Тестовые задание по теме "Биография и творчество Л.Н.Толстого"

ВВЕДЕНИЕ

Общая характеристика работы:

Женщина… Это начало начал. Её красота, обаяние, богатый духовный мир во все времена вдохновляли поэтическую музу. Прекрасные женские образы, созданные поэтами и писателями, до сих пор волнуют сердца читателей. Это и божественная красавица А.С. Пушкина, и обаятельные образы Л.Н. Толстого, и героини И.С. Тургенева. Поэты и писатели XX века, следуя традициям своих предшественников, тоже создают удивительные женские образы, достойные преклонения.

Поэтические гении создают незабываемую галерею сильных и нежных, ласковых и надменных, ранимых и дерзких героинь. Все они глубоко индивидуальны, каждая из них наделена только ей присущими чертами характера, но объединяет их одно – высокая духовность и нравственная чистота, они не способны на подлость и коварство, на низменные человеческие страсти.

Красота всегда понималась русскими писателями не просто как совершенство форм, она сливалась в их представлении с добром, истиной, справедливостью.

Но в то же время: женщины... кто и когда мог их понять! Ими восхищались, их ненавидели, их любили, их презирали. Но не понимали! Никто не мог понять логики их поступков. Думаете, словосочетание "женская логика" появилось просто так? Нет. Об этом странном явлении спорят ученые мужи на протяжении многих лет. Среди них были и писатели, и поэты, и просто талантливые люди. Это, безусловно, Грибоедов, Пушкин, Лермонтов, Достоевский. Многие русские писатели пытались создать идеальный образ женщины. Среди них был и И.С. Тургенев.

На чём же основано изложенное выше представление о героинях Тургеневских романов? Вполне вероятно, что на него наложил отпечаток читательский опыт, полученный при знакомстве с другими произведениями этого писателя (например, с «Записками охотника», где много описаний русской природы, настраивающей на пассивное созерцание красоты не изменяющегося веками окружающего мира). Вполне возможно, что эти впечатления переносятся с произведений такого плана и на остальное творчество Тургенева. И если полученные ранее впечатления были достаточно сильны, то воспринимать по-другому романы того же Тургенева будет очень непросто. Таким образом, проблема – в субъективном читательском представлении о творчестве писателя, в предубеждении.

Например, Пустовойт писал про Тургенева: «Писатель концентрирует внимание не на том, что говорят герои, а на том, как они говорят. Почти за каждым их поступком или жестом улавливается сокровенное внутреннее содержание». Если не видеть, не чувствовать этого, можно неверно истолковать образы произведения и, как следствие, его идейное содержание.

Необходимо также обращать внимание и на то, какие элементы акцентирует писатель, раскрывая образы своих героинь. Например, для Тургенева в портретных характеристиках героинь важнее не отдельные черты, а общее впечатление, которое производят девушки. Но есть одна деталь внешнего облика, которой писатель уделяет повышенное внимание. Это – глаза, а точнее – их выражение. И это не случайно – не случайно говорят, что глаза – зеркало души. А ведь именно душу героинь Тургенев пытался раскрыть перед читателями.

Невозможно также глубоко проникнуть в сущность женских образов Тургенева, не осознав его так называемой природной концепции. Невнимание к этой стороне вопроса приведёт к тому, что тургеневские героини предстанут перед читателями весьма безрассудными, чрезмерно впечатлительными и абсолютно нелогичными существами.

Я согласна с Лебедевым в том, что «главной чертой каждой тургеневской героини является восхитительная женственность. Его героини соединяют в себе, казалось бы, несовместимые черты, такие как робость и твёрдость характера, мечтательность и целеустремлённость, проявляющиеся во всём. Тургеневская женщина обладает чувством собственного достоинства, способна терпеливо и ровно строить отношения с людьми. А всё это – те качества характера, которые испокон веков составляли идеал красоты русской женщины в самых разных сословных обществах»

По мнению Тургенева, женщина максимально приближена к природе, к её началам. Она – явление особого порядка, как бы персонифицированное проявление природы. В своих поступках она не вписывается в привычные рассудочные рамки, руководствуясь не логическими заключениями, а внерассудочными природными законами. Импульсивность, непредсказуемость как раз и составляют прелесть тургеневской девушки. Также как и природа, женщина постоянна, но постоянна в своей непрерывной изменчивости.

На мой взгляд, типичной тургеневской героине также свойственны скромность, высокая нравственная чистота, чувство собственного достоинства. У неё богатый внутренний мир. Тургеневская девушка способна на глубокую и сильную любовь и на самоотвержение ради любимого.

Какие же они, эти героини Тургеневских романов, почему они до сих пор нам интересны, что в них особенного, что читатели увековечили их память в устойчивом словосочетании?

Актуальность исследования: необходимость расширить знания о творчестве писателя Ивана Сергеевича Тургенева. Актуальность обусловлена тем, что в русском литературоведении с XIX века существует выражение «тургеневская девушка», но нет детального рассмотрения сущности данного понятия.

Предмет исследования: романы И. С. Тургенева: «Рудин», «Накануне», «Отцы и дети», «Дворянское гнездо», «Дым», «Новь» ; повести

Объект исследования: образ женщины в произведениях И.С. Тургенева.

Гипотеза исследования: В русском языке укоренилось выражение «тургеневская девушка». Что же она представляет собой?

«Тургеневская девушка» в понимании многих такова:

• нежное, хрупкое, возвышенное создание; в белом пышном платье, длинноволосая, постоянно печальная;

• предельно скромная, воспитанная девушка 17-25 лет;

• покорная, пассивная, безынициативная, непрактичная.

По этому поводу можно возразить: безвольные, не интересные как самим себе, так и другим пассивные личности не смогли бы так долго существовать в мировой литературе, их бы попросту забыли. С тургеневскими же девушками этого не случилось. Даже по проишествии почти полутора веков они вызывают неподдельный интерес и симпатию у читателей, заставляют сочувствовать им и сопереживать

Какие же они, эти героини Тургеневских романов, почему они до сих пор нам интересны, что в них особенного, что читатели увековечили их память в устойчивом словосочетании?

Целью исследования является: изучить творчество И.С. Тургенева, проанализировать женские образы в произведениях и главные черты его героинь.

Задачи исследования:

1. собрать и изучить материалы, связанные с творчеством И.С. Тургенева

2. выявить способы создания женских образов в творчестве писателя;

3. выделить типические черты женских образов у Тургенева: особенности внешности, характера, поведения, проявления чувств;

4. проанализировать ситуации, в которых максимально раскрываются главные качества героинь;

5.определить функции этих образов, их значение в конкретных произведениях, в творчестве И. С. Тургенева в целом.

Структура выпускной квалификационной работы:

Дипломная работа состоит из введения, двух глав и заключения. В первой главе рассматриваются: биография и художественный мир Ивана Сергеевича Тургенева; даются определения и основные характеристики, понятия-персонаж, портретная характеристика.

Во второй главе рассматриваются женские образы в произведениях Тургенева

Заключение содержит выводы, в основном подтвердившие выдвинутую гипотезу.

Научная новизна и теоретическая значимость: заключается в том, что большинство авторов при рассмотрении женских образов в творчестве Тургенева, как правило, исходят из того, что эти образы являются, в некотором роде, комментариями, приложениями мужских. В настоящей работе предпринята попытка, вслед за Писаревым Д. И., Лебедевым Ю. В., Пустовойтом П. Г., Бялым Г. А. и другими исследователями, осветить особую, самостоятельную роль этих образов в произведениях, обратив внимание на способы их создания и выделив основные, характерные черты тургеневских героинь.

Теоретическая значимость: сведения русского, советского и российского литературоведения, основные тезисы и положения по данной теме из критических статей ведущих русских и советских литераторов и тургеневедов, таких как Гинзбург, Писарев, Бялый, Пустовойт, Лебедев.

Практическая значимость: - высокий интерес к произведениям И.С. Тургенева,

мотивация на исследовательский аспект изучения литературы

Данная работа может служить предварительным этапом к другому, более масштабному исследованию – о роли женских образов в русской литературе XIX века; она также способна значительно облегчить подготовку к проведению уроков по знакомству с творчеством И. С. Тургенева, особенно – с его романами.

Глава 1. И.С. Тургенев непревзойденный мастер по созданию женских образов.

Своеобразие художественного миросозерцания Тургенева

В одном из писем к Полине Виардо Тургенев говорит об особом волнении, которое вызывает у него созерцание хрупкой зеленой веточки на фоне голубого бездонного неба. Тургенев поражает контраст между тоненькой веточкой, в которой трепетно бьется живая жизнь, и холодной бесконечностью равнодушного к ней неба. « Я не выношу неба, - говорит он, - но жизнь, действительность, ее капризы, ее случайности, ее привычки, ее мимолетную красоту… все это я обожаю».[1 стр58]

В этом письме приоткрывается характерная особенность писательского облика Тургенева.

1.1 Художественный мир И.С. Тургенева

Творчество Тургенева – это своеобразная художественная летопись, запечатлевшая жизнь России в период перехода от феодально – крепостнического к буржуазно – капиталистическому строю. В его произведениях нашли отражение важнейшие этапы русского общественного движения, начиная со студенческих кружков Московского университета 1830-х годов и заканчивая движением революционеров – народников в 1870-е годы.

Произведения Тургенева всегда были теснейшим образом связаны с современностью, с насущным вопросом русской действительности. "Он быстро угадывал новые потребности, - писал Н.А. Добролюбов, - новые идеи, вносимые в общественное сознание, и в своих произведениях непременно обращал внимание на вопрос, стоявший на очереди и уже смутно начинавший волновать общество". Ни одного сколько – нибудь значительного события общественной и литературной жизни не проходило мимо внимания писателя.

Всю свою жизнь Тургенев боролся против крепостничества и реакции. Он не был политическим борцом и по многим вопросам расходился с представителями революционной демократии, но вся его литературная и общественная деятельность была направлена против гнёта и насилия, царивших в России. В своих произведениях Тургенев с глубочайшим сочувствием изобразил представителей передовой демократически настроенной молодёжи, самоотверженно боровшейся против произвола царского правительства.

Тургенев явился создателем замечательных образов русских женщин, он раскрыл их нравственный высокий облик, душевную чистоту и страстное стремление вырваться из сферы личной жизни на широкие просторы общественной деятельности и борьбы.

"Тургенев, - говорил Л.Н. Толстой, - сделал великое дело тем, что написал удивительные портреты женщин".[2 ]

Биография И.С. Тургенева (28.X.1818 - 22.VIII.1883)

Иван Сергеевич Тургенев - великий русский писатель И.С. Тургенев – прозаик, поэт, драматург, критик, публицист, мемуарист, переводчик. Родился в городе Орле, в среднепоместной дворянской семье. Учился в частном пансионе в Москве, затем в университетах - Московском, Петербургском, Берлинском.

Его детство прошло в родительском имении Спасском-Лутовинове близ г. Мценска Орловской губернии. Отец Тургенева, отставной кавалерийский офицер Сергей Николаевич, происходил из старинного дворянского рода, мать, Варвара Петровна, – из небольшой, но богатой помещичьей семьи Лутовиновых.

С детства Тургенев был открытым, общительным, заинтересованным в контактах с людьми. Уже тогда при его наблюдательности, восприимчивости и впечатлительности будущий писатель усвоил многое из того, что он видел и с чем сталкивался в семье, в доме, в усадьбе, и всё это приобретённое формировало характер будущего писателя, вступая в сложное взаимодействие с врождёнными чертами. В воспитании будущего писателя было немало странного; так, немаловажной была своего рода «феминизация» мальчика: мать обращалась к нему как к девочке – Jeanne, его одевали в платье девочки и тому подобное. Всё это также накладывало свой отпечаток на становление характера Тургенева, на формирование его жизненной позиции, на поведенческие установки. [3]

Особое внимание в семье Тургеневых обращали на овладение родным языком. В 1827 году будущий писатель переехал с семьей в Москву, где получал образование в частных пансионах, затем под руководством московских педагогов. К 14 годам Тургенев свободно говорил на трех иностранных языках (французском, немецком и английском) и успел познакомиться с лучшими произведениями европейской и русской литературы. В 18 лет Тургенев окончил словесное отделение философского факультета Петербургского университета. Позднее в Берлинском университете он в совершенстве овладел несколькими языками, включая древние, глубоко изучил историю, философию, литературу – немецкую, французскую, английскую, итальянскую. Он был эрудитом в самом высоком смысле слова.

Уже в студенческие годы Тургенев начал писать. Его первыми поэтическими опытами были переводы, небольшие поэмы, лирические стихотворения и драма «Стено» (1834), написанные в модном тогда романтическом духе.

Свой литературный путь Тургенев начал как поэт. В 1838 – 1847 гг. он пишет и печатает в журналах лирические стихотворения и поэмы (« Параша», « Помещик», « Андрей « и др.)

В 1843 году публикуется поэма Тургенева «Параша», а чуть позже – благоприятный отзыв о ней Белинского. Это событие решило судьбу Тургенева: отныне литература становится для него главным делом жизни.

На первых порах поэтическое творчество Тургенева развивалось под знаком романтизма, позднее в нем преобладают реалистические черты.

Влияние Белинского во многом определило становление общественной и творческой позиции Тургенева, помогло ему встать на путь реализма. Молодой Тургенев пробует себя в самых разных жанрах, ищет свой путь, свой стиль.

В 1843 году Тургенев познакомился с гастролировавшей в Петербурге знаменитой французской певицей Полиной Виардо, ставшей для него самым близким другом на всю жизнь, самой любимой женщиной. Через два года он на время последовал за нею во Францию, а ещё через два – уехал заграницу уже надолго. Топоров отмечает, что писателя на протяжении всей жизни, особенно за границей, преследовали приступы тоски и одиночества. В своих воспоминаниях Г. А. Лопатин связывает эту тоску с Полиной Виардо, с привязанностью Тургенева к ней. Никто не замечал меланхолического оттенка в жизни Тургенева, а между тем он был несчастным человеком в собственных глазах: ему недоставало женской любви и привязанности, которую он искал с ранних пор. Трагическое его жизни коренилось в одержимости женским началом, в остром и горьком сознании его дефицита и невосполнимости его.[4 с.36]

Отъезд из России вслед за Виардо вырвал Тургенева из привычной литературной и светской среды, новые условия жизни побудили его углубиться в себя и многое в себе переоценить. Он достигает настоящего профессионализма в своей писательской работе, его взгляды на искусство становятся более простыми и строгими.

В разлуке крепла любовь писателя к Родине. В заграничном уединении зарождались «Записки охотника», которые принесли Тургеневу широкую известность.

Художественные совершенства цикла И.С. Тургенева («записки охотника»)

В художественном мироощущении И. С. Тургенева огромную роль сыграла школа немецкой классической философии, которую он прошел в период учебы в Берлинском университете. Шеллинг и Гегель дали русской молодежи 1830-х годов целостное воззрение на жизнь природы и общества.

На философскую мысль Западной Европы Россия отзывалась жизнью и судьбой. Она взваливала на себя тяжелое бремя практической реализации самых отвлеченных мечтаний человечества. В согласии с русскими традициями юный Тургенев и его друзья в Берлине, в кружке Станкевича, говорили о преимуществах народного представительства в государстве, о том, что “масса русского народа остается в крепостной зависимости и потому не может пользоваться не только государственными, но и общечеловеческими правами... И потому прежде всего надлежит желать избавления народа от крепостной зависимости и распространения в среде его умственного развития”. При этом Станкевич взял со всех “торжественное обещание” в распространении образования в России. Вероятно, это “торжественное обещание” и вспомнил Тургенев, называя его своей “аннибаловой клятвой”. В январе 1847 года в журнале “Современник” был опубликован очерк из народного быта “Хорь и Калиныч”, который неожиданно для автора и некоторых членов редакции имел большой успех у читателей. В двух крестьянских характерах Тургенев представил главные силы нации. Практичный Хорь и поэтичный Калиныч — крепостные, зависимые люди, но рабство не превратило их в рабов; духовно они богаче и свободнее жалких полутыкиных. Вдохновленный успехом, Тургенев пишет другие рассказы. Вслед за “Хорем и Калинычем” они печатаются в “Современнике”. А в 1852 году “Записки охотника” впервые выходят отдельным изданием. В этой книге Иван Сергеевич выступал как зрелый мастер народного рассказа, здесь определился своеобразный антикрепостнический пафос книги, заключавшийся в изображении сильных, мужественных и ярких народных индивидуальностей, существование которых превращало крепостное право в позор и унижение России, в общественное явление, несовместимое с нравственным достоинством русского человека.

Большую роль играет тургеневский рассказчик как объединяющее начало книги. Он — охотник, а охотничья страсть, по Тургеневу, вообще свойственна русскому человеку; “дайте мужику ружье, хоть веревками связанное, да горсточку пороху, и пойдет он бродить... по болотам да по лесам, с утра до вечера”. На этой общей для барина и мужика основе и завязывается в книге Тургенева особый, открытый характер взаимоотношений рассказчика с людьми из народа.

Повествование от лица охотника освобождает Тургенева от одностороннего, профессионального взгляда на мир. В книге сохраняется непреднамеренная простота устной речи. Авторские творческие усилия в ней остаются незаметными, возникает иллюзия, что это сама жизнь являет нам яркие народные характеры, изумительные картины природы.

В “Записках охотника” изображается Россия провинциальная, но Тургенев занавес провинциальной сцены широко раздвигает, видно, что творится там, за кулисами, в России государственной.

Первоначально книга включала в свой состав 22 очерка. В 1874 году писатель дополнил ее тремя произведениями: “Конец Чертопханова”, “Живые мощи” и “Стучит”, помещенными одно за другим перед заключительным очерком “Лес и степь”.

Постепенно, от очерка к очерку, от рассказа к рассказу, нарастает в книге мысль о несообразности и нелепости крепостнического уклада. Любой иностранный выходец чувствовал себя в России свободнее русского крестьянина. Например, в рассказе “Однодворец Овсянников” француз Лежень превращается в дворянина. Особенно поражает образ Степушки из “Малиновой воды”. Тургенев показывает в этом рассказе драматические последствия крепостнических отношений, их развращающее воздействие на психологию народа. Человек привыкает к противоестественному порядку вещей, начинает считать его нормой жизни и перестает возмущаться своим положением: “То под забором Степушка сидит и редьку гложет”. В этом же рассказе показаны барское равнодушие, черствость, тупость по отношению к крестьянину Власу, который, потеряв сына, пешком идет в Москву и просит барина сбавить ему оброк. Но вместо сочувствия барин прогнал бедного Власа. Рассказ о бессмысленной встрече с барином неспроста приводит Степушку в возбужденное состояние, несмотря на то, что он очень забит, безответен и робок. В истории Власа он нашел, по-видимому, повторение своей горемычной судьбы. В Степушке неожиданно прорывается чуткость к чужому страданию.

Дружелюбие, сострадание, живой талант взаимопонимания, острая до боли человечность, воспитанная в народе жизнью, — эти качества привлекают автора “Записок...” в русской жизни. Примечателен в этом плане рассказ “Смерть”. Русские люди умирают удивительно, ибо и в час последнего испытания думают не о себе, а о других, о ближних.

Максим: “Простите мне, ребята, коли в чем...” Старушка помещица: “Она приложилась, засунула было руку под подушку и испустила последний вздох” (хотела дать целковый священнику за свою собственную отходную).

В “Записках охотника” мы наблюдаем музыкальную одаренность русского народа. Калиныч поет, а трезвый деловитый Хорь ему подтягивает, в “Певцах” от песни Якова веяло чем-то родным и необозримо широким... Песня сближает людей, сквозь отдельные судьбы она ведет к судьбе общерусской. Одним словом, Тургенев — реалист. Он показывает, как пение Якова действует на души окружающих, как этот порыв сменяется духовной депрессией. Нельзя не заметить острой наблюдательности писателя за тончайшими деталями человеческой души, огромной напряженной духовной работы в изображении человеческих судеб, характеров в связи с любовью ко всему живому, к “Добру и Красоте”, которая коренится не только в природной мягкости характера Тургенева. Художественная целостность “Записок охотника” как единой книги поддерживается также искусством тургеневской композиции. Необычайно чуткий ко всему сиюминутному, умеющий уловить прекрасный момент жизни, Тургенев был также свободен от всего личного и эгоистичного. “Наше время, — говорил он, — требует уловить современность...” Все его произведения не только попадали в “настоящий момент” общественной жизни России, но одновременно его опережали. Беспристрастная, неэгоистическая любовь к жизни позволяла ему быть пророком. В своих произведениях он постоянно забегает вперед. Характер помещика Полутыкина Тургенев набрасывает легкими штрихами. Походя, сообщает о его пристрастии к французской кухне и о другой праздной затее — барской конторе. Автор говорит мимоходом о Полутыкине неспроста: так пуст этот помещик по сравнению с полнокровными характерами крестьян. К сожалению, полутыкинская стихия отнюдь не случайна и не безобидна. Французские пристрастия Тургенев воскресит в более значительном образе помещика Пеночкина. Единство книги создается путем сложных сцеплений между отдельными ее героями. Сходны, например, портретные характеристики поэтически одаренных героев. В изображении живой души русского народа Тургенев идет по восходящей лестнице добра, правды и красоты. Художественная связь героев сопровождается родственным им пейзажным мотивом. Читая “Записки охотника”, ощущаем, что Тургенев долго и пристально всматривается в образ природы, прежде чем она “явит” перед ним человека. Основная мысль “Записок охотника” заключается в тургеневской концепции русского национального характера: недоверие к бурным страстям и порывам, мудрое спокойствие, сдержанное проявление духовных и физических сил. “Трагическую судьбу племени” Тургенев видел в гражданской незрелости народа, рожденной веками крепостного права. России нужны просвещенные и честные люди, исторические деятели, призванные просветить “немую” Русь. Прошло 180 лет со дня рождения Ивана Сергеевича Тургенева, но и в наше время финансовых кризисов, проживания за чертой бедности большей части россиян также нелегко воспитать в народе чувство гражданского самосознания. Жизнь нашей страны представляет сплошную цепь драматических несообразностей. Однако вселяют надежду слова Тургенева о русском языке, сказанные им еще 116 лет назад: “Во дни сомнений, во дни тягостных раздумий о судьбах моей родины, — ты один мне поддержка и опора, о великий, могучий, правдивый и свободный русский язык! Не будь тебя — как не впасть в отчаяние при виде всего, что совершается дома? Но нельзя верить, чтобы такой язык не был дан великому народу!”

Тургенев пишет ряд повестей о людях, «выломившихся» из социальной среды, к которой принадлежат по происхождению и воспитанию. Этой теме посвящены «Дневник лишнего человека» (1850), «Два приятеля» (1853), «Затишье» (1854), «Переписка» (1854), «Яков Пасынков» (1856).

В романе «Рудин» (1855) писатель пытается осмыслить завершившуюся эпоху, выделив самое важное в ней. Он по-новому видит проблему «лишнего человека».

Летом 1858 года Тургенев возвратился в Россию из Европы. Он всё чаще обращается к мыслям о неповторимости человеческой индивидуальности и поискам нравственной опоры.

Мысль о спасительности «цепей долга», о самоотречении получает широкое социально-историческое обоснование в романе «Дворянское гнездо» (1858).

В 1860 году Тургенев пишет роман «Накануне», в котором выражаются его чаяния по поводу объединения общественных сил России.

В феврале 1862 года Тургенев печатает роман «Отцы и дети», во время работы над которым для Тургенева главным оставался идеал национального единства. Тема разобщённости поколений рождает мысль о возможном разрыве «связи времён», о разрушительном проникновении общественных противоречий в основания самой жизни.

Значение романа «Отцы и дети» в творчестве Тургенева

Роман «Отцы и дети». Проблематика и основной смысл романа. Борьба разночинцев с дворянством – основной конфликт романа. Положительные черты Базарова: ненависть к самодержавно-крепостническому порядку, материализм, демократизм, воля, трудолюбие. Отрицательные черты Базарова: нигилистическое отношение к искусству, вульгарный материализм. Противоречия Базарова как отражение противоречий действительности, либерально-демократического мировоззрения писателя. Образы Кирсановых, Одинцовой и их роль в романе. Жанровое своеобразие «Отцов и детей» как социального и социально-психологического романа. Роман в критике современников.

