Статья "Абсурдизм в литературе"

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

Литература абсурда открыла значимость детского мировосприятия. Она обращает внимание читателя на абсурдность окружающего мира, к которой он уже привык настолько, что не замечает ее. В этом уроке разберем, как строится абсурдистский текст, и побываем в театре абсурда.

ЧАСТЬ 1

Что такое абсурдизм

Абсурдизм показал бессмысленность человеческого существования. В этой части урока поговорим о том, что такое игра и что нового привнес абсурдизм в литературу.

1

❓Что такое абсурд и как строится абсурдистское литературное произведение? Давайте разбираться👇

🌀 Намеренное нарушение причинно-следственных связей, гротескность и игра — приемы, которые лежат в основе абсурдистских произведений.

😓 Они подчеркивают нелепость и бессмысленность человеческого существования — как мы помним, именно такое мироощущение характерно для литературы модернизма.

Поговорим подробнее о том, что имеется в виду под понятием игра.

🎲 Игра сопровождает нас везде: спорт, соревнования, даже богослужение — это игра. В таком суждении нет ничего оскорбительного: не стоит воспринимать слово «игра» как синоним глупости и несерьёзности. Игрой можно назвать все ритуалы, которые существуют в нашей культуре; она существует потому, что мы все время играем.

📕 Литература — тоже игра; игра с языком и игра в смыслы.

😝 Но игры бывают разные: есть совершенно дурашливые, есть веселые, есть абсурдные. Тексты литературы абсурда тоже разные. Например, Эдвард Лир и его лимерики — это совершенное дуракаваляние, тексты Льюиса Кэрролла пронизаны логикой игры.

📌 Лимерики — изначально игровой жанр; это короткие стихотворные зарисовки про странных людей. Именно благодаря Эдварду Лиру появилось шутовское, карнавальное начало в народной культуре.

Жил старик у подножья Везувия,
Изучавший работы Витрувия,
Но сгорел его том,
И он взялся за ром,
Романтичный старик у Везувия.

❎ Льюис Кэрролл же интересуется логикой, он проникает в математическую сущность игры и использует эти закономерности, чтобы посмеяться над окружающим абсурдом.

👀 В поэме «Охота на Снарка» или «Алисе в стране чудес» он создает модели высокого уровня абстракции, благодаря чему может быть великое множество интерпретаций его произведений.

❓Что нового привнес абсурд в литературу?

🤹‍♂️Абсурд—этоощущение свободы писателя. Автор свободен от сюжетных, смысловых, композиционных рамок, он может не думать о том, насколько правдоподобно его произведение, насколько оно отражает реальность.

🗣 Авторы литературы абсурда, во-первых, вскрывают значение светлого детского мировосприятия, не подчиненного никаким рамкам. Во-вторых, они отражают и акцентируют абсурдность и парадоксальность окружающего мира, к нелепостям которого читатель привык настолько, что уже их не замечает.

2

Продолжая разговор об игре, нельзя пропустить книгу нидерландского философа Йохана Хейзинги «Человек играющий» (1938). В ней игра представлена как главная составляющая часть культуры. Кратко расскажем о его идеях 👇

🤔 Хейзинга не противопоставляет игру серьезному, а утверждает, что игра сама по себе очень серьезна.

📝 Он определяет игру как «свободное действие»: игра лишена принуждения, ей предаются в «свободное время».

🏛 Вместе с тем, игра подразумевает строгий внутренний порядок.

➡️ Характеристики игры по Хейзенге:

🔹 Доступ к игре свободен, сама игра и есть проявление свободы.

🔹 Игра случается за рамками обычной или реальной жизни.

🔹Игра отличается от обычной жизни местоположением и продолжительностью. «Ее течение и смысл заключены в ней самой».

🔹 Игра требует абсолютного и полного порядка.

🔹 Игра никак не связана с материальным интересом и не может приносить никакой прибыли.

➡️Длялитературыэтакнигаважнаподвумпричинам:

1️⃣Онаотражаетвозросшийинтереск игровому осмыслению действительности в искусстве (дадаизм, абсурдизм).

2️⃣Онаподготовилапоявлениепостмодернизма, которыйвесь будет построен на игре с широко известными элементами культуры (литературными и мифологическими образами, текстами, жанрами, идеями).

3

Литература абсурда и модернизм

📌 Литература начала XX века (прежде всего, модернистская) настойчиво транслирует ощущение разочарования в окружающем мире, краха былых ценностей, заката европейской цивилизации.

🔹 Литературу абсурда чаще всего рассматривают как одно из ответвлений модернизма.

📕 Книга Освальда Шпенглера «Закат Европы» (1918) фиксирует эту идею. То, что некогда воспринималось как прогресс (развитие науки, техники, промышленности), осознается теперь как враждебное человеку.

🧍В модернистской литературе человек зачастую показан как слабое и беззащитное создание в огромном, враждебном, печальном, пустынном мире.

👉 Это ощущение очень важно для многих абсурдистских произведений 20 века. Если вокруг так много абсурда и сложности, почему писатели должны выстраивать в текстах обманчиво логичный мир?

🦋 Наоборот, абсурдный мир литературы — отражение чрезмерно сложного и непознаваемого окружающего мира.

4

Что почитать

👉 Даем небольшой список литературы абсурда, из которого можно выбрать что-то по душе.

🔹 Льюис Кэрролл. «Алиса в Стране Чудес», «Алиса в Зазеркалье», «Охота на Снарка»

🔹 Альфред Жарри. «Король Убю»

🔹 Даниил Хармс. «Случаи», «Старуха»

🔹 Александр Введенский. «Елка у Ивановых»

🔹 Николай Заболоцкий. «Торжество земледелия»

🔹Эжен Ионеско. «Лысая певица», «Носорог», «Макбет»

🔹 Фернандо Аррабаль. «Пикник»

🔹Сэмюэль Беккет. «В ожидании Годо», «Последняя лента Крэппа»

🔹 Витольд Гомбрович. «Ивонна, принцесса Бургундская»

🔹 Гарольд Пинтер. «Сторож», «Коллекция», «Голоса семьи»

ЧАСТЬ 2

Как читать Льюиса Кэрролла

«Алису в стране чудес» можно читать интуитивно или глубоко погружаясь в текст. В этой части урока разберемся в аллюзиях Кэррола, и узнаем, что такое лимерик.

1

Задание

В следующей части урока мы начнем изучать творчество литературного объединения ОБЭРИУ. Чтобы подготовиться, давайте прочитаем один из самых значимых и очень любопытных текстов Даниила Хармса — повесть «Старуха».

Время чтения 〰️ 50 минут.

После прочтения подумайте над финалом произведения и ответьте на вопрос: что в повести кажется реальным, что абсурдным? Есть ли грань между этим?

В конце 19 века в английской литературе произошло важное событие, повлиявшее на развитие литературы абсурда. В 1846 году в Лондоне вышла «Книга бессмыслиц» («A BookofNonsense»). Это был сборник коротких юмористических стишков-лимериков, которую написал английский художник и поэт, один из основоположников «поэзии бессмыслицы» (nonsensicalpoetry) Эдвард Лир (1812 — 1888).

🔸 Лимерик — популярная форма короткого юмористического стихотворения, построенного на обыгрывании бессмыслицы, возникшая в Великобритании. Происхождение слова лимерик точно неизвестно, но предположительно заимствовано из названия хоровой песни ирландских солдат 18 века «Приедешь ли в Лимерик?» (Лимерик — городок в Ирландии).

