Свет фресок Дионисия – миру.

Урок № 25 _________________

Свет фресок Дионисия – миру.

Цели урока: создание условий для понимания исторической духовности русской культуры; обеспечить установление учащимися межпредметных связей.

Ход урока.

1. Организационный момент

Развитие русской живописи конца 15–16 вв., как и развитие зодчества этой поры, в первую очередь определялось таким важнейшим историческим событием, как образование Русского централизованного государства, сопровождавшееся значительными социальными сдвигами. Основной задачей искусства становится прославление Русского централизованного государства. Это расширяет содержательный диапазон искусства, придает политический смысл многим произведениям живописи. В искусство 16 в. проникает все больше светских мотивов. Искусство со временем перестает быть «соборным» и для его восприятия становятся необходимы большие познания в области богословских учений со всеми их тонкостями.

- О жизни иконописца Дионисия известно гораздо больше, чем о его гениальных предшественниках — Феофане Греке и Андрее Рублеве. Дионисий достиг славы еще при жизни. Так случилось, что творчество талантливого иконописца любил государь «всея Руси» Иван III. После падения Византии Русское государство стало центром православия: славянский мир с надеждой и упованием смотрел на Восток. Московскому князю сулили корону византийских императоров. «Москва — третий Рим», — говорили в столице Руси. Московский митрополит обращался к Ивану III: «Государь и самодержец всея Руси», «новый царь Константин». Дотошные исследователи родословий выводили происхождение московских князей через Рюрика от великого римского императора Августа. В конце концов Иван III женился на племяннице последнего византийского императора Софии Палеолог, на русском гербе изобразили двуглавого византийского орла. Так слились воедино прошлое величие Византии и энергия, сила возрождающейся из пепла войн, распрей Руси. Главное, чем тогда дышала страна, — освобождение от монголо-татарского ига. Разве не истинный праздник в родной стороне? Вот в такое время освобожденной, обновляемой Руси как нельзя кстати пришелся светлый талант Дионисия — его умение создавать праздничный настрой духа, его сочные краски. Творчество этого замечательного художника развивалось в эпоху формирования централизованного Русского государства и было органично связано с подъемом русской национальной культуры. Дионисий продолжал и развивал наследие А. Рублева, создавая произведения, исполненные оптимизма и торжественной ясности. Он предвосхитил развитие светского начала в искусстве XVI века, вводя черты конкретности в изображение действия, поз, одежд и т. д. Изящный уверенный рисунок, легкий прозрачный колорит, гибкие вытянутые пропорции фигур и уравновешенная гармоничная композиция — все это придает произведениям Дионисия неповторимое обаяние спокойной величавости и лиризма.

- Ребята а что такое икона?

- А можем ли мы отличить икону от обычной картины? Перед вами лежат таблицы, в которых вопросы и вы должны в пустом столбе написать в чем отличия иконы от картинцы.

Даю детям пустую таблицу с вопросами:

-Вот мы с вами и разобрали в чем отличие иконы от картины.

- Какие цвета используются для написания икон?

- Что означает золотой цвет и свет в иконе?

-Сегодня мы познакомимся с композитором Родио́н Константи́нович Щедри́н 16 декабря 1932 — советский и российский композитор, пианист, музыкальный педагог, общественный деятель. Народный артист СССР.

- Автор 7 опер, 5 балетов, 3 симфоний, 14 концертов, многочисленных произведений камерной, инструментальной, вокальной, хоровой и программной музыки, музыки к кино и театральным постановкам. Первым учителем музыки стал его отец Константин Михайлович, который был одарён редкостными музыкальными способностями — «магнитофонной» памятью (запоминал музыку с одного раза), абсолютным слухом. "У него от природы были гигантские музыкальные способности, потрясающая память. Все, что он слышал, мог воспроизвести — на любом инструменте, самодеятельно, не учась…

- Щедрин — мастер оркестровки, комбинаций оркестровых красок, внезапных эффектов. Материал его произведений кажется на первый взгляд обманчиво простым. Но искусная изощренность его языка ведет нас в глубины музыки, которая полна искрометности, остроумия, иронии, юмора, жизнерадостности, подлинного комизма…

- Сегодня мы обратимся к произведению Радиона Щедрина «Фрески Дионисия» из «Тетради для юношества». Оно является музыкальным восприятием древней живописи.

- Сейчас мы с вами прослушаем в первый раз и попробуйте определить сколько инструментов звучит и какие?

Слушание «Фрески Деонисия» Р.Щедрин.

- Итак, ребята, сколько инструментов звучат и какие они? Кто может назвать?

-Правильно! Это произведение было создано для камерного ансамбля, и вы совершенно верно определили инструменты.

Продолжаем слушание «Фрески Деонисия» Р.Щедрин.

- А теперь вслушайтесь в музыку, что вы можете о ней сказать?

- В этом сборнике он передает свои ощущения, возникшие от соприкосновения с гармонией искусства и природы, свое благоговение, перед совершенством линий, их внутренней музыкальностью, красотой, чистотой. Звуковой поток течет неторопливо, Заставляя нас сосредоточенно вникать в каждую фразу, в каждый поворот музыкальной мысли, с помощью музыки вслушиваться в величайшую тишину. Но вместе с тем в этом потоке, в этом переплетении неторопливых инструментальных голосов отчетливо ощущается некая внутренняя напряженность, некий пульс современности, позволяющий слушателю полностью погрузиться в спокойное, созерцательное состояние.

- На прошлом уроке мы с вами изучали песню. Кто помнит ее название?- Правильно молодцы!

- Сегодня мы с вами продолжим изучение, и в конце урока уже споем ее как настоящие артисты под минус.

- Начинаем разучивать дальше!

Итог

- Это сочинение написано для камерного ансамбля (флейта, кларнет, английский рожок, фагот, валторна, альт, виолончель, челеста, хроматические кротали — металлические тарелочки). Оно навеяно древнерусской живописью, которая влекла композитора с детства.

- Перед вами лежит таблица с пропущенными словами, давайте ее заполним.

- Контраст небесного и земного — неоднократно повторяющихся высоких, звонких интонаций и мерного, осторожного и тихого движения, которым заканчивается пьеса, — создаёт ощущение незавершённости, или бесконечного духовного движения к высшим светлым идеалам...