«Отцы и дети» Тургенева — это социально-психологичес­кий роман, в котором главное место отведено общественным коллизиям. Произведение построено на противопоставлении главного героя — разночинца Базарова и остальных персона­жей. В столкновениях между Базаровым и другими персона­жами раскрываются основные черты характера героя, его взгляды. Главным антагонистом Базарова является Павел Петрович Кирсанов. Конфликт между ними завязывается сразу после того, как Базаров приезжает в дом Кирсановых. Уже портретная характеристика свидетельствует о том, что это совершенно разные люди. При описании внешности База­рова и Павла Петровича автор использует детализированный портрет, рассчитанный, главным образом, на зрительское впе­чатление. Внешний облик Базарова, его манера держаться об­наруживают в нем подлинного демократа. Перед нами — чело­век «высокого роста в длинном балахоне с кистями», лицо его «длинное и худое, с широким лбом, кверху плоским, книзу за­остренным носом, большими зеленоватыми глазами и висячи­ми бакенбардами песочного цвета... оживлялось спокойной улыбкой и выражало самоуверенность и ум». Базаров не счи­тается с условиями, принятыми в дворянских семьях, он дер­жится просто, раскованно и так, как ему удобнее. Портрет Павла Петровича говорит о его аристократизме: «Весь облик Аркадьева дяди, изящный и породистый, сохранил юношес­кую стойкость и то стремление вверх, прочь от земли, которое большею частью исчезает после двадцати годов». Характери­зуя манеры Павла Петровича, автор раскрывает его взгляды. Так, во время встречи с Аркадием, Павел Петрович, «совер­шив предварительное европейское « snake hands »... три раза по-русски поцеловался с ним». В данном случае автор подчер­кивает англиканство Павла Петровича и вместе с тем его при­верженность дворянским взглядам.

Для характеристики своих героев Тургенев использует различные виды портрета. Так, для раскрытия образов Кукшиной и Ситникова автор прибегает к приему сатирического портрета. «Тревожное и тупое выражение, —' пишет Турге­нев о Ситникове, — сказывалось в маленьких, впрочем при­ятных чертах его прилизанного лица; небольшие, словно вдавленные глаза глядели пристально и беспокойно, и смеял­ся он беспокойно: каким-то коротким, деревянным смехом». Одна из самых важных коллизий романа развивается в X главе. Автор назвал диалог, содержащийся в этой главе, «схваткой» между Павлом Петровичем и Базаровым. Во время диалога Базаров держится уверенно, хладнокровно, Павел Петрович же ведет себя как человек вспыльчивый, не умею­щий сдерживать свои эмоции. Кульминация взаимоотноше­ний Павла Петровича и Базарова происходит в XXIV главе, во время дуэли, из которой Базаров выходит победителем. Сам автор писал, что «дуэль с Павлом Петровичем именно введена для наглядного доказательства пустоты элегантно-дворянско­го рыцарства, выставленного почти преувеличенно комичес­ки». Несмотря на то что главное место в произведении занимают общественные коллизии, в нем присутствует и любовная интрига, но, сжатая политическими спорами, она укладывает­ся в пяти главах. Стесненность любовной интриги коллизиями отразилась и на размещении отдельных ее частей, способство­вала сближению завязки с кульминацией, а кульминации с развязкой. Кульминация любовной интриги показана в XIII главе. Здесь происходит объяснение Базарова с Одинцовой, после которого автор разъединяет их до конца романа. Одна­ко, несмотря на компактность любовной интриги, она сыграет важную роль для характеристики героя. Уже в том, что Турге­нев заставил своего героя потерпеть фиаско в любви, есть на­мерение писателя развенчать Базарова. Герой начинает выска­зывать пессимистические мысли, теряет самоуверенность, ме­няются даже его привычки и манеры: «...лихорадка работы с него соскочила и заменилась тоскливою скукой и глухим бес­покойством. Странная усталость замечалась во всех его движе­ниях, даже походка его, твердая и стремительно смелая, изме­нилась». Автор как бы ведет героя по нисходящей линии, по­степенно лишая его уверенности в себе, в необходимости своей деятельности. Герой как бы угасает, его убеждения тают. В сцене смерти Базарова возникает образ угасающей лампады, которая выступает как аллегория судьбы героя. В эпилоге ро­мана автор помещает пейзаж, напоминающий, по словам Гер­цена, реквием. Здесь Тургенев подводит окончательный итог жизни Базарова, показывая, как его личность растворяется на фоне вечной природы: «Какое бы страстное, грешное, бунтую­щее сердце ни скрывалось в могиле, цветы, растущие на ней, безмятежно глядят на нас своими невинными глазами; не об одном вечном спокойствии говорят нам они, о том великом спокойствии «равнодушной» природы, они говорят также о вечном примирении и о жизни бесконечной...» Таким обра­зом, пейзаж в романе является важным средством отражения авторской позиции. С помощью пейзажа Тургенев выражает и свое отношение к утверждению Базарова, что природа не храм, а мастерская, противопоставляя ему поэтичную карти­ну летнего вечера. Надо отметить, что в романе «Отцы и дети» гораздо меньше описаний природы и лирических отступле­ний, чем в других произведениях Тургенева. Это объясняется самим жанром социально-психологического романа, в кото­ром главную роль играют политические споры, раскрываю­щиеся посредством диалога. Именно с помощью диалога автор сумел отразить идейную борьбу, осветить актуальные пробле­мы своего времени с разных точек зрения. Диалог является и важным средством характеристики главного героя. В диало­гах с Павлом Петровичем, Аркадием, Одинцовой раскрывают­ся взгляды героя, его характер. Автор использует и речевую характеристику. В разговоре Базаров всегда краток, но его реплики наполнены глубоким смыслом, они свидетельствуют о начитанности и остроумии героя. Базаров часто употребляет пословицы и поговорки, на­пример: «На своем молоке обжегся, на чужую воду дует», «Русский мужик Бога слопает». Речь Базарова, так же как и его портрет, свидетельствует о демократизме героя. Не менее важна речевая характеристика и для раскрытия образа Павла Петровича Кирсанова. В речи Павла Петровича много специ­фических слов и выражений, характерных для сословно-помещичьего лексикона XIX века. Автор сам объясняет особеннос­ти его речи: «В этой причуде сказывался остаток преданий Александровского времени. Тогдашние тузы, в редких случа­ях, когда говорили на родном языке, употребляли одни — эфто, другие — эхто: мы, мои, коренные русаки, и в то же время мы вельможи, которым позволяется пренебрегать школьными правилами...» Речевая характеристика Павла Петровича говорит о том, что это человек «старого века».

Таким образом, все художественные средства романа под­чинены его жанровому своеобразию, направлены на раскры­тие его идейного содержания.

Критика не приняла роман. Обиженный и разочарованный, Тургенев уехал за границу и долго не писал. Почти 20 лет прожил он в Париже и Баден Бадене, интересуясь всем, что происходило в России.

Тургенев оказал большое влияние на русскую и мировую литературу. Выдающийся мастер психологического анализа, описания картин природы. Создал ряд социально - психологических романов –« Рудин», «Накануне», « Дворянское гнездо», « Отцы и дети», повести « Ася», «Вешние воды», в которых вывел как представителей уходящей дворянской культуры, так и новых героев эпохи – разночинцев и демократов. Его образы самоотверженных русских женщин обогатили литературоведение особым термином – « тургеневские девушки».

Творческий путь Тургенева своеобразен. Роман «Дворянское гнездо». Поэтизация уходящих дворянских гнезд, их культуры и морали при осознании социальной обреченности старого барства. Образ Лаврецкого – широко мыслящего, атеистически настроенного человека. Его попытки отстоять собственное счастье и счастье Лизы. Несостоятельность этих попыток. Образ Лизы. Его идейно-нравственная сущность и роль в романе. Поэтизация любви, музыки и природы в романе.

Роман «Накануне» - произведение о новых социально-деятельных людях, преобразователях жизни. Воплощение в образе Инсарова идей борьбы за национальную независимость. Образ ищущий дела Елены, в которой отразились стремление молодого поколения в предреформенную пору. Превосходство Инсарова и Елены над художником-эпикурейцем Шубиным и ограниченным Берсеневым. Художественное своеобразие романа.

В 1867 году завершает работу над романом «Дым», в котором перед читателем предстаёт жизнь, потерявшая внутреннюю связь и цель. Здесь, а позднее и в «Нови», занимательность сведена к минимуму и максимально усилены социальный и психологический элементы. Эти романы и в России и за рубежом воспринимались как художественный комментарий к русским революционным событиям пореформенной эпохи.

В поздних романах « Дым» и « Новь» изобразил жизнь русских за границей.

Идейный кризис, пережитый Тургеневым в связи с победой реакции. Отражение кризиса в романе «Дым». Сатирическое разоблачение реакционного дворянства, памфлет на русскую эмиграцию. Народ и интеллигенция в оценке западника Потугина. Образ Литвинова, либерального помещика, «дюжинного честного человека». Художественные достоинства и слабости романа.

Отражение общественного подъема после 1868 года в творчестве Тургенева. Роман «Новь» и его идейный смысл. Тема народной нищеты, темноты и мракобесия. Народничество в изображении Тургенева. Утверждение высокой морали народников: преданности народу, честности, стойкости, трудолюбия. Критика народников: разобщенность с народом, несостоятельность их метода переустройства жизни. Вот это имеет художественное своеобразие романа.

Весной 1882 года обнаружились первые признаки тяжелой болезни – рака позвоночника,  которая оказалась для Тургенева смертельной. За несколько месяцев до смерти он издал первую часть «Стихотворений в прозе». Этот цикл лирических миниатюр явился своеобразным прощанием Тургенева с жизнью, родиной и искусством. Последняя книга Тургенева собрала в себе главные темы и мотивы его творчества.

1.2 Определение и основные характеристики образа

Художественный образ – форма отражения действительности искусством, конкретная и вместе с тем обобщённая картина человеческой жизни, преображаемой в свете эстетического идеала художника, созданная при помощи творческой фантазии. Образ – это любое явление, творчески воссозданное в художественном произведении (особенно часто – действующее лицо или литературный герой).[5 ] Это – одно из средств познания и изменения мира, синтетическая форма отражения и выражения чувств, мыслей, стремлений, эстетических эмоций художника.[6 ]

Художественный образ – своеобразный способ исследования жизни. Одна из его особенностей – сопоставление того, что есть, с тем, что должно быть. Наряду с реальным в образе запечатлевается возможное, желаемое, предполагаемое, то есть относящееся к субъективной стороне бытия. Но в отличие от чисто психических образов фантазии, в художественном образе достигается творческое преображение реального материала, создаётся единичная «вещь», занимающая своё место среди предметов реального мира.

Художественный образ неразрывно связан с мировоззрением писателя, которое представляет собой систему социальных, политических, философских, эстетических, этических, религиозных убеждений. Вся это необыкновенно сложная и порой противоречивая система взглядов художника определяет структуру произведения в целом и структуру художественных образов. Часто сознание художника, которое является самой важной частью его мировоззрения, обгоняет его понятийное мышление.

В художественном образе неразрывно слиты объективно-познавательное и субъективно-творческое начала. Его подлинная жизнь начинается тогда, когда он встречается с эстетически активным читателем. Восприятие образа – не пассивно-созерцательный акт. Идеальный читатель – не только сопереживатель писателя, но и со творец художественного образа. Творческой фантазией и эстетическим чувством должен обладать не только писатель, создавший произведение, но и читатель, который из слов, строчек воссоздаёт художественный образ, как бы даёт написанной книге реальную жизнь. Подвергаясь многочисленным истолкованиям, образ продолжает свою работу отображения и преображения действительности уже за пределами текста – в умах и жизнях сменяющихся поколений читателей. Объединяясь каждой отдельной интерпретацией, образ выявляет своё богатство в их совокупности.

Один из сложных вопросов теории образа – это вопрос о соотношении общего и индивидуального в нём. Художник создаёт такой индивидуальный образ, в котором сочетаются черты человека и черты социального типа.

Словесный образ гораздо менее нагляден, чем пластический, так как материал литературных произведений – система знаков, язык. Писатели, как правило, воссоздают не зримый облик предмета, а его смысловые, ассоциативные связи, обращаются к нашему воображению, а не впрямую к зрительному восприятию. То есть в литературе присутствует изобразительность, но нет прямой наглядности изображений. Словесными произведениями запечатлеваются в большей степени субъективные реакции на предметный мир, нежели сами предметы как непосредственно видимые. [7 с.120]

Характеризуя специфику художественных образов, особо следует отметить то, что среди их сцеплений в конкретном произведении нельзя выделить главного звена, подчиняющего все остальные, но каждое есть и центр художественной Вселенной, и её периферия по отношению ко всем другим центрам. Незакреплённость, подвижность центра отличает систему образов от других иерархических систем (знаковых, логических и так далее), определяет художественное богатство образа. Эстетическая ценность образа определяется как его целостностью, так и самоценностью всех его частей.

Разновидности и классификации литературных образов

Исходя из того, что в образе вычленяются два основных компонента – предметный и смысловой, сказанное и подразумеваемое – и их взаимоотношение, существует следующая троякая классификация образов: предметная, обобщённо-смысловая и структурная.

Предметная классификация образов

Предметность образа разделяется на ряд слоёв, проступающих один в другом, как большое сквозь малое. Всё произведение снизу до верху пронизано этим иерархическим строением.

• Образы-детали – наиболее отчётливая поверхность художественного мира. Их масштабы: от подробностей, часто обозначаемых одним словом, до развёрнутых описаний.

• Образы внешних и внутренних движений: событий, поступков, настроений, стремлений, расчётов и так далее – всех динамических моментов, развёрнутых во времени художественного произведения.

• Образы характеров и обстоятельств – единичные и собирательные герои произведений, обладающие энергией саморазвития и обнаруживающие себя во всей совокупности фабульных действий: столкновениях, коллизиях, конфликтах и так далее.

• Целостные образы судьбы и мира. За ними глобальным образом встают внепредметные, концептуальные слои произведения.

• Обобщённо-смысловая классификация образов

  • Индивидуальные образы созданы самобытным воображением художника, выражают меру его оригинальности, неповторимости.

  • Характерные образы раскрывают закономерности общественно-исторической жизни, запечатлевают нравы и обычаи, распространённые в данную эпоху и в данной среде.

  • Типический образ, вбирая в себя существенные особенности конкретно-исторического, социально-характерного, перерастает в то же время границы своей эпохи и раскрывает устойчивые вечные свойства человеческой натуры.

  • Мотив – образ, повторяющийся в нескольких произведениях одного или многих авторов, выявляющий творческие пристрастия писателя или целого художественного направления. (Блок – ветер и метель, Пастернак – дождь и сад).

  • Топос – образ, характерный для целой культуры данного периода или данной нации. (Топос дороги или зимы – для русской литературы – Пушкин, Гоголь, Некрасов). В совокупности образов-топосов выражает себя художественное сознание целой эпохи или нации.

  • Образ-архетип заключает в себя наиболее устойчивые и вездесущие «схемы» или «формулы» человеческого воображения. Пронизывая всю художественную литературу, архетипы образуют постоянный фонд сюжетов и ситуаций, передающийся от писателя к писателю.

Чёткая дифференциация этих разновидностей ещё не установлена. Она затруднена тем, что они могут рассматриваться как разные аспекты одного образа, иерархия его смысловых уровней.

Структурная классификация образов

Это классификация по соотношению двух планов образа: предметного и смыслового, явленного и подразумеваемого.

Автологические, «самозначимые» образы - в них оба плана совпадают;

Металогические образы – в них явленное отличается от подразумеваемого, как часть от целого, вещественное от духовного, большее от меньшего. Сюда относятся все образы-тропы (например, метафора, сравнение, олицетворение, гипербола, метонимия, синекдоха), классификация которых хорошо разработана в поэтике начиная с античности.

Аллегорические и символические образы, в которых подразумеваемое не отличается принципиально от явленного, но превосходит его степенью своей всеобщности, отвлечённости.

Портретная характеристика

В литературных произведениях неизменно присутствуют и, как правило, попадают в центр внимания читателей образы людей, а в отдельных случаях – их подобий: очеловеченных животных, растений и вещей. Существуют разные формы присутствия человека в литературных произведениях. Это повествователь-рассказчик, лирический герой и персонаж, способный явить человека с предельной полнотой и широтой.

Персонаж – это либо плод чистого вымысла писателя, либо результат домысливания облика реально существующего человека, либо, наконец, итог обработки и достраивания уже известных литературных героев. Наряду с литературными героями как человеческими индивидуальностями, порой весьма значимыми оказываются групповые, коллективные персонажи.

Персонаж обладает определённой структурой. Его изображение слагается из ряда компонентов, выявляющих как внутренний мир человека, так и его внешний облик.

Портрет персонажа – это описание его наружности: телесных, природных и, в частности, возрастных свойств (черты лица и фигуры, цвет волос), а также всего того в облике человека, что сформировано социальной средой, культурной традицией, индивидуальной инициативой (одежда и украшения, причёска и косметика). Портрет может фиксировать характерные для персонажа телодвижения и позы, жесты и мимику, выражения лица и глаз.

В литературных портретах внимание авторов нередко сосредоточивается более на том, что выражают фигуры или лица, какое впечатление они оставляют, какие чувства и мысли они вызывают, нежели на них самих как на живописуемой данности. Портреты запечатлевают не только статическое в облике персонажа, но и жестикуляцию, мимику, которые динамичны по своей сути. Рисуя портреты женщин, русские писатели неоднократно отдавали предпочтение грации перед красотой форм лица и фигуры. То, что именуется грацией, и – шире – наружность человека в её нескончаемой динамике, с трудом и далеко не полностью «укладывается» в форму собственно портретных характеристик.

Речь действующих лиц. Персонажи неизменно проявляют себя в словах, произнесённых вслух или про себя. Манеры высказывания различны у разных персонажей:

• нескончаемый поток речи;

• отдельные короткие реплики;

• полное молчание, порой весьма значительное.

Способ, манера, характер «говорения» нередко выдвигаются в центр произведения и творчества писателя. Речь героев бывает как диалогической, так и монологической. Различают монологи обращённые и уединённые.

Формы поведения персонажей

Формы поведения человека – это совокупность поз и движений, жестов и мимики, произносимых слов с их интонациями. Они по своей природе динамичны и претерпевают бесконечные изменения в зависимости от ситуаций данного момента. Вместе с тем в основе этих форм лежит устойчивая стабильная данность, которую правомерно назвать поведенческой установкой или ориентацией. Формы поведения весьма разнородны.

Едва ли не центр «поведенческой сферы» составляют органически и непреднамеренно появляющиеся интонации, жесты и мимика, не предначертанные какими-то установками и социальными нормами. Это естественные признаки душевных переживаний и состояний.

Поведенческие характеристики обычно рассредоточены в тексте, многократны и вариативны. Они обнаруживают внутренние и внешние перемены в жизни человека. Формы поведения нередко «выдвигаются» на авансцену произведения, а порой предстают как источник серьёзных конфликтов.

1.3. Истоки женских образов в творчестве Тургенева. Характеры русских дам. Природная концепция Тургенева. По мнению Тургенева, женщина максимально приближена к природе, к её началам. В его произведениях героини, по большому счёту, не являются фоном для изображения других персонажей, событий. Но также их невозможно назвать и самостоятельными образами. Женщина у Тургенева – явление особого порядка, как бы персонифицированное проявление природы.

Также как и природа, женщина постоянна, но постоянна в своей непрерывной изменчивости. В своих поступках она не вписывается в привычные рассудочные рамки, руководствуясь не логическими заключениями, а в нерассудочными природными законами. Импульсивность, непредсказуемость как раз и составляют прелесть тургеневской девушки. Максимальное раскрытие природного начала, характера героинь Тургенева происходит в то время, когда они переживают всепоглощающее чувство любви.

Герои Тургенева, сталкиваясь с необъяснимым в женщине, либо принимают в ней это как должное, либо оказываются просто не способными сосуществовать с ней. Мужчина, который теряется перед женским природным началом и потому оказывается неспособным к сосуществованию с героиней, по мнению Тургенева, ущербен. Не понимая и потому отказываясь принимать женщину, он тем самым отталкивает природу, стоящую во главе всего сущего на земле, первооснову человеческого бытия.

В связи с этим обращает на себя внимание тот факт, что одним из важнейших способов раскрытия образов своих героинь Тургенев избрал пейзажные зарисовки, показывая, таким образом, тесную взаимосвязь природы и женщины.

Трагизму человеческого существования на земле Тургенев противопоставляет иные жизненные стихии, ставшие главными опорами его художественного мира. Таковы в нём Любовь, Женщина, Природа, Искусство, Молодость с её упованиями, наконец, Родина – Россия.

Огромной эстетизирующей способностью обладает красота тургеневских женщин. У Тургенева мы находим разнообразие великолепно отделанных женских характеров, он входит своим тонким анализом во внутренний мир выводимых личностей, старается отыскать и показать читателю смысл изображаемых явлений.

О жизни русских женщин, современниц Тургенева, критик Писарев говорит следующее: «Женщины в настоящее время зависят от мужчин в отношении к своему материальному положению, в отношении к своему развитию, к взгляду на жизнь, к тому складу и направлению, которое принимает всё их существование. Женщины знают жизнь настолько, насколько пожелают им показать её их папеньки, опекуны или супруги.

Женщина – продукт известных бытовых форм и условий, и притом продукт, не имеющий никакой возможности заявить свой протест.

Для того чтобы женщина выделилась среди массы других женщин в обществе, необходимы следующие условия: чтобы что-нибудь вызвало на размышления и на критику, толчок, который бы нарушил полудрёму девушки или женщины, какое-либо значимое слово. Также необходимы особо благоприятные обстоятельства или огромная сила характера». [ 8 с.59-182]

Писатель изображает в своих романах и повестях наиболее цветущий период в женской судьбе, когда в ожидании избранника расцветает женская душа, пробуждаются к временному торжеству все потенциальные её возможности. Любовь у Тургенева бывает то светлым, то трагичным и разрушительным, но всегда это сила, обнажающая душу, истинную натуру человека.[ 9 с.190]

Тургенев любит замыкать мгновения на вечность и придавать преходящим явлениям вневременной интерес и смысл.

«Стой! Какою я теперь тебя вижу – останься навсегда такою в моей памяти! – восклицает писатель в стихотворении в прозе «Стой!». – Вот она – открытая тайна, тайна поэзии, жизни, любви! Вот оно, вот оно, бессмертие! Другого бессмертия нет – и не надо! В это мгновение ты бессмертна.

Оно пройдёт – и ты снова щепотка пепла, женщина, дитя… Но что тебе за дело! В это мгновенье – ты стала выше, ты стала вне всего преходящего, временного. Это твоё мгновенье не кончится никогда».[10 с.195-196]

Также как и природа, женщина постоянна, но постоянна в своей непрерывной изменчивости. В своих поступках она не вписывается в привычные рассудочные рамки, руководствуясь не логическими заключениями, а в нерассудочными природными законами. Импульсивность, непредсказуемость как раз и составляют прелесть тургеневской девушки. Максимальное раскрытие природного начала, характера героинь Тургенева происходит в то время, когда они переживают всепоглощающее чувство любви.

В русской литературе XIX века можно найти огромное разнообразие женских образов. Каждый писатель изображал характеры, особенности женщин в соответствии с собственными представлениями о слабой половине человечества. Предназначение женщины каждый писатель также понимал по-своему. Так, у Льва Толстого женщина - это, прежде всего, хранительница домашнего очага, мать многочисленного семейства, каковой становится, к примеру, Наташа Ростова после замужества с Пьером. Все отступления от идеала неминуемо караются авторским возмездием. Именно поэтому так плачевно заканчивается жизнь Анны Карениной. У Достоевского женщина - это верная спутница, преданная и заботливая подруга. Она должна не только безоговорочно разделять взгляды своего мужчины, но и направлять, нравственно облагораживать его, а при необходимости и активно участвовать в его духовном возрождении. Женщины Достоевского легко идут на самопожертвование и остро чувствуют несправедливости этого мира. Во многих произведениях Чехова женщина представляется как легкое, воздушное создание. Она так же мила и прекрасна, как и легкомысленна. Однако это только на первый взгляд женщина оторвана от окружающей ее действительности. Обаяние и очарование прекрасного пола по достоинству оцениваются не только на балах и семейных праздниках. Прелестная жена иногда становится козырной картой для продвижения мужчины по службе, завоевания им авторитета в обществе.  В произведениях Тургенева изображено немало женских образов. Однако мы остановимся на характере Анны Сергеевны Одинцовой. Это сильная, цельная натура. При первом знакомстве мы видим, что она очень выделяется среди городских дам. Познакомившись с ней, Аркадий сразу подмечает, что «она много уже передумала и перечувствовала» в этой жизни. Рано оставшись одной с малолетней сестрой на руках и небольшим имением, Анна Сергеевна не отчаялась. Природная рассудительность помогла ей найти выход из положения. Она выписала престарелую тетку и стала сама управлять своим имением. В дальнейшем Анна Сергеевна вышла замуж за богатого мужчину, который после смерти оставил ей хорошее наследство. Одинцова научилась успешно вести хозяйство и даже завела в своем имении определенный порядок, считая, что без этого в деревне «со скуки умрешь». Эта женщина умна и независима. Она не обращает внимания на предрассудки и выше пересудов и сплетен окружающих ее людей. Поселившись в деревне, она мало бывает в обществе, однако ее интересуют все новые веяния, протекающие в мире. Она хорошо образована и даже выписывала и читала несколько научных изданий, касающихся хозяйственного вопроса.  Я думаю, что Базаров привлекает ее, прежде всего тем, что его суждения сильно разнятся с общепринятыми представлениями. Он также живет своим умом, не признавая общественные авторитеты. Он самоуверен и самолюбив. Вместе с тем Анна Сергеевна сильно отличается от Базарова, поскольку живет в полной гармонии сама с собой и окружающим миром. Свое спокойствие она ставит на первое место. Именно поэтому женщина никогда не позволяет себе увлекаться чем бы то или кем бы- то ни было. Ее рассудочность в самом начале гасит душевные порывы. Она производит впечатление холодной неприступной особы. «Эко, как она себя заморозила», - подмечает Базаров при знакомстве с этой женщиной. С другой стороны, подобный стиль поведения помогает ей жить в сложившихся условиях и чувствовать себя вполне сносно. Конечно, временами Одинцова чувствует себя одинокой, ей хочется настоящей любви, сильного увлечения, о чем она и говорит Базарову. Однако минутная слабость быстро проходит, не оставляя никаких последствий в ее душевном состоянии. Можно сказать, что тургеневские женщины отличаются свободолюбивым и независимым характером. Они рассудительны и спокойны. Это вполне, сформировавшиеся цельные натуры, со своим сложившимся мнением о явлениях окружающей жизни. Признаки женской эмансипации также просматриваются в том, эти дамы более независимы от мужчин. Они понимают, что замужество необходимо, особенно удачное, что это придает им определенный вес в обществе, однако они прекрасно могут обходиться и без союза, освещенного церковью. Они знают себе цену и не позволяют чувствам манипулировать собой. Эти женщины способны прекрасно управлять хозяйством, поэтому зачастую экономически независимы. И.С. Тургенев – непревзойдённый мастер по созданию женских образов.

