Сценарий для кукольтного театра

Бабушкины сказки! Для младших детей 2014

Жили были бабушка и дедушка, и не было у них ни детей

Ни внуков, скучно им жилось. Вот и говорит однажды дед,

Дед: Бабка а бабка расскажи –ка , ты мне сказку, а то совсем тоскливо жить стало, …

Бабка: ну что ж дед, слушай..

В некотором царстве, в некотором государстве стоял дремучий лес, много зверей жило в том лесу, у каждого свой дом был. Вот маленькая мышка из норки выбегала, на дорожке погуляла , хвостиком своим помахала, песенку играла…./звучит русская мелодия ,дети хлопают в ладошки/

Мышка : пи-пи пи- как славно здесь много деток, много окон, хорошо живется всем, ну а мне немного скучно, нет подружки у меня, и сестренки тоже нету ,лягушонка может встречу , ква- ква -ква -звучит там голос ближе к речки под горой , позову ка, я ее : Лягушка ! А лягушка?? выходи скорее на опушку .Будешь ты моей подружкой..

Лягушка : ква ква ква –да я лягушка , будем вместе мы играть, \играют, пляшут/ ква ,да пи, очень надоело…

может зайчика позвать? Помогите нам ребята …вместе зайку позовем..зайке песенку споем…/исполняют песню про зайчика , появляется зайчик./

Зайчик : кто меня так громко звал, кто в лесу меня кричал?

Мышка: пи-пи пи – я маленькая мышка,

Ква ква ква – а я лягушка так скучно ,может, будем мы дружить и вместе будем с тобой жить.

Зайчик: ну что ж , как в старом теремке мы заживем с вами втроем… Подмету сейчас я пол .

Мышка : пи- пи- пи -пи- ты посмотри какой наш дом- все в мы в доме приберем втроем../убираются/

Подметают ,поют../

Лягушка : принесу ведро воды – в доме вымоем полы..

Мышка: будет чисто, аккуратно, в доме нашем все опрятно .В теремке мы все прибрали,

В это время шла лиса- известная всем- рыжая краса..

Лиса: Ну кто пристроился тут жить? Хочу я домик сторожить. Меня пустите звери в дом , вcе вместе дружно заживем..

Мышь: Пи- пи пи пи – ты что лиса ! Куда смотрят твои глаза- наш дом совсем не для тебя –ты лучше мимо бы прошла..

Заяц: да-да , иди давай иди, и на наш домик не гляди , ты очень хитрая плутовка и знаем , что и без сноровки ,ты можешь всех нас скушать враз- иди гуляй- вот наш наказ.

Лиса: ишь вы какие шалуны, я знаю любите блины, вам испеку блинов я много и будет праздник наш веселым..

Мышь: ну если так , тогда пойдем мы приготовим дружный стол./пляшут,/

Заяц: ай-да , лисонька краса- рукодельница лиса ,блинов нам напекла, веселье в дом принесла. /Пляшут/ Вместе жит нам веселей , подпевайте нам друзей скорей, как у наших у ворот

Волк : Как вкусно пахнет здесь блинами..могу я в домик постучать…тут тук пустите братцы, хочу у вас я ночевать..

Мышь: пи-пи ,пи пи бояться дети волков всех больше на белом свете..тебя не пустим так и знай . иди себе по лесу

Волк: Совсем я добрым- добрым стал, меня охотник в домике держал, учил со всеми он дружить и песни березки учить /звучат русские песни-дети пританцовывают/

Заяц: волк ,ты точно нас не съешь?

Лиса: я испекла блинов с сметаной ,хочу тебя я угостить, а у березки мы попляшем и хороводы будем мы водить..

Волк: спасибо вам за доброту друзья..теперь такой 3. счастливый я..нашел я для себя друзей, когда нас много жить- то веселей..сейчас я поиграю вам на ложках ,а вы пляшите под гармошку…/ах ,ты береза, дети пляшут /

Пустились мышка с зайкой в пляс , лиса с лягушкой распевают, а мышка с волком завывают , кто У-у-у кто –пи-пи -пи, все подружились – это раз, вот -интересный наш рассказ. Но вдруг откуда ни возьмись медведь большущий – появись! Как зарычит на весь он лес…

Медведь: У-У-У-У !!! кто без меня устроил тут веселую кутерьму .Кто посмел меня забыть , на блины не пригласить? Я теперь такой сердитый, я медведь ведь- Знаменитый.

Лиса: Миша , Миша – не сердись, лучше рядышком садись. Посмотри на всех ребят- тебе каждый в саду рад.. лучше песенку пропой , поиграй с ребятами ,а потом пойдем за стол кушать с лесными мы зверятами.. Что ж настал игре и час –рад я буду позабавить вас , дружно ножки застучали- топ топ- топ- топ , а потом все зарычали хлоп ,хлоп ,хлоп ,хлоп.

А теперь закрыли глазки- раз два три- и пускай приснятся сказки – а ты их посмотри…/звучит колыбельная/,а мы пойдем на чай.

Бабушка : Вот зверюшки сели кушать- свои блины..ну ,а мы им пожелаем дружбы от нашей детворы..Пусть живут все дружно, весело поют, а мы с дедом тоже будем дружно жить поживать, деток в гости на чай и сказки приглашать…До свиданья детвора – сказочку нашу кончать пора…Вот и сказочке конец- а кто смотрел и слушал- молодец!

Музыкальный руководитель

"Роль музыкального воспитания в развитии ребенка"

 

«Если бы все родители могли дать своим детям
хоть малость эстетической культуры,
это привело бы к грандиозным результатам.
Самые добрые ростки, посеянные в детских душах,
могут заглохнуть, если не получат поддержки в семье,
у самых близких и дорогих людей»
Д. Кабалевский.

 Важную роль в становлении личности ребенка, в развитии его творческих способностей, как известно, играет общение с взрослыми. Музыкальное воспитание и развитие ребенка в вашей семье зависит от тех предпосылок и условий, которые определяются образом жизни семьи, ее традициями, отношением к музыке и музыкальной деятельности, общей культурой. 

Как известно, все семьи имеют разный уровень музыкальной культуры. В одних с уважением относятся к народной и классической музыке, профессии музыканта, часто посещают концерты, музыкальные спектакли, в доме звучит музыка, которую взрослые слушают вместе с ребенком . Родители, понимая, какую радость и духовное удовлетворение приносит детям музыка, стараются дать им музыкальное образование, развить их способности. В некоторых семьях мало обеспокоены музыкальным воспитанием детей, даже с очень хорошими задатками, так как родители не видят в этом практической пользы. К музыке у них отношение лишь как к средству развлечения. В таких семьях ребенок слышит в основном современную «легкую» музыку, потому что к «серьезной» музыке его родители безразличны. А ведь слушание музыки в семье обладает большой силой воздействия на детей. Само отношение родителей к музыке передается ребенку. Попробуйте укладывать спать ребенка под колыбельные песни или под классическую музыку в профессиональном исполнении и качественном звучании, и результат не заставит себя ждать, вы увидите, что ребенку легче заснуть, снять напряжение. Родители, которые хорошо зная своего ребенка, его характер, увлечения, и найдя нужный подход, могут заинтересовать его музыкой, постоянно обогащать его впечатления, на основе которых развиваются музыкальные способности, формируется общая духовная культура, творческие способности, начало вкуса, представление о красоте. При слушании музыки полезно привлекать и вспомогательные средства воздействия: рассказывать сказки, читать книги, рассматривать репродукции картин. Не пренебрегайте слушанием аудиосказок, в профессиональном актерском исполнении.

Приобретая диски или включая записи классической музыки необходимо правильно организовать слушание:

1. Активное слушание музыки не должно превышать 10-15 минут.

2. Важно, чтобы ребенок чувствовал заинтересованное отношение к музыки близких ему людей.

3. Слушая музыку, надо иногда предлагать детям передать её характер в танцевальных и образных движениях, пантомиме, движениях рук, в игре на музыкальных инструментах.

4. Необходимо учить детей передавать характер музыки в рисунках, используя сравнение музыкальных произведений со стихотворениями, репродукциями картин.

5. Организовывайте с детьми выходы в театр, на концерты народной, классической музыки, на концерты музыкантов-профессионалов.

6. Смотрите телепередачи на канале «Культура» и детском канале «Карусель»

Цель музыкального воспитания в семье не только слушание, обучение игре на музыкальных инструментах, и тем более не в подготовке музыкантов – профессионалов. Главное, чтобы ребенок полюбил музыку.

 

Консультации музыкального руководителя на темы:

"У ребенка День рождения"

"Музыка начинается в семье"

"Формы организации музыкального воспитания в семье"

"Подвижные игры как способ воспитания толерантности у детей дошкольного возраста"

Сказка-сценка, исполняемая детьми 4-6 лет

гусеница

Что за чудо? Красота!

Это -  тётя гусеница.

Что за стройная фигурка!

Здесь и длинный гибкий стан,

Сорок ножек, брожь и бантик -

Начинайте карнавал!

Про улыбку не забудьте

И лукавые глаза.

Потому, что добрый зритель

Ждёт сюрприза неспроста!

Ножки дружно все танцуют,

Каблучками всё стучат,

С нетерпеньем ожидаем

Вылет бабочек-ребят!

СКАЗКА  ДЛЯ  МАМОЧКИ

Жил себе в лесу возле лужайки ОБЫКНОВЕННЫЙ ёжик. Один раз с ним случилось НЕОБЫКНОВЕННОЕ приключение. Смотрите: вышел ёжик на лужайку… вот так… и увидел ЦВЕТЫ.

ЁЖИК
ФР–ФР… здравствуйте цветочки, ФР–ФР…

ЦВЕТЫ
Добрый день–день…
Добрый день-день…
Добрый день–день–день…

ЁЖИК
Пойдемте, пожалуйста, поздравлять… ФР–ФР… мою мамочку с праздником.

ЦВЕТЫ
Мы согласны, да–да–да…
Только как дойти туда?

Вдруг на полянку выскочила ЛИСИЦА. Вот такая БОЛЬШАЯ. Вот такая СТРАШНАЯ. Увидела ЁЖИКА и говорит:

ЛИСИЦА
Какая вкусная… НЯМ–НЯМ…
Встреча, НЯМ–НЯМ…
Сейчас я тебя АМ–НЯМ!

ЁЖИК
Ай, ФР–ФР, я боюсь! ФР–ФР… Помогите!

Только цветочки не растерялись, а быстренько сели на ЁЖИКА вот так: Один… Второй… Третий… Четвертый… Пятый… Вот так ЁЖИК превратился в цветущую клумбу. Поискала, поискала ЛИСИЦА ЁЖИКА среди ЦВЕТОВ не нашла и побежала дальше. А когда ЁЖИК пришел домой, его МАМА сказала:

МАМА
Какие красивые цветы, только вот где мой любимый ЁЖИК?

Тогда ЁЖИК подошёл ближе, поцеловал мамочку – вот так… и сказал:

ЁЖИК
А я вот тут, ФР–ФР, под цветами, ФР–ФР! С праздником!

Ритмика.

(Музыкально- ритмические движения).

