Сценарий сольного концерта " Музыкальные истории"

Сценарий сольного концерта Арины Матвеевой. (с.1)

Вед: Добрый день, уважаемые гости, родители, ребята, все ценители классической фортепианной музыки. Мы рады приветствовать всех вас в этот тёплый летний день в нашем уютном концертном зале и подарить вам приятные минуты отдыха от встречи с музыкой.

Сегодня мы пригласили вас на сольный концерт учащейся 6 класса фортепианного отделения Сонковской музыкальной школы – Арины Матвеевой - «Музыкальные истории», и назвали мы так концерт не случайно.

Ведь в каждом музыкальном произведении есть своя история, которую порой необходимо услышать, разгадать. (с.2)

И одной из таких музыкальных историй стало для нас произведение немецкого композитора И.С. Баха. Бах был гением такого масштаба, что сегодня кажется явлением непревзойденным, исключительным.  В своей музыке он размышлял о самых важных, вечных вопросах человеческой жизни – о назначении человека, о его нравственном долге, о жизни и смерти.

Музыка Баха, долгое время считали чересчур сложной, непонятной, но для жителей той эпохи «Барокко» она была простой, понятной, вполне естественной. У И.С.Баха были дети и он занимался их музыкальным образованием сам. Для своих детей и учеников композитор написал учебные пьесы, эти произведения исполняют и сегодня ученики музыкальных школ. Одними из таких учебных произведений были небольшие полифонические пьесы, которые Бах назвал инвенциями. (с.3)

Инвенция в переводе с латыни "изобретение" Это были своего рода упражнения, необходимые для того, чтобы овладеть приемами исполнения сложных полифонических произведений.

«Инвенция таила некую загадку, нечто чудесное, забавное, странное и причудливое, а равно - искусное, ловкое, хитроумное, умелое, изощренное и мастерское. В инвенциях ставились задачи и отгадывались загадки, задачи поучительные и загадки забавные». Для Вас звучит «Трёхголосная инвенция» D – dur. (с.4)

Вед. Другая музыкальная история. Одним из популярных жанров эпохи «Барокко» был жанр инструментальной сюиты. (с.5)

Сюита (с фр. suite — «ряд», «последовательность», «чередование») —это многочастная музыкальная произведение, которое состоит из нескольких разнохарактерных пьес разного жанра и часто имеет программную основу. Различают сюиты танцевальные, инструментальные, сюиты из опер и балетов и т.д. Сюита возникла во период Высокого Возрождения. Первоначально так называли чередование быстрого и медленного танцев (паваны и гальярды). Позже, уже в конце XVII века, сложилась сюита, состоящая из четырёх разных по характеру танцев: аллеманды, куранты, сарабанды и жиги. В XVIII веке в сюиту попадают напевные пьесы, и одна из них «ария». И.С. Бах был, новатором в жанре сюиты. Самое главное то, что он ввел в инструментальную музыку, новое лирико-философское содержание, новый круг образов, гораздо более глубоких и драматичных, чем существовало в его время не только в инструментальных произведениях, но даже в операх.

У Баха каждая часть сюиты превращается в лирическую поэму или в глубокое размышление, в то время как до него сюита являлась лишь изящной музыкой для отдыха. Одно из таких красивых, глубоких, лирических, я бы сказал даже драматических произведений «Ария» из инмтрументльной сюиты № 3, прозвучит для вас в исполнении фортепианного ансамбля, в музыкальной школе есть такой предмет, Арина Матвеева и Быкова Валерия. (с.6)

Вед. Эта музыкальная история, рассказывает нам о другой эпохе. Эпохе – классицизма .(с. 7)

В основу искусства классицизма положен культ разума – рационализм, стройность и логичность. Название «классицизм» в переводе с латинского языка означает – «образцовый». В классицизме разум преобладает над чувствами. Каждое произведение искусства должно строиться по строгим канонам. Требованием эпохи классицизма становится уравновешенность пропорций, исключающая всё лишнее, второстепенное. Музыкальная культура классицизма связана с возникновением новых жанров инструментальной музыки – таких, как соната, симфония, концерт. Музыка классицизма удивительным образом сочетает в себе внешнюю простоту и ясность с глубоким внутренним содержанием, которому не чужды сильные чувства и драматизм. (с.8)

Йозеф Гайдн великий австрийский композитор был основателем стиля классицизма в музыке, его называют «Отцом симфонии, отцом симфонического оркестра».