Глава 2 Тургенев - художник, знаток женской природы, поэт женщин. Женские образы в произведениях И.С. Тургенева

2.1 Женские образы в повестях И.С. Тургенева

Творчество великого русского писателя И.С. Тургенева - это гимн высокой, вдохновенной, поэтической любви. Именно любовь сопровождает тургеневских героинь на пути нравственного и духовного развития. Женские образы, воплотившие лучшие черты национального характера, представлены во многих произведениях данного автора, от Натальи Лисунской из первого романа Тургенева «Рудин» к Елене Страховой («Накануне»), Джеме («Вешние воды»). Асе («Ася») и Лизе Калитиной из романа «Дворянское гнездо». В творчестве И.С. Тургенева выделяется целая галерея образов, условно названных "тургеневскими девушками". Это, как правило, героини незаурядные, с богатым внутренним миром, полные искренности, любви и самоотверженности. И. С. Тургенев в своем творчестве создал ряд незабываемых женских образов, которые литерату­роведы объединили в тип «тургеневских девушек». Внимание «тургеневских девушек» сосредоточено на самоутверждении своей личности, они эмо­циональны и решительны. К этому типу "тургеневских девушек" относится и Ася, героиня одноименной повести Тургенева. С первого знакомства она поражает своей необычной внешностью, непосред­ственностью и эмоциональностью. Через описание внешности и поступков Тургенев показывает особенности характера героини. О лице Аси рассказчик говорит: «Это было самое изменчивое лицо, какое я только видел... Ее боль­шие глаза глядели прямо, светло, смело, но иногда веки ее слегка щурились, и тогда взор ее внезапно становился глубок и нежен...» Внешность Аси, как и ее характер, чрезвычайно переменчивы. Ася — дочь крепостной крестьянки и помещика. Трагедия Аси в том, что она незаконнорожденная дочь русского дворянина и его крепостной Татьяны. До 9 лет Ася росла в деревне, в крестьянском доме. Потом мать её умерла, и барин взял девочку к себе. В душе он считал себя виноватым перед девочкой, поэтому ничего ей не запрещал. Ася знала, что он её любит, но она "скоро поняла своё положение". Она стыдится своего про­исхождения, этим объясняется ее поведение — она не умеет вести себя в обществе, кажется странной и неестественной. После смерти матери девушка оказывается предоставленной самой себе. Условия жизни в детстве сказались на ее самолюбии. Она рано начинает задумываться над всем, что ее окружает. Гордость и уязвлённое самолюбие заставляли её страдать, но она хотела, чтобы весь мир забыл о её происхождении. "Она стыдилась своей матери, стыдилась своего стыда и гордилась ею". Старший брат узнал правду об Асе только после смерти отца. Девочку отдали в пансион, где она прекрасно училась, Ася получила хорошею образование но жить ей по-прежнему было очень трудно, так и не нашла себе подруг, обладая повышенной ранимостью и самолюбием. Она "никак не хотела подойти под общий уровень", была независима и упряма. На уроке она могла открыто сказать, что лесть и трусость – самые дурные пороки". Ася постоянно размышляет о себе и о жизни, и мы узнаем, что она мечтает «пойти куда-нибудь далеко, на молитву, на трудный подвиг. А то дни уходят, жизнь уйдет, а что мы сделали?» Далеко не заурядная девушка, она мечтает о герое, необыкновенном человеке, и он появляется в ее жизни. Итак, мы видим, что Ася – честный, открытый, независимый характер. Она не хочет считаться с правилами общепринятой морали, не принимает фальши и лицемерия буржуазного общества. Гагину пришлось увести её за границу, но он не зря опасается, что она кого – нибудь полюбит и он не сумеет на неё никак повлиять. Главный герой повести, господин Н. Н., познакомился с ней и ее братом за границей, и его сразу поразили ее странные манеры, то, что она могла быть то благовоспитанной барышней, то шаловливым ребенком. Мы понимаем, что совершается в душе Аси, по ее поступкам, иногда очень странным. Поведение Аси можно в полной мере назвать экстравагантным Тургенев показывает, как она то со стаканом в руке карабкается по развалинам, то сидит над пропастью, то хохочет и шалит, положив сломанную ветку себе на плечо и повязав голову шарфом; то надевает в тот же день свое лучшее платье и перчатки, и тща­тельно причесанная, затянутая в корсет, выходит к обеду; то она в стареньком платьице тихо сидит за пяльцами, то нарушает тогдашние правила приличия и решительно назначает свидание молодому человеку наедине, и наконец, окончательно обрывает отношения и уезжает из города. Причина такой экс­травагантности в том, что Ася полюбила Н. Н., а полюбив, она готова на самые крайние решения и того же требует от героя. Ася полюбила Н.Н. и не скрывает своей любви. Она назначила герою свидание, посылает ему записки – это были совершенно неприличные для девушки поступки. Но для Аси пушкинская Татьяна – любимая героиня. Н.Н честно повёл себя по отношению к Асе, но он эгоист и трус, он боится ответственности за девушку, которая его любит. Ася же способна на глубокое и сильное чувство, она может быть решительной и самоотверженной. Ее любовь — это самоотдача, а господин Н. Н. не готов к этому: «Любовь ее меня и радовала и смущала... Неизбежность скорого, почти мгновенного решения терзала меня...», и он при­шел к выводу: «Жениться на семнадцатилетней девочке, с ее нравом, как это можно!», о чем впоследствии сильно пожалел. В сцене последнего объяснения героев автор ярко раскрывает нравственное превосходство девушки над неуверенным и эгоистичным героем. Вывод. Ася близка к другим женским образам в произведениях И. С. Тургенева. Тонкий психолог, Тургенев сумел разглядеть в современницах те воз­вышенные качества, которые до него не видел никто. С ними ее роднит нрав­ственная чистота, честность, искренность, способность к сильным чувствам. «Тургеневская девушка» - это девушка, которая имеет сильный, независимый характер, способная совершить подвиг во имя любви.

Богатая душа, способность к тонким чувствам, желание яркой, осмысленной жизни, сильная любовь, готовность к самопожертвованию – все эти черты характера героини делают её образ незабываемым.

Задумаемся над образом Аси. Тургенев – художник, прежде всего, знакомит читателя с внешностью героини. Однако за этими внешними чертами автор воспринимает нечто своё, особенное не только в наружности молодой девушки, но и во всём её поведении, отношении к людям. Первоначально, как рассказчику – господину Н.Н., так и нам – читателям, Ася кажется существом "непонятным, полузагадочным". Тургенев показывает быстрые смены её настроения. Ася то грациозно – шаловлива, одушевлена, весело смеётся, хотя в её смехе чувствуется что-то неестественное, что одновременно отражается в её жестах и наружности, то "лицо бледнеет, черты становятся больше, строже и проще." Автор долго и упорно ищет объяснения внутреннему беспокойству Аси, стремится понять чувства, мучащие его героиню, пока не отыскивает причины в обстоятельствах её жизни.

"Самолюбие развилось в ней сильно, недоверчивость тоже, дурные привычки укоренились, простота исчезла". Однако, несмотря на сложные обстоятельства жизни, Ася стала девушкой чуткой, постоянно размышляющей, самобытной. Она "никак не хотела подойти под общий уровень". К тому же у неё " ни одно чувство не бывает вполовину".

Так, переходя от внешнего (наружности, движений, жестов), к изображению внутреннего мира, Тургенев – художник даёт целостное представление о своей героине, развитие которой определили социальные условия, в которых она жила и воспитывалась.

То же самое следует сказать о действующих лицах и других повестей. Так, наблюдая за Зинаидой ("Первая любовь"), любуясь прелестной внешностью, переливами её серебристого голоса, автор указывает на беспрестанные изменения в выражении лица, где насмешливость уступает место задумчивости, хитрость - беспечности, искусственность – простоте. И здесь свойства характера молодой девушки зависят от условий её жизни:" Неправильное воспитание, странные знакомства и привычки, постоянное присутствие матери, бедность и беспорядок в доме, всё, начиная с самой свободы, которою пользовалась молодая девушка, с сознания её превосходства над окружающими её людьми, развило в ней какую – то полупрезрительную небрежность и невзыскательность", не исключающие, однако, правдивого отношения к самой себе и к людям, её окружающим.

Глубоким обаянием овеян и образ итальянки Джемилы в "Вешних водах" – настоящей красавицы, со стройным станом, выразительными гибкими и длинными пальцами, о "великолепных", "торжествующих" глазах которой Тургенев пишет в приподнято – возвышенном стиле, употребляя архаическое выражение "зеницы". Воспитанная в благородных традициях любви к родине, Джемила считает освобождение Италии "высоким и священным делом".

Героини Тургенева изображены в тот момент, когда каждая из них по – своему, но всегда глубоко и трудно проходили через испытание первой любовью. Изобразить напряжённое биение молодого сердца помогли писателю не только наблюдения, но также и его собственный опыт.

Основа "Аси " взята из биографического факта, дорогого самому автору. То же самое следует сказать и о повести "Вешние воды". "Я пережил и перечувствовал это лично. Это моя собственная история" – говорил Тургенев. Вложив много личного в свои повести, писатель создавал их с глубоким волнением.

Необычайно бережно повествует Тургенев о зарождении чувства любви, о необъяснимых словами "безымянных ощущениях", в которых чередуются "и грусть, и радость, и предчувствие будущего, и желание, и страз жизни". Потом приходит, по словам самого писателя, "чудеса первой любви", "избыток блаженства", "лучезарный лик счастья", "отдание своей души другой душе".

Первая любовь пробуждает, по мнению Тургенева, всё самое лучшее в человеке. Так, например, очень ярко проявляется порыв к подвигу у Аси. Любовь порождает в Асе стремление сделать свою жизнь осмысленной и значительной, стремление "пойти… на трудный подвиг". Асе кажется, что у неё как будто крылья выросли, и она "подобно птице, может подняться ввысь". Крылья у Аси выросли, но лететь ей было некуда…

Все повести Тургенева, посвящённые первой любви, кончаются печально. Правда суровой жизни вступает в свои права. Писатель недаром сравнивает исчезнувшие мечты с цветами, "которые были вырваны разом и лежат, разбросанные и растоптанные". Тщетными оказываются мечты о героях – спутниках жизни. Джемила и Ася не находят их в своих избранниках – Санине и господине Н.Н.

2.2 Женские образы в романах И.С.Тургенева

Женские образы в романе "Отцы и дети"

Большую роль в произведениях Тургенева играют женские образы. Автор в отношении к женщинам раскрывает все хорошее или дурное, что есть в его героях. Часто именно героини в произведениях этого автора вынуждены принимать решения, делать нравственный выбор, определять и свою судьбу, и судьбу героя. В романе «Отцы и дети» три основных женских персонажа: Анна Сергеевна Одинцова, Катерина Сергеевна Локтева и Фенечка.

Роль женских образов в романе Ивана Сергеевича Тургенева «Отцы и дети» достаточно велика. Они олицетворяют разные социальные типы, с помощью них мы знакомимся с современной Базарову жизнью, а также женские образы помогают лучше понять характер главных героев, их поступки.

Немаловажную роль в произведении играет образ княгине Р., воссозданный в монологе Аркадия. История княгини значительна в романе, являясь своеобразным связующим моментом для более яркого проявления характеров, для обозначения сложностей, разных изломов в судьбе человека.

Перед тем как рассказать историю княгини Р., Тургенев приводит в произведении спор Базарова и Павла Петровича Кирсанова. Базаров резко обходится со своим собеседником, и взаимная неприязнь героев обостряется. Рассказывая об истории с княгиней Р., Аркадий пытается объяснить Базарову психологию своего дяди. В следующей главе повествуется о второй несчастной любви Павла Петровича — любви к Фенечке, но Фенечка любит Николая Петровича, и Павел Петрович Кирсанов заботливо бережет счастье своего младшего брата. Сначала такая забота о Фенечке Павла Петровича вызывает недоумение и даже некоторое удивление. Кажется, что эта героиня не имеет ничего общего с княгиней Р. Но в конце произведения Павел Петрович говорит брату, что Фенечка похожа на Нелли - княгиню Р. Также княгиня Р. ассоциируется с Одинцовой, так как поступки княгини Нелли и Одинцовой часто описываются как лишенные логики и последовательности. В княгине Р. Тургенев подчеркивает странность поведения, противоречивость натуры. Прототипом княгине Р. была графиня Воронцова - Дашкова.

С образом княгини Р. в произведение входит мотив тайны, символика сфинкса и креста. Сфинкс символизирует княгиню Р. В мифологии сфинкс - это полуженщина, полулев. Насланная Герой, она расположилась на горе около Фив и задавала каждому загадки. Того, кто не сумел ответить правильно, она убивала. Загадку смог отгадать только Эдип, сфинкс в отчаянии бросилась пропасть и разбилась. Можно предположить, что Павел Петрович разгадал загадку княгини Р., поэтому она и умерла. Однако Одинцова может рассматриваться в произведении тоже как сфинкс, но Базаров, видимо, не смог разгадать ее загадки, поэтому и погиб. Перед смертью княгиня Р. вернула Павлу Петровичу перстень со сфинксом, на котором провела «крестообразную черту и велела ему сказать, что крест — вот разгадка». Образ княгини Р. помогает понять читателям, в чем причина такого резкого сближения Павла Петровича Кирсанова и Базарова в конце произведения. Эта причина — несчастная любовь обоих героев.

Княгиня Р. описана очень ярко, по глубине описания ее можно сравнить только с Анной Сергеевной Одинцовой. Вообще эти образы довольно сходны между собой. У них похож стиль жизни: во второй половине жизни княгиня «плачет и молиться», то Анна Сергеевна в деревне из холодной и неприступной женщины вдруг превращается в обычную, уставшую от жизни и глубоко несчастную даму. У них можно сравнивать семейное положение. Тихий и спокойный брак у княгини Нелли, и такая же спокойная жизнь у Одинцовой с мужем, а потом и во вдовстве. Обе героини таинственны. Сравнивая Одинцову с княгиней Р., мы можем сравнить и образы Базарова и Павла Петровича. Возникает своеобразная незримая связь между непримиримыми врагами, и различия в убеждениях, в привычках становятся поверхностным, несерьезными. Базаров, узнав историю Павла Петровича, становится в отношении к нему мягче, больше не желает столкнуться с ним в споре, порой даже жалеет его, полюбив Анну Одинцову.

Вспыхнувшая в сердце Базарова любовь к Одинцовой становится проверкой его качеств. Завязке любовной коллизии способствует неординарность, незаурядность личности Базарова, о которой «...с восторгом» рассказывает герою Аркадий. Его, как и Базарова, «поразила» ее внешность, в которой последний увидел что-то «странное». С ним происходят такие метаморфозы, что Аркадий постоянно «удивляется». Встреча совпала с днем ангела Евгения Базарова, и у него как будто начинается новая жизнь.

Какова же Анна Сергеевна Одинцова? Это женщина «...высокого роста в черном платье... Обнаженные ее руки красиво лежали вдоль стройного стана; красиво падали с блестящих волос на покатые плечи легкие ветки фуксий; спокойно и умно... глядели светлые глаза из-под немного нависшего белого лба, и губы улыбались едва заметною улыбкою».

Но особенно ярко, емко, психологически точно дан образ Анны Сергеевны Одинцовой. Красивая, умная, уверенная в себе, она во многом достойна главного героя произведения. Базаров сразу выделил Одинцову из круга губернских дам. Хотя первые его фразы о ней весьма грубы, но это не пошлость, а стремление показать отвращение к «красивым» фразам. Анна поняла развязность героя, «и это ей даже польстило. Одно пошлое ее отталкивало, а в пошлости никто бы не упрекнул Базарова». Евгению, пожалуй, впервые интересно беседовать с женщиной, он охотно говорит о своих взглядах, причем без резкости или сарказма. Анна Сергеевна не только прекрасна и умна, стоит выше предрассудков «света», но и по-настоящему обаятельна, «характер у нее был свободный и довольно решительный». Но при всех явных достоинствах Анна Одинцова превыше всего ценит покой и комфорт, ясность и размеренность. Поэтому, наверное, ее так пугает глубокое, искреннее, но стихийное и неуправляемое чувство Базарова, его «сильная и тяжелая» страсть, которая может резко изменить привычный уклад жизни. Автор пишет о ней: «ее ум был пытлив и равнодушен в одно и то же время: ее сомнения не утихали никогда до забывчивости и никогда не дорастали до тревоги. Не будь она богата и независима, она, быть может, бросилась бы в битву, узнала бы страсть...». Одинцова и сама хорошо знает это свойство своей натуры, она говорит Базарову: «Я люблю то, что вы называете комфортом». Но в то же время Анна Сергеевна способна на благородные поступки, сочувствие, сострадание. Она приезжает проститься с умирающим Евгением, хотя он лишь просил отца сообщить о том, что заболел и умирает. В конце романа мы узнаем, что Анна Одинцова вышла замуж «не по любви, а по убеждению, за одного из будущих русских деятелей...». И они «живут в большом ладу друг с другом». Автор постоянно подчеркивает именно спокойствие героини, редко чем-либо нарушаемое, ее холодность. Холодность рассудка в ней сочетается, к сожалению, и с некоторой холодностью душевной. И ее новый избранник - человек добрый и холодный «как лед». Но, возможно, именно эти ее качества привлекли Евгения Базарова. И.С. Тургенев не осуждает явно свою героиню, ведь последние строки, посвященные ей, допускают двоякое толкование, но в них чувствуется и тонкая авторская ирония, когда он пишет, что Анна и ее супруг «доживутся, пожалуй, до счастья... пожалуй, до любви». Образ Одинцовой интересен как раз своей неоднозначностью. Ее нельзя назвать ни положительной, ни отрицательной героиней, не погрешив при этом против истины. Анна Сергеевна — живой и яркий человек со своими достоинствами и недостатками.

«Самоуверенный Базаров «как будто сконфузился», «старался занять свою собеседницу», в ответ на предложение погостить «покраснел». Приехав в Никольское, Евгений ведет себя «смирненько», говорит, «о чем прикажет» Одинцова. Признавшись, что любит Анну Сергеевну «глупо, безумно», главный герой получает отказ.

Сестра Анны Сергеевны Одинцовой, Катя, находилась под воспитанием своей сестры, она боялась Анны, слушалась ее. Вот как рисует портрет Кати Тургенев: «...девушка лет восемнадцати, черноволосая и смуглая, с несколько круглым, но приятным лицом, с небольшими темными глазами...». Катерина Сергеевна полная противоположность своей сестре. Анна Сергеевна кокетлива, очень опытна в отношениях с мужчинами, разговорчива. А Катерина Сергеевна робка, молчалива, «беспрестанно краснеет и быстро переводит дух». Она больше любит читать, размышлять о жизни, о книгах, о людях, чем танцевать на балах и кокетничать с мужчинами. Нельзя сказать, что Катя была красавицей, но «она очень много улыбалась, застенчиво и откровенно, и глядела как-то забавно-сурово, снизу вверх. Все в ней было еще молодо-зелено...».

Сначала Аркадий увлекся Анной Сергеевной, но потом стал понимать то, что между ним и Катей гораздо больше общего. И когда в конце произведения Анна Одинцова стала проявлять явный интерес к Аркадию Кирсанову, он уже осознал, что любит одну лишь Катю и сделал ей предложение. После некоторых раздумий Одинцова, сожалея об этом в душе, благословила Катю.

В романе “Отцы и дети” представлена целая галерея женских образов — от простой крестьянки Фенечки до великосветской дамы Анны Сергеевны Одинцовой. В свой роман Тургенев вводит образ Фенечки. Она была «беленькая и мягкая, с темными волосами и глазами, с красными, детски пухленькими губками и нежными ручками». Фенечка отдала Николаю Петровичу любовь, доброту, заботу, уважение, которых он, несомненно, заслуживал, будучи человеком добрым и порядочным. В свою очередь, Николай Петрович любил Фенечку и обеспечил ей покой и достаток. Из всех героинь романа Фенечка милее всех. Первое же появление Фенечки оставляет в душе ощущение чего-то мягкого, теплого и очень естественного: “Это была молодая женщина лет двадцати трех, вся беленькая и мягкая, с темными волосами и глазами, с красными, детски пухлявыми губками и нежными ручками. На ней было опрятное ситцевое платье; голубая новая косынка легко лежала на ее круглых плечах”. Надо отметить, что Фенечка появилась перед Аркадием и Базаровым не в первый день их приезда. В тот день она сказалась больной, хотя, конечно, была здорова. Причина же очень проста: она страшно стеснялась. Двойственность ее положения очевидна: крестьянка, которой барин разрешил жить в доме, и сам же этого стеснялся. Николай Петрович совершил поступок, казалось бы, благородный. Он поселил у себя женщину, родившую от него ребенка, то есть как бы признал определенные ее права и не скрывал, что Митя — его сын. Но вел он себя при этом так, что Фенечка не могла чувствовать себя свободно и справлялась со своим положением только благодаря природной естественности и достоинству. Вот как Николай Петрович говорит о ней Аркадию: “Не называй ее, пожалуйста, громко... Ну да... она теперь живет у меня. Я поместил ее в доме... там были две небольшие комнатки. Впрочем, это все можно переменить”. Про маленького сына он и вовсе не сказал — до того ему было неловко. Но вот Фенечка появилась перед гостями: “Она опустила глаза и остановилась у стола, слегка опираясь на самые кончики пальцев. Казалось, ей и совестно было, что она пришла, и в то же время она как будто чувствовала, что имела право прийти”. Мне кажется, что Тургенев сочувствует Фенечке и любуется ею. Он как будто хочет защитить ее и показать, что она в своем материнстве не только прекрасна, но еще и выше всяких толков и предрассудков: “И в самом деле, есть ли на свете что-нибудь пленительнее молодой красивой матери со здоровым ребенком на руках?” Базаров, живя у Кирсановых, с удовольствием общался только с Фенечкой: “Даже лицо его изменялось, когда он с ней разговаривал: оно принимало выражение ясное, почти доброе, и к обычной его небрежности примешивалась какая-то шутливая внимательность”. Я думаю, дело тут не только в красоте Фенечки, а именно в ее естественности, отсутствии какого бы то ни было жеманства и попыток строить из себя барыню. Образ Фенечки подобен нежному цветку, имеющему, однако, необычайно крепкие корни. Мне кажется, что из всех героинь романа она наиболее близка к “тургеневским женщинам». Прямой противоположностью Фенечки является Евдоксия, а точнее Авдотья, Никитична Кукшина. Образ достаточно проходной и, скорее, карикатурный, но не случайный. Вероятно, в середине XIX века эмансипированные женщины появлялись все чаще, и это явление не просто раздражало Тургенева, но вызывало у него жгучую ненависть. Подтверждением тому является описание быта Кукшиной (“Бумаги, письма, толстые номера русских журналов, большей частью неразрезанные, валялись по запыленный столам; везде белели разбросанные окурки папирос”), а также ее внешности и манер (“В маленькой и невзрачной фигурке эмансипированной женщины не было ничего безобразного; но выражение ее лица неприятно действовало на зрителя. Невольно хотелось спросить у ней: "Что ты, голодна? Или скучаешь? Или робеешь? Чего ты пружишься?"”). И чтобы подчеркнуть полную ее противоположность Фенечке, я приведу следующую цитату: “...что бы она ни делала, вам постоянно казалось, что именно это-то она и не хотела сделать; все у ней выходило, как дети говорят — нарочно, то есть не просто, не естественно”). Реакция Базарова на Кукшину тоже была совершенно иной, нежели на Фенечку: увидев ее, он поморщился. Околесица, которую несла Кукшина, вполне соответствовала ее внешнему облику и манерам. В свой роман Тургенев вводит образ Фенечки. Она была «беленькая и мягкая, с темными волосами и глазами, с красными, детски пухленькими губками и нежными ручками». Фенечка отдала Николаю Петровичу любовь, доброту, заботу, уважение, которых он, несомненно, заслуживал, будучи человеком добрым и порядочным. В свою очередь, Николай Петрович любил Фенечку и обеспечил ей покой и достаток. Ни один женский образ у И.С. Тургенева не повторяется, в каждой героине он находит нечто свое, глубоко индивидуальное. Слова одного из критиков можно с полным основанием отнести к любой из «тургеневских девушек»: «Тургенев - реалист в том смысле этого термина, что он близко держится действительной жизни, правды и естественности изображения...».

