Своеобразие лирики Бориса Пастернака

Своеобразие лирики Бориса Пастернака

(1890 – 1960)

Мне посчастливилось высказаться полностью…

Основные мотивы лирики

• Весь его облик дышал какой-то удивительной свежестью, как только что срезанный букет сирени, еще хранящий на лепестках переливающуюся садовую росу…Пастернак действовал на людей, общавшихся с ним, не как человек, а как запах, как свет, как шелест.

Е. Евтушенко

• Стихи Пастернака надо прописывать легочным больным. У него легкое и светлое дыхание, абсолютное доверие миру и Богу, что бы ни происходило вокруг… М. Цветаева

• Основные темы его лирики: самоценность человеческой личности, бессмертие творчества, связь человека со всем сущим  .

Своеобразие лирики Б. Пастернака

•   Главная линия развития в лирике Пастернака – от сложности к простоте.
• Усложненность его ранней образности устроена так: весь текст – это поток ассоциаций /приходится расшифровывать!/
•   Довольно скоро Пастернак отказывается от узких групп и правил (сборник с прозрачным названием «Поверх барьеров»). От каждого из главных направлений в поэзии Серебряного века он берет свое:
• – от авангарда оставляет свою головокружительную ассоциативность;
• – от символизма – символы, когда потребуются;
• – от акмеистов – детали, узнаваемый вещный мир и любовь к нему.
• В результате образуется стиль, который ни с каким другим не спутаешь.

«Февраль. Достать чернил и плакать!..»,

«Определение поэзии»,

«Во всем мне хочется дойти…»,

«Гамлет»,

«Зимняя ночь»,

«Никого не будет в доме…»,

«Снег идет»,

«Про эти стихи»,

«Любить иных – тяжелый крест…», «Сосны»,

«Иней»,

«Июль»

«Весна»( «Я с улицы, где тополь удивлён…)

«Импровизация»

Своеобразие лирики Бориса Пастернака

• Мир Пастернака конкретен, полон вещей и деталей.  (« Давай ронять слова»).  В отличие от лирики акмеистов эта детальность подсвечена не ностальгией, а ликующим восторгом. Пастернак – самый счастливый поэт в нашей литературе.
• Мир Пастернака очень динамичен . Главная задача автора – оживить мертвое, а жизнь, одухотворенность выражается для него в движении («быстрее всего летела любовь…»), поэтому в его мире все несется, горит, кипит, и в этом видна творческая сила жизни ( «Ночь»)
•   Энергия движения передается в его стихах как некая музыкальная стихия (поток музыки). Любимые слова – это наречия , характеризующие свойства движения: взахлеб, навзрыд и т.п.

• Поздние стихи становятся гораздо более понятными читателям, хотя ассоциации при этом вовсе не делаются проще ( эмоциональнее понятней ). 

Суть пастернаковских метафор в том, что выражают они жизнь души, но для ее выражения необходим весь мир, вся целиком вселенная.

•   В природе жили многие наши поэты, в мироздании – только двое: Тютчев и Пастернак.

И через дорогу за тын перейти

Нельзя, не топча мирозданья.

• Оно/мироздание/ у Пастернака живое, одухотворенное, безграничное, свободное и дарующее свободу. Содержит в себе идеал гармонии.

• Природа вообще у него живая. За ней стоит вечность.
• 3. Природа праздничная.
• 4. Она бурлит и движется.
• 5. Больше всего в стихах Пастернака весны.
• 6. Человек в природе – часть единого и неделимого целого.
• 7. Природа – свидетель человеческой жизни.
• 8. А человек согревает душою этот мир («Земля»).
• 9. И природа, и человек живут в присутствии Бога («На Страстной»).
• 10. Природа входит в стихи о человеческой жизни через сравнения и метафоры.

Природа и человек в мире Бориса Пастернака

Природа и человек в мире Пастернака меняются местами. Роса, ландыш наблюдают за героями.

Д. С. Лихачёв

Тема творчества

• Лирическому герою Пастернака свойственно ощущение гибельности, катастрофичности вдохновения («О, знал бы я, что так бывает…»):

О, знал бы я, что так бывает,

Когда пускался на дебют,

Что строчки с кровью – убивают,

Нахлынут горлом – и убьют!

• «Искусство» противопоставляется «почве» как фальшь – естественности, природности, органичности («Быть знаменитым некрасиво»)

• «Определение поэзии» - истинная поэзия для него прямо тождественна природе:

Я б разбивал стихи, как сад,

Всей дрожью жилок,

Цвели бы липы в нем подряд,

Гуськом, в затылок.

•   В поэтическом мире Пастернака природа представляет главную ценность даже по отношению к творчеству. 

• Высшая участь для поэта слиться с природой, достичь той же естественности, органичности в своем бытии и творчестве.
• В поздних стихах («Быть знаменитым некрасиво», «Ночь») этот мотив углубляется: поэт оказывается частью космоса, творчество встает вровень с категориями пространства и времени, становится одной из первоначальных основ бытия:

Но надо жить без самозванства,

Так жить, чтобы в конце концов

Привлечь к себе любовь пространства,

Услышать будущего зов.

