Театр нового поколения

Владимиру Машкову, самому великому актёру

всех времён и народов посвящаю

Театр нового поколения

Есть многое на свете, друг Горацио,

что и не снилось нашим мудрецам.

У. Шекспир

Постановка проблемы

Театр в большом долгу перед обществом. Об этом ещё говорил Всеволод Мейерхольд мира: «Я хочу, чтобы все слуги сцены осознали своё высокое предназначение. Меня беспокоит неспособность моих товарищей подняться над узкими кастовыми интересами, чуждыми интересам общества в целом. Да, театр может сыграть огромную роль в преобразовании всего бытия».

Современная парадигма породила целые коллективы драматургов, режиссёров, актёров, театральных критиков, преподавателей театральных вузов, построенные по типу закрытого общества, в котором наложен запрет на переосмысление существующего, в частности, на переосмысление драмы.

Ни одна социальная сфера, в т.ч. театр, в момент своего кризисного состояния не способна самостоятельно, полностью отрефлексировать собственные предпосылки. Требуется сторонний взгляд. Давно назрела необходимость в ревизии незыблемых основ драматургии. Время от времени полезно пересматривать основы драматургии.

Чтобы понять драму, надо снять с неё маскирующую оболочку, постичь её сущность. Для того, чтобы ответить на этот вопрос надо окунуться в неимоверно далёкое прошлое. Только ответив на этот глубокий вопрос можно будет понять то положение, в котором очутился современный театр и наметить новый магистральный путь развития театра. В природе всё скрыто. Скрыта и сущность театра. За сущностью первого уровня, сущностью театра, всегда скрывается более глубокая сущность второго уровня.

Чтобы проникнуть в сущность второго уровня, нужно решить гносеологическую задачу драмы, но решить эту задачу не удаётся на протяжении 25 веков. А, между тем, принцип создания драмы является проблемой №1 в мировой драматургии. Драма остаётся всё ещё terra incognita, со времён Аристотеля.

Заблуждения в драматургии

Согласно сложившимся научным представлениям существенным критерием драмы является наличие сюжета и композиции. Согласно сложившимся научным представлениям структура композиции такова: завязка, кульминация, развязка. Эту структуру сформулировал Аристотель и она является незыблемой.

Научные представления, согласно которым в драме должны быть сюжет и композиция являются заблуждением. На протяжении всей своей истории человечество напряжённо движется от одного заблуждения к другому. Это самое долгоживущее заблуждение. Заблуждение связано с ошибочными представлениями о миссии театра.

Согласно сложившимся научным представлениям миссия театра состоит в воспитании зрителей, в духовном, культурном и интеллектуальном развитии зрителей, в сохранении культурных ценностей, в формировании у публики высоких эстетических вкусов. Такие представления являются ошибочные. Они основаны на здравом смысле, но – не научном обосновании. Парадокс здравого смысла заключается в следующем. Здравый смысл помогает людям разобраться в обыденном мире, но препятствует пониманию всемирных связей и отношений.

Театр сталкивается с теоремой Гёделя. Согласно теореме о неполноте Гёделя проблему невозможно решить в той системе, в какой она поставлена. Находясь на Земле, невозможно постичь замысел Творца. Чтобы постичь замысел Творца нужно обладать трансцендентностью. Трансцендирование – это переход любых границ, выход за пределы конечных определённостей, в том числе за пределы самого себя.

Согласно сложившимся научным представлениям другим существенным критерием драмы является конфликт. Такие представления являются ошибочные. Они основаны на логической ошибке ignoratio elenchi подмена тезиса. Проживая жизнь, человек сталкивается с проблемами, а – не с конфликтами. Проблемы первичны, конфликты вторичны. Применим философский подход, диалектическую пару форма-содержание. Отцы-основатели театра допустили ошибку, во главу угла драмы поставили конфликт. Кофликт (содержание) – житейская история (форма). Сущность драмы приводит нас к другому выводу о фундаменте драмы: жизненная проблема (содержание) – способ решения проблемы (форма).

Драматурги сформировали ложное представление о жизни как о цепи поступков и событий, тогда как жизнь – это процесс, включающий адаптацию с периодической ориентировкой и последующей регуляцией поведения.

Мы жертвы укоренившегося мнения о том, что основой драмы является житейская история. Кто сказал, что зрители нуждаются в житейских историях?! Глупость! Никаких житейских историй не нужно. Древние греки допустили принципиальную, методологическую ошибку – неправильно определили миссию театра как воспитательную. Драматический театр – это инструмент общественного образования сценическими средствами, а – не воспитания. Методологическая ошибка привела к недостоверности научного знания (между воспитанием и решением зрителем жизненных проблем нет строгого детерминизма), а затем – к ошибочному драматургическому решению – к необходимости житейских историй и сюжета в драмах.