Безусловно, интересен образ Фенечки. Вот каким образом Тургенев представляет ее читателям: «А в маленькой задней комнатке, на большом сундуке, сидела, в голубой душегрейке и с наброшенным белым платком на темных волосах, молодая женщина, Фенечка, и то прислушивалась, то дремала, то посматривала на растворенную дверь, из-за которой виднелась детская кроватка и слышалось ровное дыхание спящего ребенка».

Арина Власьевна, мать Евгения Базарова, — «женщина прежнего времени». В авторской характеристике подчеркиваются черты русского патриархального сознания: набожность, вера «во всевозможные приметы, гаданья, заговоры, сны», чувствительность, преданность семье, хозяйственность. Выйдя замуж против воли, она провела жизнь в «многолетних странствиях» с мужем-военным, а теперь превратилась в кроткую домососедку — помещицу. Сына она не только любила, но и «боялась несказанно».

Арина Власьевна чувствительна, но не сентиментальна. Вместе с «музыкой и французским языком» жизнь заставила ее позабыть свойства «миловидной» барышни, сохранив черты национального характера: долг, способность к пониманию и самопожертвованию. После внезапного отъезда Базарова лишь она могла утешить Василия Ивановича, ощутившего, что остался «один, как перст теперь, один!» в «подряхлевшем доме». После смерти сына, успокаивая пришедшего в исступление мужа, «Арина Власьевна, вся в слезах, повисла у него на шее, и оба вместе пали ниц».

Авдотья Никитична Кукшина — пример эмансипированной женщины. Она читает «толстые» журналы, интересуется «женским вопросом», «эмбриологией» — всем, что, на ее взгляд, актуально и модно «в наше время». «Нельзя сказать», чтобы она была хорошенькой, но в ее «фигурке... не было ничего безобразного». И все же ее разговор и поведение «неприятно действовали» на собеседников. В новом направлении взглядов наиболее близким ей оказался отказ от нравственных правил. Она «разъехалась с мужем», живет «растрепанно... не совсем опрятно», говорит «очень развязно». Все получается нарочно у нее, неестественно. Ее образ вырисовывается Иваном Сергеевичем Тургеневым как смешной и жалкий.

У Кукшиной, как и у Ситникова, «вечно скребло на душе. Она говорила и двигалась очень развязно и в то же время неловко: она, очевидно, сама считала себя за добродушное и простое существо...».

Образ Натальи Ласунской в романе «Рудин»

Самым значительным женским образом в романе, бесспорно, является образ Натальи Ласунской. Исследователи творчества Тургенева считают, что значительную роль в создании образа Натальи Алексеевны Ласунской сыграли личные переживания писателя, его взаимоотношения с Татьяной Александровной Бакуниной. В письмах к ней он говорит о любви высшей, идеальной, граничащей с самопожертвованием.[11 с.179 ] Воплощением такой любви и является образ Натальи Ласунской, в котором Тургенев комплексно сосредоточил различные качества характера, позднее приведшие писателя к созданию двух психологических типов героинь: кротких (Лиза в «Дворянском гнезде», Татьяна в «Дыме») и властных (Елена в «Накануне», Ирина в «Дыме»).

Эта молодая девушка с первого взгляда не привлекает к себе особого внимания. На первых страницах романа мы встречаем её ещё не успевшею развиться, худощавой, смуглой. Держится Наталья немного сутуловато. Черты лица её красивы и правильны, «особенно хорош был её чистый и ровный лоб над тонкими, как бы надломленными посередине бровями». Она прилежно учится, охотно читает и работает. Ласунская говорит мало, но внимательно слушает и смотрит, «чувствует глубоко и сильно, но тайно». Да и в детстве Наташа редко плакала, когда её что-нибудь огорчало, только слегка бледнела. Мать её – Дарья Михайловна – контролирует чтение дочери, заставляет ту каждое утро читать исторические книги, путешествия и другие назидательные сочинения и не разрешает дочери читать романы. Сопротивляясь тепличному дворянскому воспитанию в семье, обходя запреты и поучения матери и гувернантки, Наталья читала и знает наизусть всего Пушкина, вдумчиво относится к людям и ко всему происходящему вокруг. Мать находит её благоразумной девушкой, и в то же время не считает умственные способности дочери высокими.

Писарев отмечал в характере Натальи следующие черты: она тверда, сдержанна, способна глубоко вдумываться в предмет и долго вынашивать в голове идею или чувство. «Она – единовластная хозяйка своего внутреннего мира», – говорит он.[12 с.210] Наряду с природной нежностью и чуткостью, она воспитала в себе силу и решительность характера.

Наталью любит Сергей Волынцев (брат Липиной). В изображение Волынцева Тургенев вносит некий снижающий его оттенок снисходительного участия. Он явно отмечен печатью какой-то внутренней ущербности. Этот красивый человек с ласковыми глазами и прекрасными тёмно-русыми усами, быть может, и хорош сам по себе, и добр, и честен, и способен к преданной любви, но сам понимает свою ограниченность и не может подавить неуверенность в себе. Наталья же к нему благоволит, относится к нему доброжелательно, ласково, глядит дружелюбно, но сердце её при этом остаётся спокойным. Такие отношения героини с Волынцевым подготавливают читателя к тому, что любовная история, которая должна разыграться в дальнейшем развитии романа, неизбежно должна будет нарушить неустойчивое равновесие этой связи.

Как и ожидалось, вскоре жизнь Натальи Алексеевны изменилась. И виновником этой перемены стал Дмитрий Рудин. Его первое же появление в романе автор обставляет такими деталями, которые сразу должны показать соединение в этом человеке разнородных черт: он высок, но несколько сутуловат; у него быстрые тёмно-синие глаза, но они блестят «жидким блеском» и т.д. Это вызывает у читателя мысль о том, что и характер героя будет столь же противоречив.

«Он широко образован, эстетически развит, он впитал в себя главнейшие веяния философской мысли того времени и проникнут важными интересами современного общества. Вера в науку, в необходимость широких знаний, стремление к истине и свободе возвышают Рудина над окружающей его средой».[13 с.222] Но, по замечанию Пустовойта, Рудин как личность ниже вдохновляющих его идей.[14 с.82] В нём есть актёрство, рисовка, любовь к красивой фразе. Об опасности общения Натальи с Рудиным Лежнёв говорит: «И надобно же, чтобы этакая честная, страстная и горячая натура наткнулась на такого актёра, на такую кокетку!».

Рудин умён, талантлив, благороден, в нём не угас огонь любви к истине, он умеет зажечь этот огонь в других людях. Дмитрий горяч и остроумен, находчив и непримирим в спорах. Он с увлечением говорит о высоком призвании человека, о значении науки и просвещения, о будущности своего народа, клеймит позором малодушие и лень, ценит поэзию, музыку, красоту, готов всегда «жертвовать своими личными выгодами». Но, получив весьма широкое, но отвлечённое образование, Рудин оказался неготовым к практической деятельности. В Рудине есть возможность пробуждать людей, но нет способности вести их за собой. Добролюбов, отмечая бессилие Рудина, не отрицает в то же время действительного благородства его стремлений.[15 с.23 ]

Во время общения с Рудиным «в сердце её… тихо вспыхивала и разгоралась святая искра восторга». «Она жадно внимала его речам, она старалась вникнуть в их значение, она повергала на суд его свои мысли, свои сомнения; он был её наставником, её вождём». Речи Рудина всколыхнули жизнь Натальи Ласунской, пробудили в ней лучшие чувства и стремления. «Пока – одна голова у ней кипела, но молодая голова недолго кипит одна».

«Старые листья дуба только тогда отпадают, когда молодые начнут пробиваться. Точно то же случается и со старой любовью в сильном сердце: она уже вымерла, но всё ещё держится; только другая, новая любовь может её выжить». Этой фразой породил Рудин волнение в душе Натальи. Он понравился девушке сразу, но после этих слов её отношение к нему стало развиваться в другом русле.

Противоречивую натуру Рудина писатель подвергает серьезному испытанию - любви. Рудинское признание в этом чувстве совершенно преобразило девушку: прекрасно было её бледное лицо, благородное, молодое и взволнованное. В глазах Натальи Рудин - человек подвига, герой, способный свернуть горы, перевернуть мир. «Общение с Рудиным раскрыло Наталье Ласунской глаза на пустоту окружающего её общества, на косность и рутину, в которые погружён был круг провинциального дворянства. Её стала тяготить власть предрассудков и предубеждений. Полюбив Рудина и поверив в него, она ждала только призыва, чтобы вступить рука об руку с ним на новый путь». [16 с.223]

В своём отношении к Дмитрию Николаевичу Рудину Наталья поистине трогательна. Она полюбила красноречивого Рудина; сначала тайной и робкой, затем и открытой любовью согрет и освещён каждый её шаг, проникнуто каждое душевное движение. Ошибалась Дарья Михайловна, говоря Лежнёву: «Наташа, к счастью, холодна. Она будет счастлива». Прав Лежнёв, возразивший ей: «Наталья – не ребёнок, хотя, к несчастью, неопытна, как ребёнок. Вы увидите, эта девочка удивит всех нас. Страсти в ней сильные и характер тоже ой-ой!».

Через какое-то время Дарья Михайловна узнала об отношениях Натальи и Дмитрия и о чувствах дочери. Она так же, как и любая мать, желает счастья своей дочери. Она сильно сомневается, что Рудин собирается жениться на Наталье; она подозревает, что тот со скуки приударил за её дочерью. И, конечно же, Дарья Михайловна против их связи. Наталья решила встретиться с Рудиным, дабы выяснить его мнение, выслушать его совета о том, как им жить дальше. Вот тогда и обнаруживается его истинный характер. Первое же возникшее препятствие приводит героя в полное замешательство. Наталья на встрече держит себя в руках, показывает минимум эмоций, говорит точно по делу. Рудин же в своём репертуаре: восклицает фразы «Боже мой!», «Голова идёт кругом!» и тому подобное, берёт Наталью за руку, хватается за голову, ходит вперёд-назад и прочими жестами, а так же интонацией, мимикой, подбором слов показывает своё волнение, но сам до конца не уверен, испытывает ли он его. Не задумываясь, Дмитрий Николаевич, решает покориться судьбе: «Что нам делать? Разумеется, покориться».

Главный недостаток Рудина – разлад между словом и делом. Очень бойкий на словах, Дмитрий в момент, когда возникла необходимость проявить решимость на деле, оказался слабым, жалким и ничтожным человеком. Много горьких слов бросает Наталья Рудину: она упрекает его в малодушии, трусости. Девушка готова была отправиться за Дмитрием хоть на край света, пойти на любые жертвы, даже если бы он не женился на ней, а просто позвал бы с собой. Но он не позвал. Наталья глубоко разочарована: «Верно, от слова до дела ещё далеко!» Наталья прощается с Дмитрием Николаевичем. Она, несмотря на всё волнение, держится с достоинством. Дмитрию совестно перед Натальей. Он чувствует свою вину перед нею за то, что не может полюбить также беззаветно, всей душой, как любит она. Рудин говорит: «…Любовь – не для меня; я… её не стою; женщина, которая любит, вправе требовать всего человека, а я уж весь отдаться не могу, я слишком стар». Позже, в письме он признался Наталье: «Я просто испугался ответственности, которая на меня падала, и потому я, точно, недостоин вас». [17 с.332]

Наталья ошиблась в Дмитрии. Причины ошибки лежат не в ней самой, а в окружавших её обстоятельствах. Рудин был лучшим из окружавших её мужчин, она его и выбрала. Наталья искала в любимом человеке жизни и силы, но наткнулась на вялое резонёрство и позорную робость. Её вины, по мнению Писарева, в этом нет.[18 с.212-214] Жизнь её избранника достигла зенита и клонится к закату. Годы отвлечённой философской работы иссушили в Рудине живые источники сердца и души. Рудин не выдерживает испытания любовью, обнаруживая свою человеческую слабость, эмоциональную незрелость, человеческую неполноценность, неготовность взять на себя ответственность. Так же взорам читателей открывается перевес головы над сердцем, неспособность действовать.[19 с.73-77] Рудин, лишённый непосредственности чувства, может только убеждать себя в счастье любви, оно ему недоступно.

Спустя несколько лет Наталья выходит замуж за Сергея Волынцева, своего давнего поклонника, к которому когда-то, ещё до знакомства с Дмитрием Рудиным, хорошо относилась. Узнав об этой женитьбе, Александра Павловна Липина – сестра Сергея – спрашивает, счастлива ли, весела ли Наталья. В ответ она слышит: «Да. Она спокойна, как всегда, но, кажется, довольна». Этим замечанием, скорее всего, автор даёт понять, что Наталья Ласунская вышла замуж не по любви, а просто потому, что так положено. Именно поэтому она спокойна.

Тургенев вскрывает только такие черты внутреннего мира героев, которые необходимы и достаточны для их понимания как социальных типов и характеров. Психологическую катастрофу на свидании у Авдюхина пруда рисует он простейшими средствами – изображением мимики, жестов, тона. Когда Рудин приближается к Наталье, он с изумлением видит новое выражение её лица: «Брови её были сдвинуты, губы сжаты, глаза глядели прямо и строго». Писателю вполне достаточно этого для передачи душевного состояния. Тургенева не интересуют мелкие мысли и зыбкие переходы и переливы чувств. Его занимают лишь те главнейшие проявления её чувств и мыслей, которые соответствуют твёрдым очертаниям её характера. В завершение сцены у пруда происходит перелом, следуют почти что одна за другой верные приметы сильного и решительного характера: «Наталья подняла голову», «она его не слушала», она произнесла резкие слова, уязвляющие её самолюбие. В ответ на новые уверения Рудина в любви к ней, «Наталья выпрямилась» - жест оскорблённой гордости. Когда Рудин пытается её удержать, она, кажется, заколебалась. Но « – Нет, - промолвила она наконец...». Слово «наконец» обозначает здесь большую психологическую паузу, выражающую короткую и быструю внутреннюю борьбу. Борьба закончилась в полном соответствии с характером Натальи.

Когда Наталья остаётся наедине с собой, автор так же избегает психологических тонкостей и резкой индивидуализации чувств. Он стремится держаться средней нормы и выяснять общие закономерности подобных состояний. Он подводит чувства Натальи под общий закон. «Всякому тяжело первое разочарование; но для души искренней, не желавшей обманывать себя, чуждой легкомыслия и преувеличения, - такой, какая была у Натальи Ласунской, - оно почти нестерпимо». «Но, первые страдания, как первая любовь, не повторяются – и слава Богу!»

«Наталья страдает и мучится как неповторимое, своеобразное и единичное существо. Но своеобразие и единичность человеческой личности для Тургенева существуют, прежде всего, в той связи, которая ведёт к общему. Это универсальная диалектика жизни, и в этом основа и принцип тургеневской типизации».[20 с. 91]

Задаче отображения внутренней жизни подчинено и описание природы. Накануне любовного объяснения: стоит жаркий, светлый, лучезарный день; возникает сверкающий алмазами дождевых капель радостный и в то же время тревожный пейзаж... Но тревога, в конце концов, сменяется свежестью и тишиной. В этом пейзаже заключена своеобразная оценка души Натальи, её личности, оценка, не переводимая на язык других понятий... Но по своей прозрачной ясности и не нуждающаяся в таком переводе. В сцене у Авдюхина пруда мы видим пейзаж противоположного характера, но того же смысла и назначения: заброшенный пруд, «дряхлый дубовый лес, вымерший и засохший». Это рудинский пейзаж, принимающий участие также в оценке характера и натуры героя.

Таким образом, Наталья Ласунская предстаёт перед нами сильной, умеющей верить и любить всем сердцем и всей душой, искренне, безо всякого расчёта. Она внешне выдержана и спокойна, но Тургенев показывает нам, какие сильные страсти таятся под этой маской, и на какие поступки способна любящая женщина. Женщины, как часто говорят, «любят ушами». Вот и Наталья полюбила Дмитрия за его речи, за умение красиво, убедительно, умно говорить, за его намеки на большое и красивое чувство. А, полюбив, смотрела на все его качества «через розовые очки», в какой-то мере неосознанно их приукрашивала.

К сожалению, слова таких людей, как Рудин, так и остаются словами и никогда не станут поступками. И в то же время эти самые слова могут смутить, погубить молодое сердце. Дмитрий Николаевич даже не мог самому себе сказать, зачем он сбил с толку бедную девушку. Вероятно, причина в том, что «никто так не увлекается, как бесстрастные люди» - говорит Тургенев.

Наталья Ласунская – первая из тургеневских женщин, которые искренностью и свежестью чувств вызывают глубокую симпатию читателей. В этом романе Тургенев впервые поставил героя ниже героини – натуры цельной, простой и готовой на жертву. Её слова не расходятся с делом. Она готова на всё ради любимого человека, её поступок подтверждает это. Но жертва Натальи отвергается Дмитрием. Он оказался не тем человеком, за которого наша героиня его принимала. В образе Ласунской писателю удалось изобразить человека, жаждущего деятельности и готового ради её осуществления к любым, самым тяжёлым жизненным испытаниям.

В этом романе с новой силой звучит мысль о превосходстве женской любви над мужской, впервые высказанная Тургеневым в поэмах «Параша» и «Андрей».

Среди всех тургеневских героинь Наталья Ласунская мне кажется наиболее привлекательной. Она честна, серьёзна, способна самозабвенно любить, обладает чувством собственного достоинства. У неё сильный характер, твёрдая воля, она знает, чего хочет, и действует в соответствующем направлении.

Я согласна с Писаревым, считавшим, что неудача Натальи в отношениях с Рудиным обусловлена не какими-то её ошибками или недостатками, а малодушием самого Дмитрия. Возможно, кто-то скажет, что Наталья недостаточно умна, чтобы с самого начала разгадать натуру этого человека. Но она просто судит о Дмитрии по себе и доверяет ему, как самой себе. У неё нет опыта общения с мужчинами рудинского типа. Наталье просто не приходит в голову, что слова могут так сильно разниться с делом. Урок, преподнесённый Дмитрием, Наталья Ласунская не забудет и сделает определённые выводы, чтобы в дальнейшем избежать подобных ошибок.

В любви её образ раскрывается, её душа как бы воспаряет над землёй. Но в основе натуры Натальи достаточно приземлённости и практичности, чтобы окончательно не потерять голову, следуя зову сердца. Она отвергнута Дмитрием, но не будет из-за этого ставить крест на своей жизни. Да, она переживает, она сильно разочарована. Но у этой героини Тургенева сильный и деятельный характер. Она не озлобится на всех вокруг из-за того, что случилось, и не будет бесконечно долго скорбеть о происшедшем. Поразмыслив о причинах случившегося, Наталья, скорее всего, придёт к выводу о том, что Рудин недостоин её. И просто вычеркнет его из своей жизни. Более всего в Наталье Ласунской меня привлекает сила её характера.

Значительную роль в создании образа Натальи играет её портретная характеристика, описания её мимики и жестов, сдержанных и полных достоинства. Особое внимание Тургенев обращает на то, какие перемены претерпевает выражение её лица, глаз в зависимости от обстоятельств и переживаний. Важно также и авторское повествование об особенностях характера героини, многие из которых находят подтверждение в репликах других персонажей романа или вызывают споры между героями. Главную же роль в создании этого образа Тургенев придаёт диалогам (в особенности – разговорам о будущем, о надеждах и чувствах) и пейзажным зарисовкам, характеризующим состояние героини.

Можно безо всяких сомнений говорить о том, что Наталья Ласунская – типичная тургеневская девушка, причём образ её – один из самых жизненных и чётко прорисованных из всех, созданных писателем в романах.

Образ Елены Стаховой в романе « Накануне»

«Чрезвычайно прогрессивным было выступление Тургенева в романе «Накануне» против консервативных сил, тормозивших развитие страны. Многие его страницы были направлены против тех, кто препятствовал стремлению женщин стать равноправными членами общества, приобрести равные с мужчинами права в семье. Борясь за эмансипацию русской женщины, писатель всегда разоблачал косность уклада семейной жизни, который, казалось, установился в России на века. Так было и в романе «Накануне». По мнения Бялого, «его основное содержание составляет всенародная потребность обновления жизни».[21 с.121]

В плане романа писатель наметил «показать дрянность и дряблость у нас семейной жизни» (VIII, 408). Этот замысел он реализовал в главах, посвящённых семейной жизни родителей Елены. А «дрянность» их отношений позволила ему ещё сильнее оттенить счастье молодых героев романа – счастье, основанное не на эгоистических устремлениях, а на свободных отношениях двух любящих и равноправных участников одного общего дела. Светлая и чистая любовь девушки здесь находит отклик в другом сердце. И её неудержимый порыв к свободе и подвигу не погибает».[22 с.179]

Елена Стахова занимает одно из центральных мест в романе. По мнению Добролюбова, именно она - его главное лицо. Особенно знаменательно, что в этом романе Тургенев впервые отдаёт герою не только сердце, но и руку героини. Вдвойне знаменательно, что испытанию подвергается не герой, а сама Елена, впервые поднимается вопрос не о том, достоин ли её Инсаров, а о том, достойна ли она его. [23 с.115]

Читатель знакомится с Еленой в VI главе и читает о ней следующее: «Росту она была высокого, лицо она имела бледное и смуглое, большие серые глаза под круглыми бровями, окружённые крошечными веснушками, лоб и нос совершенно прямые, сжатый рот и довольно острый подбородок. Её тёмно-русая коса спускалась низко на тонкую шею. Во всём её существе, в выражении лица, внимательном и немного пугливом, в ясном, но изменчивом взоре, в улыбке, как будто напряжённой, в голосе, тихом и неровном, было что-то нервическое, электрическое, что-то порывистое и торопливое, словом, что-то такое, что не могло всем нравиться, что даже отталкивало иных. Руки у ней были узкие, розовые, с длинными пальцами, ноги тоже узкие; она ходила быстро, почти стремительно, немного наклонясь вперёд».

Характер Елены раскрыт Тургеневым в процессе его становления. О чём-то автор рассказывает сам, например: «Слабость возмущала её, глупость сердила, ложь она не прощала «вовеки веков»; требования её ни перед чем не отступали, самые молитвы не раз мешались с укором. Подруг у ней не было: изо всех девиц, посещавших дом Стаховых, она не сошлась ни с одной. Родительская власть никогда не тяготела над Еленой, а с шестнадцати лет она стала почти совсем независима; она зажила собственной жизнью, но жизнью одинокой. Всё, что окружало её, казалось ей не то бессмысленным, не то непонятным».

Особую роль для раскрытия внутреннего мира Елены автор отводит её дневникам. Из них читатель узнаёт, как сложна была её внутренняя духовная жизнь, как глубоки и тонки были её переживания. Он узнаёт об её мечтах и стремлениях, о том, что она любит, что близко и дорого ей и что чуждо и ненавистно, что всё в окружающей Елену жизни отталкивало её.

Сердце девушки не могло примириться с бессмысленностью существования тех, кто жил в одном с нею мире праздного и жестокого барства, с бессмысленностью существования, которая грозила и ей. До встречи с Инсаровым Елена очень страдала от своей беспомощности что-либо изменить, страдала от своего одиночества, «билась, как птица в клетке». «О, если бы кто-нибудь мне сказал: вот что ты должна делать! Быть доброю – этого мало; делать добро… да; это главное в жизни. Но как делать добро?» – размышляет героиня.

В Елене нет смирения, она смела и решительна. Подобно прежним тургеневским героиням, ей также свойственны и мечтательность, и высокая нравственная чистота, и твёрдость воли, и мужество. Героиня «Накануне» требовательна к себе и другим. Она строго судит людей. «Стоило человеку потерять её уважение, и уж он переставал существовать для неё». Она смела, решительна и независима, способна пренебречь мнением и условностями окружающей среды. Елена жаждет деятельности, подвига. «А, кажется, я бы умела любить!» - пишет Елена в своём дневнике.