1. Общая характеристика. Ритмика – один из видов музыкальной деятельности, в котором содержание музыки, её характер, образы передаются в движениях. Основой является музыка, а разнообразные физические упражнения, танцы, сюжетно-образные движения используются как средства более глубокого её восприятия и понимания.
Движения под музыку издавна применялись в воспитании детей (Древняя Индия, Китай, Греция). Но впервые рассмотрел ритмику и обосновал её в качестве метода музыкального воспитания швейцарский педагог и композитор Эмиль Жак-Далькроз (1865-1950). Перед ритмикой он, прежде всего, ставил задачу развития музыкальных способностей, а также пластичности и выразительности движений.
Особая ценность и жизнеспособность его системы музыкально-ритмического воспитания – в её гуманном характере. Э.Жак-Далькроз был убеждён, что обучать ритмике необходимо всех детей. Он развивал в них глубокое «чувствование», проникновение в музыку, творческое воображение, формировал умение выражать себя в движениях.
Э. Жак-Далькроз создал систему ритмических упражнений, по которой обучал своих учеников на протяжении десятков лет; в ней музыкально-ритмические задания сочетались с ритмическими упражнениями (с мячом, лентой) и играми.
Музыкально- ритмическое воспитание детей и юношества в нашей стране было построено на основе ведущих положений системы Э. Жак-Далькроза. Отечественные специалисты по ритмике Н.Г. Александрова, В.А. Гринер, М.А. Румер, Е.В. Конорова и др. особое внимание уделили подбору высокохудожественного репертуара для занятий по ритмике; наряду с классической музыкой они широко использовали народные песни и мелодии, произведения современных композиторов, яркие и динамичные по своим образам.
Уже в 20-е годы в нашей стране начали разрабатываться системы ритмического воспитания, специфические для детских садов, музыкальных школ, театральных училищ и институтов, консерваторий, а также лечебных заведений и т.д.
В создании системы ритмики, рассчитанной на детей дошкольного возраста, участвовали М.А. Румер, Т.С. Бабаджан, Н.А. Метлов, Ю.А. Двоскина, позднее – Н.А. Ветлугина, А.В. Кенеман, С.Д. Руднева и другие. В детском саду вместо термина «ритмика» вначале пользовались терминами «ритмические движения», «музыкально-двигательное воспитание», затем «движения под музыку», «музыкальное движение», «музыкально-ритмические движения». На протяжении многих лет шла дискуссия о наиболее точной формулировке. Однако между всеми этими терминами нет принципиального различия, так как большинство специалистов по музыкально-ритмическому воспитанию в дошкольных учреждениях справедливо считали музыку «исходным моментом» в ритмике, а движение – средством её усвоения. Так, Т.С. Бабаджан абсолютно правильно обусловливает занятия ритмикой «музыкальным стержнем», движение рассматривает как выявление эмоций, связанных с музыкальным образом. Эти положения подтверждаются исследованиями Б.М. Теплова, где он пишет, что центром занятий по ритмике должна быть музыка: «Как только они превращаются в занятия по воспитанию ритмических движений вообще, как только музыка отступает на положение аккомпанемента к движениям, весь смысл, во всяком случае, весь музыкальный смысл, этих занятий исчезает».
Итак, вопрос о соотношении музыки и движения в ритмике был решён однозначно: музыке отводится ведущая роль, движению – второстепенная. Вместе с тем специалисты сделали важный вывод: только органическая связь музыки и движения обеспечивает полноценное музыкально-ритмическое воспитание детей.
В мировой практике музыкального воспитания по-прежнему используется термин «ритмика», поэтому возможно и целесообразно признать его и в дошкольном воспитании.
2. Цель и задачи ритмики. Цель ритмики состоит в углублении и дифференциации восприятия музыки (выделении средств выразительности, формы), её образов и формировании на этой основе навыков выразительного движения.
Задачи ритмики:
• учить детей воспринимать развитие музыкальных образов и выражать их в движениях, согласовывать движения с характером музыки, наиболее яркими средствами выразительности;
• развивать основы музыкальной культуры;
• развивать музыкальные способности (эмоциональная отзывчивость на музыку, слуховые представления, чувство ритма);
• учить определять музыкальные жанры (марш, песня, танец), виды ритмики (игра, пляска, упражнение), различать простейшие музыкальные понятия (высокие и низкие звуки, быстрый, средний и медленный темп, громкая, умеренно громкая и тихая музыка и т.д.);
• формировать красивую осанку, учить выразительным, пластичным движениям в игре, танце, хороводе и упражнении;
• развивать творческие способности: учить оценивать собственное движение и товарища, придумывать «свой» игровой образ, персонаж и «свою» пляску, комбинируя различные элементы физкультурных упражнений, танцевальных и сюжетно-образных движений.
Задачи эти успешно решаются, только если используются подлинно художественные произведения. Репертуар может быть самым разнообразным (фольклор, классическая музыка всех эпох, современная музыка).
Рассмотрим динамику развития музыкально-ритмических и двигательных навыков у детей раннего и дошкольного возраста.
3. Виды ритмики тесно связаны с той областью движений, откуда они заимствованы. Источниками движений для ритмики принято считать физические упражнения, танец и сюжетно-образные движения.
Из физических упражнений в ритмике применяются основные движения (ходьба, бег, подпрыгивания-поскоки), обще-развивающие (без предметов и с предметами) и строевые упражнения (построения, перестроения и передвижения).
В ритмике используются несложные элементы народных плясок, хороводов, бальных танцев, которые составляют основу современных детских композиций.
Сюжетно-образные движения включают имитацию повадок животных и птиц, передвижения разнообразного транспорта, действий, характерных для каких-либо профессий, и т.д.
На основе источников движений выделяют следующие виды ритмики: 1) музыкально-ритмические упражнения; 2) танцы, пляски, хороводы; 3) музыкальные игры.
Музыкально-ритмические упражнения условно можно разделить на подготовительные и самостоятельные. К первым относятся упражнения, в которых предварительно разучиваются отдельные виды движений. Так, дети учатся ритмично, непринуждённо выполнять «пружинку», поскоки с ноги на ногу, прямой галоп, подпрыгивание на двух ногах и т.д. В дальнейшем эти движения включаются в игры, пляски и хороводы, и они служат средством выразительной передачи музыкальных образов, персонажей (зайчики, лошадки, петрушки и др.). Например, в средней группе упражнения «Пружинка» (русская народная мелодия), «Весёлые мячики» (музыка М. Сатулиной), «Сапожки скачут по дорожке» (музыка А. Филиппенко) помогают детям усвоить игру «Лошадки в конюшне» (музыка М. Раухвергера): ребята начинают легко, ритмично, с настроением «скакать» под динамичную, стремительную музыку.
Самостоятельных музыкально-ритмических упражнений немного. К ним относятся «Всадники» (музыка В. Витлина), «Вертушки» (украинская народная мелодия), «Упражнение с лентами» (музыка В.А. Моцарта), «Насмешливая кукушка» (австрийская народная мелодия). Этот тип упражнений по сравнению с предыдущими имеет более законченную форму; вместе с тем в нём ещё нет того сочетания различных образов и настроений, которое характерно для игр, хороводов и танцев.
Следующий вид ритмики – танцы, пляски, хороводы. Обычно их делят на две группы: зафиксированные и свободные.
К зафиксированным относятся те, которые имеют авторскую композицию движений, и педагог точно следует ей при обучении. Здесь встречаются пляски разного жанра: с элементами народного, бального танцев, хороводных построений. Это, например, «Пляска с платочками» и «Круговая пляска» (русские народные мелодии), «Парная пляска» (чешская народная мелодия «Аннушка») и «Дружные тройки» («Полька» И. Штрауса), хороводы «Ёлочка» (музыка М. Красева) и «Веснянка» (украинская народная мелодия) и др. Особое место в этой группе занимает характерный танец – плясовые элементы в нём соответствуют движениям различных персонажей в свойственной им манере (клоуны, снежинки, котята, мишки, пингвины и др.).
К свободным танцам относятся все те пляски и хороводы, которые придумывают сами дети. В них используются знакомые элементы танцев. Вначале педагог активно помогает, советует ребятам, какие движения лучше подобрать под ту или иную музыку в соответствии с её характером, формой. Затем дети уже самостоятельно пробуют свои силы и без подсказки взрослого создают «свою» пляску. Это «Зеркало» (русская народная мелодия), «Танцуйте как я» (музыка В. Золотарёва), «Мы весёлые матрёшки» (музыка Ю. Слонова) и др.
Музыкальная игра (третий вид ритмики) как разновидность игровой деятельности в детском саду – важный метод музыкального развития. Музыка усиливает эмоциональную сторону игры, погружает ребёнка в мир сказочных персонажей, знакомит с народными традициями – всё это углубляет восприятие и понимание музыкального произведения, помогает сформировать музыкально-ритмические и двигательные навыки.
Музыкальные игры делятся на игры под инструментальную музыку (сюжетные и несюжетные) и игры под пение (хороводы и инсценировки). В сюжетных играх нужно выразительно передать образы музыки, а в несюжетных – выполнить задание, связанное с общим настроением музыки, её выразительными средствами (темп, динамические оттенки, метроритм, форма произведения). Например, в сюжетной музыкальной игре «Зайцы и лиса» (музыка С. Майкапара) дети должны образно выполнять движения, характерные для данных персонажей: вкрадчивый, лёгкий бег лисы и высокий, мягкий бег с остановками и кружением (на подпрыгивании) зайца и т.д. В несюжетной игре «Игра с бубнами» (польская народная мелодия) ребята меняют движения на малоконтрастные части пьесы и динамические оттенки; кроме того, плавный характер мелодии передают в неторопливом беге танцевального характера.
В играх с пением композиция движений зависит от характера, образов музыки, текста. Здесь используются элементы народных плясок, разнообразных хороводных построений (парами, шеренгами, кругами со сменой направления). Например, в игре «Ворон» (русская народная прибаутка) основная задача – передать сказочный образ ворона «в красных сапогах, позолоченных серьгах), в пляску которого включены элементы русского народного танца: кружение дробным шагом, выставление ноги на пятку. В игре использовано также построение в круг (уменьшается и расширяется): дети идут к центру и возвращаются на свои места дробным шагом. При разучивании этой игры внимание ребят обращают и на нарастание динамики звучания, вариационную форму в аккомпанементе пьесы. (Фортепианную партию следует сыграть отдельно). Для ощущения многократно повторяющегося ритмического рисунка (с небольшим изменением в последней вариации) детям предлагают похлопать, походить под музыку. Вся работа над отдельными средствами выразительности помогает углубить восприятие образа ворона в прибаутке и ярко передать его в движениях.
4. Репертуар по ритмике. Подбору репертуара по ритмике всегда придавалось важное значение. Именно от того, на каком практическом материале обучаются дети, во многом зависит, будут ли выполнены цель и задачи, поставленные перед ритмикой.
В истории отечественного музыкально-ритмического воспитания в детском саду наблюдается несколько тенденций отбора музыкальных произведений для игр, танцев, плясок, хороводов и упражнений. В 20-40-е гг., когда далькрозовская школа ритмики проявлялась в большей степени, чаще всего звучали отрывки из произведений западноевропейских композиторов, главным образом танцевальная музыка (К.М. Вебер, И. Штраус, Ф. Зуппе, Ж. Оффенбах и других), а также аранжировки и импровизации самих педагогов. В 50–60-е гг., когда постепенно складывалась современная система музыкального воспитания в детском саду (под руководством Н.А. Ветлугиной, И.Л. Дзержинской, А.В. Кенеман и других), возникает новая тенденция - к созданию произведений для музыкально-ритмических движений специально привлекаются композиторы. Эта направленность особенно усилилась в последние два десятилетия. Композиторы учитывают возможности детей и навыки, которые необходимо развить. В созданном ими репертуаре находят единство музыка и движение.
Основными принципами отбора репертуара по ритмике являются следующие:
• художественность музыкальных произведений, яркость, динамичность их образов;
• моторный характер музыкального сочинения, побуждающий к движениям («дансантность»);
• разнообразие тематики, жанров, характера музыкальных произведений на примерах народной, классической и современной музыки;
• соответствие движений характеру, образам музыки;
• разнообразие движений (танцевальные, сюжетно-образные, физические упражнения).
Педагогу в каждой группе следует подбирать репертуар в зависимости от конкретных условий. Это уровень общего, музыкального и физического развития детей, материально-техническая база детского сада, уровень квалификации музыкального руководителя и воспитателей, наполняемость группы и т.д.
До сих пор в детских садах ещё бытует сезонно-праздничный принцип отбора репертуара. Безусловно, нелепо зимнюю песенку разучивать к лету или новогоднюю хороводную – к майскому празднику. Но, кроме этого правила, педагог должен помнить о развитии каждого ребёнка, а поэтому с большим вниманием подбирать практический материал, учитывая к тому же и последовательность усложнения музыкально-образного содержания музыки, её выразительные средства. Так как каждое музыкальное сочинение включает сочетание всех средств, следует систематизировать репертуар на основе того доминирующего средства, на которое композитор возложил особо яркую выразительную роль. Например, усложнение по динамике дети легче воспринимают и воспроизводят в движениях в следующей последовательности: внезапные изменения форте – пиано, усиление и ослабление звучности, внезапные акценты.
Необходимо также учитывать усложнение двигательных заданий, последовательность которых устанавливается в соответствии с доминирующим видом движений. Например, задание, совершенствующее навык подпрыгиваний-поскоков, рекомендуется выстраивать от простых подпрыгиваний на двух ногах на месте к переходу на прямой и боковой галоп и, наконец, к поскокам с ноги на ногу.
5. Методика обучения ритмике в детском саду.
а) Методы и приёмы. При обучении ритмике используются традиционные методы: наглядный, словесный и практический. Выделим то общее, что характерно для их применения во всех возрастных группах.
В наглядном методе это, прежде всего постоянное сочетание наглядно-слухового и наглядно-зрительного приёмов. Исполнение музыки каждый раз должно сопровождаться показом. И насколько художественным, ярким будет это сочетание, настолько эффективным будет обучение ритмике. Исполняя музыкальное произведение, педагог должен творчески осмыслить и передать замысел композитора, в народной же музыке следует позаботиться о художественном уровне её обработки. Показ движения нужно заранее хорошо продумать: сравнительно легко продемонстрировать действия отдельных персонажей (зайца, мишки, лисы) и намного сложнее развернуть сюжет игры или различные хороводные построения. В этом случае музыкальный аккомпанемент на фортепиано можно заменить грамзаписью, напеванием мелодии, под которую музыкальный руководитель в паре с воспитателем показывает движение. Иногда педагог обращается за помощью к детям, предварительно подготовить их к нужным действиям. Но порой всего этого оказывается недостаточно, и тогда одновременно с показом звучит объяснение.
Педагог может использовать и тактильно-мышечную наглядность, т.е. прикосновение к ребёнку, чтобы уточнить положение головы, отдельных частей туловища, выпрямить осанку и т.д. Этот приём характерен для раннего и младшего дошкольного возраста, а в средней и старшей группах, как правило, достаточно объяснения.
Словесный метод (беседа о характере музыки, средствах её выразительности, объяснение, рассказ о её образах, напоминание, оценка и т.д.) широко применяется в процессе обучения ритмике как самостоятельный, так и в сочетании с наглядным и практическим методами. Применение его своеобразно тем, что состоит в выборе отдельных приёмов и в дозировке их в зависимости от вида ритмики и возраста детей. Так, к образно-сюжетному рассказу чаще прибегают при разучивании игры (особенно в младшей группе); к объяснению, напоминанию – в упражнениях, танцах; оценка становится более обоснованной в средней и старшей группах и т.д.
При использовании практического метода (многократное выполнение конкретного музыкально-ритмического движения) особенно важно предварительно «отрабатывать» в подводящих, подготовительных упражнениях элементы бега, поскоков, подпрыгиваний, манипуляций с предметами и т.д., а затем уже включать их в игры, пляски и хороводы. Такое построение занятий облегчает освоение навыка, и ребёнок может сосредоточить внимание на образах, настроение музыки и передаче её в выразительных движениях. Вместе с тем нельзя превращать подготовительные упражнения в тренаж – необходимо облекать их в интересную, занимательную форму, используя для этого игровой и частично соревновательный методы.
б) Этапы и методика обучения. Традиционное обучение музыкально-ритмическим движениям включает три этапа. На первом этапе ставятся задачи: ознакомить детей с новым упражнением, пляской, хороводом или игрой; создать целостное впечатление о музыке и движении; начать разучивание (в общих чертах).
Методика обучения состоит в следующем: педагог прослушивает вместе с детьми музыкальное произведение, раскрывает его характер, образы и показывает музыкально-ритмическое движение, стремясь пробудить в детях желание разучить его. (Показ должен быть правильным, эмоциональным и целостным). Затем педагог поясняет содержание, элементы этого движения, при необходимости показывает каждый отдельно и даже может предложить детям выполнить их. Если элементы хорошо знакомы (или не представляют особой трудности), то воспитатель вместе со всей группой или несколькими детьми выполняет новое движение полностью. При этом педагог напоминает последовательность элементов композиции, разъясняет и вновь показывает движение для более точного выполнения задания. Большое значение на первом этапе (как и в дальнейшем) имеет объективная и тактичная оценка педагогом действий каждого ребёнка, чтобы сохранить эмоционально-положительное отношение детей к занятиям.
На втором этапе задачи изменяются: это углублённое разучивание музыкально-ритмического движения, уточнение его элементов и создание целостного образа, настроения музыкального произведения.
Педагог даёт необходимые разъяснения, напоминает последовательность действий, своевременно, доброжелательно оценивает достижения детей. Если появляются затруднения, воспитателю следует вновь обратиться к музыке, её выразительным средствам, наглядному показу движения (с соответствующими пояснениями). На данном этапе необходимо стремится к тому, чтобы дети осознано выполняли движения. Для этого педагог задаёт вопросы о характере музыки и движения, предлагает вкратце пересказать сюжет игры и композиции хоровода и т.д. Эти приёмы помогают детям глубже прочувствовать музыку, запомнить последовательность движений, найти соответствующий образ.
На третьем этапе обучения ритмике задача заключается в том, чтобы закрепить представления о музыке и движении, поощряя детей самостоятельно выполнять разученные движения, а в дальнейшем применять их в повседневной жизни (под грамзапись, аккомпанемент детских музыкальных инструментов, пение).
Методика закрепления и совершенствования музыкально-ритмического движения нацелена на работу над его качеством. Воспитатель, напоминая последовательность, используя образные сравнения, отмечая удачное исполнение, создаёт условия для эмоционального выполнения детьми музыкально-ритмических движений. Желательно предлагать также творческие задания, например, внести изменения в знакомую пляску или игру, придумать новую композицию хоровода из разученных элементов танца.
в) Разучивание «Круговой пляски» на русскую народную мелодию (в обр. С. Разоренова).
Программное содержание. Передавать задорный, энергичный, плясовой характер музыки в движениях, используя элементы русского народного танца и меняя их в соответствии с музыкальными фразами мелодии и динамическими оттенками (громко - тихо, громко - не очень громко). Учиться ходить простым хороводным шагом и дробным шагом по кругу и в кружении.
Занятие 1. Знакомство детей с мелодией русской народной пляски (по фразам), её характером и формой. Педагог обращает внимание на смену характера музыки и её динамических оттенков, рассказывает о композиции пляски, показывает её.
Занятие 2. Разучивание пляски. Дети учатся менять простой шаг на дробный в движении по кругу в соответствии с характером музыки и её построением (по фразам).
Занятие 3. Продолжение разучивания пляски. Дети выполняют дробный шаг в кружении (шаг на 1/16), сохраняя красивую, гордую осанку.
Занятие 4. Продолжение разучивания пляски. Педагог добивается целостности музыкального образа, плавного перехода одного движения в другое, следит за равномерным сужением круга (на третью музыкальную фразу).
Занятие 5. Продолжение работы над самостоятельным и выразительным исполнением пляски – ритмичность, пластичность, синхронность движения в соответствии с музыкой (равномерность шага, поворот в одну сторону частым дробным шагом).