Житейскую историю можно рассматривать как один из видов функционального сообщения в лингвистике. Функциональное сообщение может передаваться разными видами: житейская история, проблема, репортаж, очерк. Отцы-основатели драматургии допустили принципиальную, методологическую ошибку – неправильно выбрали вид сообщения – житейскую историю. Они не проводили научное исследование, они использовали видение. Если мышление побуждает драматурга проводить теоретическое обоснование своего тезиса, то для видения эту умственную работу проделывать не надо. Если мышление побуждает драматурга проводить поиск альтернатив, то для видения эту умственную работу проделывать не надо. Отцы-основатели драматургии не смогли проникнуть в сущность драмы. Видение – это внутреннее соображение, лишённое умственных операций. Методологическая ошибка привела к недостоверности научного знания (между житейскими историями и получением знаний о жизни нет строгого детерминизма), а затем – к ошибочному драматургическому решению – к необходимости житейских историй и сюжета в драмах. Результатом видения стали: «Поэтика», «Парадокс для актёра», «Гамбургская драматургия», «Рождение театра», «Теория эпического театра», «Новая драма», «Апология театра», «Эстетика перформативности», «Фантастический реализм», «Пустое пространство», «Система сценического искусства и метода актёрской техники», «Актёрская система Михаила Чехова», «Биомеханика Мейерхольда», «Бедный театр», «Мимодрама», «Монодрама», «Театр повествования», «Театр абсурда», «Театр теней», «Иммерсивный театр», «Экспериментальный театр», «Синтетический театр», «Театр жестокости», «Театр кабуки», «Постдраматический театр», «Условный театр», «Вербатим».

ИСТОРИЯ ВОЗЛОЖИЛА НА ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОБЯЗАННОСТЬ ПО СОЗДАНИЮ ИНСТРУМЕНТА ОБЩЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ. ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР РЕАЛИЗОВАЛ МАЛОПРИГОДНЫЙ, НЕЭФФЕКТИВНЫЙ ИНСТРУМЕНТ – ЖИТЕЙСКИЕ ИСТОРИИ. МНЕНИЕ, СОГЛАСНО КОТОРОМУ МИССИЕЙ ТЕАТРА ЯВЛЯЕТСЯ ВОСПИТАТЕЛЬНАЯ МИССИЯ, ПРЕВРАТИЛОСЬ В ЦЕНТРАЛЬНУЮ ТЕАТРАЛЬНУЮ ДОГМУ.

Мы должны признать, что над нами довлеет психическая инерция. Испокон веку существуют представления о главном назначении театра, как театра для воспитания. Эти представления являются кажущимися правильными. Они основаны на здравом смысле, но не теоретическом обосновании. Театральные деятели совершили крупный просчёт, они неправильно расставили приоритеты. Вместо общественного образования театр стал воспитывать зрителей. Театр – это инструмент общественного образования сценическими средствами, а – не воспитания.

Анализ причинно-следственных связей проблемы театра

Театр не справляется с миссией общественного образования сценическими средствами. Общество не удовлетворено работой театра, разочаровано результатом театра. Главными причинами неудачи театра являются ошибочные представления о мисси театра, непонимание сущности драмы, ошибочная логика, неправильный заказ драм для драматургов.

Человечество привыкло к классическому театру. Привычное кажется родным и близким. Когда человек живёт в некоем мировоззрении, оно кажется ему объективно истинным. Больше всего мешает не то, что плохо, а то, что привычно. Вера как антипод науки страшна тем, что она по-мещански удобна. Не нужно задумываться, не нужно анализировать. Парадигма классического театра полностью себя исчерпала. Логический анализ классического театра приводит к вещам, в которые не верят ни глаза, ни уши. Развал фундаментальных основ классического театра имеет один и тот же корень, драматургию.

