Лоскутное шитье - это рукоделие, развивающее художественный вкус и умение, воспитывающее терпение, приучающее к аккуратности, обогащает нашу внутреннюю жизнь и приносит истинное удовольствие от выполненной работы.
Ивановские ситцы, сохраняющие многовековую традицию художественного оформления тканей - набойки и орнаментации, занимают почетное место в ряду произведений декоративно-прикладного искусства. Незаслуженно забытые изделия ручного труда в нашей стране вновь обретают свою ценность и превосходство над серийными промышленными образцами. Недаром в народе всегда ценили ручную работу как источник эмоциональности и духовности. Руками народных мастеров создано множество изделий в лоскутной технике.
Актуальность данного вида декоративно-прикладного творчества состоит в том, что в современном обществе изделия, выполненные в технике лоскутного шитья, приобрели большую популярность. В рамках многочисленных фестивалей, вернисажей, конкурсов, проводимых в разных регионах России можно видеть оригинальные творческие работы: ковры, панно, подушки, одеяла, скатерти, элементы одежды, игрушки, сувенирную продукцию и многое другое.
Лоскутное шитье издавна известно многим народам. Из пестрых и однотонных кусочков ткани, выкроенных по шаблонам, мастерицы составляют самые разные композиции - мозаичные узоры. Недаром этот вид творчества у нас называют ситцевой или лоскутной мозаикой. На лицевой стороне таких композиций нет видимых швов. Лоскутная мозаика - одно из направлений в лоскутной технике. Существует и другое - аппликация. Здесь, чтобы создать рисунок, лоскутки нашивают на единый кусок ткани - фон. Оба эти направления могут прекрасно соседствовать и дополнять друг друга в лоскутных произведениях. К сожалению, лоскутная техника как вид декоративно-прикладного искусства не вошла в перечень народных промыслов, поддерживаемых государством, и уже в 20-х годах нашего столетия русское лоскутное одеяло стало больше утилитарным, чем художественным предметом. Мастерицы шили одеяла из старых изношенных тканей без особого подбора лоскутков по цвету и форме.
В настоящее время к шитью из лоскута относятся как к виду искусства. Ивановские мастерицы- клуб «Лоскутная мозаика», клуб «Русский стиль», лоскутного шитья сегодня отличаются более смелыми взглядами на древнее искусство, большей свободой передвижения и возможностью представлять свои работы на международных биеннале. Возрождение, сохранение и развитие народных традиций в области декоративно-прикладного искусства, а также выявление талантливых мастеров и рукодельниц, работающих в технике лоскутного шитья. Для развития любого творчества важны общение и обмен опытом между представителями разных школ и направлений.
Лоскутная техника требует от художника великолепного владения и цветом, и мастерством шитья. Чтобы добиться хорошего результата, нужна абсолютная, миллиметровая точность кроя и такая же точность при сшивании лоскутков, так как из-за разницы в несколько миллиметров возникает перекос изделия. Кроме того, нужно еще в совершенстве освоить ручную и машинную стежку (от слова "стегать" - прошивать насквозь положенный между двумя кусками ткани слой ватина, ваты или другой прокладки). Различные узоры стежки служат дополнительным украшением лоскутного изделия. Из лоскутков мастерицы шьют самые разные вещи: тряпичных кукол, картины, панно, одеяла, покрывала, подушки, скатерти, прихватки, занавески, коврики, сумки, жакеты, жилеты. Полагаясь на собственный вкус, можно дать полную свободу в выборе тканей.
Школа ивановского текстильного дизайна особенно оригинальна и самобытна. Она вобрала лучшие традиции российского декора окружающей предметной среды и характерные мотивы орнаментации тканей, свойственные восточному и западноевропейскому стилю.
Лоскутное шитье - удивительно теплый, домашний и женский вид творчества. Настоящие мастера, чтобы создать подлинное произведение искусства, используют уже не старые, выцветшие лоскутки, а специально подбирают и покупают красивые яркие ткани.