Стилевые особенности вокальной музыки Г.В.Свиридова на примере кантаты «КУРСКИЕ ПЕСНИ»

Московская область,

Муниципальный округ Истра

МБУДО «Детская школа искусств имени В.А.Ширшова»,

СП «Снегиревская ДШИ»

ДОКЛАД

на РОССИЙСКУЮ НАУЧНО-ПРАКТИЧЕСКУЮ КОНФЕРЕНЦИЮ ПАМЯТИ Г.В. СВИРИДОВА

ТЕМА: Стилевые особенности вокальной музыки Г.В.Свиридова на примере кантаты «КУРСКИЕ ПЕСНИ»

Выполнила преподаватель

музыкально-теоретических дисциплин

МБУДО «ДШИ имени В.А.Ширшова»,

СП «Снегиревская ДШИ»

Евстигнеева Оксана Николаевна

мо Истра 2025 г.

ВВЕДЕНИЕ

Георгий Васильевич Свиридов (1915–1998) – великий русский композитор, чье творчество стало одним из духовных столпов отечественной культуры XX века. Его уникальный художественный мир, пронизанный глубокой национальной традицией и новаторским претворением фольклора, оказал огромное влияние на развитие музыкального искусства. Центральное место в наследии Георгия Васильевича Свиридова занимает вокальная музыка, в которой сконцентрировались главные черты его стиля: синтез слова и музыки, опора на песенную природу, философское осмысление темы Родины и нравственных идеалов.

Ярким воплощением «свиридовского гения» стала кантата для смешанного хора и симфонического оркестра «Курские песни» (1964), созданная на подлинные тексты народных песен Курской области. Это произведение не только относится к «новой фольклорной волне» в русской музыке, но и является эталоном авторского стиля, где новаторство органично вырастает из глубины национальной традиции. Данный доклад ставит своей целью раскрыть стилевые особенности вокальной музыки Свиридова на примере анализа «Курских песен».

1. ФИЛОСОФСКО-ЭСТЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ СТИЛЯ СВИРИДОВА

Чтобы понять художественный мир «Курских песен», необходимо обратиться к творческой философии композитора. Свиридов был убежденным продолжателем великой русской классической традиции, которую он видел в музыке М.И. Глинки, А.С. Даргомыжского, М.П. Мусоргского, П.И. Чайковского, С.В. Рахманинова. В своих дневниковых записях, собранных в книге «Музыка как судьба», он писал: «Великое искусство только и возможно в опоре на великую традицию» [Малкова Н. В., 2015]. Для него традиция была не мертвым каноном, а живым, развивающимся организмом.

Ключевым понятием для Свиридова была народность. Он понимал ее не как внешнее заимствование фольклорных элементов, а как глубокую связь искусства с душой народа, его нравственными идеалами и исторической судьбой. «Неотделимость искусства от народа [чуткость к народному сердцу], любовь, внутренняя свобода и простота... – вот что вкладывалось Пушкиным и Глинкой в понятие народности искусства», – отмечал композитор [Малкова Н. В., 2015].

Именно песня, по мысли Свиридова, является основой музыки. «Песня – вот основа нового, качественно нового в искусстве... Моя форма – это песня. Отделенная, заключенная в себе идея» [Малкова Н. В., 2015]. В песне композитор видел неисчерпаемый источник мелодизма и высшую форму синтеза слова и звука. Этот принцип стал фундаментальным для его вокального творчества, в том числе и для «Курских песен».

1. «КУРСКИЕ ПЕСНИ» В КОНТЕКСТЕ ТВОРЧЕСТВА СВИРИДОВА И «НОВОЙ ФОЛЬКЛОРНОЙ ВОЛНЫ»

«Курские песни» были созданы в период творческой зрелости Свиридова и ознаменовали собой важный этап в движении «новой фольклорной волны». Композитор не просто обращается к фольклору, но осуществляет его художественное переосмысление. Источником вдохновения послужил сборник А.В. Рудневой «Народные песни Курской области», в котором были опубликованы исконные образцы фольклора малой родины Свиридова - лирические протяжные, покосные, свадебные, бурлацкие, хороводные, откуда композитор отобрал семь различных песен.

Содержание кантаты – это история русской женщины, простой крестьянки: она любит, встречается с милым, выходит замуж, становится матерью, страдает от измены мужа, тоскует в «золотой клетке»… Как всегда в крестьянском быту, жизнь эта проходит на виду у всей деревни, как говорили: «на миру» – и вся деревня осуждает поступок неверного мужа.