🔎 В лимерике традиционно 5 строк; рифмуются первая, вторая и пятая строки, и соответственно — третья и четвертая.

📝 Сюжет шутливого пятистишия обычно включает описание эксцентрических действий героя и реакции на его действия кого-либо из окружающих.

🖇 Обычно лимерики начинаются со слов «Therewas a…» — «Жил-был…»

❓Какиечертыприсущилимерикам?

1️⃣Широкийконтекст, дающийвозможностьразличныхтолкований.

2️⃣Парадоксальность—играсословами, где смысл «выворачивается», переворачивается и мгновенно снова возвращается на место.

3️⃣Способностьвидетьабсурджизнииулыбатьсяему.

4️⃣Сквознойхарактер—юморпереливаетсяизоднойформывдругую: томягкаяирония, тотонкийнамек, тогрустьилимногозначительное умолчание, то резкий поворот.

🤹 Корни жанра лимериков нужно искать в народном фольклоре Великобритании, герои Лира стали естественным продолжением череды его чудаковатых персонажей. Первые опубликованные лимерики мы найдем в разделе сборника английских народных стихотворений, считалок и песенок для детей «Рифмы матушки Гусыни», изданного в Англии в конце 17 века.

🗓 Сам Лир не называл свои шуточные стихотворения «лимериками». Слово «Limerick» впервые появилось в печатном виде в 1892 году, уже после смерти поэта.

🔤 Всего Эдвард Лир написал 212 лимериков, а в его «Книгу бессмыслиц» вошло чуть более сотни.

🌀 Именно Эдвард Лир широко ввел этот жанр в литературу, вызвав поток подражаний. В Европе лимерики были тем же самым, чем в России частушки — озорной сплав бессмыслицы и здравого смысла.

🧩 Каламбурный характер лимерика допускает свободное варьирование языковых средств в рамках жесткой рифмы.

✅Длялимерикахарактерны:

🔸 намеренная игра слов,
🔸омофония, омонимия,
🔸 синонимия,
🔸 полисемия,
🔸 богатое стилистическое разнообразие слов английского языка,
🔸 неологизмы.

🖊 В лимерике обыгрываются курьезные несоответствия английской орфографии и произношения, нашедшие отражение в особом виде лимерика, который называют «визуальным» или «орфографическим».

👉 Посмотрим, как переводятся лимерики на русский язык:

There was an old man with a beard
Who said, “It is just as I feared:
Two owls and a hen,
Four larks and a wren
Have all built their nests in my beard!

Жил старик с сединой в бороде, Восклицавший весь день: «Быть беде! Две вороны и чиж, Цапля, утка и стриж Свили гнезда в моей бороде!

🎨 Особого внимания заслуживают рисунки Лира. Его иллюстрации свежи, чисты, динамичны и смешны. В «Книгах бессмыслиц» они не просто иллюстрируют текст, но существенно добавляют и поясняют его.

👉 Давайте посмотрим на несколько таких иллюстраций.

3

Продолжая разговор о литературе абсурда, мы рассмотрим творчество еще одного знаменитого писателя — Льюиса Кэрролла.

🧮 Кэрролл был не только писателем, но еще математиком, философом и фотографом. Все его произведения построены на разных играх с логикой, у него очень много разных отсылок к конкретным математическими задачам. Он интересуется логикой в научном понимании.

🧶 Кэрролл в своем творчестве начал по-настоящему играть с языком и олицетворять метафоры. Персонажи «Алисы в стране чудес» — Безумный шляпник и Мартовский заяц — будто ожившие метафоры.

🎩 У Кэрролла много отсылок к традиционной поэзии и пародий, поэтому его произведения нужно сопровождать подробным комментариям. Если мы читаем «Алису в стране чудес» с комментариями, то мы понимаем все нарушения логических построений и видим, как Кэрролл раскладывает перед нами математические задачи, а произведение начинает играть другими красками.

🎲 Проблема таких произведений в том, что они менее понятны вне стихии языка. Это относится и к «Улиссу» Джойса — роману, который трудно поддается переводу.

4

Льюис Кэрролл (1832 — 1898)

5

«Алису в стране чудес» иллюстрировали художники со всего мира (существует более 100 иллюстрированных изданий). Взглянем на некоторые из них.

1, 2 — Джон Тэнниел (первые иллюстрации сказки)
3 — ЛибикоМарайя
4 — Мило Уинтер
5 — ДушанКаллай
6 — Чарли Робинсон
7 — Андрей Мартынов
8 — Ребекка Дотремер

6

❓КакчитатьЛьюисаКэрролла?

Кэрролла можно читать двумя способами:

1️⃣Интуитивно, какего читают дети, воспринимая как что-то естественное все его резкие скачки сюжета, нелепицы, языковые игры.

2️⃣Пытаясьразобратьсявпроисхожденииифункциикаждогоэлементаегокниги.

👁 Разобраться в них без подробных комментариев не получится. В таком случае чтение превращается в медленное изучение книги. Интересующимся рекомендуем издание «Алисы» в переводе Нины Демуровой в серии «Литературные памятники». Издание идет с комментариями математика Мартина Гарднера и самой переводчицы.

🌂 Увидеть аллюзии в текстах Кэрролла без хорошего знания старой английской литературы (в том числе детской) не получится. Самые известные из пародируемых и Кэрроллом авторов — Уильям Вордсворт, Роберт Саути, Вальтер Скотт и Альфред Теннисон.

🙈 Смысл некоторых отсылок к детским стишкам (некогда популярным, а ныне забытым) без специальных пояснений неясен даже многим литературоведам. Здесь, на помощь приходят комментарии исследователей «Алисы».

↩️Аналогичнаяисторияпроисходитсматематическими, логическимиивообщенаучнымитемами в «Алисе». Здесь читателю помогут знания по истории науки и мысли. Так, рассуждения о времени в «Безумном чаепитии» отсылают нас к разграничению механических и биологических часов, а вопрос падающей Алисы «А не пролечу ли я всю землю насквозь?» отсылает к давнему научному вопросу «Что случится, если упасть в туннель, проходящий через центр Земли?»

➡️ВпервыеэтотвопросзадалПлутарх, аответитьнанегопыталисьГалилеоГалилей, ФрэнсисБэкониВольтер.

📗 Главные произведения Кэрролла: роман «Алиса в стране чудес», роман «Алиса в Зазеркалье», поэма «Охота на Снарка» и роман «Сильвия и Бруно».

ЧАСТЬ 3

Абсурдизм в русской литературе: обэриуты и футуристы

Языковая и логическая вседозволенность роднит обэриутов с футуристами. Но есть между ними и различия. В этой части урока познакомимся с представителями русского абсурдизма.

1

Поговорим об абсурдизме в русской литературе: поэтах и писателях русского творческого объединения ОБЭРИУ (середина 1920-х–начало 1930-х годов).

🔡 Аббревиатура ОБЭРИУ пародийна; она расшифровывается как «Объединение реального искусства». Буква «б» пишется как слышится: «БЭ». «У» на конце взялась из озорства, чтобы на вопрос, почему, отвечать: «Потому, что кончается на У!». Да и называть абсурдистскую поэзию «реальным искусством» было, в целом, иронией.

⛔️ Обэриуты декларировали отказ от традиционных литературных форм, необходимость коренного обновления поэтики, культивировали алогичность, абсурд, каламбуры, заумный язык, непоследовательные сюжеты.

