Управление культуры Администрации МО ГО «Сыктывкар»
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Детская музыкальная школа» п.г.т. Седкыркещ
Сценарий мероприятия, посвященного Году театра 2019:
«Театральные профессии: артисты оперы и балета»
Подготовила:
преподаватель МБУДО «ДМШ»
п.г.т. Седкыркещ
Золотых Татьяна Николаевна
Сыктывкар, 2019
Пояснительная записка
2019 год в России был объявлен Годом театра, в связи с чем, наша музыкальная школа проводит всевозможные образовательные и творческие мероприятия, приуроченные к данной тематике.
Преподавателями был разработан цикл познавательных лекций о разнообразных сферах деятельности театральной организации, включающих в себя такие темы как – виды театров, театральные оркестры, театральные профессии (раскрывающих все рабочие отрасли – от уборщицы до главного режиссера).
Данный сценарий познакомит слушателей с важнейшими работниками музыкального театра, без которых не пройдет ни одно мероприятие – это сами артисты, которые по своей деятельности делятся на оперных певцов и артистов балета.
Ход мероприятия выстроен по единому принципу – сначала рассказ о возникновении одной из данных профессий, который не может обойтись без исторического экскурса о зарождении и формировании самого музыкального жанра (оперы, балета), в котором работают артисты. Затем следует классификация типов артистов и их функции в театральном представлении, после этого учащиеся наглядно знакомятся с правилами, по которым выстраивается и работает оперная и балетная музыкальная форма.
В заключении зрителям предлагается ответить на несколько вопросов викторины для оценки полученных знаний, что также помогает лучше усваивать пройденный материал.
Техническое оборудование: компьютер, проектор, колонки.
Ход мероприятия
Введение.
Здравствуйте, ребята. 2019 год уже подходит к своему завершению, и если оглянуться назад, то можно вспомнить, как много мы с вами встречались по разным поводам – концерты, сказки, познавательные лекции. Но кроме обычных мероприятий, которые мы всегда для вас устраиваем, в этом году некоторые наши встречи были объединены одной очень важной темой и посвящены особому виду искусства – какому? (ответы ребят)
слайд 2
Правильно, театру. Потому что 2019 год был объявлен Годом театра. Мы с вами познакомились с разными видами театров, узнали, кто же помогает работать исправно такой сложной организации, разобрались в сложном мире музыкальных инструментов, и конечно выучили, как правильно себя вести во время посещения театральных спектаклей (на каждую тему задать вопросы ребятам).
А сегодня я хочу рассказать вам о том, без чего не может работать ни один театр (предположения – ответы ребят).
слайд 3
Правильно, без артистов. Артист – это душа театра, ведь без них театр был бы просто красивым зданием с гардеробом, буфетом и разными красивыми декорациями и костюмами. И, между прочим, без них замечательные произведения композиторов остались бы просто немыми нотами на бумаге, а симфонический оркестр ушел бы играть в филармонию какие-нибудь симфонии и концерты.
Мы познакомимся с артистами оперы и балета, как они называются, чем занимаются, чтобы вы, дорогие ребята, придя в театр на спектакль, могли самостоятельно разобраться с тем, что происходит на сцене и еще лучше проникнуться этим замечательным видом искусства.
слайд 4
Опера.
Чтобы в принципе понять, зачем нужны те или иные артисты в опере или балете, нам необходимо узнать, как же возникли эти жанры и из чего они состоят. Поэтому давайте ненадолго перенесемся далеко далеко назад в прошлое.
И окажемся мы где? (ребята смотрят на картинку и пытаются отгадать)
слайд 5
Правильно, в Древней Греции.
слайд 6 , потом слайд 7
А любимым развлечением древних греков были различные представления, в которых актеры разыгрывали какую-нибудь написанную греком пьесу, да к тому еще и пели и танцевали под музыку древних инструментов. Кстати с тех времен пошло название современного нам оркестра: «орхестра» – так называлось место под сценой, в котором стояли хор и музыканты.