Важнейшая особенность подхода Свиридова заключается в том, что он заимствует только поэтический текст, избегая прямого цитирования народных мелодий. Как справедливо отмечает исследователь, «композитор полностью сохраняет фольклорные тексты, однако весьма свободно подходит к их музыкальному воплощению. Избегая прямого цитирования народных мелодий, Свиридов в собственный музыкальный язык органично вплетает архаику» [Бутакова А.А., Лавелина Ж.А., 2018]. Таким образом, фольклорный первоисточник становится материалом для создания глубоко оригинального авторского высказывания.

Л.В. Полякова в «Заметках о сочинениях 60-х годов» подчеркивает, что Свиридов в «Курских песнях» совершил переход от «цитирования» к «проникновению в самую суть народного музыкального мышления». Он не стилизует, а творит в духе фольклора, создавая «не фольклор, а свою собственную, глубоко современную музыку, выросшую из фольклорных корней» [Полякова, с. 272-319].

Свиридов обновляет и преобразует традиционный жанр кантаты, насыщая его картинностью, обрядовой действенностью, элементами лубка и театрального представления. Каждая часть цикла – это не просто песня, а законченная сцена, портрет или жанровая зарисовка из народной жизни.

III. СТИЛЕВЫЕ ОСОБЕННОСТИ «КУРСКИХ ПЕСЕН»

3.1. СИНТЕЗ СЛОВА И МУЗЫКИ. «ГОВОРЯЩАЯ МЕЛОДИЯ»

Одной из главных черт свиридовского стиля является нерасторжимое единство слова и музыки. Композитор стремился не «приписать мелодию к словам, а создать органичное соединение музыки со словом» [Малкова Н. В., 201]. В «Курских песнях» это выражается в создании так называемой «говорящей мелодии» – сплава речевой интонации с широким русским распевом.

Эта техника восходит к традициям Даргомыжского и Мусоргского, для которых тончайшая передача текстовой интонации в музыке была первостепенной задачей. Свиридов развивает эту традицию, находя для каждого поэтического образа уникальную интонацию.

3.2. Ладогармоническое своеобразие

Ладогармонический язык «Курских песен» – это область, где новаторство Свиридова проявилось особенно ярко. Исследователи отмечают, что его гармоническая система, при всей ее современности, отличается от систем многих современников и опирается на диатоническую основу русской народной и классической музыки [Бутакова А.А., Лавелина Ж.А., 2018].

С.В. Ильина в своей фундаментальной работе подробно анализирует ладовую структуру цикла. Она указывает на то, что Свиридов опирается на «архаические звукоряды ограниченного объема», часто тетрахорды, что роднит его музыку с древнейшими пластами фольклора [Ильина, с. 176-212]. При этом композитор не копирует эти лады, а творчески их преломляет.

• Опора на натуральные лады и диатонику: Композитор активно использует архаические звукоряды.

• Пентатоника: используется в лирических и заклинательных номерах.

• Ладовая переменность: это одно из основных средств развития в цикле.

• Политональность и сложные созвучия: Свиридов использует сложные многотерцовые аккорды (ундецим- и терцдецимаккорды) и созвучия квартового строения, которые, однако, не разрушают общей диатонической основы. Л.В. Полякова отмечает, что даже самые сложные вертикали у Свиридова «не производят впечатления диссонантности, а воспринимаются как некий сложный, но единый красочный комплекс» [Полякова, с. 285].

3.3. Подробный анализ двух песен цикла

Песня 1: «Зелёный дубок»

• Образ и характер: открывает цикл. В народной традиции – лирическая песня. Свиридов же придает ей эпический, почти гимнический характер, замедляя темп и создавая ощущение величавой статики.

• Ладогармонический язык: как отмечают А.А. Бутакова и Ж.А. Лавелина, вся песня построена на «курском звукоряде» –тетрахорд  des-es-f-g. Крайние звуки этого тетрахорда образуют тритон (des-g), что придает звучанию острую, архаичную окраску, несвойственную классической русской песенности. С.В. Ильина подчеркивает, что этот тетрахорд становится тематическим и ладовым инвариантом всего цикла, его первоячейкой [Ильина, с. 185].

(Существуют в народной музыке три ладовые системы: бесполутоновые, диатонические, недиатонические; а внутри них лады: малообъемные, в данном случае -до 4-х ступеней)

• Фактура и оркестровка: оркестровое вступление имитирует колокольный звон. Свиридов мастерски использует для этого сочетание арфы, челесты, флейты, кларнета и струнных. В басу выдерживается органный пункт на звуке des, создающий ощущение незыблемости, укорененности. Фактура предельно проста: вокальная мелодия у альтов и выдержанные гармонические пласты в оркестре.