👥 В группу входили Даниил Хармс, Александр Введенский, Николай Заболоцкий, Константин Вагинов, Юрий Владимиров, Игорь Бахтерев, Дойвбер (Борис Михайлович) Левин. К ним были близки поэты Николай Олейников, драматург Евгений Шварц.

🔎 Давайте прочитаем стихотворение Даниила Хармса «А.И. Введенскому» (1927):

В смешную ванну падал друг
Стена кружилася вокруг
Корова чудная плыла
Над домом улица была
И друг мелькая на песке
Ходил по комнатам в носке
Вертя как фокусник рукой
То левой, а потом другой
Потом кидался на постель
Когда в болотах коростель
Чирикал шапочкой и выл
Уже мой друг не в ванне был.

👆 Стихотворение ироничное, написанное совершенно обычным языком и без всякой пунктуации. Стихи обэриутов полны иронии, которая направлена не только на повседневную жизнь, как это было у поэтов-романтиков, сколько на обыденный язык и обыденное сознание.

🎉 Потусторонний и реальный миры, язык и материальные предметы в произведениях обэриутов не противостоят друг другу, а становятся частями одной непостижимой игровой реальности. В 1920-е годы эта реальность выглядит светлой и праздничной.

📆 В начале 1928 года в информационном выпуске ленинградского Дома печати была опубликована Декларация ОБЭРИУ. Она была написана коллективно и отредактирована Заболоцким. В ней заявлялось, что эстетические предпочтения членов группы находятся в сфере авангардного искусства.

«Может быть, вы будете утверждать, что наши сюжеты "не-реальны" и "не-логичны"? А кто сказал, что "житейская" логика обязательна для искусства? Мы поражаемся красотой нарисованной женщины, несмотря на то, что, вопреки анатомической логике, художник вывернул лопатку своей героине и отвел ее в сторону. У искусства своя логика, и она не разрушает предмет, но помогает его познать».

🗣 «Истинное искусство стоит в ряду первой реальности, оно создает мир и является его первым отражением», — говорил Хармс. В таком понимании искусства обэриуты являлись «наследниками» футуристов, которые также утверждали, что искусство существует вне быта и пользы.

2

1 — Даниил Хармс (1905 — 1942)
2 — Александр Введенский (1904 — 1941)
3 — Николай Олейников (1898 — 1937)
4 — Константин Вагинов (1899 — 1934)
5 — Николай Заболоцкий (1903 — 1958)

3

У обэриутов русской поэзии были предшественники — футуристы. Поговорим подробнее о том, как творчество Велимира Хлебникова, Давида Бурлюка и Алексея Крученых повлияло на появление ОБЭРИУ.

📌 Футуризм — общее название для нескольких авангардных литературных групп в России 1910-х годов.

🔎 В литературе футуристов интересовало не столько содержание, сколько форма стихосложения. Они придумывали новые слова, использовали вульгарную лексику, профессиональный жаргон, язык документа, плаката и афиш.

🥨 Футуристов, которые особенно любили словотворчество, были близки к абсурду. Например, Велимир Хлебников. Вот его знаменитое стихотворение «Заклятие смехом» (1908—1909):

О, рассмейтесь, смехачи!
О, засмейтесь, смехачи!
Что смеются смехами, что смеянствуютсмеяльно,
О, засмейтесь усмеяльно!
О, рассмешищнадсмеяльных — смех усмейныхсмехачей!
О, иссмейсярассмеяльно, смех надсмейныхсмеячей!
Смейево, смейево,
Усмей, осмей, смешики, смешики,
Смеюнчики, смеюнчики.
О, рассмейтесь, смехачи!
О, засмейтесь, смехачи!

💫 Глубинного смысла вы здесь, конечно, не найдете. Зато найдете магию словотворчества, музыкальную организацию текста и абсурдную игру с читателем.

🎲 Главным теоретиком и практиком футуристической «заумной поэзии» был Алексей Крученых (1886 — 1968), автор хрестоматийного заумного текста «На собственном языке» из сборника «Помада» (1913):

дыр булщыл
убешщур
скум
вы со бу
р л эз

📝 Заумный язык — литературный прием, заключающийся в полном или частичном отказе от всех или некоторых элементов естественного языка и замещении их другими элементами или построениями, по аналогии осмысляемыми как языковые.

🗣Крученых утверждал, что «в этом пятистишии больше русского национального, чем во всей поэзии Пушкина». Спорить с этим бесполезно, остается только поверить автору на слово.

📕 У обэриутов меньше «зауми», чем у футуристов, но с футуристами их роднит ощущение языковой и логической вседозволенности. И если футуристы ориентировались на язык плаката и улицы, то обэриуты — на детскую наивность.

🎼 Поэзия футуристов повлияла на развитие авангарда в культуре. Давайте послушаем музыкальное прочтение знаменитого текста Велимира Хлебникова «Бобэоби» (1908 — 1909) созданный в технике звукописи.

Бобэоби пелись губы,
Вээоми пелись взоры,
Пиээо пелись брови,
Лиэээй — пелся облик,
Гзи-гзи-гзэо пелась цепь.
Так на холсте каких-то соответствий
Вне протяжения жило Лицо.

4

Возвращаемся к обэриутам и разберем стихотворение Даниила Хармса «Из дома вышел человек» 1937 года.

Из дома вышел человек
С дубинкой и мешком
И в дальний путь,
И в дальний путь
Отправился пешком.

Он шел все прямо и вперед
И все вперед глядел.
Не спал, не пил,
Не пил, не спал,
Не спал, не пил, не ел.

И вот однажды на заре
Вошел он в темный лес.
И с той поры,
И с той поры,
И с той поры исчез.

Но если как-нибудь его
Случится встретить вам,
Тогда скорей,
Тогда скорей,
Скорей скажите нам.

🗝 Сложно сказать, сознательно или несознательно создавал Хармс текст с такими явными намеками на современность.

🐚 Считается, что это стихотворение созвучно тогдашним настроениям Хармса (для этого достаточно посмотреть полные отчаяния записи в дневниках) и отражало его желание уйти из города, спрятаться, отсидеться.

❓Чтоозначаетисчезновениегерояэтогостихотворения? Трагедия? Илиспасениеотпостоянногостраха?

◼️В 1937 году, когдалюдитысячамибезвестноисчезалив застенках и лагерях НКВД, в советской печати появилось стихотворение о том, как в СССР человек вышел из дома и бесследно исчез.

⚡️Последствиядляавторамоглибытьстрашными. Обвинениявовредительствевобластилитературы, антисоветскаяклевета, подрыв существующего строя. В те времена с людьми расправлялись и за меньшие прегрешения.

🌗 Ареста не последовало (Хармса арестуют четыре года спустя), но печатать произведения Хармса перестали. Если учесть, что гонорары за детские стихи и рассказы в то время были единственным источником средств для существования для Хармса и его жены, то происшедшее можно считать катастрофой для семьи.

🕰 Прекратив печатать Хармса, в Детиздате стали тормозить и выплаты по прежним его публикациям, что усиливало тяжесть ситуации.

📝 1 июня 1937 года Хармс записывает в дневник: «Мне не выплачивают деньги, мотивируя какими-то случайными задержками. Я чувствую, что там происходит что-то тайное, злое. Нам нечего есть. Мы страшно голодаем».

⚫️ДаниилХармсбыларестован 23 августа 1941 года. Его жена Марина Малич в тот же день написала в открытке подруге: «Даня уехал к Николаю Макаровичу», имея в виду уже расстрелянного к этому моменту Николая Олейникова.