Театральные деятели совершили маленькую ошибочку. В логике это называется подмена тезиса. Вместо общественного образования сценическим методом они начали перевоспитывать народ. За 25 веков у них ничего не улучшилось. Как были люди алчными, мстительными, ленивыми, жестокими, коварными, лживыми, такими они и остались. Тысячи персонажей, выведенные драматургами, так и не привели к инсайту. За 25 веков театр так и не справился с ролью воспитателя, не смог помочь зрителю избавиться от пороков и сформировать у себя положительные черты характера, театр не смог улучшить характер народа. Драмы – это не что иное, как мастерски созданные сплетни. И сюжет драмы (кто куда пошёл, кто что сделал) и сплетня – однофункциональные явления. Театр предъявляет убогие образцы поведения. Отсюда и инфантильность, и пессимизм, и безынициативность. Спектакли являются негодным прагматическим средством. Зритель не может извлечь из них практическую пользу. Отсюда и безволие, и упрямство, и эгоизм, и безразличие. Театр бездарно выполняет функцию учителя. Ценность знаний жизни, сообщаемых спектаклями, близка к нулю. Зритель не может обогатить свой опыт жизни знаниями жизни. Отсюда тотальное невежество. Спектакли выполняют функцию низко квалифицированного консультанта. У зрителя периодически возникает потребность в консультировании по жизненным проблемам. Экспектации зрителя не удовлетворяются, и остаётся он один на один со своими проблемами. Являясь полигоном чувств, театр блокирует развитие интеллектуальной сферы. Мир стал перевёрнутым. Рабская зависимость от чувств и эмоций достигла апогея. Человек стал терять человеческий облик. Спектакли отучают зрителей мыслить, тренируют лишь простейший интеллект. Отсюда тупость, глупость, недальновидность. Темы спектаклей – житейских историй – банальны. Это приводит к блокированию альтернатив для решения жизненных проблем. Отсюда инерционность зрителя. Спектакли являются поставщиком неинтересных, непривлекательных идей. Отсюда и ограниченность, и нерешительность, и суетливость, и эгоцентризм, и закомплексованность. Вместо того, чтобы помогать зрителю в развитии творческих способностей, спектакли, наоборот, их подавляют. Спектакли препятствуют развитию когнитивной составляющей личности. 25 веков театр находится под гипнозом драматургов.

Театр превратился в замкнутую систему: заняты сами собой, говорят сами о себе, пропагандируют самих себя, вручают премии сами себе. Рынок театральных услуг из благоприятного превратился в неблагоприятный для общества фактор.

Как театральные деятели 2500 лет назад надели на глаза маски, так и продолжают в них ходить. ТЕАТРАЛЬНЫЕ ДЕЯТЕЛИ КАК БЫЛИ, ТАК И ОСТАЛИСЬ ЗАШОРЕННЫМИ.

Маховик, который раскрутили драматурги, создавшие драмы-житейские истории, продолжает крутиться 25 веков.

Классический театр оказался инерционным jurare in verba magistri, продолжает слепо следовать за авторитетом.

Техническое задание для создания драм

Мир приучили к примитивности мышления.

Глядя на драматургию глазами инженера, потребуем составить техническое задание для создания драм.

Различные науки помогают друг другу своими методами и принципами. Будет замечательно, когда театроведение возьмёт на вооружение метод технического задания. Техническое задание – это документ, в котором фиксируются цели, требования и условия выполнения проекта. По сути дела, техническое задание – это поручение заказчика исполнителю, поручение общества драматургу с требованиями к драме. Чем чётче составлено техническое задание для драматургов, тем продуктивнее работа театра. Грамотно составленное техническое задание для драматургов – это половина успеха театра.

Согласно сложившимся научным представлениям драматургия – это свобода авторского выбора, свобода авторского замысла. Более глубокое проникновение в миссию театра приводит к выводу о необходимости требования к драме. Основное требование состоит в формулировке принципа создания драм. Принцип житейских историй не годится. Принцип житейских историй является кажущимся правильным. С тех пор, как Эсхил написал первую в истории драму, над закономерностями этого рода литературы не переставали задумываться и теоретики, и сами драматурги, причём первые обычно диктовали драме законы, а вторые объясняли, почему им приходится от этих законов отступать. Современная драма раскована и свободна. Вопрос только в том, пошла ли свобода ей на пользу.

Мы должны разорвать консенсусную паутину. Одним техническим заданием для создания драм послужит открытие «Историческая программа совершенствования человечества».

https://trueinform.ru/modules.php?name=News&sid=47223

Природа запрограммировала человечество, которое идёт по исторической сцене из состояния варварства в состояние совершенства. Проживая жизнь, человек сталкивается с множеством трудных проблем. Человек решает жизненные проблемы, начиная с дня рождения и до самой смерти. Итоги решения этих проблем – разные и, нередко – отрицательные. Именно принцип альтернативных способов решения жизненных проблем сценическими средствами является главным назначением драматургии.

Мысль, о том, что драматургия должна предоставлять разнообразные способы решения жизненных проблем, была недоступна для понимания и не осознавалась на протяжении 25 веков.

МЫ ПРИХОДИМ К ВЫВОДУ: КОМПОЗИЦИЯ ДРАМЫ ДОЛЖНА СОДЕРЖАТЬ ЖИЗНЕННУЮ ПРОБЛЕМУ И АЛЬТЕРНАТИВНЫЕ СПОСОБЫ ЕЁ РЕШЕНИЯ.