• Синтез слова и музыки: Мелодия носит распевный, повествовательный характер. Свиридов не дробит фразы, а тянет широкую мелодическую линию, что соответствует эпическому замыслу.

Песня 3: «В городе звоны звонют»

• Образ и характер: это одна из самых аскетичных и сакральных частей цикла. Она рисует картину свадебного обряда, переданную с предельной сдержанностью. В мрачном колорите: «тяжелая» имитация колокольного звона, «тёмный» тембр басов, на их фоне фразы женского хора слушаются особенно беззащитно– ведь в старину свадьба далеко была не всегда радостным событием для девушки, которую могли выдать за нелюбимого.

• Динамика на протяжении всей песни не превышает piano, часто звучит pianissimo.

• Ладогармонический язык: здесь проявляется новаторство Свиридова в области гармонии. Возникает политональность: партия басов-солистов имеет ладовую опору на звук c, а оркестровая партия — на звук d. Мелодия басов построена на целотоновом тетрахорде b-c-d-e, крайние звуки которого вновь образуют тритон (b-e), продолжая линию, начатую в первой песне.

• Фактура и оркестровка: фактура гетерофонна (небольшое монодийное расхождение голосов (на секунду, терцию): мелодия, порученная басам в унисон, проводится на фоне длительно выдержанных, статичных гармоний оркестра.

• С.В.Ильина обращает внимание на прием «высветления» тембра: мелодия у низких мужских голосов и легкий, прозрачный аккомпанемент в высоком регистре оркестра создают эффект неземного, таинственного звучания [Ильина, с. 195].

• Синтез слова и музыки: мелодия имеет ярко выраженный декламационный характер. Она строится на коротких, повторяющихся попевках, имитирующих величавое, обрядовое пение. Каждая фраза замыкается на тоническом звуке c, создавая ощущение замкнутости и законченности каждого момента обряда.

3.4. Жанровое и образное разнообразие

Свиридов мастерски передает в музыке жанровую специфику каждой песни, создавая многогранную картину народной жизни:

• «Ты воспой, жавороночек» – веснянка , с прозрачной фактурой и высоким регистром, имитирующим пение жаворонка.

• «Ой, горе, горе лебедоньку моему»  – хороводная песня с элементами колыбельной, построенная на остинатном ритме и гармониях.

• «Купил Ванька себе косу» – живая, сценичная зарисовка, близкая к оперной сцене.

• «Соловей мой смутный» – лирический центр цикла, русская протяжная песня.

• «За речкою за быстрою» – эпический финал, образующий арку с первой частью через возвращение «курского звукоряда».

4. «Курские песни» как художественное единство

Несмотря на жанровое разнообразие частей, «Курские песни» представляют собой стройный, тщательно выстроенный цикл. Исследователи отмечают его концентрическую форму, где четвертая песня («Ой, горе...») является смысловым и драматургическим центром [Бутакова А.А., Лавелина Ж.А., 2018]. Цикл пронизан сквозными интонационными и ладовыми связями:

• Первая и последняя песни связаны «курским звукорядом» и интонацией тритона.

• Вторая и шестая объединены пентатоникой.

• Третий и пятый номера роднит тональность B-dur.

Л.В. Полякова видит в цикле «строгую логику сопоставления контрастных картин», где каждая последующая часть является «антитезой» предыдущей, что создает динамичное и напряженное драматургическое развитие [Полякова, с. 290].

Эта сложная архитектоника придает циклу черты эпического полотна, где каждая деталь подчинена единому замыслу –воплощению собирательного образа России, ее истории, природы и души народа.

Тексты песен:

1. Зеленый дубок, зеленый дубок,

Липа зеленее…

Отец и маменька роднее…

Дружочек милее…

Дружочек милее…

С отцом-матерью бранюся, греха наберуся…

Со милым дружком сойдуся, не наговорюся.

2. Ты воспой, ты воспой,

Воспой, жаворо…

Воспой, жавороночек!

Ты воспой, воспой

Зимой на прота…

На проталинке! (2 раза)

Воспой, жавороночек!

3. В городе звоны звонют,

В тереме свечи тепелются.

В тереме свечи тепелются,

Матушка богу молится.

Матушка богу молится,

Доченька блаславляется

Баслави, баслави, меня матушка,

На божий суд пойти!.

4. Ой, горе-горе, да лебедоньку да моему!

-Да что выросли да белые перья по нему…

Ой, да то не перья, да то девичья красота!

— Ой, да то у девки да не расчесана коса…

Да теперь тебе, да моя доня, да не гулять!