👉 Какие у вас впечатления от поэзии ОБЭРИУ, как бы вы ее охарактеризовали?

5

Обэриуты создали свою декларацию. И сразу после нее они начали работать над программой своего первого выступления. Вот как это было 👇

⏪ 24 января 1928 годавленинградскомДомепечатисостоялосьпервоепубличноевыступлениеобэриутов—Мыужеупоминали, чтообэриуты создали свою декларацию. И сразу после нее они начала работать над программой своего первого выступления.

👉 24 января 1928 года в ленинградском Доме печати прошло первое публичное выступление обэриутов — «Три левых часа». Оно состояло из трех частей:

1️⃣Часпервый—выступлениепоэтовА. Введенского, Д. Хармса, Н. Заболоцкого, К. Вагинова, И. Бахтерева.

2️⃣Часвторой—показспектакляпопьесеД. Хармса«ЕлизаветаБам».

3️⃣Частретий—показмонтажногокинофильма«Мясорубка», созданногоАлександром Разумовским и КлиментиемМинцем.

📣 Название неслучайно: слово «левый» пришлось убрать из названия группы, и нужно было сохранить его хотя бы в названии вечера.

🔻 Для афиширования вечера Хармс гулял в качестве живой рекламы прямо по Невскому проспекту. На нем было надето пальто — треугольник из холста на деревянных распорках, исписанное вдоль и поперек надписями:

2×2=5

Обэриуты — новый отряд революционного искусства!

Мы вам не пироги!

Придя в наш театр, забудьте все то, что вы привыкли видеть во всех театрах!

Поэзия — это не манная каша!

Кино — это десятая муза, а не паразит литературы и живописи!

Мы не паразиты литературы и живописи!

Мы обэриуты, а не писатели-сезонники!

Не поставщики сезонной литературы!

⏰Самвечерзакончился вначале 7-гоутраследующегодня. Несмотрянакритическиерецензиивгазетах, самиобэриутысчиталивечеруспешным.

📖 Иллюстрации, афиши и цитаты из писем про обэриутов и «Три левых часа» можно посмотреть на сайте культурологического проекта о 1920-х–1950-х годах «Тогда».

6

Афиша вечера обэриутов «Три левых часа»

ЧАСТЬ 4

Абсурд в творчестве Кафки и Камю

Абсурдизм — это ответ литераторов на разочарование в окружающей действительности. В этой части урока разберем черты абсурдизма в романах Кафки и обсудим экзистенциализм.

1

👉 Ответ на задание по аллюзиям Набокова в переводе стихотворения Кэрролла.

Как дыня, вздувается вещий Омар: «Меня, — говорит он, — ты бросила в жар; Ты кудри мои вырываешь и ешь, Осыплю я перцем багровую плешь". Омар! Ты порою смеешься, как еж, Акулу акулькой с презреньем зовешь; Когда же и вправду завидишь акул, Ложишься ничком под коралловый стул.

💬 Конечно, вы все вспомнили «Песнь о вещем Олеге» Пушкина. Менее заметна аллюзия на вторую главу «Евгения Онегина», где говорится про Прасковью Ларину, мать Татьяны. Акулька в набоковский текст проникла именно оттуда:

Корсет носила очень узкий,
И русской Н как N французский
Произносить умела в нос;
Но скоро все перевелось:
Корсет, альбом, княжну Алину,
Стишков чувствительных тетрадь
Она забыла — стала звать
Акулькой прежнюю Селину...

2

Поговорим об абсурде в модернистской литературе. Начнем с творчества уже известного нам Франца Кафки.

😞 Абсурд появляется в модернизме, когда наступило разочарование в окружающей действительности. Осознание разрушения, декадентские идеи, ощущение заката в Европе обратили внимание к чему-то потустороннему.

⚒ Первая половина 20 века — это жестокая Первая мировая война и промышленная революция, которая заменила человека конвеерами. Отсюда приходят мысли: может быть, в этом мире что-то нелогично, раз все так плохо? Раз человек вытесняется машиной, и действительность не такая удобная, значит, есть силы явно враждебные этой реальности.

⚔️ Темы враждебности появляются в творчестве Кафки: реальность становится враждебна человеку. Кафка — мрачный автор, и во многих его произведениях очень силен абсурд. Вспомним завязки его произведений — это само по себе что-то абсурдное.

🎩 Абсурд у Кафки — это одно выламывающееся из обыденной логики допущение, которое берется за основу и доводится до логического конца.Читатель должен пойти и сыграть с автором в эту игру. Если мы примем это допущение, то нам открывается мир произведения. Но сначала мы должны сказать: «Я принял, что человек — это насекомое» или «Я принял, что искусство голодать — это тоже искусство».

🧐 Разберем абсурд произведений Кафки на конкретных примерах.

➡️Вромане «Процесс» человек может быть привлечен к суду без какого-либо обвинения; он виноват по умолчанию.

➡️В «Замке», чтобы попасть внутрь и приняться за предложенную работу, главный герой должен пройти через десятки инстанций, канцелярий, секретарей, число которых множится до бесконечности.

➡️Врассказе «В исправительной колонии» исправить преступника можно с помощью сложно устроенного пыточного механизма с иглой, которая рисует на его теле заповеди.

➡️В «Превращении» человек может превратиться в насекомое.

➡️Врассказе «Голодарь» голод — великое искусство, непонятное обывателям.

👥 Герои Кафки всегда принимают окружающую действительность, смиряются с ней. Они идут по тому пути, который им предначертан, даже если он и выглядит абсурдным для читателя.

👁 Показателен финал «Процесса»: герой, который должен умереть, принимает свою смерть и разводит руки в стороны:

«Где судья, которого он ни разу не видел? Где высокий суд, куда он так и не попал? К. поднял руки и развел ладони.
Но уже на его горло легли руки первого господина, а второй вонзил ему нож глубоко в сердце и повернул его дважды. Потухшими глазами К. видел, как оба господина у самого его лица, прильнув щекой к щеке, наблюдали за развязкой.

— Как собака, — сказал он так, как будто этому позору суждено было пережить его».

📚 Основные темы Кафки:

🔸 Маленький человек в равнодушном, враждебном мире.
🔸 Сложность и непознаваемость действительности.
🔸 Механистичность и бюрократизм.
🔸 Некоммуникабельность людей.

3

Продолжая разговор об абсурде в модернизме, мы плавно переходим к экзистенциализму.

🗒 Экзистенциализм зародился еще в 19 веке, его основоположником был датский философ Сёрен Кьеркегор (1811 — 1855). В XX веке он развивался в философских трудах Бердяева, Хайдеггера и в конце концов пришел в литературу.

📌 Экзистенциализм — это не литературный стиль, это философия, проявляющаяся в литературе. В этой философии есть 2 стороны:

1️⃣Констатацияабсурда окружающей действительности и механизированности происходящего.

2️⃣Преодолениеэтогоабсурда.

⚖️Философыставятвыборпередчеловеком: существоватьвабсурдеилиначатьпреодолеватьабсурдноесуществование. Дажееслиборотьсябесполезно, тотчеловек, который сопротивляется абсурду, и остается человеком.

🖋 Одним из важнейших писателей-экзистенциалистов был Альбер Камю (1913 — 1960). Он рассматривал абсурд как основное понятие эпохи: «Сам по себе мир просто неразумен, и это все, что о нем можно сказать. Абсурд равно зависит и от человека, и от мира. Пока он — единственная связь между ними».