(«Быть знаменитым некрасиво»)

Во всём мне хочется дойти до самой сути…

• «Февраль. Достать чернил и плакать!..»  (1912).
• Стихи о том, как начинаются стихи и весна. Кроме этого скрытого сравнения обыгрываются разные ассоциации вокруг черного цвета: чернила, грачи (обугленные груши), черные проталины. Связывать весну с черным цветом, конечно, оригинально, но это не произвол. Она же противопоставлена зиме, а зима – белая. «Обугленность» груш-грачей и слово «горит» работает на ту же антитезу: если зима холодная, то весна – горячая. С погодной точки зрения это не так, но вообще стихи не столько про весну, сколько про творчество, а вот пробуждение творчества, конечно, требует внутреннего горения. Об этом сказано в конце первой строфы («…весною черною горит»).
• Весна – творческое пробуждение мира. Есть еще противопоставление ливня (слез и чернил – опять же творчества) «сухой грусти». Причем проталины чернеют именно «под ней» – под грустью, то есть. Сухая грусть, по-видимому, бесплодна. Надо слагать стихи «навзрыд». Как природа плачет первыми весенними ливнями и с ними оживает, так и душа должна разрыдаться стихами. Возможно, от счастья.
• Приемы здесь, как видим: сравнение, метафора, антитеза, лирический параллелизм (человек – природа).

Во всём мне хочется дойти до самой сути…

• «Определение поэзии» («Сестра моя – жизнь», 1917)
• Главный образ в этих стихах – звезда.
• «Звезду донести до садка» – изловить в мире поэзию и донести ее до «садка» (слов, ритма, бумаги), то есть создать поэтический текст.
• Вторая половина стихотворения о том, как поймать в ночном пруду поэзию – отражение звезды. А первая – о звуках, в которых скрывается поэзия. О музыке природы.
• Появляется ночь, лист (и звук льдинок превращается в холод ночи), поединок двух соловьев. Это, кстати, важно: не только то, что из непонятных звуков возникает понятная песня соловья, но и то, что соловьев  два . Поэзия – это дуэт мира и поэта , и каждый из них по-своему соловей.
• Поэзия – это дуэт вселенной и творца. В мире она воплощена в звездах (см. Маяковский), а в стихах – в отражении этих звезд, а также гороха, ночи, ольхи, воды и проч.

Во всём мне хочется дойти до самой сути…

• «Снег идет»   - позднее стихотворение (1957), в котором повторяются уже известные нам мотивы, но с новым выводом.
• Один такой мотив – контраст зимы и лета как символ вечного круговращенья жизни. Здесь это звездочки бурана и цветы герани за стеклом («Про эти стихи»). Герань, наверно, красная, жаркая, летняя…
• Второй мотив – снег и время. Здесь он наконец назван прямо, открытым текстом.
• Третий – связь этого круговращенья времени с творчеством. Снег идет, как за годом год или как слова в поэме… Мир живет себе, а художник творит, и все это становится пройденным временем… В финале появляется образ пешехода, стоящего на перекрестке. Образ выглядит зарисовкой с натуры, но легко прочитывается как символ: вот пройден путь, а впереди какой-то поворот, и что за ним? В этой ли жизни или уже в другой… Это 1957 год. Роман написан, неприятности грядут. И виден итог жизни. Но стихотворение праздничное и бесстрашное. С доверием к жизни.

• «Зимняя ночь»  
• Из романа «Доктор Живаго». Стихотворение о любви.
• Строится на лирическом параллелизме: в мире метель, у героев – страсть. За образом метели в контексте русской литературы всегда присутствует тема судьбы – здесь тоже. Не просто страсть – «судьбы скрещенье». В метели завязывается романный узел, главный в книге.
• Образ свечи – это тоже судьба, но в другом смысле. «Из телесного воска свеча» (как Есенин выразился), огонек человеческой жизни и любви, противопоставленный разгулу мировых стихий. Вселенский масштаб этой метели («по всей земле, во все пределы…») напоминает блоковское: «Ветер на всем Божьем свете…» Это о той же непогоде, кроме всего прочего. Вообще контраст метели за окном и упрямо горящей свечи в маленьком человеческом мирке (антитеза, разумеется) – главный нерв этого текста. А по музыке – песня. Возможно, романс.

Борис Пастернак Зимняя ночь

• На озаренный потолок Ложились тени, Скрещенья рук, скрещенья ног, Судьбы скрещенья.
• И падали два башмачка Со стуком на пол. И воск слезами с ночника На платье капал.
• И все терялось в снежной мгле Седой и белой. Свеча горела на столе, Свеча горела.

• Мело, мело по всей земле Во все пределы. Свеча горела на столе, Свеча горела.
• Как летом роем мошкара Летит на пламя, Слетались хлопья со двора К оконной раме.
• Метель лепила на стекле Кружки и стрелы. Свеча горела на столе, Свеча горела.

• На свечку дуло из угла, И жар соблазна Вздымал, как ангел, два крыла Крестообразно.
• Мело весь месяц в феврале, И то и дело Свеча горела на столе, Свеча горела.

Мир — это музыка, к которой надо найти слова! Б. Пастернак

Гамлет

Гул затих. Я вышел на подмостки. Прислонясь к дверному косяку, Я ловлю в далеком отголоске, Что случится на моем веку. На меня наставлен сумрак ночи Тысячью биноклей на оси. Если только можно, Aвва Oтче, Чашу эту мимо пронеси. Я люблю Твой замысел упрямый И играть согласен эту роль. Но сейчас идет другая драма, И на этот раз меня уволь. Но продуман распорядок действий, И неотвратим конец пути. Я один, все тонет в фарисействе. Жизнь прожить — не поле перейти .