 " В сочинениях Гайдна господствует выражение детски радостной души; его сонаты ведут нас в необозримые зеленые рощи, в веселую, пеструю толпу счастливых людей, смеющиеся дети прячутся за деревьями, за розовыми кустами, шутливо перебрасываясь цветами. Жизнь, полная любви, нет ни страданий, ни скорби» Для вас прозвучит первая часть «Сонаты» Й.Гайдна e – moll.(с.9)

Вед. Совершенно другая история музыкальная история нас встречает в музыке Роберта Шумана. (с.10)

Одно только название «Фантастический танец» и уже воображение нам рисует самые необычные картинки.

Роберт Шуман – яркий представитель другой эпохи в музыке – эпохи романтизма. Романтизм это направление, которое возникло в европейской культуре конца XVIII века. В искусстве романтизма главным стали неповторимые, индивидуальные черты человека, свобода самовыражения, искренность, раскованность и естественность. Всех композиторов-романтиков можно условно разделить на две группы: те, кто уходит в себя, потому что чувствует разлад с реальностью, и те, кто ищет от этого спасение в другом мире.
Первая группа - музыканты, которые писали о собственных эмоциях и обращались к типичному для романтизма кругу тем: природа, любовь, душевные переживания, мистика. В их творчестве также прослеживаются два лейтмотива, определяющие романтизм - с одной стороны это лиричность, а с другой - драматизм. Порой два этих начала сочетаются даже в одном произведении. Одним из представителей этого течения был немецкий композитор 19 века Роберт Шуман. Он создаёт цикл «Фантастические пьесы». Мелодия произведений этого цикла имеет особую ритмичность и напоминает ломаную линию, неожиданную в своих поворотах.

В исполнении Арины Матвеевой прозвучит «Фантастический танец» Р. Шумана.(с.11)

Вед. Ярким представителем композиторов - романтиков является датский композитор Людвиг Шитте. (с.12)

Он Получил профессиональное образование как фармацевт и лишь в возрасте 22 лет решил посвятить себя музыке. Наиболее известны его лёгкие пьесы, которые широко использовавшиеся в репертуаре музыкальных школ.

Для вас прозвучит произведение Людвига Шитте «Этюд».

«Этюд» - это произведение учебного характера для развития определённого вида пианистической техники. У композиторов романтиков «Этюды» стали яркими концертными пьесами. «Этюд» e -moll произведение в котором сочетаются с одной стороны образы яркого, напористого характера, а с другой удивительно лирического, я бы сказала напевного и нежного характера. Арина, прошу к инструменту.(с.13)

Вед. Ещё одна музыкальная история.(с.14)

Фридрих Шопен – гениальный польский композитор, романтик. Всю свою жизнь прожил в далеке от любимой Польши, всю свою короткую жизнь мечтал вернуться на Родину. Образы его произведений - это образы родной природы, грусть по Родине. Одно из самых известных его произведений «Вальс» №7 cis – moll. Это воспоминание о Польше, о беззаботной юности, о друзьях, щемящая боль о невозможности возращения прошлого. Звучит «Вальс» Ф. Шопена.( с.15)

Вед. Продолжаем наши музыкальные истории. Вторая группа композиторов романтиков - авторы, которые за основу своих произведений брали фольклорные сюжеты. Цель композитора-романтика состояла в изображении особенностей отдельного народа или эпохи. ( с.16)

Здесь можно вспомнить о норвежском композиторе конца 19 века Эдварде Григе. Эдвард Григ в своём творчестве обращался к народному норвежскому эпосу. Примером этого является его произведение «Шествие гномов». Гномы маленькие человечки, существа живущие под землёй и хранящие сокровища в своих сундуках. Давайте послушаем это яркое, интересное произведение. (с.17)

Вед. Наш концерт завершается. (с.18)

В заключение хочется поблагодарить самого близкого для Арины человека, её маму Матвееву Ингу Николаевну, за её поддержку, помощь, понимание. Мы благодарим всех, кто пришёл на наш концерт за ваше внимание. Надеемся, что мы подарили вам приятные минуты встречи с классической фортепианной музыки. До свидания! До новых встреч, на новых концертах! (с.19)