📖 У Камю в романе «Чума» (1947) чума может быть метафорой рока, власти, всего враждебного, массового психоза. Люди в городе ведут себя по-разному: кто-то складывает руки, кто-то сопротивляется, кто-то молится. Главный герой — врач Риэ пытается с этим психозом, с этой чумой бороться. И Риэ преодолел абсурд, хотя он в романе чисто психологический.

4

🚩Манифестом экзистенциализма стал роман Камю «Посторонний» (1942).

💨 Человеческое существование здесь — цепочка случайностей, практически не зависящих от воли человека. Он как может приспосабливается к предлагаемым условиям.

❇️ Переломный момент сюжета — убийство, совершенное главным героем Мерсо. Он убивает человека только потому, что солнце напекло ему голову. Позже, когда на суде ему предъявляют многочисленные обвинения (в числе которых есть, например, его равнодушие к недавно умершей матери), Мерсо не защищается, а принимает происходящее как есть.

⚡️Камюговорил, чтоМерсо— «единственный Христос, которого мы заслуживаем». И добавлял: «В нашем обществе любой, кто не плачет на похоронах матери, рискует быть приговоренным к смерти».

♦️Другойважнейшийтекстэкзистенциализма— «Тошнота» (1938) Жан-Поля Сартра. Автор рисует хаос, абсурд, бессмысленность, иррациональность человеческой жизни, страх человека, его отчаяние, безысходность.

🌎 Антуан Рокантен, главный герой романа, пытается найти Истину, хочет понять окружающий его мир. Он ведет дневник, где фиксирует свои мысли и ощущения. Периодически на героя находит экзистенциальное чувство — Тошнота.

🪐 Что это такое, поясняет сам Рокантен:

«Так вот что такое Тошнота, значит, она и есть эта бьющая в глаза очевидность? А я-то ломал себе голову! И писал о ней невесть что! Теперь я знаю: я существую, мир существует, и я знаю, что мир существует. Вот и все. Но мне это безразлично. Странно, что все мне настолько безразлично, меня это пугает. А пошло это с того злополучного дня, когда я хотел бросить в воду гальку. Я уже собрался швырнуть камень, поглядел на него, и тут-то все и началось: я почувствовал, что он существует. После этого Тошнота повторилась еще несколько раз: время от времени предметы начинают существовать в твоей руке».

🌀 То есть тошнота — это сильнейшее обострение ощущений Антуана, сопровождающее внезапное осознание мира.

🔎 Герой делает экзистенциальный выбор: он выбирает одиночество и свободу. Когда Антуан наблюдает за людьми, он знает, что их жизнь подчинена расписанию. У Антуана же нет графика. И в то же время свободное существование Антуана воспринимается им как тяжкое бремя.

ЧАСТЬ 5

Что такое театр абсурда

Театр абсурда разрушает привычные сюжетные и логические схемы. В этой части урока почитаем абсурдистские пьесы и поговорим о Самюэле Беккете — одном из главных драматургов.

1

Задание

Мы будем обсуждать французский театр абсурда и его представителей. Давайте прочитаем новеллу Эжена Ионеско «Фотография полковника» (1962).

Какие у вас впечатления от чтения?

Время прочтения 〰️ 20 минут.

2

Поговорим о театре абсурда — театральном направлении, которое возникло в 1950-е годы во Франции.

С чего все началось 👇

🎭 В 1894 году в Париже состоялась громкая премьера пьесы Альфреда Жарри «Король Убю», которую считают первой драмой абсурда.

🎪 Это был театр кукол, что, однако, не помешало спектаклю превратиться в большой скандал. Зрителей шокировали грубость сюжета, примитивность характеров, грязные ругательства, которые неслись со сцены.

♟Главныйгеройпьесы—ПапашаУбю, одержимыйжаждойвластимещанин с колониальными замашками. В результате кровавого переворота под лозунгами борьбы за свободу и демократию Убю получает власть в Польше. Назначенное им глупое и жестокое правительство подчиняется только одной цели — набить собственные карманы.

🔎 Посмотрим в текст пьесы, чтобы лучше понять ее настроение и жанр:

Балдислав: Вперед, друга мои! За Польшу!
Папаша Убю: Ну-ну, ты, поляк-сопляк, погоди, пока я разберусь со своей половиной!
Балдислав (нападает на него): Получай, трус, мразь, болван, интриган, голоштан, басурман!
Папаша Убю (защищаясь): Получай, поляк-сопляк, дурак, слабак, хряк, казак, кунак, лапсердак!
Мамаша Убю (подключаясь): Получай, злодей, лиходей, блудодей, халдей, лицедей, ротозей, фарисей, бандит-посполит!
Воины набрасываются на Убю с Убюхой, те обороняются как могут.
Папаша Убю: О боги! Сколько рати!
Мамаша Убю: А ногами не хотите, господа поляки?
Папаша Убю: Свечки едреные, да им несть числа! Еще один! Где мой срысак!
Балдислав: Лупи, лупи их!
Голос снаружи: Да здравствует Убю!

⚔️ Реформы Убю абсурдны, граждане бедны, а казна пуста. Убю усиливает террор в своей стране и объявляет войну русскому царю. Военный поход короля Убю заканчивается катастрофой. Русская армия заняла его столицу, ее тут же приветствуют послы и с опаской встречает народ. Свергнутый король Убю и его жена бегут во Францию.

👑 Власть, доставшаяся случайно, власть извращающая, власть разрушающая — вот тема этой пьесы, которую можно называть и трагикомедией, и фарсом.

📝 Альфред Жарри написал два продолжения этой пьесы — «Убю-рогоносец» и «Убю в оковах». Как и в первой пьесе, в них нет никакой психологии, а есть гротескная грубость, шарж, эпатаж.

📃 Пьеса Жарри стала популярна в 20-21 веках. В роли Убю, например, выступал великий реформатор театра АнтоненАрто, который даже открыл в Париже «Театр Альфреда Жарри».

🥁 Жарри стали называть основателем абсурда, сюрреализма, примитива, дадаизма. По мотивам пьесы «Король Убю» БерндтАлоизЦиммерман написал балет «Музыка для ужинов короля Убю» (1966), а КшиштофПендерецкий — оперу «Король Убю» (1990-1991).

3

1 — афиша спектакля «Король Убю». 1896 год
2 — оригинальные марионетки, сохранившиеся с первой постановки 1896 года

4

Продолжаем разговор о театре абсурда — присмотримся к его представителям и основным идеям.

🔎 В первую очередь это ирландец Сэмюэль Беккет (1906 —1989) и румын Эжен Ионеско (1909 —1994). Оба они писали по-французски (а Беккет также и по-английски).

💣 Театр абсурда, он же антитеатр и театр парадокса (термин Ионеско), доводит традиционные сюжетные и логические схемы до разрушения. Эти пьесы проникнуты рефлексией над смыслом существования самого искусства.

🎭 Театр абсурда вбирает в себя элементы символизма и экзистенциализма, однако переводит и символы, и философию экзистенциализма в плоскость абсурдистской игры.

❓ Чем театр абсурда отличается от литературы экзистенциализма?

🔑 В отличие от пьес Камю и Сартра, в пьесах театра абсурда никакой выбор, никакое обретение свободы не освобождает человека от самой ситуации абсурда. В этом смысле театр абсурда более трагичен.

5

Один из главных драматургов театра абсурда — Сэмюэль Беккет.

Познакомившись в Париже с Джойсом, он на некоторое время стал его секретарем — они оба были ирландцами. Беккет двуязычный автор: он писал как по-английски, так и по-французски. Многие его тексты существуют в двух авторских вариантах.