6. Вывод. Трудно переоценить значение движения в развитии ребенка дошкольного возраста. Телесные ощущения для него первостепенны в освоении окружающего мира. Телесный опыт способствует полноценному развитию у ребенка всех психических процессов: восприятия, внимания, памяти, воображения, мышления. Ритмическое движение под музыку вызывают у детей яркие эмоциональные импульсы, разнообразные двигательные реакции, усиливают радость и удовольствие от движения. Дети чрезвычайно чувствительны к музыкальному ритму и с радостью реагируют на него. Ритмика – это начало, база, толчок для будущей физической формы ребенка, для будущего стиля и ритма его жизни. Это очень важно – как ваш ребенок будет двигаться по жизни и насколько будет здоров. Не стоит этим пренебрегать. Надо помочь ребенку быть здоровы431899 статей, 195 авторов, 759 рубрик.

Регистрация | Вход

Skip to content

• Главная

• Образование

• Мини-сайты

• Архивы

• Вики

• Фото

• Форум

• Помощь

• Контакты

Начало формы

Конец формы

Авто • Бизнес • Все для дома • Знакомства • Хобби • Дети • Природа • Красота • Производство • Регионы • Строительство • Термины • Технологии

Программа образования детей школы русского танца

Прочие материалы детской тематики      Постоянная ссылка | Все категории

 

Идея создания школы русского танца (ШРТ) утверждается, прежде всего, как явление русской национальной культуры. Необходимость в такой школе – русской, самобытной – ощущается настоятельная, так как подобная школа обеспечит будущее хореографического ансамбля, позволит подготовить приток новых сил в ансамбль, создать и утвердить качественно новый репертуар на русской национальной основе и пополнять его характерными танцами других народов России, поднять уровень профессионального владения танцем.

Понятие “школа” более широкое, емкое в отличие от проектировавшейся ранее “студии”. Школа – это выучка, приобретение опыта, сам опыт. Школа осуществляет широкую учебно-образовательную программу, где предусматривается чтение лекций по курсам общенациональной культуры, эстетике, истории русского балета, костюму, фольклору, а также практические уроки танцев по хореографическим дисциплинам.

Результатом овладения навыками и знаниями является переходные экзамены в конце каждого года с вручением сертификата качества об окончании школы (наиболее талантливые и одаренные дети продолжают занятия в хореографическом ансамбле).

В связи с решением направить работу хореографического коллектива в новое специфическое русло, автор предлагает “идеальный” вариант школы.

“Студия” также название специального учебного заведения, но в плане работы несколько сужена сфера ее деятельности. Хотя, в рабочем варианте, допустимо название школы – студия.

Данная образовательная программа является экспериментальной, так как не имеет аналогов по своему содержанию, объему, специфике. Автор в создании программы использует современные методики и новации, опираясь на свой личный практический опыт работы в области хореографии. В отличие от других существующих программ – это единственная комплексная программа, составленная специально для школы русского танца, впервые открывающейся в регионе. Она рассчитана на обучение детей хореографии, постановку и исполнение концертных номеров, приобретение профессиональных навыков и путей совершенствования. Занятия в школе приобщают учащихся к пониманию искусства танца и знакомят с богатейшей художественной культурой прошлого и настоящего России. Поскольку занятия в школе автор рассматривает как систему общего эстетического и общественного воспитания, то программа должна включать в себя не только тренировочные упражнения, определенный репертуар и беседы по искусству, но и тематику занятий по правилам общественного поведения, танцевальному этикету, музыкальной грамоте.

В программе освещены принципы организации многообразных форм обучения детскому танцу, вопросы материально-технического и хозяйственного обеспечения этих форм, даются методические рекомендации и практические советы. Значительное место отведено рассмотрению общей методики учебно-воспитательной работы в школе русского танца. Подробно раскрываются учебная программа и учебный план, музыкальное оформление учебных занятий. Репертуар, как доминирующая часть всей работы школы и ансамбля, не представлен в полном объеме, а дан в виде методических советов, в основном, как нужно работать по репертуару.

В основе развития личности ребенка лежит русский танец. Он близок детям, и благодаря богатству образов, танцевального языка, мелодиям, знакомству с народным костюмом представляет собой ценнейший материал для художественного развития учащихся. Вместе с тем, русский танец воспитывает в детях чувство любви и уважения к народному танцевальному творчеству и к запечатленным в танце народным традициям. Опыт показывает, что приобщение к танцевальному искусству следует начинать со своего национального материалу, ибо он понятен юным исполнителям и является лучшей основой для более быстрого и правильного стилевого усвоения народных танцев. Новизна и оригинальность авторских идей заключается в поиске новых форм и путей совершенствования через учебный материал на национальной основе (образы и особенности русского танца), через ввод новых дисциплин (грим, костюм), через разнообразные методы достижения цели.

Образовательная программа школы русского танца реализует идею, связанную с развитием и изучением российской культуры в целях сохранения наследия русского танца, с изучением русского танца по областным особенностям. Современное отношение к истокам национальной культуры позволило не только заявить о необходимости возрождения былых традиций и духовности русского танца, но и разработать цельную учебно-образовательную программу. Главным основанием для построения такой программы выступает ориентация на дифференциацию и индивидуализацию учащихся. Итак, образовательная программа позволяет реализовать принцип личностной ориентации в образовательном процессе через определенные условия, способствующие учащимся с разными образовательными возможностями и потребностями достижения установленного стандарта образования. Работать с детьми – значит ежедневно отдавать ребенку свой жизненный и духовный опыт, формируя из него личность.

Работа эта включает в себя образование и воспитание в семье, школе, и, конечно же, художественное воспитание в школе танца.

Экспериментальная программа ШРТ рассчитана на учащихся дошкольного, младшего и среднего школьного возраста, включает в себя три этапа обучения, является многоуровневой, комплексной учебно-образовательной программой.

В данном случае сама образовательная программа представляет собой вариативный модуль, но при этом имеет самостоятельное наполнение.

За пятилетний период обучения в ШРТ программа в перспективе своей позволяет учащихся применить свои способности, развить склонности, приобрести опыт собственной творческой деятельности. Это выступления в концертах, фестивалях, конкурсах, открытых уроках и т. д., то есть показать результаты своего труда и творчества, что отвечает задачам поставленного эксперимента.

Назначение программы

Программа предназначена для работы с детьми дошкольного, младшего и среднего школьного возраста. Рекомендуется детским хореографическим коллективам (школам-студиям, кружкам танца). Ею могут воспользоваться руководители со спецобразованием. Программа предполагает широкое ознакомление детей с предметами специального цикла по курсу хореографии и общей культуры. В школу-студию принимаются все желающие физически здоровые дети, имеющие склонность к танцевальной деятельности на конкурсной основе. В подготовительную группу принимаются дети с шестилетнего возраста. Особо одаренные или подготовленные дети в виде исключения могут попасть в школу с семи и даже десяти лет.

Детская самодеятельная хореографическая школа-студия готовит детей для дальнейшего обучения в колледже культуры, институте культуры, для занятий в ансамблях, готовит организаторов для передачи знаний, приобретенных в школе, в образовательной школе, оздоровительном лагере, а также воспитывает творческие кадры для музыкальных народных театров и ансамблей страны. Занятия по танцу с детьми содействуют росту их общей культуры, нравственному и физическому развитию. Занятия в ШРТ знакомят учащихся с искусством танца, дают им на каждой ступени их возрастного развития доступные для них знания и навыки. В конечном результате занятия в хореографических кружках подводят учащихся к пониманию искусства танца и к умению правдиво и выразительно отображать художественные образы в танце. Овладение определенным кругом знаний и навыков содействует развитию художественного вкуса учащихся, что представляет одну из существенных задач эстетического воспитания. Занятия по танце и коллективные выступления с танцами перед зрителями воспитывают у учащихся чувство ответственности за общее дело, чувство дружбы и товарищества. На занятиях детям прививаются навыки культурного поведения. Занятия по танцу способствуют физическому развитию учащихся, укрепляют их организм и положительно сказываются на осанке и культуре движений. Дети знакомятся с жизнью, бытом, костюмом, музыкой, национальными особенностями не только русского народа, но и других народов России. Настоящая программа также является попыткой внести вклад в решение задач повышения квалификации педагогов-хореографов в сельской местности и является пособием для практической деятельности и расширения педагогической эрудиции, рассчитана на руководителей хореографических коллективов.

Целеполагание

Цель данной образовательной программы – воспитание личности ребенка, его гуманного отношения к окружающему миру, формирование в нем эстетических идеалов на основе овладения искусством хореографии. Опираясь на основную цель программы закономерно конкретизируется блок задач, направленных на выявление и развитие интересов ребенка, его творческих возможностей и личностного потенциала.

Задачи:

Формирование навыков творческого самовыражения, общей культуры, настоящего эстетического вкуса, формирование учебной мотивации. Закрепление, углубление и расширение знаний и навыков, полученных на первом этапе, в понимании и овладении искусством танца. Развитие фантазии и образного мышления учеников в области хореографии, обогащение из представлений об искусстве вообще. Ориентировка на творческое самовыражение, реализация знаний и умений в широких масштабах (концерты, конкурсы, фестивали).

Основной задачей руководителя в работе с учащимися должно быть стремление привить детям большую любовь к танцам, развить музыкальность, воспитывать художественный вкус. На основе изучения упражнений классического танца воспитать культуру тела, хорошую осанку, координацию движений. В задачу музыкального воспитания входит на основе знакомства с ритмическими упражнениями и музыкальными играми научить ребят средствами несложных танцевальных движений передавать содержание музыкальных произведений, соответствующее их возрасту и технической подготовленности. Знакомство с простейшими элементами народных танцев и сценические постановки на их основе будут развивать в детях любознательность и любовь к искусству танца других народов.

Наряду с изучением танцевальных упражнений руководитель должен уделять больше внимания общей организованности детей, воспитанию чувства товарищества, стремлению помочь друг другу. Основной задачей работы со школьниками должна быть массовость охвата ребят, особенно мальчиков. Основным репертуаром для детей младшего возраста должны быть танцы игрового характера, отражающие их возрастные интересы, инсценировки детских песен, сказок, школьная тематика, а также народные танцы, поставленные на несложных танцевальных элементах и простых композициях.

Учебно-методический материал, изложенный в программе ШРТ, может являться примером для работы детских хореографических коллективов. Поэтому следующей задачей данной программы является оказание практической помощи преподавателям по русскому, народно-сценическому, классическому танцам и выработка единого метода ведения того или иного предмета. Педагоги, придерживаясь содержания программы, могут творчески подходить как к проведению занятий, так и к постановочной работе, руководствуясь вышеизложенными воспитательными целями и конкретными условиями. Учебная программа позволяет педагогу правильно ориентироваться в подборе материала для уроков.

Основные принципы и педагогические подходы к реализации программы.

Учебно-образовательная программа определяет основной подход к предметам по хореографии в условиях ШРТ – объем и распределение материала по каждому году обучения. Однако не следует стремиться к прохождению материала в полном объеме в ущерб правильности исполнения и задачам эстетического воспитания учащихся. Руководствуясь основными принципами, изложенными в программе, педагог может увеличить или уменьшить объем и степень технической сложности материала в зависимости от состава класса и конкретных условий работы. Своеобразие условий работы в ШРТ заставляет изменить традиционный, сложившийся в профессиональном хореографическом образовании подход к порядку прохождения материала, и в какой-то степени к методике преподавания при непременном сохранении основных принципов, лежащих в основе ведения некоторых танцевальных дисциплин, как, например, народный или русский танец. Ограниченность физических данных большинства учащихся заставляет проявлять большую осторожность, например, при выборе репертуара, построенного на основе классического танца, и опираться в большей степени на русский или народный. Все сказанное и определяет особенность настоящей программы по русскому и народно-сценическому танцам, в которых на первом году обучения не предусмотрено прохождение танцевальных элементов народного и русского танца в тех формах и с той степенью сложности и нагрузки на мышечный аппарат, которые доступны учащимся и могут изучаться без применения станка.

На начальном этапе, на “середине”, изучаются характерные для народного танца позиции рук и ног, многочисленные положения рук в русском танце, осваивается простейшая координация, а также удобные и понятные детям элементы танцев. Следует избегать слишком раннего и быстрого введения специфических особенностей народно-сценического танца, которые трудно, а зачастую и невозможно согласовать с начальной стадией обучения классическому танцу. Например, скошенная на ребро стопа, разное приседание, злоупотребление “завернутыми” положениями ног, резкие, неправильные для классики изломы корпуса, повороты головы и т. д. могут быть правильно восприняты мышцами ученика и не принесут пользы в народном танце, помещав в тоже время изучению классического. И только получив определенные навыки в классическом тренаже, можно углубленно и без вреда для мышечной системы и опорно-двигательного аппарата осваивать специфику народного и русского танцев, а также другие дисциплины.

Особенное внимание следует уделять такому немаловажному фактору, как дыхание учащихся. Правильно поставленное дыхание имеет иногда решающее значение для освоения танцевальной техники, особенно если учитывать частую смену темпов и ритмов урока, длительные, требующие большого дыхания, развернутые танцевальные композиции, необходимость преодолевать значительные сценические пространства (принцип валеологического подхода). При знакомстве с национальными особенностями, культурой, бытом, костюмом, традициями разных народов не следует преждевременно навязывать детям “взрослую” манеру исполнения, заставлять его “наигрывать” темперамент и утрировать мимическую игру. Исполнение всегда должно быть естественным, а предлагаемый материал не только соответствовать техническим возможностям учащихся, но и учитывать их возрастную психологию (принцип учета возрастных особенностей детей).

В процессе преподавания необходим дифференцированный подход к детям, учитывая их творческие наклонности и физические данные, степень восприятия и усвоения материала. Имеет большое значение отдельное обучение на первом этапе по группам девочек и мальчиков. В процессе обучения танцевальным дисциплинам важную роль играют творческие связи педагогов. Нельзя допускать, чтобы один предмет значительно опережал в прохождении материала другой. Каждый преподаватель по своему предмету должен строить процесс обучения, учитывая степень подготовки класса по другим дисциплинам (принцип партнерского взаимоотношения).

Принцип доступности необходимо соблюдать при формировании репертуара. Замыслу отбираемого для сценического воплощения произведения должны соответствовать возрастные, исполнительские, художественные возможности хореографического коллектива. Бедой многих детских ансамблей является то, что этот принцип доступности не всегда соблюдается. Балетмейстеры-педагоги таких коллективов делают “повзросленные” постановки, в них теряется лицо ребенка, дети не справляются со сложной лексикой, не выдерживают техники исполнения, а доступных игровых и сюжетных танцев не ставят. Психология же возрастной категории младших и средних школьников именно такова, что лучше всего воспринимает этот тип танцев.

Организация процесса обучения

(формы и технологии, используемые на занятии)

Учебно-воспитательная работа – составная часть деятельности ШРТ. От ее качества зависит уровень подготовки учащихся, уровень исполнения танцевальных номеров, стабильность работы ансамбля “Светлячки”, перспективы творческого роста учеников. Формы воспитания и обучения в образовательном процессе школы теснейшим образом сплетаются в единый комплекс, способствующий эстетическому развитию юных исполнителей. Учебные темы программы включают в себя теоретические и практические занятия. Уроки по общей культуре или эстетики, по истории балета вводятся в программу со второго класса, предполагают главной целью эстетическое воспитание. Важнейшим конечным результатом эстетического воспитания является формирование общей культуры личности. Предлагаемые уроки – это уроки эмоциональной культуры, уроки настроений. Это необычные уроки, позволяющие ребенку пережить чувство прекрасного, трагического, возвышенного и ужасного, а педагогу – коснуться эмоциональной сферы ребенка, через чувство сформировать его отношение к самым важным для всех людей ценностям. Одной из традиционных форм работы в хореографии является урок, включающий упражнения тренировочного характера, экзерсис у станка, элементы танца на середине.