слайд 8
Затем времена менялись, эпохи сменяли друг друга, и каждая приносила свои изменения. После древних греков и римлян с их многочисленными богами и превозношением человека, наступило суровое Средневековье с его замками, рыцарями и строгой религией, которая разрешала восхвалять только единого Бога, и только в церкви, а народная музыка запрещалась.
слайд 9, потом слайд 10
Поэтому музыка развивалась только в одном направлении – это хоралы, песнопения на религиозные слова. Но ничто не вечно, и постепенно поэты, художники и музыканты обратили свой взор на личность человека, на его внутренний мир, на его ценность и уникальность. А где и когда мы уже это видели с вами, ребята? (ответы) Конечно же, в культуре эпохи Древней Греции.
слайд 11
Поэтому ученые дали этому временному отрезку особое название – Эпоха Возрождения, таким образом, указывая на возрождение интереса к тому, что было раньше.
слайд 12
И вот, представьте, 14 век, страна Италия, город Флоренция. Собрались талантливые поэты, художники, музыканты, актеры, называвшие себя «Камерата», и решили, что нужен им кроме отдельных песен и инструментальных пьес еще какой-нибудь жанр, который ярко отражал бы человеческие переживания и обратились они к древним грекам.
слайд 13
И так им понравилось их сочетание поэзии с музыкой в красивых декорациях, что они решили делать то же самое, и назвали это «опера», в которой музыка играла главную выразительную роль.
слайд 14, потом слайд 15
И так этот жанр понравился всем, что стали открывать специальные оперные театры и специальные «консерватории», которые работали как приюты для сирот, но их особенность в том, что в них преподавалась музыка и вокал, и талантливых детей специально готовили для поступления в оперные театры. Так до сих пор и существует это название, только теперь уже немного в другом качестве: консерватория – это высшее музыкальное учебное заведение, которое выпускает не только певцов, но и музыкантов, играющих на различных инструментах.
слайд 16
Про что же рассказывали эти оперы? Сюжет для них брали из той же древней Греции – легенды про богов и героев, или про настоящие исторические события, т.е. про знаменитых полководцев и императоров. Такие оперы назывались – «опера-сериа», т.е. серьезная опера. Ну и конечно же людям хотелось и повеселиться, и со временем появилась веселая опера – «опера-буффа» на комические сюжеты из обычной жизни. Это деление существует и до сих пор, хотя конечно же оно пережило множество изменений, например для серьезных опер композиторы брали не античные сюжеты, а драматичные, трагичные истории из литературы, а комическая опера стала более серьезной, не просто пустой комедией, а высмеиванием человеческих недостатков.
слайд 17
Поговорим немного о строении оперы. Как любому действию, опере нужен текст, слова, которые певцы будут петь (ведь не могут же они петь просто ноты – до ре ми фа и тд…). Поэтому перед тем как написать музыку, композитору нужно «либретто» - литературная основа оперы, которую можно либо самому придумать, либо взять какой-либо уже существующий рассказ и переделать его так, чтобы удобно было его петь. У оперы, как и у любого рассказа, есть завязка, главное действие и развязка.
слайд 18
Поэтому опера всегда открывается оркестровым вступлением без слов «увертюра», которая настраивает зрителя на характер всей оперы, т.е. что его ждет сейчас – драма или комедия.
слайд 19 видео
Затем опера делится обычно на несколько т.н. «действий», между которыми есть перерывы – «антракты». Главное в опере – это музыка, поэтому персонажи не говорят, а поют: поют о своих чувствах, о том, что думают и делают; поют о том, что происходит вокруг них сейчас, в данный момент, и что было давно; могут петь по одному и вместе с кем-то, причем и не обязательно об одном и том же.
