Группа Т 115
Задание на 25 февраля
Предмет Литература
Преподаватель Панина О.И.
Высылаем на эл.адрес lelya.panina.76@mail.ru до 28 февраля включительно изучить материал, выполнить задание.
Материал взят http://bkcoll.cfuv.ru/wp-content/uploads/2019/05/Uchebno-metodicheskoe-posobie-po-izucheniyu-tvorchestva-A.A.-Ahmatovoy-dlya-prepodavateley-SPO.pdf
ТЕМА: Жизненный и творческий путь А.А. Ахматовой (1889–1966)
Поэзия Анны Ахматовой – яркое явление в литературном процессе России XX
века. Уже первые книги Ахматовой («Вечер», 1912 г., «Четки», 1914 г.) принесли ей
литературную славу общероссийского масштаба и видную роль в группе акмеистов. К
этой группе причисляли себя Н.С. Гумилев (муж Ахматовой), М. Кузмин, С. Городецкий,
О. Мандельштам, В. Нарбут и др.
Ахматова Анна Андреевна (настоящая фамилия – Горенко) родилась в семье
морского инженера, капитана 2-го ранга в отставке на ст. Большой Фонтан под Одессой.
Через год после рождения дочери семья переехала в Царское Село. Она росла в мире
поэзии и литературы. Поэтому уже с ранних лет Анна начала писать стихи. Здесь
Ахматова стала ученицей Мариинской гимназии, но каждое лето проводила под
Севастополем. «Мои первые впечатления – царскосельские, – писала она в позднейшей
автобиографической заметке, – зеленое, сырое великолепие парков, выгон, куда меня
водила няня, ипподром, где скакали маленькие пестрые лошадки, старый вокзал и нечто
другое, что вошло впоследствии в „Царскосельскую оду”». В 1905 г. после развода
родителей Ахматова с матерью переехала в Евпаторию. В 1906 – 1907 гг. она училась в
выпускном классе Киево-Фундуклеевской гимназии, в 1908–1910 гг. – на юридическом
отделении Киевских высших женских курсов.
25 апреля 1910 г. «за Днепром в деревенской церкви» она обвенчалась с
Н.С. Гумилевым, с которым познакомилась в 1903 г. В 1907 г. он опубликовал её
стихотворение «На руке его много блестящих колец...» в издававшемся им в Париже
журнале «Сириус». На стилистику ранних поэтических опытов Ахматовой оказало
заметное влияние знакомство с прозой К. Гамсуна, с поэзией В.Я. Брюсова и А.А. Блока.
Свой медовый месяц Ахматова провела в Париже, затем переехала в Петербург и с
1910 по 1916 г. жила в основном в Царском Селе. Училась на Высших историко-
литературных курсах Н.П. Раева. 14 июня 1910 г. состоялся дебют Ахматовой на «башне»
Вячеслава Иванова. По свидетельству современников, «Вячеслав очень сурово прослушал
ее стихи, одобрил только одно, об остальных промолчал, одно раскритиковал».
Заключение «мэтра» было равнодушно-ироничным: «Какой густой романтизм...». В 1911г., избрав литературным псевдонимом фамилию своей прабабки по материнской линии, она начала печататься в петербургских журналах, в том числе и в «Аполлоне».
С момента основания «Цеха поэтов» стала его секретарем и деятельным
участником. В 1912 г. вышел первый сборник Ахматовой «Вечер» с предисловием
М.А. Кузмина. «Милый, радостный и горестный мир» открывается взору молодого поэта,
но сгущенность психологических переживаний столь сильна, что вызывает чувство
приближающейся трагедии. Во фрагментарных зарисовках усиленно оттеняются мелочи,
«конкретные осколки нашей жизни», рождающие ощущение острой эмоциональности.
Эти стороны поэтического мировосприятия Ахматовой были соотнесены критиками с
тенденциями, характерными для новой поэтической школы. В ее стихах увидели не
только отвечающее духу времени преломление идеи Вечной женственности, уже не
связанной с символическими контекстами, но и ту предельную «истонченность»
психологического рисунка, которая стала возможна на излете символизма. Сквозь
«милые мелочи», сквозь эстетическое любование радостями и печалями пробивалась
творческая тоска по несовершенному – черта, которую С.М. Городецкий определил как
«акмеистический пессимизм», тем самым еще раз подчеркнув принадлежность Ахматовой
к определенной школе. Символ акмеизма – провозглашать мир таким, каков он есть: с его
радостями, пороками злом и несправедливостью. Любовь в лирике А.А. Ахматовой
небезмятежная, наоборот, она предельна в кризисном выражении: в момент разрыва,
разлуки, утраты чувства или первого бурного ослепления страстью. «Мукой живой души»
платит ее лирическая героиня за любовь. Одна из тайн ее поэтического дара заключается в
умении полно выразить самое интимное и чудесно-простое в себе и окружающем мире:
Десять лет замираний и криков,
Все мои бессонные ночи
Я вложила в тихое слово
И сказала его – напрасно.