Уроки с учащимися младшего школьного возраста проводятся в форме игры, театрализации, развивающей беседы. Благодаря игре индивидуальность ребенка находит выражение в коллективном творчестве. Игры, которые рекомендуется проводить с детьми и на практических занятиях, пробуждают у детей нравственные чувства, формирующие культуру личности, вырабатывают правила поведения в различных ситуациях. Игра развивает фантазию, воображение ребенка, помогает самореализоваться. Форма урока через игру позволяет быстрее добиться запоминания необходимых понятий и знаний. Большое внимание уделяется театрализации на практических занятиях. Для работы берутся массовые танцы преимущественно игрового и сюжетного характера, соответствующие возрасту исполнителей. Инсценировки детских песенок и сказок, танцы на сюжеты детских игр, на школьную тематику: первый звонок, полученная “двойка” или “пятерка” и др. Тем существует великое множество. На импровизированной сцене могут разыгрываться целые спектакли. Основная задача – дать ребенку раскрепоститься, побывать актером, обрести уверенность в себе. Программа предусматривает и этюдную форму работы, основой которой являются уже задачи творческого характера. Сюда входит: работа над образом посредством танцевальной лексики и пластики, этюд на заданную тему (праздник, зима, художник, мода и т. д.), ролевые игры, сюжеты для самостоятельного сочинения комбинаций и мини-танцев – все это работа по формированию творческого мышления.

Виды и формы контроля

Входной контроль осуществляется при приеме детей в школу-студию. Детей просматривают педагоги со специальным хореографическим образованием по следующим критериям: внешние данные, физические возможности, чувство ритма, музыкальность, внимание, такт. К мальчикам предъявляются минимальные требования, так как они менее охотно, чем девочки, идут в танцевальный коллектив. Текущий контроль практически действует на протяжении всего учебного года. Четко разработанная оценочная система осуществляется по результатам выполнения учебных заданий педагога в классе и по степени участия в концертной деятельности. В конце каждого месяца все педагоги школы проводят контрольный урок, на котором выставляются оценки ученикам. В конце полугодия – открытый урок (показ), в конце года – зачеты или экзамены. Рубежный контроль осуществляется при переходе от одного этапа к другому. Формой такого контроля служит переходной экзамен.

I этап. Программный материал рассчитан на один год обучения в подготовительных классах. По окончании одногодичного срока обучения и сдачи экзамена дети принимаются в первый класс школы, либо отчисляются, как не справившиеся с учебной программой.

II этап охватывает три рода обучения в школе. По окончании третьего класса идет просмотр и набор наиболее способных детей в ансамбль.

Итоговый контроль выполняется по результатам каждого года обучения (экзамены в конце каждого года обучения при переходе из класса в класс). По выполнению учеником учебной программы в целом по истечении пяти лет ему вручается сертификат.

Временные рамки

Учебно-образовательная программа ШРТ рассчитана на пять лет, включая подготовительные группы, состоит из четырех ступеней обучения: Первая ступень соответствует первому году обучения шестилетних детей, которые, выдержав переходный экзамен, поступают в первый класс школы. Подготовительному отделению уделяется особое внимание, так как отсюда идет основной приток сил в школу набор детей происходит ежегодно на конкурсной основе с учетом хореографических данных. Но набор детей может быть осуществлен в первый класс, минуя подготовительное отделение. Первый класс является второй ступенью обучения. На первом году обучения закладывается фундамент тех знаний и навыков, которые будут закрепляться и развиваться в последующие годы. Особенностью первого года является возможность дать учащимся определенную бузу, на которой будет строиться дальнейшее обучение. Следующей ступенькой на пути обучения детей являются второй и третий классы. Третья ступень – решающий этап в развитии учеников школы. Это рубеж к переходу наиболее способных учащихся в ансамбль, выявление наиболее талантливых детей. К третьему классу ученики могут раскрыть свои способности в полной мере. В процессе преподавания уже осуществляется дифференцированный подход к детям с учетом их физических данных и творческих способностей к восприятию предлагаемого материала. И, наконец, последняя четвертая ступень является завершающим этапом развития и соответствует двум последним годам обучения. продолжается увеличение нагрузки на мышечный аппарат, углубленное изучение новых элементов с постепенно увеличивающейся степенью технической сложности предлагаемого материала, увеличение элементов парного танца, развивающих навыки общения с партнером, закрепляются навыки ансамблевого исполнения, эмоциональная отзывчивость, формирование чистоты стиля и хорошей манеры исполнения, формирование общей культуры. Пятый класс является выпускным классом. К этому году ребенок получает весь объем знаний и навыков, который был запрограммирован. Все многообразные задачи курса обучения должны быть выполнены. В конце завершающего этапа ученики сдают выпускные экзамены и получают сертификат об окончании школы с прилагающимся оценочным листом. Часть наиболее талантливых исполнителей остается в ансамбле.

Перечень ключевых понятий

В программе предусматривается знакомство с такими понятиями:

ритмика и ритмическое движение; танцевальная азбука; классический экзерсис у станка; упражнения и танцевальная лексика народно-характерного танца на середине зала; композиция и постановка танца; освоение музыкальной грамоты; работа над техникой исполнения и выразительностью в танце; работа с ансамблем (в ансамбле); индивидуальная работа (работа с солистами над освоением лексического материала, артистичностью, техникой, выразительностью); сводный танец (сводные репетиции, работа над репертуаром в ансамбле).

Материально-техническое обеспечение программы

Основной задачей ШРТ является качественное обучение учащихся, которое зависит не только от высокопрофессионального преподавательского состава, правильно и систематически выстроенного учебного процесса, но и от необходимых условий для проведения учебных и репетиционных занятий:

Наличие учебных классов (не менее двух). Оборудование классов: станки, зеркала, палубный пол, кондиционеры, раздевалки (не менее двух), комната для преподавателей. Техническое оснащение: магнитофоны, баяны, фортепиано, проигрыватель, видеомагнитофон, видеокамера. Сценическая площадка для репетиций не менее одного раза в неделю (сцена ТЮЗа). Оформление концертных номеров:

изготовление костюмов в соответствии с репертуаром; обувь для сцены (каблучная) и для занятий; бутафория; оформление сцены (в соответствии с тематикой выступления).

Формирование учебного процесса и сценического материала на видеопленке и фотопленке. Музыкальное оформление номеров:

аранжировка музыкального материала с возможными материальными затратами; накопление музыкального и нотного материала.

Возможность приглашения балетмейстеров-постановщиков для обогащения репертуара новыми формами и содержанием (с возможными материальными затратами).

Проблемные вопросы и задания. Результативность освоения программы

Программа рассчитана на обычных детей с разной степенью одаренности и склонности к танцевальному искусству. Поэтому коллективу педагогов необходимо выработать единый образовательный стандарт, который должен освоить средний ребенок первого и последующего годов обучения. Первый год обучения – подготовительные классы (6 лет). Дети младшего школьного возраста отличаются больной подвижностью, но еще физически слабы, у них недостаточно развиты первоначальные двигательные навыки, неустойчиво внимание, они не умеют долго сосредоточиться на одном задании. Работа с детьми этого возраста трудна, так как требует от них значительных физических сил, умения сосредотачивать внимание и настойчивость в работе. Главное для педагога – научить детей красиво и правильно держаться, свободно двигаться и ориентироваться в пространстве, больше внимания уделяется ритмическим упражнениям и играм.

Исходя из поставленных задач ребенок к концу первого года обучения должен:

сохранять правильную осанку; передвигаться по определенной площадке и в определенном рисунке, запоминая изменения рисунка; согласовывать движения с музыкой; переходить из одного движения в другое.

Дети дошкольного возраста показывают свои достижения только на контрольных и открытых уроках перед родителями в конце года. На втором году обучения в первом классе школы ребенок попадает сразу к двум-трем педагогам, ведущим разные предметы. Исходя из нескольких предметов выводим общий результат, при котором обучающийся должен:

усвоить основы правильной постановки корпуса (при этом педагогу следует обратить внимание на природные особенности сложения учеников); научиться постепенно укреплять мышечный аппарат (особенно поясницы и брюшного пресса); уметь владеть центром тяжести тела; ориентироваться в пространстве; чувствовать ракурс и позу; научиться развивать различные группы мышц; знать музыкальный размер; развивать чувство ритма, уметь отражать в движениях характер музыки; усвоить позиции рук, ног.

К концу третьего года обучения (второй класс) ребенок должен овладеть рядом знаний и навыков:

правильно двигаться в так музыке, сохраняя красивую осанку; чувствовать характер музыки и в соответствии с этим уметь передать настроение; освоить простейшие элементы классического экзерсиса у станка и танцевальные элементы на середине зала; справляться с несложными танцевальными комбинациями; приобрести навыки актерской выразительности: уметь изобразить в танцевальном шаге повадки зверей, птиц, выразить образ в разном эмоциональном состоянии (веселый котенок, грустная птица и т. д.).

третий класс. В среднем возрасте ребята могут выдерживать уже большую физическую нагрузку. Поэтому занятия для них значительно удлиняются, а задания усложняются. В программу входят учебные занятия по различным предметам, постановочная и репетиционная работа. Основная нагрузка на уроке приходится на экзерсис классический, вводится экзерсис по народно-сценическому и русскому танцам, большое внимание уделяется прыжкам. Все требования, предъявляемые к учащимся второго класса, остаются обязательными и для этой группы, дополнительно выдвигаются следующие:

знать правила постановки рук, группировки пальцев в народном танце; уметь исполнять препарасъон; знать подготовительные движения рук, уметь правильно открыть и закрыть руку на талию; освоить положение: стоя боком к станку в движениях из пяти позиций; приобрести навык выворотного положения 5 “пятка к пятке”; уметь исполнять движения на мелодию с затактовым настроением; уметь исполнять русский или другой несложный национальный танец; знать русский танец на следующих движениях: переменные ходы, припадания, притопы, “ключ” простой и дробный, простейшие дроби; уметь правильно исполнять присядочные движения и хлопушки.

К концу обучения учащиеся должны уметь исполнять национальный танец, польку, русскую пляску на основе пройденного материала. Свои достижения ребята этой группы демонстрируют на открытых уроках, зачетах и экзаменах, принимают участие в небольших концертах. Учебный процесс предусматривает проведение сводных репетиций, продолжительность которых зависит от объема усвоенного материала, но не более четырех часов каждая (до двух и даже трех раз в неделю).

Содержательная характеристика образовательного процесса

Методика преподавания в школе-студии в своей основе опирается на профессионально-хореографические учебники. Программа сочетает тренировочные упражнения и танцевальную лексику классического, русского и народно-характерного танцев, теоретическую и практическую части, индивидуальные, сводные и постановочные репетиции, что способствует развитию танцевальных навыков учащихся. Теоретические сведения по музыкальной грамоте даются непосредственно в процессе занятий и в ходе работы над сценическими постановками. Начиная со второго класса постепенно вводятся дисциплины по теоретическому циклу, такие как: общая культура и эстетика, история хореографии, история костюма. Теоретическая часть каждого раздела содержит перечень знаний, которые должны получать учащиеся в процессе обучения (знания по музыкальной грамоте, методике исполнения и выразительности языка танца, знания французской терминологии, характерных черт и историю танцев различных эпох и народов, знания по танцевальному этикету). В практическую часть программы входит перечень умений и навыков, упражнений, знания танцевальной лексики и танцев из репертуара ансамбля. Программа дана по классам обучения, включая первый год – подготовительные группы. Материал программы включает несколько разделов по следующим дисциплинам:

Народно-сценический танец. Русский танец. Областные особенности Композиция и постановка танца. Классический танец. Ритмика и азбука танца.

Дисциплины предлагаются в перспективе на пять лет.

Прием детей в танцевальный коллектив – дело сложное, требующее от руководителя чуткости, внимания, такта и профессионального подхода. При приеме в танцевальный коллектив учитывается чувство ритма, внешний вид, музыкальность, выразительность, состояние здоровья. Принимаются дети с достаточно удовлетворительными данными. Результативность последующей работы во многом зависит от того, насколько педагог был внимателен и требователен в период просмотра. Для объективной оценки может быть создана комиссия. Занятия в школе-студии учат детей владеть выразительными средствами танца и их характерными особенностями, развивают внимание и воображение, память и художественный вкус, содействуют физическому развитию учащихся. Обучение детей хореографии начинается на подготовительном отделении, затем происходит деление детей на классы с первого по четвертый. Количественный состав группы на подготовительном отделении от 15 до 20 человек. Состав класса на групповых занятиях от 10 до 15 человек, кроме индивидуальных (например, работа с солистами). Занятия в каждой группе на подготовительном отделении 2-3 раза в неделю, продолжительность не более двух академических часов, у шестилеток – 1 час 30 минут. Начиная с первого класса, продолжительность одного занятия может быть увеличена до трех часов от трех до пяти раз в неделю, соответственно учебной программе. Время индивидуальных занятий, включая работу с солистами, берется из расчета 0,5 часа на ребенка. Основная задача занятий в пятой возрастной группе (4 и 5 классы) – подготовка детей к исполнительской и постановочной работе в ансамбле. Учитывая возраст обучающихся, педагог может строить учебный материал на более сложных танцевальных комбинациях, а также увеличивать норму упражнений, входящих в экзерсис. К этому времени в учебный процесс вводятся все предметы, которые заложены в программе. Много вводится лексического материала за счет дисциплины по композиции и постановке танца и за счет постановочных репетиций. В экзерсис (в 5 классе) не вводится новый материал, но усложняется за счет ускорения темпа музыки, пор де бра, поворотов. Все упражнения у палки исполняются на полупальцах. При постановке танцев, учитывая возрастные интересы исполнителей, в процессе занятий по композиции танца, нужно дать возможность учащимся самим составлять и показывать на занятиях отдельные упражнения, входящие в экзерсис на первых годах обучения, а затем самостоятельно строить урок по разделам, постепенно увеличивая его объем. Нужно выделить время для самостоятельной постановочной работы ребят, чтобы они могли сами создавать танцы, предназначенные для постановки в младшей группе.

Требования к учащимся этой группы (4-5 класс):

владеть основными навыками, требуемые школой русского танца. Профессионально исполнять движения, сохранять танцевальную осанку и манеру, владеть движениями стопы; уметь правильно и методически верно исполнить экзерсис у станка; знать положения стопы, колена, бедра (открытое, закрытое); знать позы экзерсиса (эпольман, фасе, круазе); исполнять движения в характере музыки (четко, сильно медленно, плавно, задорно, игриво и т. д.); исполнять движения народно-сценического танца с сохранением характера музыки, грамотно, выразительно; исполнять движения в характере русских хороводов (владеть мягкой пластикой рук, головы, корпуса) и русских плясок (собранный корпус, легкие и четкие подвижные ноги); уметь исполнять мужественные танцы, в характере восточной пластики народов России (башкирские, татарские, калмыцкие, северные народности) – танец всадника, джигита, охотника, орла и т. д. (для мальчиков).

Ученики этой возрастной группы показывают свои достижения через такие формы, как экзамен, встречи, выступления, концерты, фестивали, конкурсы, показательные уроки. Следуя принципу индивидуального подхода к особо одаренным детям, предполагается переход в последующие классы экстерном, минуя первоначальную подготовку, либо переход сразу же в состав ансамбля. Подготовительное отделение. Раздел “Ритмика” включает ритмическую гимнастику и музыкальные игры, тренаж современной пластики, прослушивание и разбор танцев музыки для средних и младших школьников. Занятия ритмикой помогают усвоить основные музыкально-теоретические понятия, развивают музыкальный слух и память, чувство ритма, активизируют восприятие музыки. В основе ритмики лежит изучение тех элементов музыкальной выразительности, которые наиболее естественно и логично могут быть отображены в движении. Задача педагога – научить детей двигаться в характере музыки, передавая ее темповые, динамические, метроритмические особенности. Выполнение образного содержания музыкального произведения достигается через точную выразительную передачу посредством движений характера музыки. Вместе с тем ритмические упражнения служат и задачей физического воспитания, они совершенствуют двигательные навыки, вырабатывают умение владеть своим телом, укрепляют мышцы, благотворно влияют на работу органов дыхания, кровообращения.