📚 В романах «Мерфи», «Моллой», «Мелон умирает», «Безымянный» Беккет соединяет модернизм с абсурдом. Его романы проникнуты атмосферой безнадежности, бесцельности человеческого существования, экзистенциальным чувством одиночества, абсурдностью мироустройства.

🍌 Герои ранних пьес Беккета — бродяги, асоциальные типы, совершающие механические действия. Например, главный герой одноактной пьесы «Последняя лента Крэппа» (1958) постоянно слушает запись своего голоса в молодости, комментирует ее, ест бананы и играет с собакой. В жизни этого человека не осталось никакой надежды.

🛤 Главная пьеса Беккета — «В ожидании Годо» (1952). Два персонажа около проезжей дороги ждут некоего Годо, надеются, что он решит их проблемы, размышляют о самоубийстве и постоянно ссорятся. А Годо все не приходит. В пьесе два действия, причем второе повторяет первое: два героя все ждут Годо, а темы их разговоров варьируют то, что они говорили в первом действии.Причем между двумя действиями прошел то ли один день, то ли много лет.

✨ Возможно, Годо—бог. А может, и нет. До конца разгадать это слово-символ невозможно.

⭕️ Пьеса циклична. Зацикленность и повторения можно считать важными элементами театра абсурда.

🎭 В некоторых поздних пьесах Беккет может помещать персонажей в условное абсурдно-футуристическое пространство (например, механизированное), либо вообще отказывается от персонажей-людей. Про одну такую пьесу мы поговорим дальше.

ЧАСТЬ 6

Эжен Ионеско и Борис Виан

Ионеско назвал свою пьесу «Лысая певица» «трагедией языка». Узнаем о ней больше и поговорим о Борисе Виане — французском нонконформисте.

1

Одним из основоположников театра асбурда и большим художником авангарда XX века был Эжен Ионеско, он же ЭудженИонеску.

🔸Ионеско родился в Румынии, но с раннего детства жил в Париже. Все свои произведения он написал по-французски.

🎻 Этапной для Ионеско стала пьеса «Лысая певица» (1950), которую он сам назвал «трагедией языка». Она вся построена на разрушении традиционных логических связей между предметами.

📖 Давайте прочтем отрывок:

Миссис Мартин (очаровательно). Ах, я сегодня видела что-то удивительное. Что-то невероятное.

Мистер Мартин. Говори, говори, милая.

Мистер Смит. Вот мы и развлечемся.

Миссис Смит. Давно пора.

Миссис Мартин. Так вот, значит, иду я сегодня на рынок купить овощей, а они все дорожают...

Миссис Смит. Ну и что?

Мистер Смит. Не перебивай, моя лапка. Мерзавка.

Миссис Мартин. И вдруг вижу возле кафе прилично одетого господина лет пятидесяти, и он...

Мистер Смит. Что — он?

Миссис Смит. Что — он?

Мистер Смит (своей жене). Не перебивай, моя лапка. Ты отвратительна.

Миссис Смит. Лапка моя, это ты первый перебил. Ты хам.

Мистер Мартин. Тсс! (Своей жене.) Так что же он делал?

Миссис Мартин. Ну вот, вы скажете, что я сочиняю. Он опустился на колено и нагнулся.

Мистер Мартин, мистер Смит, миссис Смит. О-о!

Миссис Мартин. Да, нагнулся.

Мистер Смит. Невероятно!

Миссис Мартин. Да, он нагнулся... Я подошла поглядеть, что же такое он делает...

Мистер Смит. И что же?

Миссис Мартин. Он завязывал шнурки. Они у него развязались.

Трое остальных. Фантастика!

Мистер Смит. Если б это не вы, я б ни за что не поверил!

Мистер Мартин. А что? Когда много ходишь по городу, еще и не на такое насмотришься. Сегодня, например, в метро я видел человека, который преспокойно сидел и читал газету.

Миссис Смит. Какой оригинал!

Мистер Смит. Так, может, это тот же самый?

🎲 Абсурдом в этой пьесе проникнута вся обыденная жизнь. Например, там, как и у Хармса, очень странно ведут себя часы.

➡️Несколькоремарокизпьесы:

Английские часы на стене отбивают семнадцать английских ударов.

Часы на стене бьют семь раз. Пауза. Часы бьют три раза. Пауза. Часы бьют ноль раз.
Часы на стене бьют пять раз. Долгая пауза.
Короткая пауза. Часы на стене бьют два раза.

Пауза. Часы бьют два — один раз.
Довольно долгая пауза. Часы бьют двадцать девять раз.

Часы бьют один раз, очень громко. Так громко, что удар должен испугать зрителей. Супруги Мартин не слышат его.

Часы бьют еще несколько раз.

Часы бьют как попало.

Часы время от времени подчеркивают реплики то громче, то тише, в зависимости от содержания.

Чувствуется нервное напряжение. Часы тоже бьют с особенной нервозностью.

🕰 А в этом фрагменте немного проясняется причина такого странного поведения часов:

Пожарник. Ах! Не знаю, получится ли. Я же при исполнении. Смотря сколько сейчас времени.

Миссис Смит. У нас нету времени.

Пожарник. А эти часы?

Мистер Смит. Они неверные. У них дух противоречия. Они вечно показывают прямо противоположное время.

2

🦏 В другой пьесе Ионеско — «Носорог» (1959) — все люди потихоньку «оносороживаются». По сюжету, главный герой противостоит своего рода эпидемии. Эта пьеса пародирует экзистенциализм, например, «Чуму» Альбера Камю.

👉 В пьесе «Макбет» (1972) Ионеско варьирует сюжет одноименной пьесы Шекспира.

🌀 Тиранами в пьесе выглядят не только сам Макбет, но и Дункан и его сын, а ход истории — это бесконечное повторение одного и того же. Стиль этой пьесы очень напоминает «Короля Убю» Альфреда Жарри.

👶 А однажды Ионеско написал удивительное произведение — «Сказки для детей моложе трех лет». Давайте прочитаем его:

Жозетт уже большая; ей тридцать три месяца. Однажды утром, как всегда, она подходит своими нетвердыми шажками к двери родительской спальни. Она пытается толчком открыть дверь, она пытается открыть ее совсем как маленькая собачка. Она теряет терпение, она взывает, и это будит ее родителей, которые притворяются, что не слышат ее. Папа с мамой сегодня утром ужасно усталые. Этой ночью они ходили в театр, потом, после театра, в ресторан, потом, после ресторана, в кино, потом, после кино, в ресторан, потом, после ресторана, на кукольное представление. И теперь им лень. Тяжела родительская доля…

Уборщица тоже теряет терпение. Она распахивает дверь в родительскую спальню и говорит:

— Доброе утро, месье, доброе утро, мадам, вот ваша утренняя газета, вот открытки на ваше имя, вот ваш кофе с молоком и сахаром, вот ваш фруктовый сок, вот ваши круассаны, вот ваши тосты, вот ваше масло, вот ваш апельсиновый мармелад, вот ваш клубничный джем, вот яичница, вот ветчина, и вот ваша девочка.

3

Что почитать

📘 Главным трудом по театру абсурда является книга Мартина Эссена «Театр абсурда» (1962).

Именно Эссен вводит термин «театр абсурда». Эта книги — большое исследование литературы абсурда и ее места в культуре 20 века. Отдельные главы посвящены творчеству Беккета, Ионеско, Жене, Пинтера.