Печаль, которой дышали стихи «Вечера», казалась печалью «мудрого и уже
утомленного сердца» и была пронизана «смертельным ядом иронии», по словам
Г.И. Чулкова, что давало основание возводить поэтическую родословную Ахматовой к
И.Ф. Анненскому, которого Гумилев назвал «знаменем» для «искателей новых путей»,
имея в виду поэтов-акмеистов.
Впоследствии Ахматова рассказывала, каким откровением было для нее
знакомство со стихами поэта, открывшего ей «новую гармонию». Линию своей
поэтической преемственности Ахматова подтвердит стихотворением «Учитель» (1945) и
собственным признанием: «Я веду свое начало от стихов Анненского. Его творчество, на
мой взгляд, отмечено трагизмом, искренностью и художественной целостностью».
«Четки» (1914), следующая книга Ахматовой, продолжала лирический «сюжет»
«Вечера». Вокруг стихов обоих сборников, объединенных узнаваемым образом героини,
создавался автобиографический ореол, что позволяло видеть в них то «лирический
дневник», то «романлирику». По сравнению с первым сборником в «Четках» усиливается
подробность разработки образов, углубляется способность не только страдать и
сострадать душам «неживых вещей», но и принять на себя «тревогу мира». Новый
сборник показывал, что развитие Ахматовой как поэта идет не по линии расширения
тематики, сила ее – в глубинном психологизме, в постижении нюансов психологических
мотивировок, в чуткости к движениям души. Это качество ее поэзии с годами
усиливалось. Будущий путь Ахматовой верно предугадал ее близкий друг
Н.В. Недоброво. «Ее призвание – в рассечении пластов», – подчеркнул он в статье 1915 г.,
которую Ахматова считала лучшей из написанного о ее творчестве.
После «Четок» к Ахматовой приходит слава. Ее лирика оказалась близка не только
«влюбленным гимназисткам», как иронично замечала Ахматова. Среди ее восторженных
поклонников были поэты, только входившие в литературу, – М.И. Цветаева,
Б.Л. Пастернак. Более сдержанно, но все же одобрительно, отнеслись к Ахматовой
А.А. Блок и В.Я. Брюсов. В эти годы Ахматова становится излюбленной моделью для
многих художников и адресатом многочисленных стихотворных посвящений. Ее образ
постепенно превращается в неотъемлемый символ петербургской поэзии эпохи акмеизма.
Как никто другой Ахматова умеет раскрыть самые потаенные глубины внутреннего мира
человека, его переживания, состояния, настроения:
О, как сердце мое тоскует!
Не смертного ль часа жду?
А та, что сейчас танцует,
Непременно будет в аду.
В годы первой мировой войны Ахматова не присоединила свой голос к голосам
поэтов, разделявших официальный патриотический пафос, однако она с болью отозвалась
на трагедию военного времени («Июль 1914», «Молитва» и др.). Сборник «Белая стая»,
вышедший в сентябре 1917 г., не имел столь шумного успеха, как предыдущие книги. Но
новые интонации скорбной торжественности, молитвенностн, сверхличное начало
разрушали привычный стереотип ахматовской поэзии, сложившийся у читателя ее ранних
стихов. Эти изменения уловил О.Э. Мандельштам, заметив: «Голос отречения крепнет все
более и более в стихах Ахматовой, и в настоящее время ее поэзия близится к тому, чтобы
стать одним из символов величия России».
Тема войны, боль за нее впервые прозвучала в стихах, написанных в годы Первой
мировой войны. К этому времени ее брак с Н. Гумилевым практически распался, на руках
был маленький сын. Родина в это время также переживала не легкие времена:
Сроки страшные близятся. Скоро
Станет тесно от свежих могил.
Ждите глада, и труса, и мора,
И затмения небесных светил.
В начале войны Гумилев уходит на фронт, и она, переживая вместе со всеми
женами страны, пишет стихотворение «Утешение», в котором описывает боль, которую
некогда испытывала и сама:
Вестей от него не получишь больше,
Не услышишь ты про него.
В объятой пожарами, скорбной Польше
Не найдешь ты могилы его.
После Октябрьской революции Ахматова не покинула Родину, оставшись в «своем
краю глухом и грешном». Октябрьская революция принесла с собой много жестокости и
зла. Защитники революции ревностно утверждали власть Советов в каждом уголке
страны. Находились и те, кто не воспринимал новую власть и ее декреты, с оружием в
руках отстаивал свою свободу. Развязалась гражданская война – одна из самых жестоких,
когда брат шел против брата, сын против отца. Новая идеология, перенесенная из книг К.