слайд 20, потом слайд 21
Каждый герой за все время оперы должен спеть хотя бы по одной песне – так называемой «арии», которая показывает нам, зрителям, что это за персонаж, хороший или плохой, и что он чувствует. Так же герои должны взаимодействовать друг с другом – для этого они поют вдвоем, втроем и т.д., такие песни называются «ансамбли» – «дуэты, трио, квартеты, квинтеты» и так далее. И самое многочисленное музыкальное действие в опере – это хор, который либо выступает в роли фона к главным персонажам, окружающий их мир, либо как полноценный персонаж. Конечно же вокалисты не могут непрерывно надрывать голоса (а петь – это очень трудно е занятие между прочим), поэтому между ариями и другими вокальными номерами персонажи вокально проговаривают текст, и такие разговоры называются «речитативы».
слайд 22 (при перечислении включать по очереди каждый голос)
А чтобы исполнять все это многообразие вокальных номеров, нам нужны персонажи с различными голосами, которые будут подходить под тот или иной характер героя.
Женский голос называется «сопрано» и делится на несколько видов:
центральное сопрано (может быть лирическим и драматическим) – играет обычно главную роль в сюжете оперы, с которой происходят различные события
меццо-сопрано – голос пониже, играет героиню, с которой происходят обычно какие-нибудь трагические события
контральто – самый низкий женский голос, самая драматичная героиня, иногда даже может спеть за мужского персонажа, обычно молодого парня.
Мужские голоса тоже делятся на несколько видов:
тенор – высокий мужской голос, лирический главный герой, обычно молодой, влюбленный в главную героиню
баритон – голос пониже, играет мужчину уже взрослого, с непростой судьбой, как и женский голос меццо-сопрано, может быть плохим персонажем с трагичной судьбой
бас – самый низкий мужской голос, играет старых мудрых героев.
Теперь мы точно знаем, кто и зачем находится на сцене во время спектакля. И вот вам, ребята, небольшое наставление – так как в опере главное музыка, то чтобы проникнуться ею, необходимо перед походом в театр сначала ознакомиться хотя бы с кратким содержанием оперы, на которую вы идете или прочитать дома либретто. И не важно, что вы уже заранее узнаете, чем все закончится, главное – в том, чтобы услышать и увидеть, как композитор выразил сюжет в музыке. И помните, что по правилам приличия, кроме тех, которые вы уже знаете, нужно аплодировать после увертюры, а также после какой-нибудь особо эффектной понравившейся зрителям арии или дуэта, чтобы показать свое восхищение мастерством вокалистов.
слайд 23
Балет.
Балет пришел из ранних опер, в которых были танцевальные номера. Он отделился от оперы и перебрался во Францию, где стал очень популярен при дворе короля Людовика 14 («король-солнце») в 17 веке.
слайд 24, потом слайд 25
Он так и назывался – придворный балет, и был очень пышным зрелищем, в котором могли участвовать сам король, королева и придворные. Тогда то и были придуманы все основные движения и позы классического балет.
слайд 26
Когда балет попал в Россию, то он обрел новую жизнь в руках знаменитого хореографа Мариуса Петипа (хореограф – это человек, который придумывает движения танцев). Благодаря ему мы с вами можем смотреть такие прекрасные балеты как «Щелкунчик», «Лебединое озеро» и «Спящая красавица» Чайковского, т.к. они работа вместе над их постановкой.
слайд с 27 по 30 изображения балета 19 века (4 картинки)
слайд 31
У балета немного другая система, так как в нем только танцуют, т.е. выражают через танец все эмоции героев и все происходящее в сюжете. Кстати у балета тоже есть либретто, к которому композитор пишет музыку, только не со словами, а представляя себе определенные движения, через которые можно будет выразить сюжет рассказа (на какую игру это похоже?). У балета так же есть и деление на действия – «акты», с антрактами, чтобы можно было отдохнуть, обсудить с соседом увиденное и сходить в буфет.