ТЕАТР, ВЗЯВШИЙ НА ВООРУЖЕНИЕ ЖИЗНЕННУЮ ПРОБЛЕМУ И АЛЬТЕРНАТИВНЫЕ СПОСОБЫ ЕЁ РЕШЕНИЯ, ПРЕВРАТИТСЯ В ТЕАТР НОВОГО ПОКОЛЕНИЯ.

Разные драматургии задают разный вектор развития театра, разные концепции развития театра.

Театру нужна не драматургия житейских историй, а квинтэссенция, драматургия жизненных проблем. Само человечество заказывает драматургию жизненных проблем, хотя следует заметить, что этот заказ не осознаётся.

Гносеологическая проблема в драматургии, остававшаяся неразрешённой в течение двадцати пяти веков, сегодня решена.

Драматургия жизненных проблем – бесценный дар, величайшее благо для зрителей.

Жизненный театр

Другим техническим заданием является открытие «Театральная природа социального мира»

https://mybook.ru/author/efim-rejtblat/teoriya-zhiznennogo-teatra/read/
Из учебника в учебник кочуют ошибочные представления о возникновении театра. Зарождение театра никак не связано с празднествами в честь бога Диониса – покровителя виноделов. Всё было иначе. Чтобы человек выжил как вид природа запрограммировала его как житейского актёра. Древние люди общались на протоязыке, который представлял собой театральный язык. В него входили язык жестов, язык пластики, язык поз, язык мимики и язык интонации. Театральный язык с успехом согласовывал действия и обеспечивал взаимопонимание людей. На протяжении веков первобытные люди общались на театральном языке. Жизненные спектакли были доходчивыми и простыми.

Зададимся глубоким вопросом, что делает театр, чем занимается, чем должен заниматься? Согласно сложившимся научным представлениям театр является отражением жизни. Вот что говорят авторитеты:

-  «Если бы смысл театра был только в развлекательном зрелище, быть может, и не стоило бы класть в него столько труда. Но театр есть искусство отражать жизнь», – Константин Станиславский.

- «На сцене каждый актёр – это отражение зрителей», – Теннесси Уильямс.

-  «Театр есть искусство отражать», – Михаил Щепкин. 

- «Театр – это зеркало, которое вынуждает зрителя видеть все: и светлые, и темные стороны его жизни», – Александр Островский.

- «Театр – это зеркало, в котором каждый может увидеть себя», – Владимир Немирович-Данченко.

- «Театр – это зеркало человеческой жизни, пример нравов, образец истины», – Мигель де Сервантес.

Зеркало-то оказалось кривым. Налицо наблюдается ясно обозначившийся конфликт между классикой и природой социальной жизни.

Представления о театре как об отражении жизни являются ошибочными. Мировое театральное сообщество столкнулось с кажимостью. Ему показалось, что театр отражает жизнь. В действительности театр отражает жизненный театр. Главная причина, по которой возник театр заключалась в следующем. Две с половиной тысячи лет назад театр стал отображением жизненного театра. Человек стал отображать на сцене то, что он делал в жизни.

Реальный мир представал в прошлом, да и предстаёт сейчас перед человеком как сцена, на которой происходят все события жизни, как сцена с происходящими жизненными спектаклями. Весь ход жизни человека сопровождается участием в жизненных спектаклях. Социальный мир – это мир жизненного театра. Но вот изменились условия жизни человека, жизнь усложнилась. Естественный отбор повлёк за собой возникновение сознания. Возникшее сорок тысяч лет назад сознание стало влиять на восприятие социального мира, опосредовать его, что привело к ограничению деятельности перцептивной системы до восприятия осознаваемых форм. От того, что появились сознание и речь, жизненно-театральная связь между людьми не исчезла, человек не перестал быть житейским актёром, он перестал видеть жизненные спектакли. Природа лишила человека театрального зрения. Среда оказалась силой, которая видоизменила деятельность перцептивной системы. Перцептивная система человека, приспособленная к жизни на Земле, эволюционировала, лишив при этом человека способности воспринимать жизненные спектакли. Наблюдая социальный мир, человек видит не истинную, а кажущуюся картину. Человек, проявляющий активность – это человек, участвующий в жизненных спектаклях, это житейский актёр. Современный человек живет в иллюзорном социальном мире. По-прежнему он использует понятия труда, работы, поведения, деятельности, общения, малой группы, межличностного взаимодействия – ложные понятия. Когда человек использует термины «небосклон» и «эфир» (контекст воздушного пространства), он знает, что они обозначают ложные понятия. А вот то, что термины «труд», «работа (синоним труда)», «поведение», «деятельность», «общение», «межличностное взаимодействие» обозначают ложные понятия, человек даже не догадывается. Человек остался зашоренным. Трансформированная перцептивная система обусловила и продолжает обусловливать в настоящее время иллюзорное восприятие социального мира.

