одним из ведущих действующих производств, считается цех в Агаповском районе. В месяц — 500-600 пар. Более ста лет хранят традиции и пимокаты Бродокалмака. Нынче спрос на валенки упал, ботинки и сапоги вытеснили валенки. Но они возвращаются в моду, тем более выглядят они теперь ну очень эстетично, расшиты орнаментами и цветов разнообразных [7].

В начале исследования я провел опрос (Приложение 1), чтобы выяснить, насколько учащиеся осведомлены на данную тему. В опросе приняли участие 40 человек.

Таким образом, на первый вопрос с открытым ответом «Какие народные промыслы Челябинской области Вы знаете?» смогли дать ответ 15 человек. Их варианты: камнерезы - 7%, гончарство - 13% и вышивка крестом - 18 %, остальные 25 учащихся (62%) затруднились ответить (Приложение 2).

На второй вопрос «На чём основано развитие народных промыслов?», 15 учащихся (37%) ответили, что на собственных природных ресурсах и 25 человек (63%), что на природных условиях (Приложение 2).

На третий вопрос «Зачем нужно изучать народные промыслы?», 3 человека (7%) выбрали вариант «чтобы на рынке выбрать товар», 30 учащихся (75%) выбрали вариант «чтобы знать быт и традиции своего народа» и 7 ребят (18%) выбрали третий вариант ответа «чтобы повысить свой уровень» (Приложение 2).

И на последний вопрос «Хотели бы Вы познакомиться с народными промыслами Челябинской области?», 35 учащихся (87%) ответили «да» и 5 (13%) дали отрицательный ответ (Приложение 2).

В результате анкетирования можно прийти к выводу, что большинство детей не знакомы с народными промыслами Челябинской области. Поэтому я составил буклет, который поможет учащимся познакомиться с различными видама ремесел Челябинской области, привить интерес к изучению культуры своих предков, любовь к родному краю.

После того, как ровесники изучили материал, я провел повторно анкетирование и вот какие результаты мы можем увидеть (Приложение 3).

На первый вопрос с открытым ответом «Какие народные промыслы Челябинской области Вы знаете?» смогли дать ответ уже 35 человек. Их варианты: камнерезы - 17%, гончарство - 20% и вышивка крестом - 38%, валяная обувь – 8%, домовая роспись - 5%, остальные 5 учащихся (12%) затруднились ответить.

На второй вопрос «На чём основано развитие народных промыслов?», 15 учащихся (37%) ответили, что на собственных природных ресурсах и 25 человек (63%), что на природных условиях.

На третий вопрос «Зачем нужно изучать народные промыслы?», никто не выбрал вариант «чтобы на рынке выбрать товар», 36 учащихся (90%) выбрали вариант «чтобы знать быт и традиции своего народа» и 4 человека (10%) выбрали третий вариант ответа «чтобы повысить свой уровень».

Таким образом, проделанная мною работа не прошла зря, а оставила след в памяти учащихся и это видно после повторного тестирования. Ведь данный проект – это путь к саморазвитию, через процесс совместной с учителем творческой работы, через познание культуры родного края.

С помощью моего проекта мы с вами побывали лишь в некоторых уголках области, где ярко светит волшебное мастерство русских умельцев. Трудно перечислить все золотые россыпи народного искусства России. Знакомясь с ними в буклете, мы становимся духовно богаче, человечнее, потому что в нем слились воедино нравственные и этические начала, практичность и красота.

Без сомнения, традиционные народные промыслы нашей области можно назвать её живой историей. В них отражена культура и ментальность всех народностей, исторически проживающих в нашем краю. Произведения прикладного искусства отражают не только художественные традиции нации, но и миропонимание, мировосприятие и художественный опыт народа, сохраняют историческую память. Изучив народные промыслы, я сделала вывод, что в каждом из них исторически создавались произведения, обладающие не только значительными эстетическими ценностями, но и отражающие духовную сторону народной культуры.

Народное декоративно - прикладное искусство – результат творчества многих поколений мастеров. Человек не может существовать в отрыве от природы ни на каком из уровней: ни на духовном, ни на физическом, ни на эмоциональном. Наши глаза хотят смотреть, а руки касаться вещей, сделанных из природных материалов. И многие люди начинают задумываться, прежде чем покупать и вносить в свой дом вещи, сделанные из полиэтиллена, целлулоида, пластика или еще какого–нибудь продукта нефтепереработки. Ведь у нас есть достойная альтернатива искусственным материалам, подсказанная самой природой и сохранённая русской традицией.

В результате работы, цель достигнута, я и мои ровесники обогатили свои знания о культуре, об особенностях народных промыслов, их разновидностях. Думаю, данный материал поможет и другим ученикам, которые интересуются историей и развитием народного творчества, а также на уроках окружающего мира, МХК, изобразительного искусства, технологии.

1. В народных промыслах – история народа [Электронный ресурс] Режим доступа: https://school-science.ru/3/18/31596 (Дата обращения: 29.01.25)

2. Виртуальная экскурсия [Электронный ресурс] Режим доступа: https://урок.рф/library/narodnie_promisli_yuzhnogo_urala_172806.html (Дата обращения: 10.02.25)

3. Клиентов А., Саморезов А., Михайлов В. Народные промыслы.: учеб. пособие / А. Клиентов, А. Саморезов, В. Михайлов. М., Белый город, 2004г.

4. Кузнецов В., Краеведение, Челябинская область, 9 класс, Учебник

5. Максяшин А.С. Очерки искусства Урала. [Текст]: учеб. пособие./ А.С. Максяшин. Екатеринбург, Изд – во РГППУ, 2003г.

6. Народные промыслы [Электронный ресурс] Режим доступа: https://nsportal.ru/shkola/geografiya/library/2022/08/29/proekt-na-temu-narodnye-promysly (Дата обращения: 29.01.25)

7. Промыслы и ремесла Челябинской области [Электронный ресурс] Режим доступа: https://hornews.com/top/craft74/ (Дата обращения: 10.02.25)

8. Промыслы Южного Урала [Электронный ресурс] Режим доступа: https://infourok.ru/tvorcheskij-proekt-promysly-yuzhnogo-urala-5740511.html (Дата обращения: 29.01.25)

9. Уральские промыслы [Электронный ресурс] Режим доступа: https://multiurok.ru/files/proektnaia-rabota-uchenika-7-klassa-na-temu-uralsk.html?ysclid=m847ek0t21634992408?login=ok (Дата обращения: 29.01.25)

10. Шабалина Н.М. Промыслы и ремесла / Н.М. Шабалина. // Челябинская область: энциклопедия. — 2008. — Т. 5 — с. 402–406.

11. Шкребня Г.С., Краеведение, Челябинская область, 7 класс, учебник для основной школы , 2009

Анкета

1. Какие народные промыслы Челябинской области Вы знаете?

___________________________________________________________________________

2. На чём основано развитие народных промыслов?

а) на собственных природных ресурсах

б) на природных условиях

3. Зачем нужно изучать народные промыслы?

а) чтобы на рынке выбрать товар

б) чтобы знать быт и традиции своего народа

в) чтобы повысить свой уровень

4. Хотели бы Вы познакомиться с народными промыслами Челябинской области?

а) да;

б) не знаю;

в) нет.