“Ритмика”

Теория.

Знакомство с различным характером, темпом, строением музыкального произведения (вступление, части), изучение динамических оттенков (фортепиано, стаккато-легато, акцент), изучение длительностей нот (целые, половины, четвертные, восьмые), понятие о ритмическом рисунке.

Практика.

Ритмические упражнения с музыкальным заданием. Точное окончание и начало движения вместе с началом и окончанием музыкальной части. Движения в различных темпах, передача хлопками и ногами различного рисунка. Построение в колонну, шеренгу, круг и т. д. построение в пары, тройки, повороты. Игры организующего порядка, музыкальные игры, танцы-минутки.

“Танцевальная азбука”

Принцип и упражнения классического танца на середине зала. Постановка корпуса, положение анфас. Постановка и позиции рук, позиции ног 1, 2, 3, 6. Повороты и наклоны головы, корпуса, переводы рук, ног из позиции в позицию. Эти упражнения способствуют гармоничному развитию тела, приобретению технического мастерства, культуры движений, воспитывают правильную осанку, развивают гибкость и координацию движений, помогают усвоить основные правила хореографии.

“Русский танец”

Одним из основных предметов в программе является “Русский танец”. Материал программы включает в себя несколько разделов: азбука русского танца, перечень упражнений у станка и на середине зала, практические и теоретические рекомендации для обучения детей русскому танцу. Со второго года обучения в программу по русскому танцу вводятся образцы русского танца (изучение материала по областным особенностям). К концу пятилетнего обучения учащиеся должны знать все элементы русского танца, правила постановки корпуса, все положения рук, ног, знать и уметь отличать основные группы своего национального танца: лексику, ходы, фигуры хоровода, кадрили, “коленца” плясок и т. д., профессионально исполнять танец.

Основные задачи предмета:

Освоить с учащимися необходимые учебно-тренировочные движения, которые включены в программу с первого по пятый годы по мере усложнения и развития танцевальной лексики. Познакомить учащихся с характерными областными особенностями русского танца.

“Классический танец”

Занятия классическим танцем дают основу для постановки рук, ног, спины и более успешного и правильного стилевого усвоения материала по русскому и народно-характерному танцам. Построение урока идет соответственно программе по классическому танцу: от простого к сложному.

В начале обучения по курсу классического танца следует ограничиться небольшим количеством самых необходимых подготовительных упражнений, имеющих целью: сохранение и корректировка правильной осанки, ознакомление с основными положениями ног и рук, развитие первоначальных танцевальных навыков. Эти упражнения разучиваются на середине зала. В занятиях с детьми первого класса станок почти не используется. Дети младшего возраста показывают свои достижения только на отчетных занятий, в концертах не участвуют. В среднем возрасте дети могут выдерживать уже большую физическую нагрузку. Поэтому занятия для них значительно усложняются. Вводится классический экзерсис (на него отводится не менее 30 минут занятия). Комбинации строятся с учетом уже имеющейся танцевальной техники и возрастных интересов ребят. Увеличивается количество движений, входящих в комбинацию, ускоряется темп исполнения, увеличивается физическая нагрузка, усложняется координация движений. Как правило, ребята этого возраста являются основными участниками всех концертных выступлений, у них уже сформировано серьезное, уважительное отношение к танцам, поэтому педагогу важно добиваться верного исполнения каждого упражнения, много работать над техникой и выразительностью, не допускать сюсюканья на уроках. Основной задачей является прочное усвоение программного материала. Знакомство учащихся с народным танцем по данной программе начинается со второго года обучения, хотя правильнее всего начинать вводить элементы народно-характерного танца с первого класса: поклоны в разных характерах, танцевальные движения и уже во втором классе – народно-сценический экзерсис, который составляет основу для более успешного и правильного стилевого усвоения народного танца. Упражнения у станка не превышают 20 минут (1,2 классы) и до 30 минут в более старших классах на одном занятии. Дети любят народный танец, потому что он близок и понятен им благодаря богатству различных образов. Народные танцы можно интерпретировать, приближая из детской тематике, обогащая элементы танца темами, заимствованными из сюжетов сказочного и бытового характера, из детских игр, чтобы материл танца был доступен и интересен самому ребенку. Итогом обучения народному танцу является умение детей красиво и выразительно исполнять народные танцы, культура общения между партнерами, наличие представления о характере национальных танцев.

Композиция и постановка танца

На занятиях по постановке танца большое внимание уделяется развитию активного детского творчеств, детской фантазии. В процессе занятий нужно дать возможность для самостоятельной работы учеников, научить детей мыслить самостоятельно, приобщить детей к сотворчеству. Постановке танца предшествует работа над образом (этюдная работа). Это развивает творческую инициативу ребят, помогает им понять характер танцевальных образов. Предлагая ребятам темы этюдов, нужно стараться, чтобы работа эта была совместной. Темы также могут предлагать и сами ученики, нужно только направить ребят создание образов, различных ситуаций в сочетании с прилагаемой музыкой. Нужно несколько раз прослушать музыку и дать возможность детям пофантазировать. Вначале это будут этюды, затем разучиваются танцевальные элементы, на основе которых будет ставиться танец. Не следует увлекаться технической сложностью, нужно брать темы близкие и понятные исполнителям, добиваться осознанного и выразительного исполнения. При постановке танцев нужно также учитывать возрастные особенности исполнителей. Наряду с танцами основного репертуара (ансамбль) нужно ставить более простые танцы для ощущения детьми их полезной значимости и для растанцованности. Подготовка концертных номеров – особый, трудоемкий процесс. Здесь и прослушивание музыки, и беседы об особенностях танцевального образа, о костюме, о красоте танца, о совершенстве человеческого тела, выразительности, грации, т. е. о том, как богат язык танца, и что можно достичь им.

Творческое лицо коллектива определяет репертуар. Правильность выбора его определяется органическим соединением формы и содержания, художественной полноценностью, подготовкой исполнителей как технически, так и внутренне.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

ШКОЛЫ РУССКОГО ТАНЦА ПО ПРЕДМЕТАМ

НАЗВАНИЕ ПРЕДМЕТОВ	ВСЕГО	ТЕОРИЯ	ПРАКТИКА
1. Классический танец	720	83	637
2.Народно-сценический танец	720	62	658
3. Композиция и постановка танца	648	114	534
4. Русский танец	720	77	643
5. Ритмика и азбука танца	288	47	242
ИТОГО:	4 464	383	2 714

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

ПО КЛАССИЧЕСКОМУ ТАНЦУ

Теоретический курс знакомит учащихся с формированием и развитием отечественной школы классического танца, с методикой построения урока и отдельных его частей. Особое внимание уделяется построению формы комбинации, как структурного звена урока. В соответствии с этим рассматриваются формы рабочего и танцевального adagio, классической вариации в их поступательном развитии. Основная цель практического курса – овладение навыками методического исполнения движений и комбинаций на уроке классического танца в строгом соответствии с учебными задачами года. В практическую часть программы курса не включены движения, требующие высокой исполнительской техники, – они изучаются факультативно.

ТЕМА	ТЕОРИЯ	ПРАКТИКА	ВСЕГО
1 год Организационная работа. Элементы музыкальной грамоты. Музыкально – ритмическая деятельность. Освоение приемов движений. Становление и развитие школы классического танца. Методика построения урока классического танца. Освоение техники, стиля и манеры исполнения программных движений и элементов. Пространственная композиция.	2 4 2 2 2 7 5	2 2 5 12 24 40 35	4 6 7 14 26 47 40
ИТОГО:	24	120	144
2 год 8.Освоение техники, стиля и манеры исполнения программных движений и элементов. 9.Пространственная композиция.	9 9	63 63	72 72
ИТОГО:	18	126	144
3 год 10.Развитие музыкальности в уроке классического танца. 11.Освоение техники, стиля и манеры исполнения программных движений и элементов. 12.Пространственная композиция.	5 8 5	15 56 55	20 64 60
ИТОГО:	18	126	144
4 год 13.Особенности построения формы adagio. 14.Освоение техники, стиля и манеры исполнения программных движений и элементов. 15.Этюд как форма, развивающая творческую фантазию.	3 5 5	24 59 48	27 64 53
ИТОГО:	13	83	144
5 год 16. Освоение техники, стиля и манеры исполнения программных движений и элементов. 17. Подготовка заключительного показа по классическому танцу.	5 5	67 67	72 72
ИТОГО:	10	134	144

СОДЕРЖАНИЕ КУРСА

Основная форма ведения предмета: практическое занятие. Результативность освоения данного курса программы проводится в виде открытого занятия, зачета, показа этюдов, экзаменов, показательного выступления.

1 год обучения

На 1-ом году обучения учащиеся знакомятся с историей становления отечественной школы классического танца, ролью А. Я. Вагановой в теоретическом обосновании системы. Изучают основные требования классического танца. Осваивают принципы построения урока классического танца и отдельных его разделов.

ТЕМА 1

Беседа с детьми о целях и задачах. Беседа о правилах поведения на занятиях. Беседа о форе одежды на занятиях.

ТЕМА 2

Характер музыки. Темп. Динамические оттенки.

ТЕМА 3

Рисунок движения. Деление группы на подгруппы. Умение начинать и заканчивать движение с началом и окончанием музыкальной фразы. Музыкальный образ. Ориентация в пространстве: колонна, шеренга, круг, свободное размещение на площадке.

ТЕМА 4

Приставные шаги. Боковой и прямой галоп. Ходьба. Бег. Подскоки. Шаг польки.

ТЕМА 5а Краткий исторический экскурс возникновения системы в преподавании классического танца. Роль А. Я. Вагановой, как теоретика русской педагогической школы. Основные принципы системы, ее новаторство, перспективность. Требования классического танца по системе А. Я. Вагановой: осанка, выворотность, шаг, гибкость, музыкальность и т. д. Введение новых понятий таких как “апломб”, “элевация” и т. д. Принципы организации работы педагога (класс А. Я. Вагоновой). Современное развитие системы преподавания классического танца. Характеристика методов работы известных педагогов наших дне: И. Зубковской, М. Дудинской, С. Головкиной, Г. Сахаровой, А. Пушкина, Н. Тарасова и т. д.

ТЕМА 5б

Задачи учебного года, полугодия. Задачи занятия. Структура частей занятия, их соразмерность. Последовательность движений в экзерсисе у палки, на середине зала, в разделах прыжков и пальцев. Основные принципы сочетания движений: от “простого к сложному”, “по контрасту (характера, степени технической сложности)”. Понятие “темп занятия”, “ритм”. Применение французской терминологии. Аккомпанемент на уроке классического танца. Связь музыкального и хореографического развития.

ТЕМА 6

Основными задачами практического курса являются: постановка корпуса, изучение позиций рук, ног, положений головы. Проучивание основных движений экзерсива у палки и на середине, простейших прыжков с двух ног на две ноги и с двух ног на одну ногу. Освоение элементарных навыков координации путем проучивания основных поз классического танца и простейших форм, включаемых в “элементарное”.

Экзерсис у станка

Постановка корпуса (в выворотном положении лицом к станку, со 2-го полугодия – держась за станок одной рукой); Позиции ног – 1, 2, 3, 5, 6; Releve по 1, 6 позициям (со 2-го полугодия по 2, 5); Demi plie – складывание, приседание, развивает выворотность бедра, эластичность и силу; изучается лицом к станку по 1, 2, 5 позиции (Grand plie со 2-го полугодия); Battement tendu лицом к станку с 1-ой позиции в сторону, позднее – вперед и назад, со 2-го полугодия – боком к станку); Подготовка к Battement tendu jete с 1-ой позиции в сторону (во втором полугодии); Подготовка к Rond de jambe par terre en dehors, en dedan лицом к станку с 1-ой позиции – вперед в сторону, в сторону назад; позднее назад в сторону, в сторону вперед; Положение ноги на cou-de-pied (со второго полугодия)

А) Sur le cou-de-pied вперед (условное);

Б) Sur le cou-de-pied сзади.

Упражнения на середине зала

позиции рук – подготовительное положение, 1, 2, 3; прыжок temps leve saute по 6 позиции (2-ое полугодие по 1 позиции). Port de bras (подготовительное и первое); Повороты на двух ногах по 6 позиции, по ¼ круга.

ТЕМА 7

Овладение простейшими комбинациями у станка, на середине зала, простейшие танцевальные этюды (польки, вальса, галопа).

ТРЕБОВАНИЯ К УЧАЩИМСЯ

Правильно пройти в такт музыки; сохраняя красивую осанку, иметь навык мягкого шага с носка на пятку. При двух тактовом вступлении вовремя начать движения и закончить его с концом музыки. Знать позиции рук и ног классического танца. Исполнять шаг польки, подскоки.

ТРЕБОВАНИЯ К КОНТРОЛЬНОМУ ЗАНЯТИЮ

В контрольном занятии учащиеся должны продемонстрировать овладение навыками правильной постановки корпуса, точных позиций рук и ног, грамотное исполнение основных движений экзерсиса у палки и на середине, в разделе прыжков, а так же понимание учебных задач семестра (осмысленное, выразительное, хорошо скоординированное исполнение простейших учебных форм комбинаций).

2 год обучения

Задачи практического курса включают в себя дальнейшее развитие координации путем изучения новых форм port de bras. Усложнением движений, исполнение некоторых поз, развитие силы ног, особенно стопы, путем введения полупальцев на 2-х ногах в движениях у палки и на середине. Увеличение количества исполнения движения в каждом направлении, а так же за счет некоторого ускорения темпа основных движений экзерсиса у палки и на середине. Особое внимание уделяется сохранению точности исполнения движений в процессе развития координации и усложнения учебных задач курса.

ТЕМА 8

Экзерсис у станка

releve лицом к станку по 1, 2, 5 позициям; demi plie, grand plie по 1, 2, 5 позициям (в начале лицом к станку, позднее боком к станку) Battement tendu с 5 позиции в сторону, вперед, позднее назад (со 2-го полугодия – боком); Battement tendu jete с 1 позиции лицом к станку в сторону, вперед, позднее назад (со 2-го полугодия – боком к станку). Rond de jamb par terre – лицом к станку с 1 позиции; позднее за одну руку; Battement frappes лицом к станку с 1 позиции в сторону, позднее вперед и назад; Подготовка к Battement fondu лицом к станку в сторону, позднее вперед и назад; Battement releve lents с 1 позиции лицом к палке в сторону, позднее вперед и назад (со второго полугодия боком). Port de bras – перегибы горпуса: в сторону, назад, вперед стоя по 1 позиции лицом к станку; Passe; Растяжка на станке.

Экзерсис на середине зала.

demi, grand plie по 1 позиции; Прыжки: Temps leve coute по 1, 2, 5, позиции. Pas echappe; Вращения, повороты по 6 позиции ½ круга; Освоение основных поз (Croisee, Effacee, 2, 3 port de bras, 1, 2, 3 Arabesgue).

ТЕМА 9

Овладение комбинациями у станка и на середине зала, танцевальные этюды.

Требования к учащимся

Знать правила постановки рук, группировки пальцев классического танца; уметь красиво исполнять Preparations; иметь навык выворотного положения ног; уметь дерфать точку при вращениях ; слышать и понимать значение вступительных и заключительных аккордов.

ТРЕБОВАНИЯ К ЗАЧЕТУ

На зачете учащиеся должны продемонстрировать знание методики исполнения движений и понимание учебных задач практического урока. А так же должны знать методику исполнения движений.

3 год обучения

На третьем году обучения большое внимание уделяется вопросам музыкально-хореографических связей в уроке классического танца. Это обусловлено учебной направленностью курса, требующей развития уровня музыкальности студентов, предполагающего свободное овладение понятиями ритм, метр, темп, музыкальная динамика. Знание основ теории музыки необходимы учащихся для исполнения более сложных темпо-ритмических и координационных структур комбинаций на все следующие годы.