Но её главное отличие от других тургеневских героинь в том, что она, страдая за униженных и оскорблённых, не только готова за их счастье отдать всю себя, не только способна на жертву, но стремится и к тому, чтобы жертва эта обязательно принесла пользу конкретному народу, стране. Она понимает, в чём заключается эта польза. Такие стремления были характерны для лучших людей России в 50-е годы, хотя в то время женщин, подобных Елене Стаховой было ещё мало. [24 с.119]

То, что в Наталье Ласунской под впечатлением речей Рудина принимало форму неясных благородных порывов, в Елене «определилось» как стремление к «деятельному добру», сочувствие всем страдающим и угнетённым. Её образ носит подчёркнуто земной характер. Елена Стахова ищет человека волевого, цельного, не пасующего перед препятствиями, видящего в жизни широкую перспективу и смело идущего вперёд. Ни скульптор Шубин, ни молодой учёный Берсенев этими качествами не обладают. Они оба хорошие люди, но в них нет того ярко выраженного деятельного начала, которым в избытке наделён Инсаров.

Инсаров – болгарин «лет двадцати пяти, худощавый и жилистый, с впалой грудью, с узловатыми руками; черты лица он имел резкие, нос с горбиной, иссиня-чёрные, прямые волосы, небольшой лоб, небольшие пристально глядевшие, углублённые глаза, густые брови. Одет он был в старенький, но опрятный сюртучок, застёгнутый доверху». Именно таким мы встречаем его впервые в компании Берсенева, который чуть позже рекомендует Инсарова Елене: «Это железный человек. И в то же время, вы увидите – в нём есть что-то детское, искреннее, при всей его сосредоточенности и даже скрытности». Шубин же о нём говорит так: «Талантов никаких, поэзии нема, способностей к работе пропасть, память большая, ум не разнообразный и неглубокий, но здравый и живой; сушь и сила, и даже дар слова, когда речь идёт об его, между нами сказать, скучнейшей Болгарии. Обаянья нету, шарму… ». Елене понравилась прямота и непринуждённость Инсарова, - и лицо его понравилось, но она ожидала не такого впечатления.

Ради Инсарова Елена отвергает не только дельца Курнатовского, совершенно ей чуждого по характеру, но и симпатичного, хотя и легкомысленного Шубина, и преданного ей доброго и кроткого Берсенева. Выбор Елены символически показывал, какие люди нужны России – смелые, честные и бескорыстные, не жалеющие собственной жизни в борьбе за освобождение своего народа.

Елена Стахова и сама является женщиной нового типа, не встречавшегося до этого в русской литературе. Тургенев писал И. Аксакову: «В основание моей повести положена мысль о необходимости сознательно-героических натур для того, чтобы дело продвинулось вперёд». Появление таких людей – только ещё в будущем. Россия – «накануне» этого события. Об этом хочет сказать Тургенев названием романа.

Инсаров — своеобразный идеал самоотречения. Он смиряет в себе все другие желания, подчиняя свою жизнь служению Болгарии. Однако его самоотречение отличается от смирения перед долгом Лаврецкого и Лизы Калитиной: оно имеет не религиозно-этическую, а идейную природу.

Елене нравится в Инсарове ясность, спокойствие и твёрдость души, величина самого его замысла. Его молчаливая настойчивость, прямота, точность, увлечённость идеей, целеустремлённость – всё это привлекало к нему Елену с её смутным, но сильным стремлением к свободе. Елене не преклоняться перед ним Инсаровым хотелось, а подать ему дружески руку, и она недоумевала: не такими воображала она себе людей, подобных ему. Очень скоро она сама делается эхом идеи, которая воодушевляет героя. Инсаров – практический деятель в противоположность созерцательным натурам, подобным Берсеневу и Шубину. Он не разбрасывается, сосредоточившись на служении одному делу. Во всех ситуациях, в которые Тургенев ставит героя, проявляются его качества общественного деятеля и борца: «непреклонность воли», «сосредоточенная обдуманность единой и давней страсти». Иных же, способных на действие героев вокруг Инсарова нет.

Он способен возвыситься до самоотвержения. Почувствовав свою любовь к Елене, он решает пожертвовать своим личным счастьем, опасаясь, что это чувство будет помехой делу. Он только тогда отвечает Елене взаимностью, когда убеждается, что она готова пожертвовать всем ради свободы Болгарии.

Он не понимает личного счастья, если родина в скорби. «Как же это можно быть довольным и счастливым, когда твои земляки страдают?» — задается вопросом Инсаров, и Елена готова согласиться с ним. Для них личное должно быть основано на счастье других. Счастье и долг, таким образом, совпадают. Исполнение долга для Инсарова и для Елены – счастье, потребность их души.[25 с. 175]

В эпизоде XVIII главы Елена впервые сталкивается с недоступными обычному пониманию высшими знаниями. Нищенка-ворожея говорит девушке всё, что у той на уме, и добавляет: «Уж быть, так быть, а не быть, видно богу так угодно». Так Тургенев подготавливает читателя к мысли, которая далее не раз будет появляться в романе: есть кто-то или что-то, кому всё известно: все помыслы, желания, мысли; кто властен допустить что-либо в жизни человека или воспрепятствовать чему-то.

Заручившись инсаровским признанием в любви, Елена решительно порывает со средой, её воспитавшей, со своей семьёй, с друзьями, со всей привычной жизнью, чтобы посвятить свою жизнь великой идее. Недаром её всегда отличали сильный характер, смелость и бесстрашие.

Она сама проявляет инициативу в отношении Инсарова. Елена ищет встреч с ним, интересуется всем, что касается его деятельности. Инсаров же не может найти ответа на вопрос, который задаёт сам себе: «Чем заслужил я такую любовь? Не сон ли это?». В романе «Накануне» Тургенев впервые сумел изобразить гармоническое сочетание общественного долга и личного счастья.

Болезнь Инсарова и тревога за него приводят Елену к мысли: «Если он умрёт, и меня не станет». Она не хочет жить без него. Таким образом автор даёт понять, что героиня больше любит самого Инсарова, нежели его благородную идею освобождения Болгарии. Им обоим приходит в голову мысль о том, что болезнь послана в наказание. Но Елена не может принять этого: «За что же я буду наказана? Против чего согрешила я? Может быть, совесть у меня не такая, как у других, но она молчала; или, может быть, я против тебя виновата? Я тебе помешаю, я остановлю тебя…» - спрашивает она Инсарова.

Дальнейшие события приводят героев к мысли, что их альтруистическое счастье греховно. Перед самой смертью Инсарова Елена ощущает, что за земное счастье — какое бы оно ни было — человек должен нести наказание. Для девушки это — смерть Инсарова. Елена безотчётно ощущает, что в её чувствах к Инсарову счастье близости с любимым человеком преобладает над любовью к тому делу, которому весь, без остатка, хочет отдаться герой. Она испытывает чувство вины: «Кто знает, может быть, я его убила». Следовательно, любовь-наслаждение и общее дело являются несовместимыми.

Елена не может и не хочет согласиться с тем, что быть счастливым – смертный грех. Если раньше у героини были молитвы с укором, то сейчас можно заметить какое-то неприятие воли высших сил вообще, злость на непререкаемую власть этих сил над людскими судьбами. Этот мотив усиливается по ходу романа. Находясь в гостинице в Венеции, Елена размышляет: «Ужели мы одни… одни… а там, повсюду – во всех этих недосягаемых безднах и глубинах, – всё, всё нам чуждо? К чему же тогда эта жажда и радость молитвы? Неужели нельзя умолить, отвратить, спасти… О, боже! Неужели нельзя верить чуду?» Но вдруг Елена вспоминает о том, что была счастлива, причём «целые недели сряду», что они с Инсаровым любили. «А если этого нельзя? Если это не даётся даром? Ведь это было небо… а мы люди, бедные, грешные люди…» Она в отчаянии пытается убедить Провидение, что не для неё одной нужна жизнь Инсарова. Умом девушка осознаёт, что она – лишь одна из миллионов, и вряд ли Провидение прислушается к её словам, но в невольном порыве всё-таки просит честной и славной смерти для Инсарова и для себя, если уж это наказание неизбежно и они с Дмитрием виновны. Но в глубине души Елена так и не соглашается с тем, что быть счастливым, любить, радоваться жизни – грех, заслуживающий такой суровой кары. Она против смирения, она не хочет «плыть по течению», объясняя всем и самой себе, что так угодно богу. Таким образом, в романе читатель может наблюдать выражение атеистических воззрений писателя.

Несмотря на мольбы Елены, Инсаров умер. Девушка «опустилась на колени, но молиться не могла. В её душе не было упрёков: она не дерзала вопрошать бога, зачем не пощадил, не пожалел, не сберёг, зачем наказал свыше вины, если и была вина? Но Елена молиться не могла: она окаменела». Также и Литвинов в романе «Дым» переживал второе предательство Ирины. «Окаменение» тургеневских героев случается тогда, когда они испытывают сильнейшее разочарование, моральное истощение, упадок сил, кризис веры; когда возможности жить по-старому нет, а начинать жить заново нет никакого желания.

После смерти мужа, оставаясь верной его памяти, делу всей его жизни, Елена Стахова становится сестрой милосердия, чтобы практически участвовать в борьбе болгарского народа за своё освобождение. Но она уже не живёт в полном смысле слова, она просто исполняет свой долг.

Автор раскрывает свое понимание закона жизни: «...счастье каждого человека основано на несчастии другого». Но если так, то счастье действительно «разъединяющее слово» — и, следовательно, оно недопустимо и недостижимо для человека. Есть только долг, и необходимо следовать ему. Это одна из важнейших мыслей романа.

У Писарева свой взгляд на сам роман «Накануне» и на образ Елены в нём. Он видит её раздражённой «мелкостью тех людей и интересов, с которыми ей приходиться сталкиваться ежедневно. Героиня и вместе с нею автор, по мнению критика, не удовлетворяются обыкновенными размерами личностей; требуют эффекта, колоссальности, героизма.

Елена с негодованием отворачивается от действительности, но она слишком молода и женственна, чтобы встать к этой действительности в трезвые отрицательные отношения. Она ищет лучшего и, не находя его, уходит в мир фантазии, начинает жить воображением. Она хочет выдумать себе жизнь. Елена всё мечтает о чём-то, всё хочет что-то сделать, всё ищет какого-то героя; мечты её не приходят в ясность именно потому, что это мечты, а не мысли. Она не критикует жизни, не всматривается в её недостатки, а просто отворачивается от неё». Писарев считает состояние героини нездоровым, так как мечта – удел и утешение слабого, больного существа, а Елена, по его мнению, таковой не является.

Писарев находит массу несоответствий в романе:

• Инсаров – герой, сильный человек; отчего же он постоянно предоставляет Елене инициативу?

• Отчего же Елена тащит его за собою и постоянно сама делает шаг к сближению? Даже в гостях у Инсарова, когда тот целует ей руки, она первая проявила инициативу: «потянула его к себе, посмотрела ему в лицо, нагнулась – и губы их слились».

• Отчего Инсаров постоянно принимает от неё разные доказательства любви не иначе, как после долгого упрашивания с её стороны?

• Недоговоренность, недоконченность в выражении главной идеи: нашла ли Елена своего героя в Инсарове? Счастлива ли она?

Писарев склонен считать сам роман неудавшимся, а героиню – болезненно-мечтательной натурой.[26 с.221-229]

Мнение же Добролюбова совершенно иное. Он видит у Елены энергическую волю, серьёзный склад ума, гуманные стремления сердца. Замечает, что девушка рано приучила себя к самостоятельным размышлениям, к сознательному взгляду на окружающее и склонна уважать лишь практически-полезную деятельность. Елена боится всяких столкновений – не по недостатку мужества, а из опасения нанести кому-либо оскорбление или вред. Елена ни в ком не находит отзыва на свои чувства, ни в ком не видит опоры для себя: «Как жить без любви? А любить некого».

Добролюбов утверждает: Елена Стахова осознала, что ей не нужно, и смотрит гордо и независимо на обычную обстановку своей жизни; но что ей нужно – она ещё не знает, и потому всё её существо напряжено, порывисто. В ней, по словам Добролюбова, ярко отразились лучшие стремления русской современной жизни. Критик убеждён, что «Елена – идеальное лицо, составленное из лучших элементов, развивающихся в нашем обществе». [27 с.206-270]

В целом Добролюбов положительно оценивает главную героиню.

Елена стала «прототипом» многих замечательных русских женщин, отдавших свои жизни во имя свободы и счастья русского народа, женщин русской революции. Именно такие героини, как Елена Стахова и Наталья Ласунская («Рудин»), вдохновляли первых активных деятельниц русского революционного движения на подвиг служения народу. Сам Тургенев говорил, что «такие фигуры, как Елена и Инсаров, являются провозвестниками… новой жизни». [28 с.95]

Завершая повествование о Елене Стаховой, следует сделать вывод о том, как именно формирует Тургенев этот образ. Сразу можно отметить тот факт, что в данном случае писатель концентрирует максимальное количество разнообразных способов создания образа. Это и авторские характеристики черт характера, и описания внешности Елены, и пейзажные зарисовки, вскрывающие противоречие между надеждами и предчувствиями, и музыка, подчёркивающая силу эмоций, переживаемых влюблённой девушкой. Огромную роль играют дневниковые записи Елены, позволяя посмотреть на происходящие с ней перемены её глазами. Но, думаю, самыми важными средствами являются диалоги Елены с Инсаровым и её размышления, внутренняя речь. Именно они способствуют наиболее полному пониманию позиции героини, её характера и силы чувств.

Елена – сильная и смелая девушка, которая, полюбив Инсарова, приносит в жертву своему чувству всё, чем жила и с чем считалась ранее. Вдохновлённая этой любовью, она готова жить его жизнью. Критики стараются убедить читателей в том, что Елена принимает идеи Инсарова как свои собственные. Но в романе можно найти массу подтверждений тому, что более всего героиня любит самого Инсарова, идейного и целеустремлённого, а не какие бы то ни было его убеждения, хотя они, безусловно, ей близки.

Характер Елены начинает проявляться в борьбе за любовь Инсарова. Она выдерживает схватку с его одержимостью мыслью об освобождении Болгарии и занимает достойное место в сердце Инсарова наряду с его горячо любимой Родиной. Очень привлекает в Елене её неприятие того распространённого убеждения, что всё в жизни предопределено. Как сильная личность, она хочет сама быть хозяйкой своей жизни. Это также можно считать проявлением масштабности её личности.

Мне ближе взгляд Добролюбова на эту героиню. Невозможно не согласиться с тем, что Елена Стахова – одна из лучших представительниц той эпохи. А тот факт, что она не может найти своё место в жизни, определиться с тем, что ей нужно, вполне объясним. В России в тот период просто не было людей, подобных Инсарову: убеждённых и целеустремлённых практических деятелей, способных направить энергию Елены и ей подобных в нужное русло.

Но нельзя не согласиться и с Писаревым в его осуждении мечтательности Елены. На самом деле, свою жажду деятельного добра Елена могла реализовать и на Родине, вокруг себя. Как говорил Соломин Марианне («Новь»): «А вот вы сегодня какую-нибудь Лукерью чему-нибудь доброму научите, ребёночка помоете или азбуку ему покажете, или больному лекарство дадите Вы будете чумичкой горшки мыть, щипать кур… А там, кто знает, может быть спасёте отечество!» [29 с.531] Это стремление к великим делам – большой недостаток Елены Стаховой.

Также невозможно принять максимализм Елены, не признающей полутонов в жизни. Например, она ставит самоотверженность в число тех добродетелей, которыми должен обладать каждый. Но ведь это невозможно, да и не нужно. У каждого в жизни своя дорога, свои цели и своя роль.

Несмотря на некоторые заблуждения Елены Стаховой, мы по праву можем охарактеризовать её как героиню, достойную высокого звания тургеневской девушки. Она смела и независима, жаждет подвига, деятельного добра. Она любит Инсарова самоотверженно, всей душой и идёт с ним до конца.

Женские образы в романе « Дым. В романе отсутствует типичный герой, вокруг которого организуется сюжет. Несчастливая развязка вытекает из всего мрачного тона романа, писавшегося в годы тяжёлой реакции. В романе отразился глубокий пессимизм, овладевший в этих условиях Тургеневым.[30 с. 106] Главным объектом сатиры писателя на этот раз стали высшие сферы дворянского общества. Беспощадно разоблачил Тургенев в «Дыме» его самое реакционное крыло – генералов-консерваторов. Но смысл романа не только в критике и отрицании действительности. В нём говорится и о новых ростках жизни, которые писатель сумел заметить в царившем тогда невообразимом хаосе. Этот роман – удар против мнимых революционеров, против тех, кто «занимаясь революцией», не был связан с нею общей идеей и не отдавал себе отчёта в её задачах. И этот удар, по мнению исследователя Винниковой, достиг своей цели.[31 с. 270]

Роман «Дым» отличается от первых романов Тургенева. Как верно заметила та же Винникова, автора в нём интересует не столько личные судьбы героев, сколько соотношение общественных сил в России, сложившееся после реформы, и тенденции дальнейшего развития страны. [32 с.259]

«Дым» обозначил переход к новой романной форме – роман приобретает ярко выраженный общественный характер. В нём разрастается число групповых портретов и свёртывается количество индивидуальных биографий. Значение любовной истории в содержании романа существенно приглушается. Эта тема уже не занимает центрального положения в произведении и не является ключевой в раскрытии характеров».[33 с.178]

Ирина, жена генерала Ратмирова, играет главную роль в любовной интриге романа. История Ирины и её любви к скромному и честному Литвинову составляет сюжетную основу «Дыма», вклинивается в его общественную линию. Тургенев пытался соединить социально-политическое и психологическое начало, как это он уже делал в «Отцах и детях».

Выросшая в обедневшей княжеской семье Осининых («то были чистокровные князья, Рюриковичи»), Ирина стремится к богатству. Точнее, изначально в ней этого стремления нет — она всего лишь презирает нищенскую обстановку своего дома. И только после своего первого бала, на котором девушка осознала всю силу дарованной ей красоты, выявляются эти её стремления к обеспеченности и роскоши, только тогда она раскрывается. Но раскрывается ли?..

Тургенев наделяет Ирину Осинину красотой необычайной — возможно, эта самая прекрасная из его героинь. Красота ее загадочна, она таит в себе необыкновенную внутреннюю силу: «Это была девушка высокая, стройная, с несколько впалой грудью и молодыми узкими плечами, с редкою в её лета бледно-матовою кожей, чистою и гладкою, как фарфор, с густыми белокурыми волосами. Черты её лица, изящно, почти изысканно правильные, не вполне ещё утратили то простодушное выражение, которое свойственно первой молодости; но в медлительных наклонениях её красивой шейки, в улыбке, не то рассеянной, не то усталой, сказывалась нервическая барышня, а в самом рисунке этих чуть улыбавшихся, тонких губ, этого небольшого орлиного, несколько сжатого носа было что-то своевольное и страстное, что-то опасное и для других и для неё. Поразительны были ее глаза, исчерна-серые, с зеленоватыми отливами, с поволокой, длинные, как у египетских божеств, с лучистыми ресницами и смелым взмахом бровей. Странное выражение было у этих глаз: они как будто глядели, внимательно и задумчиво из какой-то неведомой глубины и дали». «В институте Ирина слыла за одну из лучших учениц по уму и способностям, но с характером непостоянным, властолюбивым и с бедовою головой». Но, как констатирует Винникова, «…ни красота, ни ум её не принесли ей счастья»,[34 с.261] они лишь помогли сделать «светскую карьеру», столь же мрачную, сколь и блестящую.

С самых первых страниц романа мы видим, что перед нами неординарная личность. Оставаясь внешне холодной, она таит в себе такие страсти, такие внутренние терзания, какие, возможно, непонятны другим героиням Тургенева. Именно такую Ирину полюбил когда-то студент Литвинов.

Она тоже была влюблена в Литвинова и, несомненно, была счастлива этой любовью. Но почему всего лишь одного вечера, одного бала было достаточно для того, чтобы все бросить, разбить жизнь себе и любимому человеку?.. Ирина ведь дорожила отношениями с Литвиновым. Она чувствовала в себе необъяснимое волнение при мысли о любимом. Осознав своё чувство к Литвинову, «Ирина стала вдруг повадлива как овечка, мягка как шёлк и бесконечно добра; всё её забавляло, всё занимало её; она то болтала без умолку, то погружалась в безмолвное умиление; строила планы» совместной деятельности с Литвиновым после замужества. «Ей особенно хотелось поскорей оставить Москву», что значило для неё, видимо, «избавление от бедности, выход из темноты».

Чем больше читатель узнаёт Ирину, тем сильнее у него чувство, что перед ним – два человека. Первый – избалованная, довольно капризная дама, а второй – живая, эмоциональная девушка, способная на всё ради любви. Ирина знает за собой такую странность. И, показав себя излишне требовательной или привередливой, «она охотно казнилась и винилась перед ним ; только, – странное дело! Она часто, чуть не плача, обвиняла себя в дурных побуждениях, которых не имела, и упорно отрицала свои действительные недостатки».

Литвинов – герой романа, к которому Ирина так неравнодушна – это молодой человек «лет под тридцать, среднего роста, сухощавый и смуглый, с мужественным и приятным лицом», с карими, с желтизной, большими и выразительными глазами. Именно таким мы видим его в самом начале романа. На первый взгляд «он производил впечатление честного и дельного, несколько самоуверенного малого». Герой Тургенева стоит вне политики и даже склонен порой афишировать своё политическое безразличие. Автор считал, что нынешний герой – скромный труженик, маленький и незаметный.

Литвинов обожает Ирину. Но судьба играет с ним злую шутку – он самолично уговаривает Ирину ехать на тот роковой бал, после которого они на долгое время разлучаются. Вспомним сцену перед балом: Ирина отказывается выезжать. Возможно, она хотела избежать соблазна, предчувствуя, чем обернётся этот выход в свет. До последнего момента она сопротивляется. Но Литвинов, мнение которого Ирина уважала, по просьбе отца девушки, убедил её в том, что надо съездить «других посмотреть, себя показать». Услышав слова «себя показать» она, поразмыслив, соглашается. Девушка уславливается ехать, но со словами: «Только помните, вы сами этого желали» и с пожеланием, чтобы Литвинова там не было. Вероятно, в его присутствии она не смогла бы показать себя с той стороны, которая бы необходимым образом пленила нужных людей на балу. А именно – тех, кто мог бы вытащить её из ненавистной нищеты. Ирина любит Литвинова, но необычной, странной любовью: так же сильно, как и свою мечту о богатстве.

До последней минуты перед отъездом её одолевают сомнения:

“Она быстро взглянула на Литвинова, протянула руки, и внезапно схватив конец ветки, украшавшей её голову, промолвила:

- Хочешь? Скажи только слово, и я сорву все это и останусь дома.

У Литвинова сердце так и покатилось. Рука Ирины уже срывала ветку...

• Нет, нет, зачем же? — подхватил он...

• Ну, так не подходите, платье изомнете, — поспешно проговорила она”.

Провожавший её Литвинов так и не дождался прощального взгляда своей Ирины. Но его ли Ириной была она в тот момент?

На балу «весь двор её заметил», и она, по словам отца, была довольна, веселилась. После же бала Ирина не хочет видеть Литвинова. Вероятно, она понимает, что виновата перед ним в том, что не в силах противиться притягательной силе «света», богатства, успеха. Вкусив этот «запретный плод», Ирина не находит в себе сил от него отказаться. Герой убеждён, что «Ирина сама не знала, какая в ней таилась сила, а, убедившись в её действии на бале, как же ей было остановиться не ничтожном студенте… всё это понятно». Умом он понимал это, но не сердцем. Ирине «тоже нелегко было разорвать связь с Литвиновым; она его любила и беспрестанно плакала, похудела, пожелтела»,– пишет Тургенев.

Несмотря на взаимные чувства, герои романа расстались на несколько лет – Ирина уехала в Петербург, Литвинова жизнь бросала по всему свету. Нам неизвестен тот период жизни Ирины, когда вхождение в большой свет, венчание «милостями государевыми» сопровождалось нравственным растлением её чистой натуры, проникновением разрушительного яда лести и лжи в её душу, наконец, её трагическим падением. В романе много недосказанностей – например, взаимоотношения Ирины с Потугиным, «тёмная история» Элизы Бельской, история с ребёнком, о котором Потугин говорит: «Ребёнок не мой, а взял я его на себя». Вызванные в значительной мере и цензурными условиями, они создают впечатление какой-то искусственной завесы, которой автор скрывает от глаз читателя большой и весьма значительный отрезок времени в жизни Ирины. [35 с.107]

Но судьбе было угодно, чтобы они вновь встретились, на этот раз – за границей, в Баден Бадене.

