skizze..
“Вторая свежесть - вот что вздор! Свежесть бывает только одна - первая, она же и последняя. А если осетрина второй свежести, то это означает, что она тухлая!” - неубиваемая Истина от Мастера Слова. Ждали ее в череде шпаргалок… Но, увы! .. то ли для бригады Локшина слово «осетрина» оказалось непод’емным для понимания, то ли понятие «свежесть» пузырится - факт остаётся фактом - примус починяли, любящие разделяли участь любимых, назидательны были к осторожности просить у сильных мира сего…- а вот осетрина, впрочем, как и устрицы(эх! Михаил Афанасьевич!), только свежие-не прошло.
Андрей Тарковский: «Единственный, как мне кажется, признак, роднящий литературу и кинематограф — эти два совершенно самостоятельных и независимых вида искусства, — это великолепная свобода оперирования материалом. Любой кинематографический образ связан с авторским и зрительским опытом. Проза, конечно, тоже обладает специфичным для любого искусства свойством опираться на эмоциональный, духовный и интеллектуальный опыт читателя. Но особенность литературы состоит в том, что как бы подробно ни разрабатывались писателем отдельные страницы книги, читатель «вычитывает» из них и «видит» только то, к чему его приспособил его и только его опыт, склад характера, выработав в нём устоявшиеся пристрастия и вкусовые особенности. Самые натуралистически детальные куски прозы как бы выходят из-под контроля писателя и воспринимаются читателем всё равно субъективно. Кино же — единственное искусство, где автор может чувствовать себя творцом безусловной реальности, собственного мира в буквальном смысле слова. Склонность к самоутверждению, заложенная в человеке, именно в кинематографе реализуется наиболее полно и непосредственно. Фильм — это чувственная реальность, и он так и воспринимается зрителем — как вторая реальность. Литература при помощи слова описывает событие, тот внутренний и внешний мир, который хочет воспроизвести писатель. Кино оперирует материалами, данными самой природой, непосредственно проявляющимся в пространстве с течением времени, которое мы наблюдаем вокруг себя и в котором мы живем. В сознании писателя вначале возникает некоторый образ мира, который затем он с помощью слов записывает на бумаге. А киноплёнка уже механически запечатлевает черты безусловного мира, который попал в поле зрения камеры и из которого затем конструируется образ целого. Таким образом, режиссура в кино — это буквально способность «отделять свет от тьмы и твердь от воды». Эта возможность кинорежиссуры создает иллюзию самоощущения творца. Его опыт самым наглядным и непосредственным образом, фотографически передается зрителю, а эмоции зрителя при этом оказываются сродни эмоции свидетеля, если не автора. Любой же прочитанный текст читатель воспринимает избирательно, соотнося с законами собственного воображения. Книга, прочитанная тысячами людей, это тысячи разных книг. Читатель, обладающий необузданной фантазией, может за самыми лаконичными описаниями увидеть гораздо больше, чем даже рассчитано писателем (а часто писатель рассчитывает на домысливание). Сдержанный , задавленный моральными рамками и ограничениями читатель самые точные и жестокие подробности воспринимает с пропусками, через сформированный ранее моральный и эстетический фильтр. Происходит своеобразная коррекция на субъективное восприятие. Она принципиальна для проблемы взаимоотношения писателя со своими читателями и является своеобразным троянским конем, в чреве которого писатель вторгается в душу своего читателя. Здесь кроется существенная особенность, инспирирующая необходимость читательского сотворчества. Поэтому, кстати, бытует мнение, что прочитать книгу «гораздо труднее» (требуется больше усилий), нежели посмотреть фильм, восприятие которого в привычных случаях совершенно пассивно. Как говорят: «Зритель сидит, механик крутит плёнку»...
Существует ли в кино свобода выбора у зрителя? Ведь каждый отдельно взятый кадр, каждая сцена или эпизод не описывают, а буквально фиксируют действие, пейзаж, лица персонажей. Поэтому в кино происходит своеобразное навязывание эстетических норм, недвусмысленное обозначение конкретности, против которой часто восстает личностный опыт зрителя. И в то же время очень часто зритель судит фильм по законам самой жизни, незаметно подменяя законы автора, по которым создавался фильм, своими собственными законами, приобретёнными в бытовом, привычном, каждодневном опыте. Отсюда известные парадоксы зрительского восприятия.»
Но.. «За мной, мой читатель, и только за мной, и я покажу тебе такую любовь!» - Михаил Б.
Итак, очередное киношное прочтение «Мастера» - их было много во все времена! Экранизация Бортко, знаемо, классическая. В ней есть все, что важно было писателю, что вскрывало нарывы времени. Образы, ритмика, язык, атмосфера..- полнейшее погружение в булгаковский мир - квинтэссенция- все понимаемопринимаемо! Локшин изменил ход фишки - его вариация - про отношения и жертвенную любовь.
В центре - писатель-драматург. Мен с иголочки, с прищуром и немой ухмылкой на холёном лице. Коронованный взлёт! Его пьесу « Воланд» готовят к постановке на сцене известного театра, все в театре расшаркиваются перед гением, от женщин отбоя нет... Да и обитель художника далеко не подвал - все с претензией на звание Мастерской (Могарыч…тот сразу кидает жабий взгляд).Но поворотом руки влиятельного злодея рулетка раскручивается в одночасье в сторону жесточайшего отвержения, публичного унижения и непринятия обществом его личности. Его царство истины и справедливости - философию добра, веры и сострадания - массы воспринимают как народный опиум. Чтобы вернуть себе силы, писателю нужно не бояться. «Нет такого писателя, чтобы замолчал. Если замолчал, то был не настоящий. А если настоящий писатель замолчит, то погибнет!» Мастер в себе разжигает огонь противостояния- всемогущество, воплощенное в Воланде. Фантазии Мастера о мести завели бы его далеко от написанного.. но тут является спасительница. Она вытаскивает писателя из-под колёс грузовика, из обрушившихся на него непринятий - отбивает от всех Латунских. Маргарита принимает писателя сразу и безусловно! - спасает его и себя! Они нашли друг друга. Она живет жизнью Мастера. До последнего! Она делает что может … и даже более того. В роли королевы, куда тёмная сторона Мастера - Воланда приглашает Маргариту, она страдает, но терпит и молчит, не признаваясь в своём страдании ни себе ни другим. «Я часть той силы, что вечно хочет зла, и вечно совершает благо» - Воланд. Образ Князя тьмы нас убедил (что не скажешь об экзальтированной визжащей свите), Можно сказать, нормальный Воланд! В сухом остатке, фильм снят в ритме сегодняшнем- без напряга воображения и обременения мыслительных процессов, без философий и аллюзий. Никакой тебе невысыхающей черно-красной лужи пролитой Пилатом крови, две тысячи лет лежавшей каменной глыбой на его сердце, ни преступления, не исчезающего из сознания прокуратора. Кино не о том! Москва хаотична-показана некрасиво. Москвичи…. «Люди как люди. Любят деньги, но ведь это всегда было… Человечество любит деньги, из чего бы те ни были сделаны, из кожи ли, из бумаги ли, из бронзы или из золота. Ну, легкомысленны… ну, что ж… и милосердие иногда стучится в их сердца… обыкновенные люди… в общем, напоминают прежних… квартирный вопрос только испортил их…»
пс.. иногда я думаю, почему из пластилинового и рисованного(воображаемого) мультика я выбирала всегда второе? В сущности все просто: чтобы показать дворянский бал, нужно помнить, как дворяне танцевали. Чтобы превратить современную фотографию в винтажный снимок, нужно слышать шум крови в ушах))
921
71 282 