Маркса и Ф. Энгельса, рушила традиционные устои русского общества: нравственность и
мораль были забыты, семейные ценности перестали что-либо значить, отдельная
человеческая жизнь больше не имела цены.
Большинство из творческой интеллигенции постарались побыстрее оставить
родину, искать спасение в Европе, Соединенных Штатах Америки и др. И у Анны
Андреевны была такая возможность, но:
Не с теми я, кто бросил землю
На растерзание врагам.
Окончание гражданской войны, установление советской власти по всей стране не
принесло вздоха облегчения. В 1921 году умирает А. Блок – ближайший друг поэтессы.
Позже – новое потрясение – арестовывают и расстреливают бывшего мужа Н. Гумилева,
заканчивает жизнь самоубийством ее брат Андрей. Трагедия народа, переживающего
тяжелые послевоенные годы, совпадает с личной трагедией поэтессы. Все чаще слово «я»
в ее стихах заменяется на «мы». Это «мы» свидетельствует о том, что А. Ахматова
слилась в своем годе с народом, с его горькой судьбой, став единым целым:
Мы ни единого удара
Не отклонили от себя.
В стихотворениях этих лет (сборники «Подорожник» и «Anno Domini MCMXXI»,
оба – 1921 года) скорбь о судьбе родной страны сливается с темой отрешенности от
суетности мира, мотивы «великой земной любви» окрашиваются настроениями
мистического ожидания «жениха», а понимание творчества как божественной благодати
одухотворяет размышления о поэтическом слове и призвании поэта и переводит их в
«вечный» план. В 1922 г. М.С. Шагинян писала, отмечая глубинное свойство дарования
поэта: «Ахматова с годами все больше умеет быть потрясающе-народной, без всяких
quasi, без фальши, с суровой простотой и с бесценной скупостью речи».
В 1924 году было напечатано стихотворение «Лотова жена». В нем нашли свое
выражение боль за погибшего мужа, одиночество души, взгляд в прошлое. Власти же
расценили это по-своему: тяга в прошлое, сочувствие бывшим «господам», верность
расстрелянному «предателю» Гумилеву, скрытую контрреволюцию и саботаж. Как
вспоминает Ахматова: «После моих вечеров в Москве состоялось постановление о
прекращении моей литературной деятельности». Негласное постановление ЦК гласило: не
арестовывать поэтессу, но и не печатать. С 1924 г. Ахматову перестают печатать. В 1926 г.
должно было выйти двухтомное собрание ее стихотворений, однако издание не
состоялось, несмотря на продолжительные и настойчивые хлопоты. Только в 1940 г.
увидел свет небольшой сборник «Из шести книг», а два следующих – в 1960-е годы
(«Стихотворения», 1961; «Бег времени», 1965).
Начиная с середины 1920-х годов Ахматова много занимается архитектурой
старого Петербурга, изучением жизни и творчества А.С. Пушкина, что отвечало ее
художественным устремлениям к классической ясности и гармоничности поэтического
стиля, а также было связано с осмыслением проблемы «поэт и власть». У Ахматовой,
несмотря на жестокость времени, неистребимо жил дух высокой классики, определяя и ее
творческую манеру, и стиль жизненного поведения.
Суровые испытания новой эпохи не могли не повлечь за собой творческий кризис.
В те годы Ахматова работала в библиотеке Агрономического института, много внимания
уделяла изучению жизни и творчества Пушкина.
30-е годы оказываются самыми тяжелыми: одного за другим арестовывают ее
лучших друзей – Н.Н. Пунина, О.Э. Мандельштама. В 1938 году вторично подвергся
аресту ее сын Лев.
В этот период Ахматова разделила судьбу многих своих соотечественников,
пережив арест сына, мужа, гибель друзей, свое отлучение от литературы партийным
постановлением 1946 г. Самим временем ей было дано нравственное право сказать вместе
со «стомилльонным народом»: «Мы ни единого удара не отклонили от себя».
Произведения Ахматовой этого периода – поэма «Реквием» (в СССР опубликована в 1987
г.), стихи, написанные во время Великой Отечественной войны, свидетельствовали о
способности поэта не отделять переживание личной трагедии от понимания
катастрофичности самой истории. Б.М. Эйхенбаум важнейшей стороной поэтического
мировосприятия Ахматовой считал «ощущение своей личной жизни как жизни
национальной, народной, в которой все значительно и общезначимо». «Отсюда, – замечал
критик, – выход в историю, в жизнь народа, отсюда – особого рода мужество, связанное с
ощущением избранничества, миссии, великого, важного дела…». Жестокий,
дисгармонический мир врывается в поэзию Ахматовой и диктует новые темы и новую
поэтику: память истории и память культуры, судьба поколения, рассмотренная в
исторической ретроспективе... Скрещиваются разновременные повествовательные планы,
«чужое слово» уходит в глубины подтекста, история преломляется сквозь «вечные»
образы мировой культуры, библейские и евангельские мотивы. Многозначительная
недосказанность становится одним из художественных принципов позднего творчества
Ахматовой. На нем строилась поэтика итогового произведения – «Поэмы без героя»
(1940–65), которой Ахматова прощалась с Петербургом 1910-х годов и с той эпохой,
которая сделала ее Поэтом.