Все театры мира играют спектакль «Дочки-матери» и не замечают, что рядом в самой жизни действует жизненный спектакль «Семья», в котором участвуют мама, папа и ребёнок. Театр, не заметивший своего родителя – жизненный театр – подобен посетителю кунсткамеры из басни Крылова «Слона-то я и не приметил». Как рыбы не видят воду, так и театральное сообщество не видит родительский жизненный театр. Театр – это калька с жизненного театра. В качестве аналогии, глобус – это театр, Земля – это жизненный театр. Мы не видим электромагнитные волны, но это вовсе не означает, что их нет. Мы не видим жизненный театр, но это вовсе не означает, что его нет. Хотя человечество располагает 25-вековой историй театра, этот опыт неполон. Жизненный театр имеет надсознательную природу, он не осознаётся. Есть множество свидетелей жизненного театра, в т.ч. Шекспира, Уайльда, Шоу и др. Каждый из нас вовлечён в колоссальное театральное действие, именуемое жизнью. У каждого из нас в этом драматическом действии свои сценарии и роли, которые мы заучиваем, репетируем и исполняем.

Таким образом, театр и жизненный театр остались с не сращенными родственными сущностями. Эту ошибку следует исправить.

При углублении и уточнении научных знаний мы вынуждены всё дальше и дальше отходить от непосредственно чувственного восприятия и от понятий, которые возникли на их основе. Такой процесс абстракции необратим, но не следует огорчаться по этому поводу: мы вправе гордиться тем, что наш разум способен понять даже то, чего мы не в состоянии представить. Абстрактность научных понятий – такая же необходимость, как изобретение буквенного письма взамен древних рисунков и иероглифов.

Лёд сломан. Стало ясно, что мы натолкнулись на совершенно новую и глубоко запрятанную область тайн природы, что для понимания требуется новый метод мышления, находящийся за пределами современных театральных представлений.

Тезис «театр отображает жизнь» больше не может считаться научным знанием. Мы должны отвергнуть ошибочные представления о театре.

Привожу новые представления о театре, истинно отражающие сущность:

ТЕАТР ОТОБРАЖАЕТ ЖИЗНЕННЫЙ ТЕАТР

И вот мы стоим перед крушением обычных наглядных представлений; это крушение связано с трудностью осознания бессознательного явления, каким является жизненный театр.

Из новых фундаментальных представлений о театре следует задача: театр должен пойти навстречу жизненному театру, следует приступить к совместному действию с жизненным театром, к конвергенции с жизненным театром.

Одна из задач театра – сообщать зрителю о жизненных ролях.

ТЕАТР, ВЗЯВШИЙ НА ВООРУЖЕНИЕ ЖИЗНЕННЫЕ РОЛИ, ПРЕВРАТИТСЯ В ТЕАТР НОВОГО ПОКОЛЕНИЯ.

Театру нового поколения предстоит накопить опыт, выработать образы объектов, соответствующие миру жизненного театра. Театр нового поколения вернётся в своё лоно, к своему родителю, к жизненному театру. Театр нового поколения даст зрителям театральное зрение.

Прости меня, Станиславский!

Ты нашёл единственно возможный для твоего времени путь, который был доступен человеку величайшей силы мысли, каким был ты. Система сценического искусства и метода актёрской техники, созданная тобой, и сейчас ещё ведёт наше театральное мышление, но сегодня мы уже знаем, что для более глубокого постижения мировых связей мы должны заменить твои понятия другими, более удалёнными от сферы непосредственного опыта.

Определение понятия «театр»

Давайте обратимся к истории человечества, окунёмся в его прошлое. В те неимоверно далёкие времена природа выделила человека из царства животных и запрограммировала совершенствование человечества. По замыслу природы человечество должно стать лучше (социальный прогресс) и жить лучше (экономический прогресс). С этой целью природа сначала трансформировала самого человека: homo erectus – homo habilis – homo sapiens. Затем природа трансформировала внутренний мир человека. На третьем этапе природа усовершенствовала человечество, снабдив его моралью. На четвёртом этапе природа усовершенствовала человечество, снабдив его театром. Возникновению театра способствовало то обстоятельство, что благодаря ему у человека появилась возможность адаптироваться к сложным условиям. Основная эволюционная роль театра заключалась в возможности использовать его плоды для решения новых, сложных психологических и социальных проблем. Эволюция повлекла за собой усложнение человечества и, в частности, возникновение театра. Театр вообще не мог бы возникнуть, если бы не выполнял важную социальную функцию, не служил бы инструментом совершенствования человечества. Театр возник тогда, когда возникли трудности адаптации. В этот период театр начал выполнять ряд важных работ: приобретение новых навыков для совместной жизни, регулирование межличностного взаимодействия и общения в новой, непривычной ситуации. По замыслу природы человечество должно двигаться из состояния варварства в состояние совершенства. Для воплощения замысла природы в жизнь как раз и понадобился театр.