— Да теперь тебе да малую детину колыхать…

Да теперь тебе малую детину да колыхать!

— Да теперь тебе малую детину да воспитать…

Ой, горе-горе, да лебедоньку да моему..

— Да что выросли да белые перья по нему…

5. Да купил и Ванька. Ванька себе косу.

Для свово покосу.

Ой, да косил Ванька чужую траву,

А своя стоит, вянет.

Ой, да косил Ванька чужую траву,

А своя стоит, вянет!

Ой, да любил Ванька чужую женку,

А своя стоит, плачет.

Своя стоит, плачет, ой не так -рыдает,

А Ванюшку ругает:

Ой, да ты рассукин сын, Ванюшка!

На что же ты женился?

Ой, да как б я знала, красная девка,

Замуж не ходила, косу не губила!

Сукин сын Ванька!

6. Соловей мой смутный, как смутен, невесел!

— Он головушку повесил, зерно не клюет.

Головку повесил, зерно не клюет…

— Ой, клевал бы я зерен, да волюшки нет…

Клевал бы я зерен, да волюшки нет!

— Ой, пропел бы я песни, да голосу нет…

Золотая клетка да все сушит меня…

— Ой, зеленая ветка, веселит меня…

7. За речкою, за быстрою четыре двора!

— Ой, лели, ой, лели, четыре двора!

А за ними — любимые мои кумовья!

— Ой, лели, ой, лели, мои кумовья!

Кумитеся, любитеся, любите меня!

— Ой, лели, ой, лели, любите меня!

Пойдете во зеленый сад — возьмите меня!

— Ой, лели, ой, лели, ой. лели, ой, лели!

Ой-ой-ой-ой-ой-ой-ой!

Калинушка-малинушка, лазоревый цвет!

Веселая беседушка, где батюшка пьет!

За первою за чарою меня помянет,

За другою за чарою посыльного шлет,

За третей за чарою батюшка идет….

Гой!

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Кантата «Курские песни» Г.В. Свиридова – это не просто блестящая обработка фольклора, а глубоко философское и новаторское произведение, в котором сконцентрировались главные стилевые особенности композитора. Свиридов, опираясь на великую традицию русской музыки, сумел создать собственный, уникальный музыкальный язык, в котором:

• достигнут высочайший синтез слова и музыки, где мелодия рождается из интонации поэтического слова;

• народная песенность претворена на новом художественном уровне через проникновение в суть архаического ладомелодического мышления;

• ладогармоническая система органично сочетает древние тетрахорды, диатонику и сложные современные вертикали, оставаясь при этом ясной и естественной;

• жанры вокальной музыки обогащены картинностью, обрядовой действенностью и драматургической цельностью.

Как отмечала С.В. Ильина, Свиридов в «Курских песнях» «не воссоздает фольклор, а творит художественную реальность, по духу и смыслу адекватную народному мироощущению» [Ильина, с. 210]. Через призму курского фольклора композитор говорит о вечном: о любви к Родине, о связи человека с природой и историей, о неистребимой силе народного духа. Как писал сам Свиридов, «Нужно как никогда остро чувствовать своё родство с поколениями людей, живших когда-то... Ощущая свою связь с прошлым, тогда только и можно правильно думать о будущем». «Курские песни» –это и есть такая живая, звучащая связь времен, воплощенная в музыке гениальным художником. Творчество Свиридова, и, в частности, этот шедевр, продолжает оставаться духовным ориентиром и неиссякаемым источником вдохновения в грядущем возрождении русской культуры.

Список литературы:

1. Венчакова С.В. О некоторых стилевых истоках творчества Г.В. Свиридова.

2. Малкова Н.В. Методическая разработка «Свиридов и русская музыкальная традиция (по материалам книги «Музыка как судьба»)».

3. Методическая разработка на тему: «Г. В. Свиридов. Некоторые черты творческого стиля».

4. Бутакова А.А., Лавелина Ж.А. Своеобразие ладогармонического мышления Г.В. Свиридова в кантате «Курских песен» // Музыкальное искусство. – 2019. – №1.

5. Ильина С.В. «Курские песни» Свиридова и некоторые особенности его стиля // Вопросы теории музыки: Сборник статей. Вып. 3. — М.: Музыка, 1975. С. 176–212.

6. Полякова Л.В. Заметки о сочинениях 60-х годов // Георгий Свиридов. Сборник статей. — М.: Музыка, 1971. С. 272–319.

7. Венчакова С.В. Творчество Г.В. Свиридова в контексте русской музыкальной культуры // Отечественная музыкальная культура XX – первой четверти XXI века. V том.