Сонатно-симфонический цикл .Сюита.

СОНАТНО-СИМФОНИЧЕСКИЙ ЦИКЛ.

Сонатно-симфонический цикл, или симфония, окончательно сформировался в эпоху классицизма. Изначально этот жанр музыки создан искусственно, и считается интеллектуальным жанром, музыкой для ума. Этим он отличается от танца, или песни, которые в профессиональную музыку пришли из жизни, и имели изначально прикладной характер. 
Почему такое название?

Циклом симфония называется по той причине, что состоит из нескольких частей (минимум две, максимум пять). Каждая часть имеет начало и конец и могла бы быть самостоятельным произведением. Почему же тогда не просто симфонический цикл? Потому что первая часть симфонии традиционно пишется в форме сонатного аллегро. Поэтому название сонатно-симфонический цикл довольно полно говорит о том, что сейчас будет звучать. По размеру симфонии бывают разными, это зависит от эпохи в большей мере. В среднем минут 20-25, может быть и меньше 10-12 минут, может и до 40 минут доходить. 

Ниже приведена структура КЛАССИЧЕСКОГО сонатно-симфонического цикла. Это не значит, что композиторы всегда соблюдают строго эту структуру, но когда они писали или пишут музыку в жанре симфония, они обращаются именно к этой структуре. 

Сонатно-симфонический цикл состоит из 3 или 4 контрастных частей. Если 3 части: быстрая, медленная, быстрая. Контрасты существуют между частями цикла и между темами внутри части. Перва часть сонатное allegro, вторая часть - медленная, третья часть - менуэт, четвертая часть - финал. 

I часть. Сонатное Allegro. 
1. Может быть вступление (а может не быть) 
2. Экспозиция: первая тема - главная партия (в основной тональности произведения), дальше связующая партия (ее может не быть), побочная партия (если основная тональность мажорная, то в доминантовой тональности; если минорная, то в параллельном мажоре); побочная партия - новая тема, очень редко схожа с главной партией. Главная партия и побочная контрастируют между собой. Далее идет заключительная партия. 

главная партия + связующая партия + побочная партия + заключительная партия = экспозиция. 

3. Разработка - серединная часть сонатного Allegro. Тематический материал экспозиции подвергается интенсивному развитию. Иногда в разработке бывает эпизод - это самостоятельная тема. В конце разработки органный пункт - предыкт. 
4. Реприза - повторение экспозиции. Что-то может меняться. Побочная партия в основной тональности. 
5.Кода 
II часть. Медленная. 
Лирическая в трехчастной форме АВА (где А - первая тема, В - вторая тема) "А" включает в себя схему ава. 
т.е. А(ава)ВА(ава) 

III часть. Менуэт. 
Сложная форма, размер 3/4. У Гайдна - народный танец Лендлер (вместо менуэта). Если менуэт, то чаще всего в сложной трехчастной форме da capo. 1 часть - основная, 2 часть - трио, 3 часть - повторение основной da capo 

IV часть. Финал. 
Это итог, обобщение всего произведения. Основная тональность. Чаще всего в форме рондо. 

Кода - завершение симфонии. 

СЮИТА.

Сюита – музыкальная композиция, которая относится к жанру инструментальной музыки. Если слово «сюита» перевести с французского дословно, то звучать оно будет не иначе как ряд, последовательность или чередование. 

Что такое сюита?  Это не что иное, как многочастный цикл, состоящий из нескольких пьес, различных между собой по характеру, но связанных общей художественной мыслью.

Обычно части «сюиты» сильно отличаются по отношению друг к другу. К примеру, если одна исполнена в танцевальном  жанре, то другая может быть в песенном. Или одна звучит в миноре, (угрюмая, тоскливая, грустная), а другая, соответственно, в мажоре (веселая, задорная, радостная). Именно этим сюита и отличается от таких жанров инструментальной музыки как симфонии и сонаты, в которых каждая последующая часть является дополнением и продолжением предыдущей и  имеет плавные, едва заметные переходы.

Что такое сюита в музыке Сюита  как жанр родилась в 16 веке. В те времена состояла она из четырех  частей, написанных в стиле четырех различных танцев.  И. Я. Фробергер был первым композитором, который объединил все четыре танца в одно произведение. Начиналась сюита неторопливым танцем, который сменялся быстрым, а  затем  очень медленным танцем «Сарабандой». А  завершалась быстрым и стремительным танцем под названием «Жига». Объединяло эти разные по характеру и темпу произведения лишь то, что написаны они были в одной тональности.

Поначалу сюиты исполняли только на одном инструменте (таком как лютня или клавесин). А позднее были написаны и сюиты для оркестра. Интерес к этому жанру возрос во второй половине 18 века. Этому поспособствовали такие великие композиторы как Г. Гендель и И. Бах. Ими было написано великое множество сюит. В процессе работы музыкальные произведения претерпели некоторые изменения о и  стали более строгими и слаженными. 

Песенные мелодии и интонации стали использовать в написании сюит немного позднее, примерно в 19 веке. Большое количество сюит возникли на основе балетов и опер.  И до сих пор жанр «сюита»  остается очень популярным.