ТЕМА 10

Занятия проводятся совместно с концертмейстером. Урок классического танца, как система музыкально-хореографических связей. Практическое закрепление общетеоретических понятий (характер, темп, метр, ритм). Освоение понятий формообразующего значения (музыкальный квадрат, музыкальная фраза, музыкальное предложение, период и т. д.). Обзорное изучение малых музыкальных форм.

ТЕМА 11

Программа и методические требования этого года обучения предполагают закрепление материала двух первых годов, как фундамента для проучивания всех последующих движений классического танца. Основная задача года – выработка “апломба” на целой стопе, полупальцев обеих ног и одной ноги с рабочей ногой в положении cur le cou de pied, устойчивости в поворотах. Уделять внимание выразительности исполнения. Вводятся танцевальные нюансы (“вздох” кисти с полуперегибами корпуса вперед и назад) в комбинации основных движений экзерсиса у палки и на середине. На середине возможно исполнение небольших танцевальных этюдов (для определения индивидуальности учащихся).

Экзерсис у палки

Releve c demi plie по 1, 2, 5 позиции; Demi, grand plie по 1, 2, 5, 4 позиции боком к станку; Battement tendus: крестом с 5 позиции, во всех направлениях; с опусканием пятки во 2 поз. без перехода с опорной ноги (позднее с переходом на рабочую ногу) и в 4 поз. Без перехода (позднее с переходом); в позах. Battement tendus jete: крестом c 5 позиции; в позах. Rond de jambe partere en deors и en dedans на demi plie. Battement frappes крестом носком в пол; в позы, с окончанием в demi plie; с releve на полупальцах. Battement fondus носком в пол (позже на 30 градусов): крестом из 5 позиции. Battement releve lent и battement developpe en face на 90 градусов. Grand battements jete. Растяжка лицом к станку.

Экзерсис на середине

Позы классического танца. Grand plie на полупальцах с движениями рук; Battement tendus.

ПРЫЖКИ.

Temps leve saute по 1, 2, 5 позднее 4 позиции. Pas echappe на 2 поз. Chanjement de pied. Pas assamble.

port de bras 1, 2, 3, 4. Battement releve lent в сторону с 1 позиции. Вращения по диагонали.

ТЕМА 12

Овладение комбинациями у станка и на середине зала, танцевальные этюды.

ТРЕБОВАНИЯ К УЧАЩИМСЯ

Знать правила основных движений классического танца. Исполнять правильно battement tendus. Уметь правильно ответить на вопрос о положении стопы, пятки и носка работающей ноги по отношению к опорной ноге.

ТРЕБОВАНИЯ К КОНТРОЛЬНОМУ ЗАНЯТИЮ.

На контрольном занятия учащиеся должны продемонстрировать знания методики исполнения движений и понимание учебных задач практического занятия, владеть понятиями ритм, метр, темп, музыкальная динамика.

4 год обучения

ТЕМА 13

Назначение “рабочего” и “танцевального” adagio в уроке классического танца:

“рабочее” adagio, как форма проучивания программных движений и элементов adagio и способов их соединений; “танцевальное” adagio, как форма развития танцевальности, выразительности и индивидуальности исполнения;

Структурные особенности форм “рабочего” и “танцевального” adagio:

пропорциональное соотношение групп движений в соотношении с их учебной направленностью (основные, второстепенные, связующие); возможные варианты соединения движений; драматургия танцевального adagio, как единое музыкально-хореографическое действие.

ТЕМА 14

В четвертом году обучения наряду с воспитанием выносливости, силы и устойчивости воспитывают более свободное владение корпусом, движениями головы и особенно рук, которые должны быть не только пластичными и выразительными, но и активно участвовать в исполнении туров и прыжков. Однако главным является качество исполнения. Поэтому экзерсис у палки в этом году обучения следует исполнять en face. На середине зала, напротив, упражнения следует выполнять в epaulement, это воспитывает танцевальность. Начинается подготовка к tours. Вводятся большие прыжки в начале на месте, затем с продвижением. Изучаются заноски. Воспитывается худажественность исполнения. С этой целью используются легкие прегибы и наклоны корпуса, координирующиеся с движениями рук и поворотами головы.

Экзерсис у палки

Grand plie, demi plie c port de bras. Battement tendus в позах. Battement tendus jete в позах. Demi rond de jamb на 45 градусов en deors и en dedana на demi plie и на полупальцах.

- Battement fondu в позах на всей стопе носком в пол и на 45 градусов; double fondu на всей стопе.

Battement frappes в позах носком в пол; на полупальцах; с окончанием на demi plie. Battement doubles frappes. Rond de jambe en l’air en dehors, en dedan на 45 градусов. Grand battements jete. Перегибы корпуса – вперед, назад по 5 позиции, держась одной рукой за станок. Поза аттитюд Полу поворот в 5 поз. на полупальцах, позже на 360 градусов. Подготовительные упражнения для туров из 5, 2 позиции en deors и en dedans.

Экзерсис на середине зала

5 и 6 port de bras. Подготовительные упражнения к турам. 3 port de bras с растяжкой. Pas de bourree simple. Battement fondu на воздух. Battement releve lent. Battement developpe. Grand battement jete.

ПРЫЖКИ:

Pas glissade. Pas balance. Pas jete. Sissonne сценический.

ТЕМА 15

Овладение усложненными комбинациями у станка и на середине зала, простейшие танцевальные комбинации из балетов.

ТРЕБОВАНИЯ К УЧАЩИМСЯ

Владеть основным навыками, требуемыми школой классического танца. Исполнять движения, сохраняя танцевальную осанку, выворотность, владеть движениями стпы. Уметь правильно исполнять экзерсис у станка. Знать позы croisee, effacee.

ТРЕБОВАНИЕ К ЗАЧЕТУ

На зачете учащиеся должны продемонстрировать грамотное исполнение движений, их соединений. Выразительное, художественное исполнение комбинаций, особенно танцевального или этюдов на балетную музыку.

5 год обучения

Изучение новых движений осуществляется на базе совершенствования пройденного материала. Среди новых движений особое внимание уделяется исполнению больших прыжков. В исполнении движений важным является сочетание чистоты и выразительности, умение выделять основные и второстепенные движения, различие в их исполнении. Исключительно важной является работа над точностью освоения манеры исполнения.

ТЕМА 16

Экзерсис у станка

demi, grand plie по 4 позиции. Flic-flac. Battement frappe на 45 градусов в позах croise, efface. Grand rond de jambe en dehors, en dedans на 90 градусов. Pas coupe. Pas ballotte. Туры. Grand battement jete balance. Battement battu. Developpe toumbe.

Экзерсис на середине зала

Туры из 2, 5, 4 позиций. Pas de bourree ballotte en tournant на ¼ поворота.

ПРЫЖКИ:

- Sissonne fermee.

sissonne toumbe. Pas coupe Pas de chat. Echappe battu

ТЕМА 17

Особое внимание уделяется соответствию музыкальных и хореографических построений, уметь показать технику, выразительность, характер и манеру исполнения заданного фрагмента, этюда или вариации.

ТРЕБОВАНИЯ К УЧАЩИМСЯ

Знать выразительные средства музыки и танца. Различать танцевальные ритмы и мелодии в произведениях композиторов-классиков, современных композиторов. В классическом экзерсисе исполнять движения грамотно и музыкально. Знать правила исполнения прыжков.

ТРЕБОВАНИЯ К ЭКЗАМЕНУ

На экзамене учащиеся должны продемонстрировать грамотное исполнение движений, их соединений важным является сочетание чистоты и выразительности, различие в их исполнении. Продемонстрировать манеру исполнения классического танца.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

РИТМИКА И АЗБУКА ТАНЦА

Целью обучения является развитие творческих способностей учащихся, приобщение их к искусству хореографии, развитие художественного вкуса, потребностей, интересов; воспитание воли, выносливости, настойчивости культуры поведения и общения.

НАЗВАНИЕ ПРЕДМЕТА	ТЕОРИЯ	ПРАКТИКА	ВСЕГО
1 год обучения
1. Организационная работа.	8	6	14
2. Ритмические упражнения.	8	12	20
3. Ориентация в пространстве.	4	14	18
4.Танцевальная азбука.	4	22	26
5. Основные танцевальные движения.	3	20	23
6. Простейшие танцевальные комбинации.	-	12	12
7. Игры организующего порядка с музыкальными танцевальными и песенными заданиями.	-	4	4
8 . Мини – танцы.	-	28	28
ИТОГО:	27	118	144
2 год обучения
9. Организационная работа.	6	6	12
10. Ритмические упражнения.	6	18	24
11. Ориентация в пространстве.	2	12	14
12. Танцевальная азбука.	1	8	9
13. Основные танцевальные движения.	3	22	25
14. Простейшие танцевальные комбинации.	2	18	20
15. Игры.	-	9	9
16. Мини танцы.	-	25	25
ИТОГО:	20	124	144

СОДЕРЖАНИЕ КУРСА

Основная форма ведения предмета: беседа и практическое занятие. Результативность освоение данного курса программы проводится в виде открытого урока, зачета, показа этюдов, экзаменов, контрольного урока.

1 год обучения.

ТЕМА 1

Беседа с детьми о целях и задачах “ритмики и танца” первого года обучения. Знакомство с различным характером, темпом музыкального произведения.

ТЕМА 2

Точное начало и окончание движения вместе с началом и окончанием музыкальной части. Движение в различных темпах (быстро, медленно). Передача хлопками простейшего ритмического рисунка (4/4, ¾, 2/4). Слышать и передавать в движении ярко выраженные ритмические акценты (громко, умеренно, тихо).

ТЕМА 3

Построение в линии, шеренгу, колонну по одному. Перестроение из колонны по одному в пары и обратно. Построение в диагональ, две диагонали. Построение в круг, сужение и расширение круга. Свободное размещение в зале.

ТЕМА 4

Позиции и упражнения классического танца на середине зала. Постановка корпуса, положение анфас. Подготовительное положение, 1, 2, 3 позиции рук. Позиции ног – 1, 2, 3, 6. Релеве. Деми плие. Соте. Повороты и наклоны головы. Наклоны корпуса вперед, в сторону и назад.

ТЕМА 5

Поклон и реверанс. Танцевальный шаг, шаг на полу пальцах вперед и назад, шаг с носка. Легкий бег, русский бег, бег колени вперед. Боковой галоп по 3, 6 позиции ног. Удары стопой по 6 позиции, в повороте. Тройной притоп. Хлопки в ладоши по одному и в парах. Положение рук в парных танцах (за одну руку, накрест, за две руки).

ТЕМА 6

Комбинация с галопом. Комбинация с притопами. Комбинация с хлопками. Игровая комбинация со словами: “Петя, шел, шел, шел”. Игровая комбинация по кругу: “Листочки”, “Снежинки”.

ТЕМА 7

“Плетень”, “Кот и мыши”, “Заводные игрушки”, “Зайка”, “Колпачок”. Ритмические игры “Давай дружить”, “Дразнилки”, “Ежик”. Игры на творчество: “Птичий двор”, “Бабочки”, “Дедушка и внук”, “Станцуй как я”, “Лявониха”, “Волк и козочка”. Игры на ориентацию в пространстве: “Парад”, “Кот и мыши”.

ТЕМА 8

“Пляска с притопами”. “Хоровод по кругу”. “Во саду ли, в огороде”. “Гуси – гуси”. “Веселая стирка”. “Калинка”.

2 год обучения

ТЕМА 9

Беседа с детьми о правилах поведения на уроках танца и выступлениях, о форме одежды для занятий. Подготовка и проведение открытого урока для родителей.

ТЕМА 10

Изучение построения музыкальной речи (музыкальная фраза, предложение). Понятие о ритмическом рисунке. Ритмические упражнения с музыкальными заданиями. Передача в движении длительностей, смены частей музыкального произведения. Передача хлопками более сложных ритмических рисунков.  

ТЕМА 11

Построение в колонку по одному, перестроение в колонны по три, по четыре человека. Перестроение из троек и четверок в кружочки и звездочки. Повороты в прыжке – направо и налево по точкам. Построение в парах: обход одним партнером другого, до – за – до.

ТЕМА 12

Беседа о задачах текущего года. Открытый урок для родителей. Занятия проводятся лицом к станку и на середине зала.

ТЕМА 13

Носит цикличный характер пройденный на первом году обучения. Подготовка к ковырялочке и присядке. Переменный шаг. Гармошка, елочка. Тройной притоп. Подскоки, шаг польки по 6 позиции.

ТЕМА 14

Представление первоначальное о танцевальном образе. Знакомство с особенностями и разновидностями русских танцев. Комбинация на галоп с притопом. Комбинация с ковырялочкой. Комбинация полька с подскоком.

ТЕМА 15

Манерные. На внимание. Ритмические игры. Песенно-танцевальные.

ТЕМА 16

Танец “Кукол”. Танец “Оловянных солдатиков”. “Как у наших у ворот”. Танцы в ритме польки. “Веселая пара”.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

ПО ПРЕДМЕТУ РУССКИЙ ТАНЕЦ

Русский танец является одним из наиболее распространенных и древних видов народного творчества. Он возник на основе трудовой деятельности человека и тесно связан с различными сторонами народного быта, обычаями, обрядами, верованиями. В танце народ передает свои мысли, чувства, настроения, отношения к жизненным явлениям. Развитие русского народного танца тесно связано с историей русского народа. Каждая новая эпоха, новые политические, экономические, административные и религиозные условия отражались в формах общественного сознания, в том числе и в народном творчестве. Все это несло с собой известные перемены в быту русского человека, что в свою очередь накладывало отпечаток и на танец, который на многовековом пути своего развития не раз подвергался различным изменениям. Происходила эволюция танцевальных форм, отмирали старые и зарождались новые виды танца, обогащалась и видоизменялась его лексика. Изучение русского народного танца, как старинного, так и современного, правильное понимание стиля, характера и манеры его исполнения дают возможность создать на сцене средствами танца правдивый образ русского человека, воспитывают хороший вкус, чувство национальной гордости за свой народ, любовь к Родине. Цель курса – дать понятие об основах русского народного танца, показать многообразие его видов и различную манеру исполнения, богатство лексики, познакомить с исполнительскими традициями русского танца.

Задачи курса:

ознакомить учащихся с историческими, географическими, экономическими и социальными условиями жизни народа, влиявшими на формирование русского танца; ознакомить с творческими принципами художественного подхода при сценической обработке фольклорных танцев; анализ форм построения русского народного танца и различная манера исполнения; формирование музыкального вкуса на примере народных образцов танцевально-песенного материала; развитие практических навыков в сочинении комбинации палки и на середине зала.

НАЗВАНИЕ ПРЕДМЕТОВ	ТЕОРИЯ	ПРАКТИКА	ВСЕГО
1 год обучения
1. Введение.	2	-	2
2. Изучение основных элементов русского танца.	4	40	44
3. Местные особенности исполнения некоторых элементов русского танца.	4	42	46
4. Развитие танцевальной координации.	4	48	52
ИТОГО:	14	130	144
2 год обучения
5. Хоровод – один из основных жанров русского народного танца.	4	20	24
6. Основные фигуры хороводов.	4	24	28
7. Местные особенности исполнения хороводов.	4	28	32
8.Изучение основных элементов русского народного танца.	4	24	28
9. Танцевальная координация	4	28	32
ИТОГО:	20	124	144
3 год обучения
10. Пляска – один из основных жанров русского народного танца.	3	20	23
11. Характерные черты исполнения русской народной пляски.	3	25	28
12. Виды русской народной пляски.	3	28	31
13. Выходка.	3	28	31
14. Проходка.	3	28	31
ИТОГО:	15	129	144
4 год обучения
15. Виды русской народной пляски.	2	22	24
16. Основные фигуры групповых плясок.	4	30	34
17. Массовый пляс.	4	26	30
18. Местные особенности исполнения групповых плясок.	2	28	30
19. Разучивание различных сложных движений русской пляски (колен) и танцевальных движений.	2	26	28
ИТОГО:	12	132	144
5 год обучения
20. Русская кадриль.	4	30	34
21. Формы построения кадрили.	4	32	36
22. Местные особенности исполнения кадрилей.	4	32	36
23. Продолжение разучивания сложных движений и танцевальных комбинаций.	4	34	38
ИТОГО:	16	128	144

СОДЕРЖАНИЕ КУРСА

Основная форма ведения предмета: практическое занятие. Результативность освоения данного курса программы проводится в виде открытого урока, зачета, показа этюдов, экзаменов, контрольных уроков.