Великая Отечественная война застала поэтессу в родном Петербурге. Но война с
фашизмом для Анны Андреевны началась намного раньше – в дни, когда пал ее любимый
город Париж. Начало войны она видела изнутри: из бомбоубежища, из голодной очереди
за хлебом, из окна комнаты на Фонтанке. В конце сентября 1941 года ее вывезли на
самолете из Ленинграда. В этом же году появляются ее первые новые стихи, издание
которых ранее было запрещено постановлением ЦК. Трагедия народа, во второй раз
ставшая ее личной трагедией, описана со всей скорбью и состраданием, безграничной
любовью к народу, мужеством и патриотизмом. Главной ценностью, за которую идет
война, Ахматова объявила Слово:
Не страшно под пулями мертвыми лечь,
Не горько остаться без крова, –
И мы сохраним тебя, русская речь,
Великое русское Слово.
Свободным и чистым тебя пронесем,
И внукам дадим, и от плена спасем.__
Навеки!
Она писала то, что видела: честно и, порой, скупо. Да и кто разрешил бы
напечатать больше? Руководству было удобнее слышать лесть, нежели правду. В
неразрывности личной судьбы и судьбы народа и страны – истинное величие той любви к
человеку и окружающему миру, которое звучит в стихах А. Ахматовой: «А я молюсь не о
себе одной…».
Сильный и ясный талант поэтессы был лучшей защитой ее лирики от унылой
монотонности повторения одной темы – темы влюбленности. В рамках этого главного
мотива поэзии Ахматовой вновь рождается тоскливая нота разочарования и разрыва. Но
ахматовская лирика – это особый творческий почерк и самобытный словесный
инструментарий. Ей удалось достигнуть равновесия стихии ритма и стихии слова.
Следует обратить внимание на то, что Анна Ахматова предпочитает
сосредоточиваться на переживаниях отвергнутой женщины. В чем смысл связи в
ахматовской лирике темы конца любви и темы смерти? Какими приемами поэтесса
достигает способности выявления тончайших ньюансов переживаний лирической
героини? Необходимо привести примеры использования Ахматовой намеков, недосказанности
ЗАДАНИЕ:
Прочитать поэму А.А. Ахматовой «Реквием». Ответить на следующие вопросы,
подтвердить свои ответы примерами из текста:
- Какие моменты истории легли в основу произведения?
- Почему Ахматова дала ему подобное название и в чём его смысл?
- В чём видит Ахматова свою поэтическую и человеческую миссию?
- На какие части делится «Реквием», как его композиция отражает смысловую
многомерность и глубину смысла?
- Какой представляется вам лирическая героиня «Реквиема»?
Вопросы и задания
***
Смуглый отрок бродил по аллеям,
У озерных грустил берегов,
И столетие мы лелеем
Еле слышный шелест шагов.
Иглы сосен густо и колко
Устилают низкие пни...
Здесь лежала его треуголка
И растрепанный том Парни.
24 сентября 1911, Царское Село
1. Выделите и проанализируйте те ее стихотворения, где с особой отчетливостью
обнаруживается всегда присущее поэтессе мужество, верность своему высокому
предназначению.
2. Обратившись к лирике Ахматовой, охарактеризуйте ее представления о чести и
достоинстве человека.
3. Какие стилевые традиции, сложившиеся в русской поэзии, подхвачены и
продолжены Ахматовой?
***
Сжала руки под темной вуалью...
«Отчего ты сегодня бледна?»
— Оттого, что я терпкой печалью
Напоила его допьяна.
Как забуду? Он вышел, шатаясь.
Искривился мучительно рот...
Я сбежала, перил не касаясь,
Я бежала за ним до ворот.
Задыхаясь. Я крикнула: «Шутка
Все, что было. Уйдешь, я умру».
Улыбнулся спокойно и жутко
И сказал мне: «Не стой на ветру».
8 января 1911, Киев
1. Чем создается в стихотворении ощущение переполняющего поэтессу чувства
благоговения при одном лишь упоминании о «смуглом отроке»?
2. Какую роль в создании образа поэта играют детали царскосельского пейзажа?
3. Какие другие стихотворения Ахматовой, связанные с именем Пушкина, вы
знаете? В чем сказывается в них воздействие на ее стихи и позицию в поэзии русского
гения?
15 453
2 678 
