Александр Сергеевич Пушкин оставил человечеству огромное графическое наследие. Изобразительное творчество Пушкина-лицеиста дошло до нас в минимальном количестве, но рисунки поэта других лет известны многим. Ориентироваться в таком большом количестве рисунков очень сложно, поэтому правильнее будет говорить об определенных группах рисунков: автоиллюстрации, портреты, автопортреты. Литературоведы внутри каждой группы рисунки располагают в хронологическом порядке, для того чтобы проследить изменения.
Несмотря на множество работ, посвященных рисункам Пушкина, нынешнее поколение – и это необходимо отчетливо осознавать – находится еще в начале данного особого направления современного пушкиноведения. Само же это направление чрезвычайно перспективно и, может быть, намечает новые горизонты литературоведения, которое, однако, требует применительно к самому предмету исследования тесного взаимодействия с другими науками.
Рисунки Пушкина как графический дневник.
Изучение творчества А.С. Пушкина актуально во все времена. В 2018 году исполнилось 220 лет со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина, поэтому особое внимание уделяется именно его творчеству, а особенно малоизученным страницам его гениальной личности.
Актуальность исследования заключается в изучении взглядов поэта на изобразительное искусство, анализе его графики в контексте творчества, стремлении осмыслить многообразие рисунков и набросков писателя.
Цель работы: обосновать значение рисунков и графики А.С. Пушкина в русской литературе.
Задачи работы:
рассмотреть происхождение и возникновение рисунков и графики А.С.Пушкина;
найти в книгах исследователей зафиксированные работы А.С.Пушкина;
анализ графики поэта.
Методы исследования: метод анализа, синтеза, обобщения, конкретизации; метод историко-этимологический; методы, опирающиеся на чувственно-наглядные приемы и способы познания, такие, как систематическое наблюдение, сравнение, аналогия.
В рисунках великих писателей и поэтов зачастую скрывается ключ к их литературному творчеству. Несколько необычное сочетание «рисующий» и писатель, но, с другой стороны, многие писатели как зарубежной, так и русской литературы в той или иной мере отдали дань живописи и особенно графике.
Гениальность Пушкина была феноменальна, так как он был не только великим русским писателем, поэтом, но и художником. Пушкин-рисовальщик, помимо громадного литературного наследия, оставил человечеству не менее значимое наследие графическое. Более нескольких тысяч рисунков, из которых большинство приходится на портретные изображения и художественные наброски. Пушкин делал иллюстрации к своим рукописям, также Пушкин делал просто наброски и некоторые дарил друзьям.
Особое внимание графическому наследию А.С.Пушкина уделяли следующие искусствоведы и литературоведы: А.М. Эфрос, Т.Г.Зенгер-Цявловская, П.В.Анненков. Тема художественного мастерства поэта также связана с именами И.С.Зильбернштейна, М.Д.Беляева, Б.В.Томашевского, Н.В.Измайлова и многие другие. В последние годы исследование рисунков Пушкина выросло в особую отрасль пушкиноведения, которая пытается найти новые пути осмысления творческого процесса, проникнуть в таинство рождения поэтического слова.
Первое упоминание о пушкинских рисунках в пушкиноведческой литературе можно встретить у П.В.Анненкова, который заметил, что рисунки в рукописях Пушкина «обыкновенно повторяют содержание написанной пьесы, воспроизводя ее».
Многие искусствоведы говорят о том, что дневники поэта не сохранились, а между тем – дневник его в наших руках – это его рисунки. В них мы найдем ответы на все вопросы. Ведь в рисунках Пушкина нет ничего «просто так» или «вообще». Александр Сергеевич думал стихами, размышлял ими, как поэт, и вспоминал, анализировал, шутил и сердился рисунками и своими набросками, как художник. Слово сменялось графическим образом. Рисунки, с одной стороны, повторяли текст, подчеркивали его, с другой стороны, усиливали смысл и глубину, либо отталкивались от него, давали продолжение идее.
Графика поэта – это дневники в образах, особая запись мыслей и чувств, впечатлений о людях и событиях. Открытие графического дневника принадлежит А.М.Эфросу. Еще в 1933 году он писал, что «центр тяжести ныне перемещен в раскрытие содержания рисунков. И их пора читать так, как научились читать черновики пушкинских стихов. И главный принцип прочтения графического дневника поэта – внимание к детали, к каждой черте, штриху, мазку».
На сегодняшний день наиболее полно рисунки А.С.Пушкина представлены в дополнительном томе Полного собрания сочинений А.С.Пушкина, где впервые в истории публикаций работ поэта приведено и систематизировано более 400 рисунков поэта, сделанных им в рукописях и на отдельных листах. Учёными подтверждается существование более двух тысяч набросков. Это и портреты, и жанровые сценки, рисунки животных, пейзажи, арабески, сцены из истории. Одним словом – это целый мир, запечатленный стремительным пером.
Исследователей творчества А.С.Пушкина интересуют, главным образом, лица: профили, головы – мужские, женские, самые разнообразные, которые рассеяны по рукописям Пушкина. В архивах поэта обнаружено великое множество портретов и автопортретов. К настоящему времени исследователям удалость узнать более 100 лиц, набросанных Пушкиным в рукописных работах. Портреты, нарисованные мастером слова по памяти, отождествляют с современниками поэта. Но некоторые из этих отождествлений противоречат друг другу. Множество изображений ещё не определено. Так как далеко не всех знакомых Пушкина мы знаем в лицо. Портреты многих до нас не дошли. Да и не всех писали художники.