Есть и подробный разбор театра абсурда Восточной Европы и его главных имен: СлавомираМрожека, ТадеушаРужевича, Вацлава Гавела.

Автор пишет о том, как театр может создать новый язык, новые идеи и подходы, вдохнуть новую жизнь в философию и влиять на мысли и чувства публики. Эссен рассматривает связь с театром абсурда таких авторов, как Борис Виан, Макс Фриш, Эдвард Олби, Гюнтер Грасс.

4

Близок к литературе абсурда был великий французский писатель Борис Виан (1920 — 1959).

👨‍🎤Нонконфирмист, автор эпатажных текстов, он во многом предвосхитил бум нонконформистских произведений 1960-х годов.

😤 Один из романов Виана «Я приду плюнуть на ваши могилы» (1946), опубликованный под псевдонимом ВернонСалливан, вызвал настоящий фурор своей смелостью и откровенностью. Чернокожий герой, одержимый местью за своего брата, мстит всем людям, сколько-нибудь похожим на белых обидчиков.

🎷 Псевдоним ВернонСалливан был составлен из фамилий друзей писателя по джаз-банду, где сам Виан был трубачом. Виан с издателем утверждали, что ВернонСалливан был афроамериканцем, которого не разрешали печатать в США за очень свободные взгляды. Таким образом, вся идеология и расистская/антирасистская заостренность текста была чистейшей игрой.

👅 Во Франции раздавались упреки в вульгарности и порнографичности этого текста: были даже акции по сожжению тиражей романа.

🖋 Самый знаменитый и поэтичный текст Виана — «Пена дней», опубликован им под своим именем в том же 1946 году.

👤 Главный герой романа, Колен, ведет респектабельную жизнь. Он богат, у него есть повар Николя, готовящий фантастическую еду. Дома у Колена есть пианоктейль — пианино, смешивающее коктейли.

❤️КоленвлюбляетсявпрекраснуюХлоюиженитсянаней. НововремямедовогомесяцаХлоязаболевает, еесостояниепостоянноухудшаетсяиз-зарастущейвнутринеекувшинки. Лечитьженуможноохапками цветов, но они дорого стоят, и Колен вынужден начать работать, так как его финансовое состояние было подорвано прежней беспечной жизнью.

📙 Другой герой — Шик — увлечен фигурой и философией Жана-СоляПартра. На новые издания его книг Шик тратит все свои деньги. Партр — пародия на Сартра — становится злым демоном для него.

🎲 В романе много эпизодов, которые можно назвать сюрреалистическими и абсурдными. Квартира Колена, в зависимости от ситуации, превращает в шар или уменьшается в размерах. Одним из важных героев становится мышь, живущая у Колена.

🎭 Насмешка Вианана Сартром совсем не задела последнего. Сартр прекрасно понял, что объектом пародии стал не он, а мода на экзистенциализм, которая возникла во Франции в 1940-е годы. Сартр горячо одобрил «Пену дней» и еще до публикации целого текста романа напечатал отрывки из него в журнале, который издавал.

🏗 Пьеса Виана «Строители империи» (1959) очень близка к театру абсурда. Это текст о страхе смерти. В ней показана семья, которая пытается спастись бегством от таинственного, внушающего ужас шума, поднимаясь по лестнице все выше и выше, и на каждом этаже попадая все в меньшую и меньшую квартиру. В первом акте семья живет в двухкомнатной квартире. Постепенно уменьшается и метраж квартиры, и сама семья, и весь мир. В третьем акте отец живет один в крошечной чердачной комнате. Его так ужасает шум, что он забаррикадировал вход прежде, чем его жена смогла войти.

ЧАСТЬ 7

Ключевые имена литературы абсурда

Гомбрович, Жене, Олби, Пригов — абсурдизм не исчерпывается лишь Кэрроллом и Кафкой. В этой части урока поговорим о других представителях литературы абсурдизма.

1

Завершаем тему абсурда в литературе еще несколькими именами.

👤 Витольд Гомбрович (1904 – 1969) — польский романист и драматург, один из предшественников французского театра абсурда. Писатель славился эксцентричным поведением. Эксцентричны и его сочинения.

👸 Самая знаменитая пьеса Гомбровича — «Ивонна, принцесса Бургундская», написана в 1938 году. Это история королевской семьи, в которую попадает замкнутая девушка Ивонна. Она становится катализатором всех внутренних конфликтов. Гротескно заостряя все характеры и вводя парадоксальные повороты сюжета, Гомбрович постоянно балансирует между комедией и психологическим триллером.

💥 Говоря о литературе абсурда, нельзя не упомянуть Жана Жене (1910 – 1986). Жене — еnfantterrible французской литературы. Хулиган, скандалист, вор (в прямом смысле), нонконформист, открытый гей.

📖 Из всех его пьес мы заострим внимание на «Служанках»(1947). Две служанки в доме Мадам тайно донесли в полицию на ее любовника. Пока отсутствует хозяйка, томящаяся по отбывающему срок возлюбленному, они разыгрывают между собой сцены ее убийства, примеряют ее наряды и пародируют ее манеру говорить. Неожиданно для них любовник хозяйки временно выпущен на свободу — и служанки в страхе разоблачения решают отравить хозяйку.

🗝Затемненность смысла, иррациональность некоторых сцен, гротескность образов позволяют считать эту пьесу предвестием театра абсурда.

✒️СартрпосвятилЖенекнигу «Святой Жене, комедиант и мученик» (1952). В нашей стране огромной популярностью пользовался эпатажный и поэтичный спектакль Романа Виктюка по «Служанкам» (первая редакция — 1988, театр «Сатирикон»).

🇺🇸 В духе театра абсурда работал американский драматург Эдвард Олби(1928 — 2016). Немотивированные столкновения персонажей и натуралистичные сценические эффекты передают в пьесах Олби бессмысленность современной жизни. Некоторые пьесы Олби нарочито скандальны (например, «Коза, или Кто такая Сильвия?» (2002) — омужчине, изменяющем своей жене с козой), причем скандальность его пьес тоже абсурдного свойства.

🗯 Из пьес Олби особенной известностью пользуется «Кто боится Вирджинии Вульф» (1962) о супругах, состязающихся во взаимных оскорблениях и намеренно рушащих свои мечты. Эта пьеса должна была получить Пулитцеровскую премию, однако попечители премии наложили на выбор жюри вето из-за использования драматургом обсценной лексики и откровенных разговоров персонажей.

🇬🇧 Традициям театра абсурда следовал и британский драматург Гарольд Пинтер (1930 — 2008). Начиная пьесы в реалистической манере, Пинтер потом делает отношения между персонажами, развитие диалога и событий более непредсказуемыми и парадоксальными, так что сюжет в итоге допускает различные толкования.

➡️СредимногихпроизведенийПинтерарекомендуемпрочитать «Коллекцию»(1961), «Возвращение домой» (1964), «Голоса семьи» (1980).

2

Перенесемся в русскую литературу второй половины 20 века и поговорим о личности Дмитрия Александровича Пригова.

📍 Дмитрий Александрович Пригов (1940 — 2007) — именно так, с отчеством, принято именовать этого лидера советского и постсоветского концептуализма в поэзии. Пригов выступал как перфор­мансист, художник-график, прозаик, публицист, теоретик культуры и даже актер (в фильме Алексея Германа «Хрусталев, машину!»). Но больше всего он известен именно как поэт-парадоксалист.