Любовь к Литвинову жила в Ирине всё это время и воскресла при второй встрече. Она к тому моменту сильно изменилась. «Её тонкий стан развился и расцвёл, очертания некогда сжатых плеч напоминали теперь богинь, выступающих на потолках старинных итальянских дворцов. Но глаза остались те же». Ирина уже успела за несколько лет понять, что же представляет собой тот самый высший свет, тот самый достаток, к которому она так стремилась. Теперь она знает, что это — дым, пустота... Узы брака для нее не священны. Она презирает собственного мужа и не скрывает этого. Так что же держит Ирину?.. Она сломлена жизнью, развращена светским обществом и глубоко несчастна: жизнь людей своего круга она презирает, но в то же время не может сама от неё освободиться.

Она убеждает Литвинова, что они непременно должны сделаться друзьями. Она обращается к Литвинову, как к последнему якорю спасения, хотя и понимает, что честной и бескорыстной любви он не ждёт от неё после того, как она жила всё это время. Но она верит в Литвинова, ищет встреч с ним, хочет добиться его прежнего расположения, моральной поддержки, «только немножко участия, только чтобы не отталкивали меня, душу дали бы отвести». Трагически звучит обращения Ирины к Литвинову: «…мне стало уже слишком невыносимо, нестерпимо душно в этом свете, в этом завидном положении, о котором вы говорите; потому что, встретив вас, живого человека, после всех этих мёртвых кукол… я обрадовалась, как источнику в пустыне…». Она жаждет объяснить своё глубокое чувство Литвинову, как человеку, с которым её связывают светлые воспоминания юности; она хочет передать ему всё то хорошее, молодое и искреннее, что давно было подавлено атмосферой великосветской лжи и обмана и что пробудилось с новой и необычайной силой.[ 36 с.93] Герой осознаёт опасность встреч с Ириной, зная, насколько сильно способен любить её. Когда-то он задушил в себе чувство к Ирине, но понимает, что всё может повториться.

Как сильная женщина, действующая и своей волей и своим внешним очарованием, Ирина добивается своего: Литвинов ходит к ней на тайные свидания, отказывает своей невесте, - одним словом, повинуется её воле и желанию. Он говорит об этих встречах: «…с её стороны кокетство одно, прихоть, каприз… Она скучает, ей всё приелось. Но всё-таки с огнём шутить не следует».

Литвинов противится, как может, своим чувствам, но не может совладать с ними. Признавшись Ирине в любви, он решает немедленно уехать. Герой не хочет обманывать Татьяну, свою невесту, которая со дня на день должна приехать. Ирина же настаивает ещё на одной встрече, на которой признаётся Литвинову в ответном чувстве. В записке, посланной к нему вечером, она сообщает: «…Жизнь моя в твоих руках, делай со мной что хочешь, если нужно, я всё брошу и пойду за тобой на край земли». Литвинов понимает, что не любить Ирину он не в силах. Он честно признаётся своей невесте в том, что не может оставаться с ней, что любит другую. Он отказывается от невесты ради любви Ирины, зная, что рискует. Ведь однажды Ирина уже отреклась от него и такое вполне может случиться и в этот раз. Но он хочет ей верить…

На фоне пошлости окружающей жизни, трусости генералов правящей партии роман Литвинова и Ирины прекрасен своей порывистостью, безоглядностью и какой-то огненной, разрушительной, опьяняющей красотой. Но с первых страниц становится понятно, что эта связь – на мгновение, что она – тоже плод бессмыслицы, царящей вокруг. Во взаимоотношениях этих героев есть что-то фатальное, роковое. И для Литвинова, и для Ирины в этой страсти – единственный живой исход и спасение от духоты окружающей жизни. Сама катастрофичность, безрассудность и разрушительность этого чувства – на только следствие трагической природы любви, но и результат особой общественной атмосферы, этот трагизм усугубляющей.

Вспомним о других героинях Тургенева. Ради любви Наталья Ласунская готова была бежать с Рудиным; по этой же причине, бросив всё, отправилась в чужую страну Елена Стахова. А что же Ирина?

Мы знаем, что она любит Литвинова и презирает то общество, в котором находится. Ирина, с её умом и тонкой загадочной душой, стоит на голову выше этого общества. Она хочет свободы, стремится к побегу: «...не мучь меня, не мучь себя!.. Будем свободными людьми! Что за беда, что я плачу? Да я и сама, понимаю ли я, отчего льются эти слезы?..» Но Ирина, как раз таки знает, отчего эти слёзы – она чувствует своё бессилие. Презирая высший свет, всё окружающее её высшее общество, героиня не может от него отказаться, ибо сама является его частицей. Желая побега, Ирина не может решиться на это.

Знали ли другие героини Тургенева, что такое страх? Нет. Могли бы они, разбив жизнь любимому человеку, предать его в самый ответственный миг? Нет. Но «Дым» — особенный роман, и в нём — иная героиня... Тургенев не раскрывает нам до конца душу Ирины, даже Литвинову она впоследствии представляется туманно...

Пагубное влияние светского окружения на неё так велико, что в единоборстве с её некогда хорошей натурой оно одержало победу. Она сознаёт, что ей придётся жить среди мёртвых кукол, что от неё ускользает, может быть, последняя возможность начать новую жизнь. Ирина не находит в себе силы и решимости порвать с великосветским кругом, в жертву которого были принесены её молодость, красота и гордость. Она понимает, что в её характере произошли необратимые перемены. Стремление к богатству и славе побудило Ирину растоптать свои чувства. Тургенев показал, как молодую, прекрасную женщину, с сильным характером, засасывает мир сановной пошлости и пустых интересов. Героиня не в состоянии преодолеть губительное влияние тех самых «кукол», среди которых она выросла и от которых усвоила искусство ценой потери собственной чести идти стремительно и напролом к головокружительной светской карьере.

Литвинов хочет от Ирины всё или ничего. Он говорит ей: «Я не могу делиться с другим, я не могу согласиться на жалкую роль тайного любовника». Он предлагает ей бежать, решившись увезти её от мужа. Но она, подумав, честно пишет ему: «Я не могу бежать с тобою, я не в силах это сделать». В итоге Литвинов не получает ничего. Поначалу читателю кажется, что Ирина просто колеблется, взвешивает все «за» и «против». Но если вспомнить слова о том, что если кто-то думает, рассчитывает, то значит, он не любит, итог отношений Ирины Осининой и Григория Литвинова становится очевидным уже на этом этапе.

Даже когда Ирина что пытается разрешить вопрос «Что лучше: бежать с Литвиновым или остаться в светском обществе бездушных кукол?», она остаётся верной себе и занимается самолюбованием: «Или я тебе не нравлюсь сегодня? Подурнела я со вчерашнего дня? Скажи мне, часто видал ты более красивую руку? А эти волосы? Скажи, любишь ты меня?»

«И в самом деле, - пишет Пустовойт, - с одной стороны Ирина умоляет Литвинова спасти её, «вырвать из этой бездны», пока сама она «не совсем ещё погибла», а с другой стороны, даже согласившись ехать с Литвиновым, она вдруг вспоминает о предстоящем бале и начинает готовиться». [37 с.106]

Ирина отказалась бежать с Литвиновым. Герой растоптан. «Итак, опять, опять обман, или нет, хуже обмана – ложь и пошлость… И жизнь разбита, всё вырвано с корнем дотла». Литвинов любит Ирину, защищает её перед самим собой: «По крайней мере, она не притворяется, не лукавит… она откровенна с ним». В то же время он понимает и не может простить ей своей жертвы, того, что ради неё отвернулся от Татьяны: «Но она две жизни загубила!» До последнего момента Литвинов надеялся, что Ирина изменилась, что повторения прошлого не случится. Но он ошибся. Можно лишь сожалеть, что он не прислушался к словам Потугина: «Характер людской разве меняется? Каким в колыбельку, таким и в могилку».

«Всё – дым, – размышляет герой. – А собственные стремления, и чувства, и попытки, и мечтания?» Он только рукой махнул». Он чувствует себя уничтоженным, он положил на алтарь любви всё, что имел, но не получил взамен ничего, только дым.

Литвинов очень долго и тщетно пытался освободиться от власти любви к Ирине, ни объяснения, ни оправдания поступку которой его разум не мог найти. Очень важно, что, в конце концов, он сумел это сделать. Так в «Дыме» впервые на судьбу тургеневского героя, ставшего жертвой любви-страсти, от которой раньше писатель не видел избавления, а поэтому считал её роковой, не легла тень трагической безысходности. Литвинов выдержал «испытание любовью», потому что не является обычным для тургеневских романов героем.

Когда Литвинов уезжал, Ирина тайно пришла на вокзал. Глаза её померкли. Всё в ней как бы просит пощады. Она могла бы успеть присоединиться к любимому, но вместо этого опять-таки колеблется… И поезд уходит без неё.

«Писатель, заклеймив представителей высшей дворянской знати, не пощадил и их жертву – Ирину, Тургенев осудил свою героиню за то, что она не нашла в себе воли и сил порвать с искалечившим её обществом. Он заставил Ирину самой себе вынести приговор. И этот приговор тем более страшен, что она, вынося его, прекрасно понимала, на какую муку обрекала себя. Как тяжкое наказание воспринимает Ирина свою будущую беспросветную жизнь в страшном мире, который она не решилась покинуть».[38 с.261]

В конце романа читатель узнаёт про Ирину, что «она всё так же прелестна, несмотря на свои тридцать лет; молодые люди влюбляются в неё без счёта и влюблялись бы ещё более, если б…» Если б не её «озлобленный ум». Властная, гордая и порывистая в проявлении своих чувств, но в конце – сломленная жизнью, Ирина выступает как укор окружающему обществу. Она – «львица» высшего света. Она же – его судья. Все боятся её: «и молодые люди, и взрослые, и высокопоставленные лица, и даже особы. Никто не умеет так верно и тонко подметить смешную или мелкую сторону характера, никому не дано так безжалостно заклеймить её незабываемым словом. Трудно сказать, что происходит в этой душе, но в толпе её обожателей молва ни за кем не признаёт названия избранника».

Роман «Дым» отличается от прежних романов Тургенева. Так в прежних романах судьба героини связывалась с силами новыми, утверждаемыми, теперь она связывается с силами старыми, отрицаемыми. Прежде героиня стремилась к общественному подвигу, теперь она стремится к избавлению от связывающих её общественных пут. Прежде героиня жила предвосхищением будущего, теперь она одушевлена стремлением разделаться с прошлым. Это оказывается для неё невозможным, так как светское общество не только внешне втянуло её в свою сферу, но и развратило душевно. Потому характер героини наряду с чертами жертвенности приобретает и черты трагической вины.

Н. Страхов в своей статье «Последние произведения Тургенева» говорит о том, что имеет все основания для сопоставления и для противопоставления романов «Дым» Тургенева и «Анна Каренина» Л. Толстого. Каждый из них – роман о героине – жертве светской среды, достойной авторского сожаления и участия и в то же время подлежащей моральному суду и осуждению; роман, построенный на разоблачении «света»; роман, в котором любовная тема развивается рядом и в неразрывной связи с темой социально-политической.[ 39 с.189]

Роман «Дым» печален, и печален его финал. Главная героиня этого нетипичного романа вызывает жалость. Но она сама выбрала именно такую жизнь. «На пути Ирины много блеска и соблазнов, но в конце его – мрачный и отвратительный тупик. Писатель не довёл Ирину до этого тупика, оставив её на манящем иллюзиями пути». [40 с.109]

Героиня этого романа у меня вызывает резкое ощущение неприязни. Ирина ведёт нечестную игру с Литвиновым, поступает с ним очень подло и некрасиво. Извиняясь за своё первое предательство, она, как мне кажется, слишком поверхностна и не очень-то переживает о случившемся. Ей необходимы от Григория лишь словесные заверения в том, что он её простил; её не интересует то, что он пережил когда-то.

Когда Ирина ощущает острую потребность в человеке, которому можно было бы высказать всё наболевшее, она вновь влюбляет в себя Литвинова. Ей хочется вновь почувствовать себя любимой и её не интересует, что у героя могут быть другие, не связанные с ней, планы, что у него могут возникнуть проблемы. Она будто бы считает, что все окружающие просто обязаны потакать её желаниям, часто сиюминутным. Она не способна пожертвовать чем-либо ради того, чтобы быть с Литвиновым. Она говорит о своём желании и готовности бросить всё ради него, но это только слова. Я очень сомневаюсь, что она когда-либо любила Григория Литвинова. Ирина любит только себя, свой комфорт и своё благополучие. Она не способна любить кого-то другого.

Образ Ирины Ратмировой Тургенев создаёт, уделяя большое внимание портретной характеристике девушки, подчёркивая её совершенную красоту и обращая внимание читателя на её глаза, их выражение. Именно роковое сочетание красоты героини с определёнными чертами характера предопределило её судьбу. Первостепенную же роль в создании образа Ратмировой играет диалог. Несомненно важно и указание на такую черту её характера как артистизм, умение непринуждённо играть нужную роль. Огромное значение играют свидетельства о незавершённых действиях Ирины: приход к дому Литвинова ночью незадолго до его отъезда, появление на вокзале. Эта незаконченность подчёркивает колебания героини.

Среди всех второстепенных женских образов в романах Тургенева выделяется один. Это образ невесты Литвинова – Татьяны. Читатель знает о ней больше понаслышке, из размышлений героя. Образ Татьяны имеет большое значение для раскрытия характера главных героев – Литвинова и Ирины, оказывает огромное влияние на развитие любовной интриги романа.

Григорий Михайлович и Татьяна любят друг друга. Они помолвлены. Тургенев знакомит нас с планами Литвинова на будущее, в которых не последнее место отведено Татьяне. На какое-то время обстоятельства вынудили эту пару расстаться. В разлуке ничто не предвещало беды, но уже перед самой их встречей судьба сталкивает Литвинова с Ириной Ратмировой, старые чувства разгораются с новой силой. И в это время Татьяна возвращается к своему жениху.

Невеста Литвинова была «девушка великороссийской крови, русая, несколько полная и с чертами лица немного тяжёлыми, но с удивительным выражением доброты и кротости в умных, светло-карих глазах, с нежным белым лбом, на котором, казалось, постоянно лежал луч солнца». Вероятно, именно своей кротостью и теплотою она вызывает симпатию читателей. Татьяна – противоположность Ирины Ратмировой; она честная, добрая, прямолинейная.

Литвинов, испытывая любовь к Ирине, одновременно чувствует свою вину перед Таней: «она поверила моей любви, моей чести, мы соединены навек и не можем, не должны разъединиться. Надо долг исполнить, хоть умри потом!»

Встречая Татьяну в Бадене, Литвинов переживает тяжёлые минуты: он не хочет обманывать её, но и не может сказать ей правду, причинив тем самым сильную боль. Поначалу ему кажется, что Таня ничего особенного не замечает в его поведении: она смотрит на него ясно и доверчиво, как раньше, добродушно смеётся, мило краснеет, светло улыбается. «Безмятежное выражение этого честного, открытого лица отдалось в нём горьким укором». Но Татьяна теперь вызывает у Литвинова лишь горестное умиление, тогда как Ирина – любовь. «Любовь, любовь Ирины – вот что стало теперь его правдой, его законом, его совестью…»

Со временем у Татьяны начинают возникать какие-то смутные подозрения: на прогулке девушка «глядела на него внимательно и с таким выражением, как будто сама себя спрашивала, какого рода впечатление возбуждалось в ней». Она чувствует отдаление возлюбленного, но не хочет верить в это.

Татьяна безошибочно выделяет среди встреченных по дороге людей Осинину, спрашивая о ней Литвинова. Вечером герой уходит на встречу с Ириной вместо того, чтобы побеседовать со своей невестой. Татьяна же на это «ничего не сказала, побледнела и опустила глаза». Она испытывает всё большее беспокойство по поводу чувств Литвинова, но стремится не показывать этого. Девушка предполагает перемену в его чувствах, но не хочет верить своим догадкам.

Возвращаясь к себе, Литвинов встретил Потугина, с которым у него состоялся долгий и серьёзный разговор. Потугин говорит о Тане: «Я должен сообщить… то впечатление, которое произвела на меня ваша невеста. Я в течение всей своей жизни не встречал существа более симпатичного. Это золотое сердце, истинно ангельская душа. Она заслуживает всевозможного счастья на земле, и завидна доля того человека, которому придётся доставить ей это счастье. Нужно желать, чтоб он оказался достойным подобной доли». Литвинов чувствует, что Потугин прав: он недостоин чистой любви Татьяны.

Литвинов всё больше подозревает, что Татьяна обо всём догадывается. Но она так же непринуждённо держится… «только взор её ни разу не останавливался на Литвинове, а как-то снисходительно и пугливо скользил по нём – и бледнее она была обыкновенного». Герою жалко Таню, он собирается ей всё рассказать, целует её руку, смиренно, как виноватый. У Татьяны же, по словам Тургенева, «сжалось сердце, и не порадовал её этот поцелуй». Ночью перед признанием она плачет, предчувствуя, что именно Литвинов сообщит ей. Но даже тётке своей Таня не признаётся в том, что она чувствует, как ей больно.

Когда на следующее утро Литвинов увидел её, «она не шевелилась, но сердце сильно билось в её груди. Она ничего не требовала, но всё в ней говорило: «Я жду, я жду…»

• Григорий Михайлыч, - начала Татьяна ровным голосом, и всё её лицо покрылось мертвенною бледностью, - я приду вам на помощь: вы разлюбили меня и не знаете, как мне это сказать.

• Почему же?.. – проговорил он едва внятно. – Я, право, не понимаю…

• Что же, не правда это? Не правда это, скажите? скажите?

Она так и впилась глазами в его глаза. Он ничего не сказал, но она «прочла ответ в его молчании, в этих виноватых, потупленных глазах – и откинулась назад и уронила книгу». Он бросился перед ней на колени. Татьяна хотела встать и удалиться, но он удержал её за край одежды.

• Нет, Таня, я не разлюбил тебя, но другое, страшное чувство налетело, нахлынуло на меня. Я противился, пока мог.

Татьяна встала; её брови сдвинулись; бледное лицо потемнело.

• Так как вы сами говорите, что это чувство в вас неизменно, то мне остаётся возвратить вам… ваше слово.

Литвинов наклонил голову, как бы с покорностью принимая заслуженный удар.

• Всё это было так неожиданно. Мне надо немного собраться с силами… оставьте меня… пощадите мою гордость. Мы ещё увидимся.

И, сказав эти слова, Татьяна проворно удалилась и заперла за собою дверь на ключ.

Великодушие Татьяны уничтожило Литвинова. Он говорит о ней: «Что это за девушка! Она вся самоотвержение, вся благородство. И ни одного упрёка, ни одного горького слова мне, человеку, который испортил всю её жизнь, обманул её, бросил безжалостно…».

При следующей встрече Литвинов находит Татьяну до прозрачности бледной, но спокойной. Он видит в ней своего судью. Таня убеждена – «правда прежде всего – и свобода». Она любит Литвинова, но, узнав о его страсти к другой, с достоинством отходит в сторону. Её образ раскрывается читателю с неожиданной стороны: вместо тихой, замкнутой и застенчивой девушки он вдруг видит перед собой гордую, решительную и независимую женщину, которая не потерпит обмана в отношениях с любимым, не станет делить его ни с кем. Девушка ни в чём не упрекает Литвинова, просто сообщает своё решение уехать из Бадена.

Татьяна в этот миг кажется ему выше, стройнее; просиявшее небывалою красотой лицо величаво окаменело, как у статуи; Татьяна глядела прямо перед собой, не на одного только Литвинова, и взгляд её, ровный и холодный, был также взглядом статуи. Он прочёл в нём свой приговор».

Татьяна уехала и, по словам Литвинова, унесла с собой всё, что казалось ему самым дорогим и желанным, все его предположения, планы, намерения.

В России им всё-таки довелось свидеться. На просьбу Литвинова разрешить хотя бы писать ей, Татьяна ответила дружелюбно, и даже позволила Григорию Михайловичу навестить её. При встрече Татьяна «взглянула на него своими добрыми, ласковыми глазами и подала ему руку. Литвинов же руку не взял, а упал перед ней на колени. Она этого не ожидала. Она испугалась его порыва, но «всё лицо расцветало радостью». Тургенев на этом завершает повествование о жизни этой пары. Как он говорит: «Да и прибавлять нечего; читатель догадается и сам…»

Невольно хочется думать, что не ошибался Потугин, отметив в этой девушке великодушие и благородство. Возникает такое чувство, что Татьяна простит Литвинова. Может и не забудет того, что произошло в Баден Бадене, но простит. Возможно, она уже это сделала, как только увидела на пороге своего дома. Об этом говорит радость в её глазах – в них снова вспыхивает желание любить.

Огромное значение в создании образа Татьяны имеет портретная характеристика, цель которой – через отображение мимики, жестов, движений (и неподвижности) показать сдержанность героини, проявление чувства собственного достоинства, гордости. Пейзажные зарисовки, на фоне которых оказываются герои в конце романа, также не случайны: Григорий, покинув суетный, дымный Баден, как бы возвращается к истокам. Возвращение на лоно родной природы предваряет его воссоединение с Татьяной, как бы свидетельствуя о наличии в ней сильного природного начала. Решающее же значение для создания образа этой героини имеет её речь, а точнее – её диалоги с Литвиновым.

Кажется, если бы образ Ирины Ратмировой был бы чуть менее выразителен, то можно было бы поспорить относительно того, кто из девушек – главная героиня данного романа. В данной работе образ Татьяны назван второстепенным, но только потому, что фигура Ирины, разбившей сердце Литвинова, является центральной и судьбоносной в жизни этого человека, а также имеет очень тесную связь с общественной линией романа. Но именно Татьяна, кажется, имеет полное право называться тургеневской девушкой.

Можно услышать возражение: «А где же обязательная жажда деятельности?». Но что мы знаем о Татьяне? Тургенев просто показал нам лишь одну сторону её личности. В конце романа мы видим, что она вместе с тётей трудится на благо людей: они лечат заболевших или получивших травму, школу завели. Причём не ради благодарности, а абсолютно бескорыстно. Так стоит ли искать в Татьяне жажду деятельности, раз есть сама деятельность?

Женские образы в романе « Новь». В романе «Новь» отразились любовь Тургенева к Родине, к народу и ненависть к царю и его приспешникам. Роман пронизан раздумьями о судьбе Родины, о её молодых силах, уже вступивших в борьбу за новую жизнь, за преобразование родной страны. В письме М. М. Стасюлевичу 3 января 1877 года Тургенев заявил: «Молодое поколение было до сих пор представлено в нашей литературе либо как сброд жуликов и мошенников ; либо это поколение было, по мере возможности, возведено в идеал. Я решился выбрать среднюю дорогу – стать ближе к правде; взять молодых людей, большей частью хороших и честных – и показать, что, несмотря на их честность, самое дело их так ложно и нежизненно – что не может не привести их к полному фиаско».

«Новь» - своеобразное социологическое исследование, в основу которого положена политическая идея. Это – роман о молодом поколении, о революционерах-народниках, а главная тема – «хождение в народ». Молодые люди верили, что крестьянство сразу же отзовётся на пропаганду социалистических идей и поднимется на борьбу с самодержавием и помещиками. Тургенев горячо сочувствует этим людям, но в то же время не разделяет их веры в готовность народа к революции.[41 с.72 – 95] Богословский уверен, что «трагедия этих людей заключалась в том, что они ошибочно видели в крестьянстве главную и единственную революционную силу, считая, что Россия через общину придёт к социализму».[ 42 с.366]

Основные женские образы в романе представлены Марианной Синецкой и Фёклой Машуриной.

Марианна Синецкая – героиня, порвавшая со своим классом. Это удивительно цельная личность. Тургенев пишет о качествах Марианны: «Энергия, упорство, трудолюбие, сухость и резкость, бесповоротность – и способность увлекаться страстно» (XII, 321). Она, как и Елена Стахова, томилась жаждой деятельности, подвига.

Читатели впервые видят Марианну такой: молодая девушка в широкой тёмной блузе, остриженная в кружок. «Лицо у неё было круглое, нос большой, орлиный, серые, тоже большие и очень светлые глаза, тонкие брови и губы. Она стригла свои густые русые волосы и смотрела букой. Несмотря на не очень привлекательную внешность от всего её существа веяло чем-то сильным и смелым, чем-то стремительным и страстным».

Марианна не выносит мысли, что кто-то другой ложно судит о ней. Она не умеет переносить снисходительных оскорблений, не терпит покровительства, не умеет скрывать. По словам Тургенева, «Марианна принадлежала к особенному разряду несчастных существ. Справедливость удовлетворяет, но не радует их, а несправедливость, на которую они страшно чутки, возмущает их до дна души».