Понятие «театр» без всякого преувеличения можно назвать центральным понятием в искусстве. В литературе приведены ложные определения понятия «театр». Термин «театр» известен, но это вовсе не означает, что известно само явление. Существующие определения театра – не более, чем рабочие гипотезы. Науке не известно определение понятия «театр», не известно, чем характеризуется театр, не известна сущность театра, не известны условия, при которых наблюдается театр, не известны движущие силы театра. С определением понятия «театр» царит путаница, произвол и неразбериха. О непонимании театра свидетельствует множество разноречивых определений, описанных в литературе. Приведу лишь некоторые:

- Театр – зрелищный вид искусства, в основе которого лежит отражение реальной или воображаемой ситуации через живых актёров, работающих на сцене. 

- Театр – вид искусства, специфическим средством выражения которого является сценическое действие, возникающее в процессе игры актёра перед публикой. 

- Театр – это вид искусства, осваивающий мир художественно посредством драматического действия, осуществляемого творческим коллективом.

- Театр – место для зрелищ.

- Театр – искусство, состоящее в изображении, представлении пьесы в лицах, осуществляемое в виде публичного зрелища.

- Театр – один из видов искусства, в котором образное отражение жизни достигается средствами сценического представления.

- Театр – род искусства, специфическим средством выражения которого является сценическое действие, возникающее в процессе игры актера перед публикой.

- Театр – род искусства, художественное отражение жизни посредством драматического действия, осуществляемого актёрами перед зрителями.

- Театр – род искусства, передающего художественный замысел с помощью сценических действий актёров перед зрителями.

- Театр – это форма искусства, которая использует сценическое действие для передачи историй, эмоций и идей зрителям. 

- Театр – это синтез всех искусств, он включает в себя музыку, архитектуру, живопись, кинематограф, фотографию. 

Авторы, давшим свои собственные определения театру, допустили логическую ошибку ignoratio elenchi подмена тезиса. Вместо определения театра они дали родо-видовую классификацию. Для аналогии возьмём стул. Родо-видовая классификация: стул – вид мебели. Определение понятия «стул»: стул – конструкция, содержащая небольшое сиденье, спинку и 4 ножки.

Я хочу бросить упрёк авторам, давшим свои собственные определения театру. С точки зрения логики один и тот же предмет – театр – не может быть одновременно и видом искусства, и местом для зрелищ, и искусством, и родом искусства, и формой искусства, и синтезом всех искусств. Все приведенные определения понятия «театр» являются ложными. Ложные определения понятия «театр» стали следствием путаницы в умах исследователей и произвола в составлении определения понятия «театр».

Ещё Декарт говорил: «Уточните значение слов, и вы избавите человечество от половины его заблуждений». Давайте же осмыслим и переосмыслим понятие «театр», да и саму проблему театра. Приведенные выше определения понятия «театр» вступают в противоречие с требованиями, предъявляемым к составлению формулы явления. Такие требования записаны в инструкции МААНОИ (Международной Академии Авторов Открытий и Изобретений). Структура формулы явления включает характеристику явления, отражение причинно-следственной связи и описание условий, при которых наблюдается явление «театр». Итак, понятие «театр» осталось без определения. Определение (дефиниция) – логическая операция, раскрывающая содержание понятия.

Характеристика театра. Создание образов играющими актёрами.

Условия, при которых наблюдается театр. Такими условиями являются сцена и зрители.

Причинно-следственная связь театра. Жизненные проблемы общества обусловливают театр.

Впервые в мире мной сформулировано определение понятия «театр», истинно отражающее сущность.

Театр – создание образов актёрами, играющими на сцене перед зрителями, обусловленное жизненными проблемами общества.

Литература

Большим свинством с моей стороны было бы затаптывание тропы предшественниками. О драматургии написано сотни тонн монографий, диссертаций, книг, статей. Приведу авторов: Аристотель, К. Богомолов, Софокл, Лопе де Вега, Лессинг, Гегель, Дидро, Б. Брехт, Д. Кэмпбелл, Д. Говард, Э. Мабли, Ф. Даниэль, Бэнтли, М. Метерлинк, Г. Ибсен, Б. Шоу, Ф. Фергюссон, Мельхингер, П. Сонди, С. Я. Гончарова-Грабовская, И. М. Болотян, Е. Е. Шлейникова, Т. Н. Денисова, Н. А. Агеева, С. М. Болгова, М. И. Громова, П. А. Марков, Д. Н. Аль, В. С. Красногоров, Ю. М. Лотман, Ю. М. Барбой, А. В. Бартошевич, Б. И. Зингерман, В. Е. Хализев, М. С. Кургинян, А. А. Карягин, М. Я. Поляков.