📃 Поэзия Пригова построена на чередовании различных типов и стилей речи, непредсказуемо сменяющих друг друга, так что невозможно сказать, где зву­чит собственный голос поэта, а где — чей-то чужой. Эту модель говорящего он сам называл «мерцанием».

📢 Поиск собственного голоса поэта в его творчестве проблематичен. Такой способ письма помогал посредством поэтического текста критиковать существующие идеологии и автоматизированные способы высказывания, доводя их до абсурда. Пригов одновременно и держался на расстоянии от этих идеологий, и погружался в них, показывая, как легко они могут захватить человеческую речь. Со временем оказалось, что приговский способ письма также отражает расщепленность сознания, характерную для эпохи интернета и социальных сетей.

➡️Давайтепрочтемеготекст «Банальное рассуждение на тему: не хлебом единым жив человек» (1989).

Если, скажем, есть продукты
То чего-то нет другого
Если ж, скажем, есть другое
То тогда продуктов нет

Если ж нету ничего
Ни продуктов, ни другого
Все равно чего-то есть —
Ведь живем же, рассуждаем

🖋 Часто Пригов писал не отдельными стихами, а сразу сборниками (правда, небольшими): каждый из таких сборников сопровождался авторским «предуведомлением», где объяснялся выбранный метод письма. Стихи объединялись по формальному признаку или по содержательному. Среди последних особенно известны стихи с общим героем — знаменитым Милицанером.

В буфете Дома Литераторов
Пьет пиво Милицанер
Пьет на обычный свой манер,
Не видя даже литераторов

Они же смотрят на него.
Вокруг него светло и пусто,
И все их разные искусства
При нем не значат ничего

Он представляет собой Жизнь,
Явившуюся в форме Долга.
Жизнь кратка, а Искусство долго.
И в схватке побеждает Жизнь.

1978

📝Пригов написал очень много стихотворений (известно более 24 тысяч). Само количество тоже важно: так пропадает различие между отдельными стихами, значимым становится сам процесс чтения, постоянного пребывания в мире поэта.

Куриный суп, бывает, варишь
А в супе курица лежит
И сердце у тебя дрожит
И ты ей говоришь: Товарищ! —
Тамбовский волк тебе товарищ! —
И губы у нее дрожат
Мне имя есть Анавелах
И жаркий аравийский прах —
Мне товарищ

Между 1975 и 1986

👉 Чтобы подробнее познакомиться с творчеством Пригова, рекомендуем почитать лекцию Ирины Прохоровой «Д.А.Пригов как русский Данте». Внутри есть ссылка на выпуск передачи «Школы злословия» с писателем.

3

📽 А теперь — 6 фильмов, которые обязательно нужно посмотреть, чтобы понять и прочувствовать театр абсурда.

1️⃣ «Фильм» (1964) — единственный фильм, созданный классиком театра абсурда Сэмюэлем Беккетом. Короткометражка о всматривании человека в себя, главную роль в которой сыграл великий актер немного кино Бастер Китон. Многие критики посчитали вторжение Беккета в кино полным провалом. Однако философ Жиль Делез усмотрел в нем «величайший ирландский фильм».

2️⃣ «Кто боится Вирджинии Вульф?» (1966) — экранизация знаменитой пьесы Эдварда Олби, выполненная режиссером Майком Николсом. В главных ролях супругов, которые одержимы выяснением отношений и выворачивают наизнанку всю свою жизнь, снялась самая знаменитая голливудская пара в истории — Элизабет Тейлор и Ричард Бартон.

3️⃣ «Холодные закуски» (1979) — наиболее близкий к театру абсурда фильм мастера кинопарадоксов Бертрана Блие. Главный герой в исполнении Жерара Депардье одержим фантазиями об убийствах, и постепенно эти фантазии начинают воплощаться в жизнь самым причудливым образом.

4️⃣ «Кофе и сигареты» (1986-2003) — культовый фильм Джима Джармуша, серия скетчей, которые он, не торопясь, снимал на протяжении семнадцати лет. Сюжет всех новелл примерно одинаковый: встретились, выпили кофе, выкурили сигареты, поболтали, не поняли друг друга, разошлись. Между новеллами — текстовые и образные пересечения, но общий смысл картины угадывается с трудом. В ролях — все друзья Джармуша и звезды Голливуда: от Игги Попа и Тома Уэйтса до КейтБланшетт и Билла Мюррея.

5️⃣ «Танец реальности» (2013) — одна из фантасмагорий чилийского парадоксалиста Алехандро Ходоровски. История Чили здесь переплетена с абсурдными скетчами из жизни обычной еврейской семьи, в которых автобиография смешивается с сюрреалистическими и гротескными фантазиями. Маленький Алехандро Ходоровски, стиснув зубы, терпит выходки деспотичного отца-сталиниста, сносит насмешки одноклассников, водит дружбу с уличными пророками и познает мир, в котором милость всегда сменяется жестокостью, а удовольствие немыслимо без страдания.

6️⃣ «Пена дней» (2013) — фильм режиссера Мишеля Гондри, снятый по одноименному роману Бориса Виана.

🎬 Приятного просмотра!

4

Мы рассмотрели литературу абсурда, узнали главные имена театра абсурда, прочитали и обсудили несколько текстов. Вспомним главное и подведем итог.

❓ Чтотакоеабсурд

🤹‍♂️Абсурдвлитературе—этосвободаотсюжетных, смысловых, композиционныхрамок. Писательможетнедуматьотом, насколькоправдоподобноегопроизведение, насколькооноотражаетреальность.

🎲 Абсурд появился в 19 веке, а главные основоположники — Эдвард Лир и Льюис Кэрролл.

❓ Что привнес абсурд в литературу

🗣 Авторы литературы абсурда открыли значение светлого детского мировосприятия, не подчиненного никаким рамкам. Они акцентируют абсурдность окружающего мира, к нелепостям которого читатель привык настолько, что уже их не замечает.

➡️ Предшественники абсурда

📌 Лимерики Эдвард Лира — популярная форма короткого юмористического стихотворения, построенного на обыгрывании бессмыслицы. В лимериках проявилось шутовское, карнавальное начало народной культуры.

🎩 Льюис Кэрролл начал по-настоящему играть с языком и олицетворять метафоры. У него много отсылок к традиционной поэзии и пародий, поэтому его произведения нужно сопровождать подробным комментариям. Главные произведения Кэрролла: роман «Алиса в стране чудес», роман «Алиса в Зазеркалье», поэма «Охота на Снарка» и роман «Сильвия и Бруно».

🧐 Главные представители литературы и театра абсурда

⛔️ЛитератураабсурдавРоссии—этовпервуюочередьпоэты-обэриуты, которыеотказывалисьоттрадиционнойлитературы, культивировалиалогичность, абсурд, каламбуры, заумныйязык, непоследовательные сюжеты. В группу входили Даниил Хармс, Александр Введенский, Николай Заболоцкий и другие.

🎭 Театр абсурда начался в 1950-е годы во Франции, ему предшествовала громкая премьера пьесы Альфреда Жарри «Король Убю» (1894), которую считают первой драмой абсурда.

🔎 Главные имена театра абсурда — Сэмюэль Беккет (1906 —1989) и Эжен Ионеско (1909 —1994).

📍Мы завершили тему разговором о Дмитрии Александровиче Пригове. Его поэзия построена на чередовании различных типов и стилей речи, непредсказуемо сменяющих друг друга, так что невозможно сказать, где зву­чит собственный голос поэта, а где — чей-то чужой.