Жизнь не баловала Марианну; волею судьбы она осталась сиротой, и её приютил дядя – тайный советник Сипягин. Жена его – Валентина Михайловна – невзлюбила Марианну и очень часто давала той понять, что она – чужая в их доме. «Жить в зависимости было ей тошно; она рвалась на волю всеми силами неподатливой души. Дяди она чуждалась, как и всех других людей. Она именно чуждалась их, а не боялась; нрав у неё был не робкий». «В Марианне было много самолюбия», – замечает Тургенев.

Образ Марианны раскрывается в тесной связи с образами народника Алексея Нежданова и постепеновца Василия Соломина. Первый – Алексей – болезненно самолюбив, несёт в душе тяжкий груз сомнений, рефлексии и самоедства, постоянно ощущает себя одиноким, несмотря на привязанность друзей. Его главное качество – гамлетизм. «В его существе сталкивались разнообразные противоречия: идеалист по натуре, страстный и целомудренный, смелый и робкий в одно и то же время, он, как позорного порока, стыдился и этой робости своей и своего целомудрия». Трагедия героя в том, что он, раздираемый внутренними противоречиями, боялся быть самим собой, следовать зову собственного сердца.

Василий Соломин – выходец из низших слоёв, демократ, тяготеющий к буржуазному постепеновству. В противоположность Нежданову, он умеет «выжидать, да подвигать дело вперёд». Василий – человек прохладный, постоянный. Внешне незаметный, простой, ни о чём не кричащий, он спокойно и уверенно управляет фабрикой. Соломин достаточно умён и осмотрителен, мало говорит, пристально слушает, и если произносит какое-либо суждение или замечание, то оно бывает и дельно, и веско, и очень коротко. Он чётко знает, что ему нужно, доверяет самому себе и способен возбуждать это же доверие в других.

Оказавшись в доме Сипягина в роли учителя его сына, Нежданов встречается с Марианной и сразу угадывает в ней родственную душу: она страдала и чувствовала себя одиноко в пошлой и лицемерной среде, в которой ей приходилось жить. Алексей пишет своему другу о Марианне: «В ней я чувствую своего поля ягоду. Она несчастна, горда, самолюбива, скрытна, а главное – несчастна. Что она – натура честная – это мне ясно; добра ли она – это ещё вопрос. Очень она нервическое существо; это тоже по моей части. И вывихнута она так же, как я, хотя, вероятно, не одним и тем же манером». Ему приятно было считать, что она его понимает, хотя он этого ещё не мог знать наверняка. Сталкиваясь с девушкой снова и снова, Нежданов убеждается, что будет с ней как товарищ. Так оно позже и случается.

Дружба, а затем и своеобразная любовь между Марианной и революционером Неждановым возникает в результате общности идейных интересов, последующего участия в революционной деятельности. Во время рассказа о встрече с активистами движения народников, Нежданов замечает в девушке значительные перемены: её душа переполнялась «благодарностью, гордостью, преданностью, решимостью. Её лицо, её глаза засияли, её губы раскрылись восторженно… Она вдруг страшно похорошела! Всё её крепкое существо стало внезапно мягко, как воск. Жажда деятельности, жертвы, жертвы немедленной – вот чем она томилась». В разговоре с ней необходимо было постоянно обращаться к «делу», к «вопросу». Марианна охотно откликается на идеи Нежданова, воодушевляется.

Она возбуждённо говорит Нежданову; «Я хочу быть тоже полезна вашему делу, готова сделать всё, что нужно, что прикажут, я всегда, всею душою желала того же, что и вы». Важны для характеристики Марианны её слова, сказанные Нежданову: «… ты увидишь, мы будем полезны, наша жизнь не пропадёт даром, мы пойдём в народ , мы будем работать, мы принесём им, нашим братьям, всё, что мы знаем. И никакой тут заслуги не будет – а счастье, счастье…»

Она беззаветно предана революционному делу, готова к решительной борьбе за счастье угнетённого народа. «Мне кажется иногда,  говорит она,  что я страдаю за всех притеснённых, бедных, жалких на Руси… нет, не страдаю – а негодую за них, возмущаюсь…» Девушка готова умереть за идеалы, пропагандируемые Неждановым и его соратниками.

Чувство между этими героями возникает достаточно сильное, но его трудно назвать любовью. «Странно, – говорит Нежданов, – ведь мы объяснились друг другу в любви – мы любим друг друга, – а ни слова об этом между нами не было». И действительно, их чувство больше походит на дружбу, чем на любовь. Это – не единение любящих душ, а объединение соратников во имя общего дела. Герой и сам это понимает: «В нашем сближении личное чувство играло роль второстепенную…». Дядя Марианны также уверен, что «их соединила более политика… – чем какое-либо иное чувство».

Любовь к Нежданову и дело, которому Марианна предана всецело и бескорыстно, для неё неразрывно связаны, и в этом единстве героиня видит своё счастье. Сомнения и эгоизм чужды ей. В каждом слове, в каждом её поступке высказывалась прекрасная, свободная душа, ищущая единственного счастья – трудиться на благо народа.

Герои рука об руку вступают на путь революционной борьбы. Мужественная и в то же время нежная, чистая и смелая девушка Марианна стала для Нежданова моральной опорой, «воплощением всего хорошего, правдивого на земле, воплощением родины, счастья, борьбы, свободы!» Она готова идти за Алексеем. Но, к сожалению, этот герой наделён темпераментом «уединённо-революционным, но не демократическим». Он не в состоянии кого бы то ни было вести за собой. Позже герой романа Соломин так поставит вопрос: «И вы, Нежданов, готовы идти… за нею за Марианной и за него за народ?» В этой паре Марианна – лидер, агитатор:

• Нам надо будет работать вместе… Ведь ты пойдёшь со мною?

• На край света!

• Так возьми же мою руку… только не целуй её – а пожми её крепко, как товарищу, как другу…

Характерен и другой диалог:

• Вам хотелось собой пожертвовать? – спрашивает Марианну Соломин.

• Да… да… да!

• А Нежданов?

Марианна пожала плечом.

• Что Нежданов! Мы пойдём вместе… или я пойду одна.

Когда приходит время активной работы, пропаганды, Алексея охватывают сомнения. Он недоволен собою, своим бездействием. Он глубоко любит народ, но чувствует, что не сумеет слиться с ним, потому что не знает его. Также Нежданову не хватает определённых волевых качеств, твёрдых политических убеждений и веры, которые просто необходимы в его деле.

Марианна и Нежданов – слишком разные люди; они живут вместе, но испытывают неловкость, оставаясь один на один в квартире.

• Молодые, новобрачные в первый день своего брачного путешествия должны чувствовать нечто подобное, – говорит Марианна.

• Ты очень хорошо знаешь, что мы не молодые – в твоём смысле слова, – возражает ей Нежданов.

• Это от тебя зависит.

• Как?

• Ты знаешь, что когда ты мне скажешь, что ты меня любишь той любовью, которая даёт право на жизнь другую – я твоя.

• Но ведь я люблю тебя, Марианна!

• Я в этом не сомневаюсь… и буду ждать.

Имеется в виду, Марианна будет ждать того момента, когда Алексей почувствует к ней иную любовь: как к девушке, нежели как к соратнице и вождю.

Параллельно в романе развиваются и отношения между Марианной и Соломиным. Эти герои при первой же встрече обращают внимание друг на друга. «Тому, что Соломин говорил, она особенного значения не придавала; но как он говорил, как он при этом глядел и улыбался – это нравилось ей чрезвычайно…» Этим небольшим замечанием Тургенев показывает, что Соломин интересен Марианне не столько как деятель, революционер, а как мужчина. Её больше всего притягивало в нём то чувство доверия, которое он вызвал в ней и в других людях. По её мнению, на него можно положиться, как на каменную стену, он не выдаст, кроме того, он поймёт и поддержит.

Благодаря Соломину Марианна осознаёт, что в нынешние времена геройство состоит в повседневной, будничной, кропотливой работе с народом. И только тот, кто способен выполнять эту будничную работу безропотно, без громких фраз, может в будущем спасти своё отечество.

Марианна постоянно ловит себя на мысли, что сравнивает Соломина и Нежданова – и не в пользу последнего. Хотя черты лица у него и приятнее, выражение лица Соломина ей нравятся больше. Марианна говорит об этом Соломину: «Он мне дороже, а вы мне ближе».

Соломин же не разрешает себе думать о Марианне и возможных отношениях с ней, ведь она – невеста Нежданова. Но он сомневается в том, что эти молодые люди любят друг друга. «Ему казалось, что будь он влюблён, он, Соломин – он имел бы другой вид, говорил и глядел бы иначе». Вскоре читатели могут сами убедиться в этом.

Признание немногословного Соломина в любви к Марианне звучит неожиданно. Они разговаривают о «деле», о побеге Марианны из дома и о прочих подобных вещах. Марианна удивляется, отчего Василий Федотыч, обычно молчаливый, с ней так разговорчив. С детской непосредственностью она спрашивает его об этом. И слышит такой же непосредственный ответ: «Ну, да, должно быть, оттого, что я вас очень люблю». Читатель, конечно, предполагает что-то подобное, но простота и прямолинейность признания обескураживает.

Нежданов видит взаимное притяжение Марианны и Соломина. Теряя веру в свои силы, в осуществимость революционных идей, Нежданов считает себя недостойным любви этой девушки. В душе героя всё «разрушается»: и вера в начатое дело, и в возможность счастья с Марианной. «… Как могу я присоединить навсегда её судьбу к моей? Живое существо – к трупу? Ну не к трупу – к существу полумёртвому? Я труп; честный, благонамеренный труп. А я как стану говорить с Марианной о моих чувствах – так… мне как-то стыдно станет, точно я на чужое руку заношу», – пишет Алексей другу.

Нежданов решается на объяснение с Марианной. «Я преклоняюсь перед тобою… а ты жалеешь меня – и каждый из нас уверен в честности другого: вот настоящая правда! А любви между нами нет».

В конце концов, в предсмертном послании он завещает: «Вам будет хорошо вдвоём. Прощай, Марианна, моя хорошая, честная девушка! Прощай, Соломин! Поручаю тебе её. Живите счастливо – живите с пользой для других…»

Финал этих отношений трагичен: в припадке отчаяния Алексей Нежданов кончает жизнь самоубийством. Такое завершение жизни героя предопределено не только его личными качествами, но и социально-историческими обстоятельствами.

Марианна и Соломин исполнили последнюю волю Нежданова. Тургенев не распространяется о том, как сложилась их дальнейшая совместная жизнь. Сообщает лишь, что Соломин имеет свой завод где-то в Перми, на артельных началах. Кажется, эти герои составляют хорошую пару – у них схожие убеждения, а мудрый Соломин направит в нужное русло кипучую энергию Марианны, её жажду деятельности. «Времена переменились. Для предстоящей общественной деятельности не нужно ни особенных талантов, ни даже особенного ума – ничего крупного, выдающегося, слишком индивидуального, нужно трудолюбие, терпение, нужно уметь жертвовать собой без всякого блеску и треску, нужно уметь смириться и не гнушаться мелкой и тёмной, даже низменной работы. Нужно одно сердце, способное жертвовать своим эгоизмом…» В этих словах Тургенева была заключена вся программа действий главного героя романа «Новь» – Соломина. Его целеустремлённость, воля и уверенность в том, что он делает нужное дело, покоряют Марианну, и она соединяет с ним свою судьбу.[ 43 с. 373]

«Такие, как он, - говорит Паклин о Соломине, - они-то вот и суть настоящие. Их не сразу раскусишь, а они – настоящие, поверьте; и будущее им принадлежит».

Уход героини из лагеря Маркеловых – Неждановых к Соломину Тургенев трактует как победу постепеновской тактики над народнической».[ 44 с.114] В «Дыме», как и в романе «Накануне», выбор, сделанный женщиной, символизирует единственно правильный выбор Родины.

Изучение романа «Новь» убеждает, что в 70-х годах Тургенев связывал свои надежды не с дворянством, которое, как он теперь считал, только мешало прогрессивному развитию страны, а с крепкими, здоровыми, умными и трезвыми разночинцами, «серыми, простыми, хитрыми Соломиными» (XII, 299). Но в то же время, говорит Бялый, ограниченная деятельность и ультрапостепеновские проповеди придают «революционности» Соломина чисто декларативный характер и делают самый образ его туманным и неясным. Он задуман и подан не как реальная сила русской жизни, а как сила искомая, ожидаемая.[45 с. 231] В революционерах-народниках, которые, подобно Марианне, страдали и негодовали «за всех притеснённых, бедных, жалких на Руси» (XII, 96), Тургенев видел лучших людей своей эпохи.

Луначарский назвал героиню «Нови» Марианну «самой светлой звездой на всём небосклоне русской литературы». А Анненков писал о феномене Марианны: «Не совсем осиротела та земля, из которой поэт может извлекать такие типы». Он же первым заговорил о правде «Нови» и о жизненности её персонажей – Марианны и Нежданова.[ 46 с.337]

О достоверности образа Марианны и других женских образов «Нови» так же писали В. Фигнер, С. К. Брюллова (Кавелина), которая утверждала, что «девять десятых наших заговорщиц – Марианны»,[47 с.303 Ж.] Вальбер, который указывал на духовную близость Марианны и революционерки Веры Засулич.

Образ Марианны Синецкой в произведении играет самую значительную роль: с его помощью Тургенев раскрывает характеры Соломина и Нежданова и, соответственно, разворачивает идейную линию романа. Марианна своими устремлениями иллюстрирует плюсы и минусы как народничества, так и постепеновства, склоняясь, впрочем, к последнему.

Способы создания этого образа типичны для Тургенева. Портретная характеристика имеет своей целью показать не отдельные черты внешности героини, но то впечатление, которое производится всей совокупностью этих черт. В ней мы в очередной раз наблюдаем акцент, который делает писатель на выражении глаз героини. Значимо также и авторское повествование о той обстановке, в которой Марианна вынуждена жить, об особенностях характера героини. Одним из способов создания образа этой девушки являются и развёрнутые характеристики того, что творится в её душе, о чём она размышляет. Важнейшую роль, как в отношении раскрытия образа, так и в отношении его развития, играют диалоги с другими героями романа, особенно – с Неждановым и Соломиным.

Героиню можно по праву назвать тургеневской девушкой. У неё активная жизненная позиция, она стремится к деятельности на благо своей родины, своего народа. Она обладает твёрдой волей и сильным характером, смела и независима. Марианна готова пожертвовать своим благополучием и даже жизнью ради любимого человека и его идеалов, которые совпадают с её собственными.

Она может любить только всем своим существом; её принцип в любви – всё или ничего. Причём Марианна способна испытывать это чувство лишь к сильной и цельной личности, к человеку, который имеет собственные убеждения и следует им. У неё такие странные отношения с Неждановым именно потому, что он сам не верит пропагандируемым идеям, сомневается в их осуществимости и эффективности. Марианна питает к нему нежные чувства, как к хорошему другу, брату. Подлинную же любовь вызывает у неё Соломин, который точно знает, чего хочет достичь, и предпринимает конкретные шаги, которые к этому приведут.

Другой значительный женский образ в романе – Фёкла Машурина. Читатель знакомится с этой героиней уже на первых страницах романа. В жизни, в поведении и во всей судьбе этой девушки сказывается влияние её физической непривлекательности и чувства к Нежданову, которого она любит тайно и безответно. При встрече с этим человеком, «в её маленьких некрасивых глазах» «проносится что-то тёплое и нежное, какое-то светлое, глубокое, внутреннее пятнышко», - отмечает Тургенев.

Черты её характера – готовность к жертвенному служению, единство слова и дела на фоне стыдливости и нежности. В ней есть что-то плебейское, простонародное, ведь недаром Тургенев назвал её Фёклой. Она прямолинейна, несколько резка: когда Паклин говорит ей, что ему неловко в разговоре называть её просто Машуриной, она отвечает: «Да кто вас просит со мной разговаривать!»

Ей около тридцати лет. У неё грубоватый голос, крупные зубы, губы, нос. В её фигуре, по словам автора, «сказывалось что-то честное, и стойкое, и трудолюбивое». При первом знакомстве читатель видит её простоволосой, курящей папироску, в чёрном шерстяном платье. Это – немаловажная деталь: в конце романа читатель повстречает Машурину в этом же одеянии, что в какой-то мере, на мой взгляд, подчёркивает постоянство как её привычек, так и убеждений.

Машурина – прилежный исполнитель. Но она способна и на Поступок. Её привязанность к Нежданову сильнее чувства долга. Как-то она должна была разыскать любимого и передать ему письмо, в котором были указания насчёт предстоящей революционной деятельности. Но, не застав Алексея на месте и пообщавшись с Марианной, Фёкла решает не отдавать письмо, а уничтожить его. Машурина знает, что содержание письма может разрушить счастье любимого ею человека, позвав его на опасные пропагандистские дела. А она хочет надеяться, что Нежданов счастлив с Марианной. Она впервые в жизни поступается принципами, и всё это – ради блага Нежданова. Да, Машурина некрасива, груба, цинична, но она умеет любить и любит самоотверженно.

Читатель вновь видит Машурину почти через три года. Она проживает под чужим именем в Петербурге. Паклин, с которым она случайно столкнулась, замечает, что она почти не изменилась. Но Тургенев пишет: «В глазах её установилась какая-то недвижная печаль, вызванная смертью Нежданова и неудачами революционного дела. Эта печаль придавала нечто трогательное обычно суровому выражению её лица». Фёкла хочет, чтобы Паклин поговорил с нею о Нежданове, и в то же время не решается просить его об этом. Она интересуется судьбой Марианны, к которой прежде ревновала любимого. Узнав же о браке с Соломиным, Машурина вознегодовала на Марианну: «Как могла она изменить его памяти!»

Прошло почти три года после смерти Нежданова, но, несмотря на это, Машурина всё ещё любит его. Она просит у Потугина фотографию Нежданова. Когда девушка берёт снимок в руки, чувства переполняют её, она «быстро, почти не взглянув на фотографию, и не сказав спасибо, но, покрасневши вся, сунула её в карман». И практически сразу Фёкла Машурина уходит, унося с собой свою непреходящую любовь к Алексею Нежданову.

Образ Машуриной статичен, читателю не удастся заметить в нём каких-либо перемен. Это определившаяся личность, выработавшая свои собственные принципы и неуклонно им следующая. Лишь в эпизоде с письмом к Нежданову, Фёкла поступается своими убеждениями. Но все понимают, что это – только единичный эпизод, исключение из правила.

Фёкла не любит выставлять напоказ свои чувства, проявление эмоций считает характерным признаком впечатлительности и чувствительности, а значит – слабости. Сама она, как мне кажется, очень восприимчивая и ранимая натура, но стыдится этого. Машурина считает, что показать истинные эмоции – значит, обнаружить свою слабость. А она хочет казаться сильной и бесстрастной. Ей не хватает уверенности в себе, чтобы свободно демонстрировать свою эмоциональность, которая вовсе не является признаком слабости, являясь всего лишь свойством характера.

Пропагандируя прогрессивные идеи, Машурина чётко выполняет возложенные на неё обязательства. Но у Фёклы, по-моему, либо нет собственных идей и планов, либо из-за той же неуверенности она их никак не обнаруживает и не высказывает. Создаётся впечатление, что она вполне сносно чувствует себя винтиком в громадной машине бытия. Хотя, может быть, это далеко не так. Фёкла Машурина – очень замкнутый, закрытый для окружающих человек. И невозможно угадать, что творится в её душе, о чём она мечтает, чего хочет. Но она невольно вызывает симпатию с моей стороны.

При создании образа Фёклы Машуриной Тургенев прибегает к различным способам. Очень важна портретная характеристика героини, так как именно внешняя непривлекательность во многом определила жизнь героини, её характер (например, неуверенность в себе Машурина прячет за маской грубости). Значима и речь девушки, несколько грубоватая, изобилующая достаточно краткими, отрывистыми фразами. Машурина не склонна к продолжительным беседам. Создавая образ Фёклы, Тургенев характеризует её через деятельность, которую она осуществляет.

«Новь» ближе к старому типу романа Тургенева, например, к «Рудину»: в их основе лежит противоречие между исторической несостоятельностью героя и исторической же значительностью самого его образа, самого факта его появления в русской жизни. В обоих романах автор совершает над своими героями двойной суд: осуждая их в одной инстанции, он оправдывает их в другой. В обоих романах совершается и проверка героев любовью. В обоих романах право суда принадлежит «тургеневской девушке», разбуженной героем.

2.3. «Тургеневская девушка» - образ чистоты души, честности, искренности с сильным, независимым характером.

Тонкий психолог, Тургенев сумел разглядеть в современницах те воз­вышенные качества, которые до него не видел никто. С ними ее роднит нрав­ственная чистота, честность, искренность, способность к сильным чувствам. «Тургеневская девушка» - это девушка, которая имеет сильный, независимый характер, способная совершить подвиг во имя любви.

Героини незаурядные, с богатым внутренним миром, полные искренности, любви и самоотверженности. И. С. Тургенев в своем творчестве создал ряд незабываемых женских образов, которые литерату­роведы объединили в тип «тургеневских девушек». Внимание «тургеневских девушек» сосредоточено на самоутверждении своей личности, они эмо­циональны и решительны.

Образ тургеневской девушки в романе "Дворянское гнездо". Раскрывая образ героини романа "Дворянское гнездо" Лизы, мы начинаем понимать сущность всех Тургеневских девушек. Писарев указывал, что по свойствам своей личности Лиза «примыкает к лучшим людям нашего времени». Она такой же цельный и непоколебимый в своем духе характер, каким обладали героические девушки уже 60-70-х годов.

В судьбе Лизы Калитиной изображен нравственный конфликт — личного счастья и долга. Чудесный образ девушки нарисован с глубокой симпатией писателя и с той светлой пушкинской печалью, которой проникнуты многие произведения и образы Тургенева. Подобно пушкинской Татьяне, Лиза Калитина была «русской душою». Когда Паншин в споре с Лаврецким стал с презрением говорить об отсталости России, о том, что якобы у русской нации нет таланта изобретательности и что поэтому она поневоле должна все заимствовать у других, Лиза была взволнована и оскорблена. «Самонадеянный тон светского чиновника ... ее отталкивал: его презрение к России ее оскорбило».

Впервые на страницах романа мы встречаемся с Лизой в минуты приезда молодого Паншина. Знакомиться с Лизой читатели начинают не по авторским описаниям, а по коротким замечаниям о ней окружающих ее людей. Вот Паншин произносит с упреком: «Вы никак не можете сидеть сложа руки». Лемм на Лизину просьбу о прощении говорит: «... вы добрая девушка». Позднее он так характеризует ее Лаврецкому: «Лизавета Михайловна девица справедливая, серьезная, с возвышенными чувствами...». Но уже четыре часа спустя по дороге домой он думает: «Она и собой хороша. Бледное, свежее лицо, глаза и губы такие серьезные, и взгляд честный и невинный. Жаль, она, кажется, восторженна немножко... Рост славный, и так легко ходит, и голос тихий». Через две недели в своем «домике в Васильевском», встречая Лемма и выслушиваясь «в последнюю, предрассветную песнь соловья», Лаврецкий уже вспоминал «тихое движение Лизиных глаз, когда, при первых его (соловья) звуках, они обратились к темному окну. Он стал думать о ней, и сердце в нем утихло».

Вырисовывая свою героиню, Тургенев широко использует принцип Гоголя: изображение обстановки, окружающей героя, должно находиться в соответствии с характером, с натурой, с внутренним миром. Так «светлая, чистая, белая» комнатка Лизы со скромным горшком цветов гармонирует с ее обликом.

Из окружающей среды Лизу выделяет ее необычайная нравственная чуткость и ощущение несправедливости ее привилегированного положения по сравнению с нищим, обездоленным людом. Религиозность Лизы связана с развитием в ней сознания ответственности за грехи ее отца и других виновников тягостного положения крепостных крестьян. Она знает, как много горя причинил людям ее отец, и считает себя обязанной «все это отмолить». «Она даже готова уверить себя, что чужой проступок или чужое горе произошли по ее вине ... ее чуткая совесть находится в постоянной тревоге», — говорит о Лизе Писарев. Для благородной, честной, нравственно возвышенной девушки, какой была Лиза, загладить грехи отцов — значило в ее условиях пожертвовать собой, отказаться от своего личного счастья и хоть в малой степени пострадать, подобно тому, как страдали святые угодники, о которых с такой страстью рассказывала Лизе ее няня Агафья.

Пушкин и Герцен отмечали благотворное нравственное воздействие народной среды на дворянскую молодежь. Тургенев развивает эту тему, рассказывая, как влияние няни Агафьи воспитало в Лизе доброе отношение к простому народу и сознание вины перед ним господской среды. Но вместе с тем писатель показывает, что влияние народной среды в условиях крепостничества могло выливаться и в фанатическую религиозную настроенность Лизы. Тургенев писал: «Я теперь занят другою большей повестью, главное лицо которой - девушка, - существо религиозное». Любовь к ближнему, к страдающим и обиженным, потребность в самопожертвовании для блага других - такова основа мыслей и чувств Лизы. Сам Тургенев был равнодушен к религии. Но он также полагал, что она должна быть преисполнена любви и милосердия, тогда как история, наоборот, представляла, как он писал, «мрачную, бесчеловечную сторону ... религии». Показывая недовольство Марфы Тимофеевны излишней религиозностью Лизы как не «дворянским делом», Тургенев подчеркивал, что религиозно-этические настроения Лизы имеют своим источником не дворянскую среду. Религиозность Лизы влечет ее к подвижничеству, рождает стремление «пострадать», что, конечно, было совершенно чуждо дворянской психологии.