1 год обучения

ТЕМА 1

Цель и задачи курса “Русский танец”, связь с другими предметами.

ТЕМА 2

Основные положения ног. Основные положения рук (четыре основных положения и подготовительное). Комбинированные положения рук, производные от основных 4-х положений и подготовительного положения. Поклоны: а) простой поклон на месте;

Б) простой поклон с шагами вперед и отходной назад;

В) праздничный – обрядовый хороводный поклон (мужской и женский).

Навыки обращения с платочком. Наиболее характерные распространенные положения рук в танцах (положения рук у девушек с платочком). Основные шаги:

простой шаг (с продвижением вперед, назад); переменный шаг (с продвижением вперед, назад); переменный шаг с притопом (с продвижением вперед, назад); переменный шаг с каблука (с продвижением вперед – мужск.); девичий с переступанием.

Притопы – удары всей стопой в пол:

на сильную долю, одной ногой; на слабую долю (синкопа) одной ногой; двумя ногами(“печатка”).

“Гармошка”. “Елочка”. “Припадания”.

ТЕМА 3

Ходы:

шаркающий – скользящий; ход уральской “шестеры”; ход сибирской восьмерки; воронежский девичий ход; ход саратовской пляски “Карачанка”.

Дроби:

в “две ноги”, в “три ноги” (Курская обл.); северная (Архангельская обл.); семейская (Забайкалье); “пересек”, “пересеки” (Белгородская обл.); сибирская (Иркутская обл.).

ТЕМА 4

Понятие о танцевальной координации. Упражнения на координацию в танце.

ТРЕБОВАНИЯ К ЗАЧЕТУ

На зачете по русскому народному танцу учащиеся демонстрируют владение основными элементами у станка и на середине зала и методики исполнения проученных движений в соответствии с музыкальной раскладкой, местные особенности исполнения элементов русского народного танца.

2 год обучения

ТЕМА 5

Характеристика и определение хоровода.

Примеры игровых хороводов.

Примеры орнаментальных хороводов (по усмотрению преподавателя).

ТЕМА 6

“Круг”. “Два крука рядом”. “Круг в круге”, “Корзиночка”. “Восьмерка”. “Улитка”. “Змейка”. “Колонна”. “Стенка”. “Воротики”. “Гребень”.

ТЕМА 7

Примеры исполнения хороводов

Север России. Средняя полоса России. Юг России.

ТЕМА 8

Изучение основных элементов в определенной последовательности и методика их разучивания

Бег. “Молоточки”. “Веревочка”. “Ковырялочка”. “Маятник”. “Моталочка”. “Переборы”. “Дроби”. “Хлопушка”. Подготовка к присядке. Полуприсядка. Полная присядка “Подбивка”. “Голубец”.

ТЕМА 9

Упражнения на координацию в танце, как в отдельных элементах, так и в танцевальных комбинациях

ТРЕБОВАНИЯ К КОНТРОЛЬНОМУ ЗАНЯТИЮ

На контрольном занятии учащиеся показывают пройденный материал. Учащиеся демонстрируют знание основных фигур хороводов, их виды, местные особенности, методику исполнения.

3 год обучения

ТЕМА 10

История и развитие пляски. Отличительные черты ее исполнения. Песня и музыкальное сопровождение пляски.

ТЕМА 11

Импровизация – характерная черта русской пляски. Парная пляска. Образ русского человека в пляске.

ТЕМА 12

Одиночная пляска мужская и женская. Парная пляска. Перепляс – форма построения традиционного русского перепляса.

Появление частушки в переплясе.

ТЕМА 13

Понятие выходки как конкретного своеобразного импровизационного движения (чаще всего на месте), окрашенного яркой индивидуальностью исполнителя. Общее понятие выходки как единого стиля, единой манеры исполнения одиночной пляски и ее различных движений и приемов, объединенных индивидуальностью и характером исполнителя. Примеры выходок по усмотрению преподавателя.

ТЕМА 14

проходка как конкретное, индивидуальное, импровизационное движение в различных плясках, исполняющееся обязательно в продвижении. Разнообразие проходок, идущих от различных характеров исполнителей. Проходка как определенная часть пляски, своеобразный балетмейстерский прием, созданный народом.  

ТРЕБОВАНИЯ К ЗАЧЕТУ

На зачете учащиеся показывают пройденный материал. Они демонстрируют знания основных фигур групповых плясок, их местные особенности исполнения и манеру исполнения в различных областях России.

4 год обучения

ТЕМА 15

Групповая пляска. Массовый пляс.

ТЕМА 16

“Звездочка”. “Шен” (перехватка). “Карусель”. “Челнок” (“качели”). “Ручеек”. “Волна”.

ТЕМА 17

Массовый пляс.

ТЕМА 18

Примеры исполнения групповых плясок (фрагментов) различных областей России.

Север России “Напарочка” (Вологодская обл.) Запад России “Гусачок” (Смоленска обл.). Юго-Запад “Орловская Матаня” (Орловская обл.). Урал “Шестера”. Юг России “Тимоня” (Курская обл.).

ТЕМА 19

Дроби:

дробь в “три листика” (женск.); дробь “хромого” (мужск.).

Комбинированные вращения:

с дробью (женск.). с “хлопками” (мужск.); с “моталочкой”.

“Веревочка” с переборами – “тройная”. “Косичка”. “Ключи” – смешанные комбинированные. “Закладка” с продвижением. “Закладка” – на месте. Вращения.

ТРЕБОВАНИЯ К КОНТРОЛЬНОМУ ЗАНЯТИЮ

На контрольном занятиии по русскому народному танцу проверяются знания учащихся, полученные за 4 года по теме “русская кадриль”, формы построения и местные особенности исполнения.

5 год обучения

ТЕМА 20

Происхождение кадрили, ее появление в России как бального танца. Превращение салонной кадрили в один из видов русской народной пляски. Огромное разнообразие манеры исполнения кадрилей в различных местностях и областей России.

ТЕМА 21

Деление кадрилей на группы, по форме их построения:

квадратные (угловые или по углам); линейные (двухрядные); круговые.

ТЕМА 22

Примеры исполнения кадрилей или фрагментов:

Квадратные – Саратовская кадриль, Сибирская кадриль. Линейные – “Зеленгинская кадриль” (Астрах. обл.). Круговые – “Галя” (Брянская обл.) “Кубанская круговая”.

ТЕМА 23

“Ползунок” – вперед, в сторону в полном приседании. Вращение:

на полупальцах (с продвижением по диагонали); бег с откидыванием согнутых ног назад (на месте, по диагонали с продвижением по кругу).

Дроби:

“разговорная” – женская; дробь мужская с хлопками комбинированная.

Прыжки:

“Щучка”; прыжок через ногу.

ТРЕБОВАНИЯ К ЭКЗАМЕНУ

В конце 5-го года – итог: экзамен за весь пройденный курс.

На экзамене проверяются знания, полученные за семестр по теме “Сюитная форма танца”. Работа над развитием импровизации. Сценическая обработка фольклорного танца. Совершенствование техники исполнения, развитие силы и эластичности мышц, координация движений и импровизацию.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

ПО ПРЕДМЕТУ НАРОДНО-СЦЕНИЧЕСКИЙ ТАНЕЦ

Основными задачами курса “Народно-сценический танец” является освоение народного танца, накопление теоретических знаний и практических навыков.

Основная форма ведения предмета: практическое занятие. Результативность освоение данного курса программы проводится в виде открытого урока, зачета, показа этюдов, экзаменов, контрольных уроков.

НАЗВАНИЕ ПРЕДМЕТА	ТЕОРИЯ	ПРАКТИКА	ВСЕГО
1 год обучения
1. Место и роль народно – сценического танца в развитии хореографии.	2	14	16
2. Методика проучивания основных движений экзерсиса народно – сценического танца.	3	15	18
3. Правила исполнения, основных движений экзерсиса народно – сценического танца.	5	47	52
4. Освоение техники, стиля и манеры исполнения основных элементов народных танцев Белоруссии и Прибалтики.	4	54	57
ИТОГО:	14	130	144
2 год обучения
5. Методика проучивания основных движений экзерсиса народно – сценического танца.	5	11	16
6. Правила исполнения основных движений экзерсиса народно – сценического танца.	3	58	61
7. Освоение техники, стиля и манеры исполнения основных элементов народных танцев Молдавии, Украины и Поволжья.	5	62	67
ИТОГО:	13	131	144
3 год обучения
8. Методика проучивания основных движений экзерсиса народно – сценического танца.	4	7	11
9. Правила исполнения основных движений экзерсиса народно – сценического танца.	4	55	59
10. Освоение техники, стиля и манеры исполнения основных элементов народных танцев Средней Азии, Казахстана и Кавказа.	5	70	75
ИТОГО:	13	132	144
4 – 5 год обучения
11. Методика проучивания основных движений экзерсиса народно – сценического танца.	4	14	18
12.Парный танец.	5	69	74
13. Правила исполнения движений экзерсиса народно – сценического танца.	8	85	93
14. Освоение техники, стиля и манеры исполнения основных элементов народных танцев Словакии, Болгарии, Польши.	6	97	103
ИТОГО:	23	265	288

СОДЕРЖАНИЕ КУРСА

1 год обучения

На 1-ом году обучения учащиеся знакомятся с системой народно-сценического танца, основными этапами его развития.

Основными задачами 1-го года обучения является правильное усвоение постановки корпуса, ног, рук и головы в упражнениях у станка и на середине зала. Освоение основных позиций ног и рук народно-сценического танца и упражнений на развитие координации.

Все упражнения и движения народно-сценического танца первоначально исполняются в “чистом” виде.

По мере усвоения правильного исполнения этих упражнений и движений на них составляются несложные комбинации.

ТЕМА 1

Народный танец как древнейший вид народного искусства. Связь народного танца с другими видами искусства и классическим танцем. Влияние народно-сценического танца на развитие хореографии.

ТЕМА 2

Правила исполнения упражнений в сочетании с музыкальной раскладкой, характером музыкального сопровождения. Возможные сочетания с другими движениями. Какие группы мышц движение развивает. Наиболее распространенные ошибки при исполнении движений и их предупреждение.

ТЕМА 3

ПРОУЧИВАНИЕ УПРАЖНЕНИЙ У СТАНКА

Препарасьен для рук. Деми и гранд плие (пережод из позиции в позицию приемом батман тандю). Батман тандю (исполнение как в классическом танце). Подготовка к батман тандю жете (исполняется как в классическом танце). Подготовка к “веревочке”. Упражнение для бедра. Выстукивание по 6-ой и 3-ей позиции.

ПОЛОЖЕНИЕ ЛИЦОМ К СТАНКУ.

Подготовительные движения к присядкам и полуприсядкам: с открыванием ноги в сторону на каблук, на полуприседании и полном приседании, подскоки на полном приседании (мячик), присядка-разножка на каблуки в стороны.

Голубцы: низкий, высокий, одинарный и двойной по 6-ой позиции.

ТЕМА 4

Во время занятий на середине зала большое внимание уделяется упражнениям для корпуса, ног, рук и головы в манере изучаемых народно-сценических танцев.

Проучиваются основные ходы и движения. Изучаются танцы народов Прибалтики и Белоруссии.

ТАНЦЫ НАРОДОВ БЕЛОРУССИИ.

Основные положения корпуса, ног, рук и головы в женских, мужских и парных танцах. Основные ходы и движения. Расположения танцующих в паре. Рисунки.

ТРЕБОВАНИЯ К ЗАЧЕТУ

На зачете по народно-сценическому танцу учащиеся демонстрируют владение основными его элементами у станка и на середине зала, согласно программе куса.

Показывают знания терминологии народно-сценического танца и методику исполнения проученных движений в соответствии с музыкальной раскладкой.

2 год обучения

Задачами обучения на 2-ом году по народно-сценическому танцу является дальнейшее развитие силы ног, навыков координации и танцевальности. Изучаются более усложненные движения у станка и на середине зала.

По мере усвоения упражнений у станка, ряд из них выносится на середину зала и исполняется в координации с движениями корпуса, рук и головы. Это всех видов выстукивания, “веревочки”, battements, присядки и др.

Ряд элементов народных танцев первоначально проучиваются у станка и вводятся в комбинации, на соответствующие группы мышц.

Большое значение придается воспитанию у студентов музыкальности, умению раскрыть в народном танце характерную манеру исполнения.

ТЕМА 5

Методическая разработанная система изложения правил исполнения упражнений в сочетании с характером музыкального материала и музыкальной раскладкой.

ТЕМА 6

Музыкальное сопровождение занятий в хореографическом коллективе, важнейший фактор эстетического и художественного воспитания.

Значение творческого контакта в работе педагога и концертмейстера. Работа педагога с концертмейстером по подбору музыкального материала для сопровождения урока и постановочной работы.

Изучение местных музыкальных традиций и их использование на занятиях.

Воспитание музыкального вкуса учащихся. Совершенствование природной музыкальности.

ТЕМА 7

ПРОУЧИВАНИЕ УПРАЖНЕНИЙ У СТАНКА

Деми и гранд плие (исполняется по выворотным позициям, переход из позиции в позицию через развороты одной или 2-х стоп.). Батман тандю с выносом на каблук. Батман тандю жете с деми плие, с пурлипье. Подготовка к ронд де жамб партер. Маленькое каблучное. Батман фондю. Подготовка к “веревочке” с подъемом на полупальцы. Упражнение для бедра (поворот бедра внутрь и наружу) на полной стопе, на полупальцах. Подготовка к флик фляку. Упражнение на выстукивание по 6-ой позиции: чередование ударов полупальцами; чередование ударов каблуками; чередование ударов полупальцами и каблуками. Батман девлепе (плавный и отрывистый). Гранд батман жете (исполняется как в классическом танце). Одинарное и двойное заключение. Голубцы с двойным ударом в прыжке по 6-ой позиции.

ПОЛОЖЕНИЕ ЛИЦОМ К СТАНКУ

Наклоны и перегибы корпуса во всех направлениях в сочетании с другими движениями в определенном характере. Кабриоли, ползунок, голубцы.

ТЕМА 8

Во время занятий на середине зала изучаются танцы народов Украины, Молдавии, Поволжья (башкирский, татарский). Основные положения корпуса, ног, рук и головы в женских, мужских и парных танцах. Основные ходы и движения.

УКРАИНСКИЙ ТАНЕЦ

(“Веснянка”, “Гопак”, “Метелица”, “Ползунок” и др.)

Основные положения корпуса, ног, рук и головы в женских, мужских, парных и массовых танцах. Основные ходы и движения. Мужские движения украинского танца (мельница, подсечка, тынок, кольцо и др.). Расположение танцующих в паре.

МОЛДАВСКИЙ ТАНЕЦ

(“Хора”, “Жок”, “Молдавеняска”, “Сырба”, “Буккурия”).

Основные положения корпуса, ног, рук и головы в женских, мужских, парных и массовых танцах. Основные ходы и движения. Расположение танцующих в паре.

ТАНЦЫ НАРОДОВ ПОВОЛЖЬЯ

(татарский, башкирский).