Но некоторые портреты Пушкин подписывал – и подписывал не только изображения своих знакомых, сделанных в основном в нескольких альбомах, в заметно шаржированной манере, «на случай». Подписаны им некоторые портреты исторических лиц, знакомые Пушкина по гравированным изображениям (Марат, Занд, Лаваль).
Редкий случай у Пушкина, когда уже сам контекст рукописи указывает на имя изображаемого: в оде «Вольность» в последних стихах прямо в тексте поэт пририсовал маленький портрет Павла Первого.
Пушкин довольно редко «повторял содержание» стихотворения своим рисунком, т.е. иллюстрировал его. Это случается – особенно в болдинских черновиках 1830 года, – но это не правило, скорее исключение. Пушкинский рисунок возникал чаще всего во время отдыха, во время некоторой остановки процесса творчества, в минуту нерешительности и раздумья. Если труд радостен, если вдохновение бьет ключом, такие паузы наступают редко и Пушкин может сказать о себе: «Пишу, и сердце не тоскует,/Перо забывшись не рисует/Близ неоконченных стихов/Ни женских ножек, ни голов». Многие исследователи говорят о том, что же всего рука его рисовала то, что бессознательно приходит на ум, и иногда в связи со стихами, над которыми он работает, иногда же без всякой связи с ними.
Под строками «Каменного гостя», среди которых стих «Испанский гранд, как вор, ждет ночи и луны боится», виднеется мужская фигура в широкополой шляпе и плаще, у дерева; вдалеке намечено несколько зданий: это Мадрид.
Возле стиха «Кавказского пленника»: «Свобода! Он одной тебя еще искал в подлунном мире», – очерк вольно несущейся без всадника лошади. Такие же мгновенные очерки проносящихся вольно кобылиц имеются в черновиках «Подражания Анакреону».
В 1826 году, когда Пушкин узнал о казни декабристов, он сел писать стихотворение, начинающееся словами: «И я бы мог, как шут…». Написано стихотворение не было, но на его черновике имеется рисунок виселицы. Такие же рисунки встречаются вновь в рукописи «Полтавы», относящейся к 1828 году. Там дважды изображены сначала два повешенных, потом все пятеро, затем еще раз виселица с казненными декабристами.
Рисунки Пушкина – прежде всего рисунки поэта. В них характерна сжатость языка форм, сведение всего к главнейшему, к самому существенному.
Обращаясь к биографии и творческому наследию А.С.Пушкина, исследователи постоянно наталкиваются на многообразные проявления альбомной графики применительно к жизни и творчеству поэта. Известно, что Пушкин много и охотно писал и рисовал в альбомы своих друзей, прекрасно был знаком с альбомной культурой и дал очень точную характеристику альбомам своего времени в романе «Евгений Онегин».
Рукописи Пушкина насыщены живыми, веселыми карикатурами и лирическими портретными профилями.
В сущности, поэт описал свои черновики. Манера его рисунков в рукописях, располагавшихся, в основном, вокруг стихотворных текстов или набросанных как отдельные иллюстрации, эскизы обложек к произведениям, или портретные зарисовки, очень близка альбомной графике его времени. Но при этом эта графика имеет свое лицо. Обаяние пушкинских рисунков неотразимо: они свободны, гибки, артистичны благодаря упругости, подвижности и тонкости штриховых линий.
Рисунки Пушкина обнаруживают тонкое, интуитивно присущее ему чувство специфики художественного языка графики, а феномен заключается в том, что он был не профессиональным, а прирожденным художником. Неакадемический, артистически свободный характер рисунка Пушкина, имея вид наброска, только кажется таковым. Это стиль Пушкина-рисовальщика, его быстрый карандаш. В действительности эти наброски с самого начала мыслились им образно законченными портретами. В них выражены метко и лаконично самые характерные индивидуальные черты лица и его, авторское, отношение к изображенному человеку. Есть и еще одна особенность Пушкина-портретиста – феноменальная зрительная память: он рисовал всегда по памяти, подчас даже на расстоянии большого отрезка времени.
Пушкин рисует как график: линия и штрих различного нажима; черное пятно на белом поле бумаги; постановка зрачка и рисунок разреза глаз; линия смыкания губ, рельеф лица, абрис головы в целом.
Графика Пушкина в рукописях – своеобразный дневник его личной, душевной и творческой жизни; в этих образах – особая запись мыслей, чувств, интересов. Из «моря лиц», разлившегося по черновым рукописям образовалась целая галерея современников Пушкина, для нас интересная уже тем, что эти люди были чем-то каждый интересен лично ему.
«Следовать за мыслями великого человека, – как-то заметил Пушкин, – есть наука самая замечательная». Это в полной мере относится к его графике, которая хранит в себе ритм работы над произведением, передает свободный полет фантазии, открывает нам подспудные размышления поэта.
Рисунки великого поэта изучали на протяжении десятилетий многие исследователи, искусствоведы. Наброски, зарисовки, иллюстрации были размещены в хронологическом порядке, каждый рисунок снабжен краткой аннотацией, включающей в себя необходимые сведения: дату и место создания, ссылку на текст, находящийся рядом, размеры рисунка, технику исполнения и архивный шифр. В некоторых случаях рисунки прокомментированы и атрибутированы.
Книги и статьи, собранные исследователями изобразительного творчества А.С. Пушкина, дают довольно полное представление о графическом наследии великого поэта, позволяют понять еще одну грань его творчества, глубже проникнуть во внутренний мир поэта.
Изучение рисунков Пушкина продолжается. Есть еще неразгаданные тайны этой стороны творческого таланта Пушкина.
3 125
22 275 