слайд 32, потом слайд 33
Вместо слов в балете свой язык, язык танца, который состоит из «па», т.е. движение. Их три группы: позы, прыжки, вращения.
У балета с давних времен, еще с Франции, была не только задача передать через танец сюжет какой-нибудь истории. В нем существовал скрытый смысл – все действия танцоров, то, когда и в какой последовательности они выходят и что танцуют, направлены на то, чтобы показать важность и величие короля. И как же это показать. А вот сейчас я вам расскажу.
слайд 34
Каждый акт начинался с небольшой завязки - «пантомимы» (набор движений, раскрывающих характеры главных персонажей), затем идет танцевальная композиция – «дивертисмент» (несколько запоминающихся ярких танцев, которые рассказывают зрителю о времени и месте действия сюжета) и «гран-па». После – быстрая пантомимная развязка. И вот самое главное происходит в гран-па, которое по строению похоже на пирамиду, на верхушке которой должна оказаться в центре внимания главная балерина, олицетворяющая королевскую власть.
слайд 35
В основе гран-па — мощное восходящее движение. Гран-па начинается с антре — танцевального выхода. Сначала выходит кордебалет, самая многолюдная часть труппы. Потом корифейки — те, кого выдвинули на ступень повыше. Корифейки танцуют с кордебалетом, но стоят или по краям, или в середине первой линии (для них сочинялись танцы из шести-восьми человек). Потом — вторые и первые танцовщицы; их в танце уже две-четыре. Затем солистки с собственными соло (вариациями). Солисток в труппе совсем немного, и между ними царит жестокая конкуренция, так как им видна вершина карьеры — звание балерины. Балерина выходит в антре последней.
Затем следует па-де-де (танец двоих) балерины и ее кавалера, состоящее из нескольких частей. У па-де-де свое антре, дуэт, сольные танцы (вариации) и танцевальный финал (кода).
После идет кода всего гран-па: бравурное завершение, которое повторяет порядок выходов в антре и заканчивается мощным танцевальным тутти. Последнее, что видит публика, — своего рода стоп-кадр: портрет всех танцовщиков с балериной и ее кавалером в центре.
слайд 36
И в этот момент даже зритель понимает: застывшая в великолепной позе балерина в обрамлении остальных танцоров — это образ короля, сидящего в обрамлении придворных в царской ложе, ведь балетные постановки всегда посещались королевскими особами.
Поэтому придя в театр на балет нельзя называть всех танцовщиц на сцене балеринами. Балерина только одна, и она всегда танцует главную партию, если уж танцовщица заслужила звание балерины, то ей уже не могут предложить поменяется местами с солистками или кордебалетом.
слайд 37
Еще ребята, чтобы блеснуть своими познаниями в балете, нужно знать, что одежда балерины состоит из всем известного платья, пышная юбка которой называется «пачка», и она стоит не «на носочках», а «на пуантах», потому что так называется специальная атласная обувь – «пуанты», с жесткой подкладкой для стойки на прямых пальцах.
слайд 38
Также, в отличие от оперы, желательно не хлопать во время антре (выхода всех артистов балета) и не хлопать во время фуэте (вращение вокруг себя), потому что это сбивает и мешает танцору.
слайд 39
Ребята, мы сегодня познакомились с артистами оперы и балета, с историей возникновения этих замечательных музыкальных жанров, и, наконец, приподняли для вас завесу тайны над таким загадочным искусством как музыкальный театр. И я надеюсь, что в следующий раз, придя на какой-нибудь спектакль, вы по-новому взглянете на него и на играющих в нем артистов, поймете его, и, что самое главное, я надеюсь, полюбите это замечательное времяпровождение, ведь благодарный понимающий зритель – одна из важнейших частей, из которых состоит театр.
А теперь давайте проверим, кто смог запомнить больше всего интересных фактов.
Угадайка (6 слайдов с вопросами).
Спасибо за внимание!
2 269
31 788 