Основные положения корпуса, ног, рук и головы в женских, мужских и парных танцах. Основные ходы и движения. Движения кистей рук. Расположение танцующих в паре.

ТРЕБОВАНИЯ К КОНТРОЛЬНОМУ ЗАНЯТИЮ

На контрольном занятии учащиеся показывают знание методики исполнения проученных движений.

3 год обучения

Задачами 3-го года обучения является умение исполнять технически сложные комбинации и этюды в более сложных ритмических рисунках и ускоренных темпах. Объединять движения в более сложные по композиции комбинации и этюды.

Особое внимание уделять выразительности исполнения и донесения характера и точной манеры исполнения изучаемого народного танца. Развитию навыков ансамблевого исполнения более сложных, технически насыщенных танцев. Повторению пройденных ранее элементов танцев, в более сложных сочетаниях.

Изучению новых народных танцев, где знакомятся с этнографией народов, историческими и географическими условиями жизни, влияющими на формирование народной хореографии.

ТЕМА 9

Методически разработанная система изложения правил исполнения упражнений в сочетании с характером музыкального материала и музыкальной раскладкой.

ТЕМА 10

ПРОУЧИВАЕМЫЕ УПРАЖНЕНИЯ У СТАНКА.

Деми плие (отрывистое). Батман тандю с поворотом бедра. Каблучный батман на 90 градусов. Ронд де пье. Проучивание па тортье. Подготовка к “веревочке” с прыжком. “Веревочка”. Флик фляк с переступанием, с ударом пятки опорной ноги. Упражнение для бедра с прыжком. Батман девлопе на деми плие и полупальцах опорной ноги. Гранд батман жете с увеличенным размахом.

Положение лицом к станку. Разножка внизу, ползунок закладки.

ТЕМА 11

Во время занятий на середине зала изучаются узбекские, таджикские, туркменские, грузинские, армянские и др. народные танцы Средней Азии, Казахстана и Кавказа. Основные положения корпуса, ног рук и головы. Основные ходы и движения.

ТАНЦЫ НАРОДОВ СРЕДНЕЙ АЗИИ И КАЗАХСТАНА.

Основные положения корпуса, ног, рук и головы в женских и мужских танцах. Основные ходы и движения. Движения кистей рук. Основные положения и движения рук. Движения плеч. Движения головы. Перегибы корпуса. Повороты.

ТАНЦЫ НАРОДОВ КАВКАЗА

основные положения корпуса, ног, рук и головы в женских, мужских и парных танцах. Основные ходы и движения. Движения кистей рук. Основные положения и движения рук. Движения исполняемые на пальцах (муж.).

ТРЕБОВАНИЯ К ЗАЧЕТУ

На зачете учащиеся показывают знание методики исполнения проученных движений у станка для 3-го года обучения, а также методику исполнения основных ходов и движений, положений корпуса, ног, рук, головы, положений в паре, манеру исполнения проученных народно-сценических и народно-характерных танцев на 3-ем году.

4 – 5 год обучения

Задачами 4 – 5-го годов обучения является совершенствование пройденного и освоение методики исполнения более сложных комбинированных движений у станка и на середине зала в сложных ритмических рисунках и ускоренных темпах.

Экзерсис у палки должен занимать примерно 20 минут. Комбинации должны быть короткими по насыщенность, более сложными технически и по координации.

Но в основе курса должна быть середина.

Особое внимание следует уделять раскрытию национального характера и манере исполнения, необходимости добиваться выразительности исполнения в парных танцах, подчеркивая особенности взаимоотношений партнеров в различных народных танцах.

ТЕМА 12

Варианты построения парных танцев. Особенности взаимоотношений партнеров. Основные положения рук и корпуса в паре.

ТЕМА 13

ПРОУЧИВАЕМЫЕ УПРАЖНЕНИЯ У СТАНКА.

Подготовка к “веревочке” со скачком. Флик фляк: со скачком и переступаниями, с поворотом бедра и скачком. “Веер” на полу на ¼ такта. “Веер” на воздух на ¼ такта. Батман девлопе со скачком. Батман девлепе с туром из 5 позиции. Гранд батман жете балянсуар. Опускание на подъем и переход с одной ноги на другую. Полповорота при опускании на подъем. Усложненное упражнение для гибкости корпуса.

ТЕМА 14

На середине зала изучаются польские, итальянские, болгарские, чешские, и словацкие танцы.

Дополнительный материал: танцы народов Латинской Америки (по выбору педагога).

ПОЛЬСКИЙ ТАНЕЦ

Основные положения корпуса, ног, рук и головы в женских, мужских и парных танцах. Ходы и движения на месте. Движения рук. Вращения.

БОЛГАРСКИЙ ТАНЕЦ

Основные положения корпуса, ног, рук и головы в женских, мужских и парных танцах, Основные ходы и движения. Движения рук в массовых танцах.

ИТАЛЬЯНСКИЙ ТАНЕЦ

Основные положения корпуса, ног, рук и головы. Основные ходы и движения. Основные положения в поре. Прыжки. Навыки владения тамбурином.

ЧЕШСКИЙ И СЛОВАЦИКИЙ ТАНЕЦ

1. Основные положения корпуса, ног, рук и головы в женских, мужских и парных танцах.

2. Основные ходы и движения.

3. Основные положения в паре.

Поддержки.

ТРЕБОВАНИЯ К ЭКЗАМЕНУ

Учащиеся показывают знание всего пройденного материала у станка и на середине зала. Показывают развернутые этюды и парные танцы на пройденном материале за весь период обучения. Особое внимание необходимо обратить на музыкальность, выразительность и технику исполнения.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

ПО КОМПОЗИЦИИ И ПОСТАНОВКЕ ТАНЦА

Задача курса – ознакомить учащихся через исполнительскими традициями русского танца, дать понятия об основах хореографического творчества, научить применять эти знания в собственных хореографических сочинений в форме этюдов, побуждать к самостоятельному творчеству, научить анализировать репетиционный процесс, процесс создания образа в танце.

№	Наименование предметов	Теория	Практика	Всего
1	Введение	6	-	6
2	Комбинирование – простейший приём развития Хореографической лексики	5	5	10
3	Рисунок танца	4	6	10
4	Хореографическая и музыкальная драматургия	13	-	13
5	Композиционная форма танца	4	8	12
6	Постановка хореографических номеров в разных Формах и жанрах танца и их анализах	3	17	20
7	Формирование хореографического художественного образа на уроках по композиции и постановки танца.	4	12	16
8	Выявление и развитие творческих способностей к сочинению танца у детей в условиях самодеятельного хореографического творчества.	4	20	24
9	Принципы “сотворчества” преподавателя и учащегося в условиях учебного хореографического творчества.	4	25	29
10	Русский музыкальный и танцевальный фольклор.	3	15	18
10	Хоровод – основной жанр русского танца. Песня, припляс, игра в хороводе.	10	18	28
11	Виды плясок.	6	24	30
12	Постановочная – репетиционная работа в ансамбле. Виды репетиций.	48	284	332
13	Концертная деятельность.	-	100	100
	ИТОГО:	114	534	648

СОДЕРЖАНИЕ КУРСА

Основная форма ведения предмета: практическое занятие. Результативность освоения данного курса программы проводится в виде открытого урока, зачета показа этюдов, экзамена, контрольного урока.

ТЕМА 1

Хореография, и её сущность. Хореография как пространственно-временной и зрелищно-игровой вид искусства.

Истоки зарождения танца. Связь танцевальных движений с человеческими эмоциями.

ТЕМА 2

Определение и классификация движений. Понятие хореографической лексики. Имитационно-изобразительный и ассоциативно-выразительный характер лексики в танце. Хореографический текст. Лексические группы.

Понятие танцевальной комбинации. Закономерности построения комбинации: хореографическая логика, динамика, продолжительность, заключения – окончания, связь с характером музыки.

ТЕМА 3

Рисунок танца как выразительное средство композиции. Типы и виды рисунков в танце. Приемы и логика развития рисунка в танце. Рисунок и замысел балетмейстера. Рисунок и лексика танца. Рисунок танца и музыкальный материал. Рисунок и хореографический образ.

ТЕМА 4

Музыка – основа хореографического произведения. Темпоритмические характеристики музыкального материала и их влияние на динамику танца.

Основные законы драматургии в танце и музыке. Принципы взаимодействия музыкальной и хореографической драматургии. Сюжетная и бессюжетная драматургия. Понятие симфонического танца.

ТЕМА 5

Принципы композиции танца. Типы и виды композиции танца. Выразительные средства композиции танца. Учет законов зрительского восприятия в композиционном решении хореографического произведения.

ТЕМА 6

Танцевальный фольклор – первооснова создания форм народно-сценической хореографии. Стилизация как принцип создания сценической хореографии по мотивам фольклора.

Хоровод как форма народно-сценической хореографии. Содержание и виды плясок. Кадриль как разновидность плясовых форм танца. Примеры сценического решения плясок, переплясов, кадрилей.

Сюжетный танец. Критерий выбора сюжета в хореографии. Принципы создания музыкально-пластической характеристики действующих лиц в сюжетном танце; герой, персонаж, типаж, антураж.

Композиционные особенности детского танца. Тематика и содержание танцев для детей с учетом возрастных особенностей.

Истоки зарождения хореографической миниатюры. Особенности драматургии и композиции хореографической миниатюры. Хореографический символ, хореографическая метафора как выразительные средства содержания хореографической миниатюры. Примеры сценических решений хореографической миниатюры.

ТЕМА 7

Хореографический художественный образ, как процесс познания. Роль эстетического восприятия в процессе формирования хореографического образа.

Особенности познания реальной действительности в процессе сочинения танца. Творчество как сублимация (концепция З. Фрейда). Две формы творчества моделей (символов) – концепция А. Белого. Медико-педагогические условия формирования хореографического образа на уроках по композиции, постановки танца и способы их преодоления.

ТЕМА 8

Характеристика хореографических способностей. Методы диагностики хореографических способностей у детей в дошкольном, школьном и подростковом возрасте.

Творческие задания на актуализацию сочинительских способностей у детей разных возрастных групп. Игровой метод развития творческого мышления.

Хореографический этюд-импровизация как вид тренинга различных компонентов хореографических способностей.

ТЕМА 9

Сущность “сотворчества” в хореографической практике. Учебный хореографический этюд, танцевальный номер как коллективное творчество преподавателя, учащегося и группы.

Рефлексивно-гуманистическая модель стиля общения в обучении. Структурный, процессуальный и функциональный признак данного типа общения преподавателя и учащегося в условиях учебного хореографического творчества.

ТЕМА 10

Стилевые зоны (географические, климатические, жизненные, бытовые условия). Костюмы. Своеобразные музыкальные интонации. Культура русского народа. Обычаи, обряды, верования.

ТЕМА 11

Характеристика и определение хоровода.

ВИДЫ ХОРОВОДОВ:

Орнаментальные; Игровые.

Областные особенности исполнения хороводов (разбор хоровода на примере “Змейки” Рязанской области).

ТЕМА 12

Одиночная (сольная) пляска. Парная пляска. Перепляс. Групповая пляска (на примере “Тимони” – Курская область). Фигуры групповых, традиционных плясок. Массовый пляс.

ТЕМА 13

Постановочные репетиции (проучивание движений, движения в связках, в этюдной форме, разводка номера). Технические репетиции. Индивидуальные репетиции (работа с солистами). Сводные репетиции. Репетиции в костюмах. Репетиции на сцене. Монтировочные репетиции. Генеральные репетиции.

ТЕМА 14

Выступления. Концерты. Конкурсы. Фестивали. Класс – концерты. Показательные выступления. Открытые уроки.

ЛИТЕРАТУРА

1.  Батырев А., Бурцева Г. Композиция танца. – Барнаул, НМЦ, 1991. – 34 с.

2.  Голейзовский К. Образы русской народной хореографии. – М.: Искусство, 1968,64

3.  Захаров Р. Сочинение танца. Страницы педагогического опыта. – М.: Искусство, 1983.

4.  Казаринова Т. Магическая сила пространства сцены // Сов. Балет, 1991 № 5.

5.  Климов А. Основы русского народного танца. – М.: Искусство, 1975,1981

6.  Мочалов Ю. Композиция сценического пространства: Поэтика мизансцены. – М.: Просвещение, 1981.

7.  Акулова Н. В. Классический тренаж в коллективе народного танца (метод. Письмо). – НМЦ, 1981.

8.  Базарова Н. П. Классический танец. – Л.: Искусство, 1975.

9.  Ваганова А. Я. Основы классического танца. – Л.: Искусство. 1980.

10.  Головкина С. Н. Уроки классического танца в старших классах. – М.: Искусство, 1989.

11.  Костровицкая В. М. 100 уроков классического танца. – Л.: Искусство, 1981

12.  Базарова Н. П. и Мей В. П. Азбука классического танца Л – М., 1964.

13.  Бондаренко Л. А. Ритмика и танец. Киев, 1972.

14.  Боголюбская. Учебно-воспитательная работа в детских самодеятельных хореографических коллективах (учебно – методическое пособие). М., 1982.

15.  Конорова Е. В. Методическое пособие по ритмике. Вып. 1, 2. М., 1972-73.

16.  Руднева С. Д. и Фиш Э. М. Ритмика и музыкальное движение. М., 1972.

17.  Чеховская Р. Л. Танцевать могут все. Минск, 1973.

18.  Климов А. А. Основы русского народного танца: Учебник для ВУЗов культуры и искусств. – М.: МГИК, 1994.

19.  Климов А. А. Основы русского народноко танца: Учебник для хореогр. отд. инст. культуры. – М.: Искусство, 1981.

20.  Смирнов Е. В. Северная кадриль: (шесть танцев). – Петрозаводск. Карелия, 1977.

21.  Ткаченко Т. С. Народный танец. – М.: Искусство, 1967.

22.  Зацепина К., Климов А., Рихтер К., Толстая Н., Фарманьянц Е. Народно-сценический танец. М., 1976.

23.  Королева Э., Курбет В, Мардарь М. Молдавский народный танец. – М., 1984.

24.  Нагаева Л. Танцы восточных башкир. – М., 1975.

25.  Овчаренко Е. Народно-сценический танец. – Барнаул, 1996.

26.  Овчаренко Е., смолянинова Н. История и теория народно-сценического танца. – Барнаул, 2000.

27.  Ткаченко Т. Народный танец. – М., 1975.

28.  Хворост И. Белорусские народные танцы. – Минск, 1977.

м, определиться в его желаниях и способностях.

График проведения музыкальных занятий на 2 полугодие 2013-2014 уг

Дни недели	гимнастика	Занятия группы время	График времени	Отработанные часы
Понедельник Кулагина А.А	5 гр.	9.00-9.09 -5 гр 9.25-9.55-10 гр.	С 8.00-16.00	8 час
Вторник Соколова Н.В	8 гр. 12 гр.	9.00-9.09- 7 гр. 9.20 - 9.40 -8 гр. 9.55-10.20 -12 гр.	С 8.00-15.00	7 час
Среда Кулагина А.А	10 гр.	9.00- 9.09 -5гр. 9.19-9.29 – 9 гр. 9.39 - 10.00- 10 гр.-динамический ВЕЧЕР РАЗВЛЕЧЕНИЙ	С 8.00-16.00	8 час
Четверг Соколова Н.В	8 гр. 12 гр.	9.00- 9.09 – 7 гр. 9.25 – 9.40 -8 гр. 9.50 – 10.15 – 12 гр.-динамический	С 8.00-14.00	6 час
Пятница Кулагина А.А Соколова Н.В	5 гр.	9.00 – 9.09 – 9 гр. 9.35 – 9.55 – 10 гр. 10.15 – 10.40 -12 гр.	С 8.00-10.00 С 10.00-15.00	2час 5 час