Предшественники

Психодрама, интерактивный (иммерсивный) театр, форум-театр.

В психодраме есть протаганист, в театре нового поколения его нет. Протаганист разыгрывает сцены, относящиеся к его проблеме, актёр театра нового поколения, напротив, разыгрывает альтернативные способы решения этой проблемы. Потаганист проигрывает свои фантазии, конфликты и страхи, в театре нового поколения такого нет.

Сущность интерактивного (иммерсивного) театра заключается в контролировании своих эмоций и своей жизни. Сущность театра нового поколения, напротив состоит в театральном способе решения жизненных проблем.

Форум-театр (театр угнетённых) предполагает вовлечение зрителей в процесс представления в качестве как зрителей, так и актёров, с возможностью останавливать и менять представление. В театре нового поколения зрители не наделены такой функцией. Форум-театр начинается с короткого представления, отрепетированного или сымпровизированного, в котором демонстрируются социальные или политические проблемы. В театре нового поколения, напротив, проблема озвучивается одной фразой. В форум-театре есть модератор (Джокер), в театре нового поколения такого персонажа нет. Форум-театр – интерактивная методика, в которой моделируется конкретная конфликтная ситуация, отражающая социально актуальную проблему, с последующим обсуждением со зрителями и поиском путей выхода из проигранной ситуации, а также с возможностью зрителя поменяться местами с актерами для применения найденных путей решения проблемы.

А как в спорте?

Первоначально нерасчленённый спорт предстаёт в многообразии видов и типов спорта. Родо-видовая классификация. Выделяют сто видов спорта: бег, плавание, бокс, шахматы, лыжные гонки, борьба, гимнастика, футбол, баскетбол, тяжёлая атлетика, хоккей, теннис, стрельба, регби и т. п. Выделяют пять типов спорта: состязательный, показательные выступления, договорные матчи, коммерческий спорт, альтруистический спорт.

Стрела времени

335г. до н. э. Был создан трактат «Поэтика», в котором Аристотель сформулировал фундаментальные принципы драмы: сюжет и композиция, сформулировал трёхактную структуру композиции. Появился первый тип театра – классический театр.

335г. до н. э. – 2025 г. За всю историю театрального искусства, начиная от театра одного актёра заканчивая масштабными представлениями, театр преображался и менялся. В процессе развития появились новые направления театра. На основе родо-видовой классификации появилось множество видов и жанров театра.

2025 г. Заменено исходное условие театра, драматургия житейских историй. Перед театром поставлена задача двигаться навстречу жизненному театру. Появится второй тип театра, театр нового поколения.

2025 г. Впервые в мире сформулировано определение понятия «театр», истинно отражающее сущность.

1.Изменились сложившиеся научные представления о драме и о театре.

2. Переворот, который произвёл театр нового поколения, заключается в смене отношений театра со своим родителем, с жизненным театром. Если театр на протяжении 25 веков отображал жизненный театр, но не осознавал этого, то театр нового поколения приступит к конвергенции с жизненным театром.

3. Помимо психологических и изобретательских решений жизненных проблем, театр нового поколения даст зрителю гениальную идею. Для отыскания истины в межличностных отношениях не надо обращать внимания на поведение. Неважно кто и что делает, важно знать какие роли при этом разыгрываются. Истина откроется тому, кто выявит осуществлённое распределение ролей в жизненном спектакле. Вот некоторые пары между членами семьи: Хозяин – Служанка, Манипулятор – Жертва, Квартирант – Хозяйка, Простофиля – Коварная, Прокурор – Подозреваемый, Дразнилка – Легковерный, Главврач – Психически больной, Командир – Солдат, Вампир – Мягкотелый, Безотказный – Наглец, Козёл отпущения – Диктатор, Перевоспитатель – Перевоспитуемый, Золушка – Узурпатор. Важно выявить, какие роли играет тот или иной человек в твоей судьбе, какие роли играешь ты в его судьбе. Какие роли являются выигрышные и проигрышные? Какую роль следует сыграть в судьбе того или иного человека? Это будет высший пилотаж. Театр нового поколения станет ценнейшим помощником и советником зрителю.

4. Главная задача театра нового поколения состоит в формулировании выигрышных ролей, плодотворного распределения ролей и дальнейшей трансляции их зрителю.

5. Зрители обретут способность пробиваться по ту сторону видимого и за поступками и общением людей распознавать мир пьес, ролей и сценариев жизненного спектакля. Любой зритель, обретя способность осознавать жизненные спектакли и театральные элементы, станет богом: у него появится способность наблюдать жизнь «с небес».

6. В театре нового поколения зрители обретут прозрение, дающее возможность плодотворно проживать собственную жизнь.

7. Разработана новая схема детерминистских отношений между зрителем и театром. Драматургия жизненных проблем окажется силой, способной давать зрителям ценнейшие подсказки в решении их трудных актуальных проблем.

8. Произошла смена парадигмы, смена театральной картины мира, смена «понятийной сетки», через которую театральные деятели рассматривали мир.

9. Театр нового поколения сопровождается сменой языка театра. Языком театра нового поколения станет: выигрышная роль, проигрышная роль, роль в судьбе человека, распределение ролей между людьми, мостик от роли к поведению, жизненная проблема, способы решения жизненной проблемы, альтернатива, изобретательность, переформулирование, моделирование.

10. Познавательная стратегия театра нового поколения вызовет более интенсивную работу левого полушария головного мозга зрителей, избавит зрителей от когнитивной слепоты, будет способствовать превращению человека из homo еmothicus в homo соgnitius, из человека эмоционального в человека познающего.

11. Театр нового поколения не может сказать зрителю, как надо плодотворно прожить жизнь, но может предоставить для этого подсказки, альтернативные решения трудных жизненных проблем.

12. В будущем театр нового поколения начнёт оказывать значительное влияние на человечество. Мы вплотную подошли к пониманию природы человечества.

13. Театр нового поколения станет инструментом улучшения генофонда нации.

14. Теоретически установлена неизвестная ранее зависимость качественного состояния общества от структуры композиции. КО = f (СДК). Разные структуры композиции приводят к разному качественному состоянию общества. Причинно-следственная связь между качественным состоянием общества и структурой композиции не осознаётся.

15. Есть две структуры композиции, структура 1 и структура 2.

ОТ ТОГО, КАКУЮ СТРУКТУРУ ПРИМЕТ ДРАМАТУРГИЯ, ТАКИМ, В КОНЕЧНОМ СЧЁТЕ БУДЕТ ОБЩЕСТВО

Если драматургия примет структуру 1, то общество останется конфликтным, трагикомичным, эмоционально зависимым, разочарованным. Если драматургия примет структуру 2, то общество станет дружным, успешным, интеллектуальным, благополучным, счастливым. Если драматургия примет структуру 1, то в обществе по-прежнему будет происходить много трагедий, уровень криминальности останется высоким. Если драматургия примет структуру 2, то трагедии в обществе станут крайне редки, мораль восстановится и станет плодотворным регулятором отношений. Если драматургия примет структуру 1, то общество по-прежнему будет жить в конкурентном мире с множеством конфликтов. Если драматургия примет структуру 2, то конкурентный мир будет заменён заботливым миром.

16. И наука, и искусство возникли как средство прорыва из замкнутой скорлупы обыденного сознания. В своих утилитарных функциях наука и искусство резко разошлись. Соединение науки и искусства в театре нового поколения вызовет синергический эффект, обусловленный внутренним единством её составляющих.

17. Произойдёт скачок социального прогресса.

18. Начертан новый магистральный путь мирового театра.

С появлением этого знания театр вступает в новую эру своего существования.

19. Какова судьба классического театра? В качестве аналогии возьмём небесную механику Ньютона и теорию относительности Эйнштейна. Хотя небесная механика является частным случаем теории относительности, она не прекратила своего существования. Законы небесной механики по-прежнему используются и будут использоваться на практике. Аналогично и классический театр продолжит своё функционирование. Потребность в отдыхе – это фундаментальная потребность. И она удовлетворяется в классическом театре.

Я очень не люблю, когда мы начинаем повторять чьи-то уже пути. Допустим, действительно, у нас Бродвей невозможен, также как было бы, наверное, странно, когда белые начнут танцевать рэп. Такие сугубо афроамериканские дела. Было бы забавно, если бы, допустим, ансамбль «Берёзка» был где-то в Эфиопии. У нас есть свой настоящий путь. Это главное, что в нас есть. У нас есть очень мощный стержень, который может покорить всех — Ego vere non placet cum alicuius vias repetere incipimus. Lets ' narro quidem broadway est impossibile in regionem suam, sicut verisimile esset, cum novis homines albus satus rap choris. Haec sunt casus mere Africano-Americani. Ridiculum esset si, exempli gratia, beryozka adiutorium alicubi In Aethiopia essent. Veram viam nostram habemus. Hoc est principale quod habemus. Nucleum validissimum habemus qui omnes vincere potest.

Независимый исследователь Ефим Рейтблат

8