С глубоким проникновением в ее душу раскрывает Тургенев драму Лизы, рисуя борьбу естественного и нравственного начал в человеке. В переживаниях Лаврецкого и Лизы, в их глубокой и целомудренной любви, в переходе от грустных настроений к счастью и радости, охватывающим все существо, Тургенев воплотил одну из заветных своих идей о величайшем значении любви как силы жизни. Правдиво и проникновенно, но в то же время крайне сдержанно рисует Тургенев развитие в Лизе чувства первой любви.

В отличие от большинства окружающих ее, Лиза жила преимущественно внутренней духовной жизнью. Бог Лизы - не церковный, не канонический бог, а некий нравственный идеал и критерий. Ее религиозное сознание - это прежде всего нравственное сознание, что в какой-то мере сближало ее с той народной средой, в которой религиозность чаще всего являлась смесью суеверия, вековых обычаев и патриархально-крестьянской этики. Именно поэтому Лиза чужда какому-либо аскетизму. Напротив, она любит жизнь, что проявляется и в любви к музыке, к прекрасному. Ее особенно волновала возвышенная музыка, но не религиозная музыка сурового Баха, а Бетховена, от которого у изнеженной Марьи Дмитриевны болела голова.

Лизина мысль направлена на такие вопросы, над которыми могла размышлять в то время только девушка необыкновенная. Лизу волнует вопрос о смысле жизни человека, об ответственности человека перед другими. Само обращение к таким вопросам говорило о пробуждении сознания женской молодежи.

Тургенев ведет своих героев дорогой испытаний. Лизу, на мгновение отдавшуюся мечте о счастье, вдруг постигает страшный удар — приезжает жена Лаврецкого, и Лиза вспоминает, что она не имеет право на счастье, которое все же «было ... так близко». Всю жизнь Тургенев переносит внутрь ее души. Только неуловимые, еле заметные движения выдают ее волнения, передают ее чувства. Весь образ Лизы становится как бы бесплотным, «прозрачным», по выражению Салтыкова-Щедрина.

Уход Лизы в монастырь нельзя расценивать только как следствие ее несчастной любви. Это горе явилось лишь последней и самой тяжелой для нее каплей в той чаше, которая медленно наполнялась в ее сознании. По ее глубокому убеждению, ее личное несчастье не было случайным: оно лишь подтверждало ее уверенность в том, что она и не могла быть счастлива, потому что ощущала на себе тяжкий гнет грехов и горя других. Отказываясь от мирской жизни и свободы, Лиза, как ей казалось, приобретала другую свободу и более высокий смысл жизни, чем личное счастье, — свободу отрешенности от всего личного, эгоистического, мешавшего ее стремлению принести себя в искупительную жертву. Писарев писал: «Не утешения искала она в монастыре, не забвение ждала она от уединенной и созерцательной жизни: нет! она думала принести собою очистительную жертву...».

Итак, в романе «Дворянское гнездо» чудесным воплощением идеала «тургеневской» девушки стала Лиза. Основными чертами этого образа можно назвать целомудренность, религиозность, одухотворенность, внешнюю красота и способность к самопожертвованию. Образ Лизы является важным фактором создания общего контекста романа и понимания идеала русской женщины И.С. Тургеневым. Того идеала, который многие ищут всю жизнь.

Характеристика тургеневской девушки.

Турге́невская де́вушка, тургеневская барышня — типичная героиня произведений Ивана Тургенева, литературный стереотип, сформировавшийся в русской культуре на основе обобщённого образа нескольких описанных им женских персонажей из произведений 1850-х — 1880-х годов.

В книгах Тургенева это замкнутая, но тонко чувствующая девушка, которая, как правило, выросла на природе в глухом поместье (без тлетворного влияния светской и городской жизни), чистая, скромная и неплохо образованная. Этот стереотип — явный интроверт, плохо сходится с людьми, но обладает глубокой внутренней жизнью. Яркой красотой она не отличается, часто может восприниматься как дурнушка.

Она влюбляется в главного героя, оценив его истинные, не показные достоинства, желание следовать идее служения народу, и не обращает внимание на внешний лоск и богатство других претендентов на её руку. Влюбившись, она верно и преданно следует за любимым, несмотря на неприятие её выбора родителями или внешние обстоятельства.

Иногда в романах влюбляется в недостойного, переоценив его душевные качества. Она обладает сильным характером, который может быть сначала незаметен окружающим; она ставит перед собой цель и стремится к ней, преодолевая преграды, и порой достигает намного большего, чем мужчина её круга; она может пожертвовать собой ради какой-либо идеи.

Её черты — огромная нравственная сила, «взрывная экспрессивность, решимость „идти до конца“, жертвенность, соединённая с почти неземной мечтательностью», причём сильный женский характер в книгах Тургенева обычно «подпирает» более слабого «тургеневского юношу». Рассудочность в ней сочетается с порывами истинного чувства и упрямством; любит она упорно и неотступно.

В современной языковой ситуации этот стереотип деформировался, и эпитет «тургеневская барышня/девушка» ошибочно употребляется для обозначения «романтической девушки; идеалистки; нежной и душевной барышни^[3]; несовременной, старомодной особы; слабой, плаксивой, сентиментальной^[4], неприспособленной к жизни; поэтичной, нежной, легкой, влюблённой, изящной^[1]; романтичной и возвышенной, хрупкой и трогательной, женственной и утончённой^[5]; мгновенно краснеющей и смущающейся». Но героини Тургенева смело идут на войну (Елена в «Накануне») и в революцию (как Марианна в «Нови»). Очевидно, произошло частичное смешение с характеристиками кисейной барышни, институтки — изначально более негативных, нервных и неприспособленных к реальной жизни женских образов.

В книгах Тургенева.Тургенев во многом следует пушкинскому каноническому образу русской женщины с её естественными, открытыми и яркими чувствами, которые, как правило, не находят должного отклика в мужской среде.

Наталья Ласунская из романа «Рудин»:

…Наталья Алексеевна, с первого взгляда могла не понравиться. Она ещё не успела развиться, была худа, смугла, держалась немного сутуловато. Но черты её лица были красивы и правильны, хотя слишком велики для семнадцатилетней девушки. Особенно хорош был её чистый и ровный лоб над тонкими, как бы надломленными посередине бровями. Она говорила мало, слушала и глядела внимательно, почти пристально, — точно она себе во всем хотела дать отчет. Она часто оставалась неподвижной, опускала руки и задумывалась; на лице её выражалась тогда внутренняя работа мыслей… Едва заметная улыбка появится вдруг на губах и скроется; большие темные глаза тихо подымутся… «Qu’avez-vous?»^[7] — спросит её m-lle Boncourt и начнет бранить её, говоря, что молодой девице неприлично задумываться и принимать рассеянный вид. Но Наталья не была рассеянна: напротив, она училась прилежно, читала и работала охотно. Она чувствовала глубоко и сильно, но тайно; она и в детстве редко плакала, а теперь даже вздыхала редко, и только бледнела слегка, когда что-нибудь её огорчало. Мать её считала добронравной, благоразумной девушкой, называла её в шутку: mon honnete homme de fille^[8], но не была слишком высокого мнения об её умственных способностях. «Наташа у меня, к счастью, холодна, — говаривала она, — не в меня… тем лучше. Она будет счастлива». Дарья Михайловна ошибалась. Впрочем, редкая мать понимает дочь свою.

Марианна Синецкая из романа «Новь» (становится революционеркой):

В сравнении с теткой Марианна могла казаться почти «дурнушкой». Лицо она имела круглое, нос большой, орлиный, серые, тоже большие и очень светлые глаза, тонкие брови, тонкие губы. Она стригла свои русые густые волосы и смотрела букой. Но от всего её существа веяло чем-то сильным и смелым, чем-то стремительным и страстным. Ноги и руки у ней были крошечные; её крепко и гибко сложенное маленькое тело напоминало флорентийские статуэтки ХVI века; двигалась она стройно и легко. (…) Дяди она чуждалась, как и всех других людей. Она именно чуждалась их, а не боялась; нрав у неё был не робкий. Марианна принадлежала к особенному разряду несчастных существ — (в России они стали попадаться довольно часто)… Справедливость удовлетворяет, но не радует их, а несправедливость, на которую они страшно чутки, возмущает их до дна души.

Елена Стахова из романа «Накануне» (следует за мужем в Болгарию на освободительную борьбу с турками). Ей недавно минул двадцатый год. Росту она была высокого, лицо имела бледное и смуглое, большие серые глаза под круглыми бровями, окруженные крошечными веснушками, лоб и нос совершенно прямые, сжатый рот и довольно острый подбородок. Её темно-русая коса спускалась низко на тонкую шею. Во всем её существе, в выражении лица, внимательном и немного пугливом, в ясном, но изменчивом взоре, в улыбке, как будто напряженной, в голосе, тихом и неровном, было что-то нервическое, электрическое, что-то порывистое и торопливое, словом, что-то такое, что не могло всем нравиться, что даже отталкивало иных. Руки у ней были узкие, розовые, с длинными пальцами, ноги тоже узкие; она ходила быстро, почти стремительно, немного наклоняясь вперед. Она росла очень странно; сперва обожала отца, потом страстно привязалась к матери и охладела к обоим, особенно к отцу. Слабость возмущала её, глупость сердила, ложь она не прощала «во веки веков»; требования её ни перед чем не отступали, самые молитвы не раз мешались с укором. Стоило человеку потерять её уважение, — а суд произносила она скоро, часто слишком скоро, — и уж он переставал существовать для неё. Все впечатления резко ложились в её душу; не легко давалась ей жизнь. Елена слушала его внимательно и, обернувшись к нему вполовину, не отводила взора от его слегка побледневшего лица, от глаз его, дружелюбных и кротких, хотя избегавших встречи с её глазами. Душа её раскрывалась, и что-то нежное, справедливое, хорошее не то вливалось в её сердце, не то вырастало в нём

Елизавета Калитина из романа «Дворянское гнездо» (отличие от других героинь этого типа — в особенной религиозности. Потерпев неудачу в любви, уходит в монастырь).

Вся проникнутая чувством долга, боязнью оскорбить кого бы то ни было, с сердцем добрым и кротким, она любила всех и никого в особенности; она любила одного Бога восторженно, робко, нежно. Лаврецкий первый нарушил её тихую внутреннюю жизнь" , "Славная девушка, что-то из неё выйдет? Она и собой хороша. Бледное, свежее лицо, глаза и губы такие серьезные, и взгляд честный и невинный. Жаль, кажется, она восторженна немножко

Лиза из повести «Дневник лишнего человека»

Вера из рассказа «Фауст»

Ася из повести «Ася» (самая неуравновешенная из героинь этого типа).

Девушка, которую он назвал своей сестрой, с первого взгляда показалась мне очень миловидной. Было что-то своё, особенное, в складе её смугловатого, круглого лица, с небольшим тонким носом, почти детскими щечками и черными, светлыми глазами. Она была грациозно сложена, но как будто не вполне ещё развита. Ася сняла шляпу; её черные волосы, остриженные и причесанные, как у мальчика, падали крупными завитками на шею и уши. Сначала она дичилась меня. Я не видел существа более подвижного. Ни одно мгновение она не сидела смирно; вставала, убегала в дом и прибегала снова, напевала вполголоса, часто смеялась, и престранным образом: казалось, она смеялась не тому, что слышала, а разным мыслям, приходившим ей в голову. Её большие глаза глядели прямо, светло, смело, но иногда веки её слегка щурились, и тогда взор её внезапно становился глубок и нежен.

Иван Крамской. «Лунная ночь», 1880

В статье «Символы красоты у русских писателей» (1909) Иннокентий Анненский писал об однообразии отношения Тургенева к женской красоте. Он иронически сравнивает тургеневскую женщину с былинной поляницей, которая, будучи грандиозных размеров, сажает богатыря в карман и предлагает ему «сотворить с ней любовь», после чего богатырь гибнет: «Богатырь, посаженный в женский карман, да ещё вместе с лошадью, вот настоящий символ тургеневского отношения к красоте»^[10].

«…стоит напомнить характеристику, которую дал Асе — одной из самых ярких тургеневских фигур — Александр Островский. Он заметил, что у этой девушки — „золотуха, загнанная внутрь“. И она, и Елена (жена Инсарова), и Одинцова (предмет любви Базарова) при всей своей экспрессии наделены теми же проблемами, что и тургеневские юноши, — они не в состоянии совладать с собственной аффективностью, не способны присвоить силы экспрессии, для этого им необходим, в качестве протеза-посредника мужчина, в которого они инвестируют свою либидозную энергию. Сама по себе подобная трактовка женщины не является специфической особенностью Тургенева, мы находим такие фигуры у Жорж Санд, оказавшей вообще огромное влияние на русскую литературу середины века. Специфика тургеневской девушки выявляется только на фоне её связей с тургеневским юношей».

«…В своих романах Тургенев, рисуя женские образы, преследует два начала в русской женщине. Это общечеловеческое начало (Лиза из „Дворянского гнезда“) и активное начало, присущее времени (Наталья из „Рудина“ и Елена из „Накануне“). И. Тургенев довольно глубокое прослеживает два типа женского характера. Как уже упоминалось выше, ещё Пушкин подчеркивал в женщине нравственные преимущества силы, цельные и чистые характеры, ставившие её выше „лишних людей“ дворянской интеллигенции. Тургенев углубляет и развивает это противоречие, противопоставление. „Сколько ты ни стучись природе в дверь, не отзовется она понятным словом, потому что она немая… Живая душа — та отзовется, и по преимуществу женская душа“. Приведенные здесь слова Шубина из первой главы „Накануне“ оправдываются всеми тургеневскими романами. Именно Наталья „отзывается“ на призыв Рудина; именно Лизу больше всего взволновала жизненная драма Лаврецкого, и она ответила на его любовь; именно Елена, оставив близких и родину, пошла вместе с Инсаровым на борьбу. (…) Почти везде у Тургенева в любви инициатива принадлежит женщине; её боль сильнее и кровь горячее, её чувства искренне, преданнее, нежели у образованных молодых людей. Русская женщина всегда ищет героев, она повелительно требует подчинения силе страсти. Сама она чувствует себя готовой к жертве и требует её от другого; когда её иллюзия насчет героя исчезает, ей не остается ничего иного, как быть героиней, страдать, действовать. Романист наделяет своих героинь чертами пленительной женственности, сказывающейся не только в милой внешности, но и в душевной мягкости и грации. Деликатность здесь не означает бесхарактерности. Отличительная особенность женских образов Тургенева в том именно и состоит, что при своей внешней мягкости они сохраняют полную непримиримость в отношении воспитавшей их консервативной среды. Во всех них „огонь“ горит вопреки их родным, их семьям, только и думающим о том, как бы этот огонь затушить. Все они независимы и живут „собственной своею жизнию“». «Герои Тургенева схематичны, а знаменитые тургеневские женщины вызывают любые чувства, кроме желания с ними познакомиться» — Сергей Довлатов.

Заключение

Тургенев разработал особый тип романа, в котором повествование о личной судьбе героя превращается в цельную картину социально-политической и идейной жизни страны в определённый период её истории. Сменяющие друг друга герои его романов, представители разных идейных поколений, образовали в сознании читателей России и всего мира типический образ мыслящего русского человека, осознающего свою личную судьбу в неразрывной связи с судьбами своей страны. Точно так же и образы героинь Тургенева, при всём неповторимом своеобразии каждой из них, сложились в характерный для России единый образ «тургеневской девушки», чьё сердце устроено так, что оно может полюбить только избранника России.

Писатель, вследствие своей высокой чувствительности и восприимчивости, испытывал постоянную потребность в любви. Топоров отмечает, что «Тургенев был несчастным человеком в собственных глазах: ему недоставало женской любви и привязанности, которую он искал с ранних лет. Трагическое его жизни коренилось в одержимости женским началом, в остром и горьком сознании его дефицита и невосполнимости его».

Скорее всего, именно поэтому Тургенев вложил в образы своих героинь всё самое прекрасное, все те качества, которыми только может обладать идеальная женщина. Более всего он ценил в женщине душу, характер. То, как она проявляет себя в отношениях с любимым человеком, было для писателя главным критерием её оценки. Это подтверждал и Пустовойт, считавший, что «обаяние многих тургеневских героинь, несмотря на разницу их психологических типов, заключается в том, что их характеры раскрываются в момент напряжённого поэтического чувства, которому Тургенев научился у Пушкина. Как и его великий предшественник, Тургенев был очень чутким к миру человеческих переживаний, улавливал их тончайшие оттенки. Он с волнением наблюдал, как расцветают и преображаются молодые существа под влиянием светлой и облагораживающей любви».

Тонкий психолог, Тургенев сумел разглядеть в современницах те воз­вышенные качества, которые до него не видел никто. С ними ее роднит нрав­ственная чистота, честность, искренность, способность к сильным чувствам. «Тургеневская девушка» - это девушка, которая имеет сильный, независимый характер, способная совершить подвиг во имя любви.

Героини незаурядные, с богатым внутренним миром, полные искренности, любви и самоотверженности. И. С. Тургенев в своем творчестве создал ряд незабываемых женских образов, которые литерату­роведы объединили в тип «тургеневских девушек». Внимание «тургеневских девушек» сосредоточено на самоутверждении своей личности, они эмо­циональны и решительны.

Мысль героинь направлена на такие вопросы, над которыми могла размышлять в то время только девушка необыкновенная. Их волнует вопрос о смысле жизни человека, об ответственности человека перед другими. Само обращение к таким вопросам говорило о пробуждении сознания женской молодежи. Тургенев ведет своих героев дорогой испытаний.

Таким образом, можно с уверенностью сказать, что женские образы у Тургенева гораздо сложнее и глубже, чем это может показаться на первый взгляд. Тургеневская девушка способна на глубокую и сильную любовь и на самоотвержение ради любимого.

Женские образы в произведениях Тургенева глубоко психологичны, они выписаны автором превосходно, они являются ключом к раскрытию образа главного героя и целостной концепции романа. Они разные, но, рассказывая об их судьбах, автор показывает, что для него особенно дорого и ценно в любой женщине. Я думаю, что это скромность, порядочность, аккуратность, умение любить, быть хорошей женой и матерью. Таких женщин любили во все времена.

Самым сложным писателю казался вопрос «о трагическом значении любви». Любовь рисовалась Тургеневу в соответствии с его философскими взглядами, стихийной и бессознательной силой, перед властью которой человек беззащитен. Многие критики отмечали, что писатель обычно испытывал волевые качества своих героев в их интимных отношениях, в их любви. Историк литературы И. И. Иванов заметил, что в произведениях Тургенева сердце русской женщины – пробный камень поведения героя, его решительности, его эмоций.

Тургенев в своих романах даёт понять читателю, что первое впечатление, которое производят девушки, очень часто бывает обманчивым; зачастую не оправдываются даже ожиданиях тех, кто провёл рядом с ними долгие годы. Только пройдя через испытание любовью, девушки раскрываются, показывая все свои сильные и слабые стороны.

Восхищаясь женской душой, Тургенев не оставался равнодушным и к внешней красоте, грации, манерам. Он очень тщательно и вдумчиво работал над созданием женских образов, подвергал их детальной проработке. Все движения, мимика, жесты, манеры, слова героинь должны были способствовать созданию у читателя максимально чёткого представления как о силе характеров девушек и глубине тех чувств, которые ими овладевают, так и об их внешнем облике.

Женские образы Тургенева оригинальны и узнаваемы, в способах их создания есть много общего. Несмотря на то, что писатель пользуется разнообразными способами характеристики героев, предпочтение он отдаёт диалогу и портрету. Диалог в его романах играет настолько большую роль, что было бы неправильным сводить его к простому техническому приёму писателя. Возросшая роль диалога определяется тематикой, идейным содержанием произведения. В социально-политическом романе диалог даёт возможность развивать актуальные политические проблемы, освещая их с разных точек зрения. В диалоге раскрываются характеры героев. Именно в них обнаруживаются первостепенные качества тургеневских девушек, отражаются их взгляды, мнения, убеждения. Так же диалоги героинь с мужскими персонажами способствуют обнаружению полноты, глубины и силы чувств.

Кроме того, Тургенев постоянно прибегает к достаточно развёрнутой портретной характеристике, акцентируя внимание не на отдельных чертах внешности, а на общем впечатлении, которое производят девушки. От Одинцовой, например, «веет какой-то ласковой и мягкой силой». Про Марианну Синецкую писатель сообщает: «От всего её существа веяло чем-то сильным и смелым, чем-то стремительным и страстным», а про Елену Стахову: «Во всём её существе было что-то нервическое, электрическое, что-то порывистое и торопливое, словом, что-то такое, что не могло всем нравиться, что даже отталкивало иных». С помощью детализированного портрета Тургенев желает пояснить, почему конкретная героиня производит то или иное впечатление.

Есть только одна деталь внешнего облика, которой писатель уделяет повышенное внимание, – глаза. Но, опять-таки, не сами глаза, не их форма или цвет, а выражение: «внимательный и задумчивый взгляд», «удивительное выражение доброты и кротости в умных глазах». Это повышенное внимание не случайно – не зря говорят, что глаза – зеркало души. А именно душу героинь Тургенев пытался раскрыть перед читателями.

Портрет важен ещё и потому, что, по мнению писателя, внешность женщины оказывает значительное влияние на всю её жизнь, с чем трудно не согласиться.

Ещё одним характерным для Тургенева способом создания женских образов является авторское повествование о детстве и юности героинь, о тех факторах, которые оказали влияние на становление их характеров.

Важнейшей особенностью типичных тургеневских героинь является ярко выраженное природное начало, что обусловлено тургеневской концепцией природы. Желая показать тесную взаимосвязь женщины и природы, писатель избрал пейзажные зарисовки одним из важнейших способов раскрытия образов своих героинь. В своих поступках тургеневская женщина руководствуется не логикой, а чувствами, в нерассудочными законами природы. Именно эта непредсказуемость лежит в основе обаяния типичных героинь Тургенева.

Важную роль в создании образов тургеневских девушек играет и музыка. Чаще всего она сопровождает героинь в моменты предельного раскрытия их характеров, вызванного чувством любви к мужчине. Музыка поэтизирует взаимоотношения героев, усиливает эмоциональный фон их романтических встреч и признаний.

Главной чертой каждой тургеневской героини является восхитительная женственность. Они соединяют в себе, казалось бы, несовместимые черты, такие как робость и твёрдость характера, мечтательность и целеустремлённость, проявляющиеся во всём, в особенности, в отношениях с любимым мужчиной. Тургеневская женщина обладает чувством собственного достоинства, способна терпеливо и ровно строить отношения с людьми. А всё это – те качества характера, которые испокон веков составляли идеал красоты русской женщины в самых разных сословных обществах.

Героини Тургенева занимают одни из главных или главные места в произведениях. Например, в романе «Дым» главная героиня – Ирина, а не её возлюбленный Литвинов, в «Нови» – Марианна, а не Нежданов или Соломин. Именно от их решений и действий зависит то, как сложится (или не сложится вовсе) жизнь героев-мужчин. И хотя у каждой из девушек Тургенева свои переживания, своя жизнь, свои заботы и тревоги, всех их объединяет жажда великих дел, сила характера, великое чувство любви и желание быть счастливыми вместе с теми, кого они любят.

Героинями, достойными называться типичными тургеневскими девушками, в рассмотренных романах являются, на мой взгляд, следующие: Наталья Ласунская («Рудин»), Елена Стахова («Накануне»), Татьяна («Дым»), Марианна Синецкая («Новь»).

Им присущи скромность, мечтательность, высокая нравственная чистота, твёрдость воли. Они никогда не теряют чувства собственного достоинства. У них богатый внутренний мир. Тургеневские девушки внимательны к себе и к окружающим, вдумчивы, достаточно смелы и независимы, жаждут деятельности, подвига. Они занимают активную жизненную позицию, интересуются будущим страны, народа и готовы пожертвовать своим благополучием, положением и даже своей жизнью на благо Родины, если это потребуется.

Типичная тургеневская девушка способна на глубокую и сильную любовь, склонна к самоотвержению ради любимого и его идеалов. Она буквально перевоплощается, охваченная этим чувством. Она готова идти со своим избранником до конца, причём не имеет значения, что придётся пережить в связи с этим. Тургеневская девушка не может любить «чуть-чуть», наполовину, её принцип в любви – всё или ничего. Чувства её слишком сильны и она отдаётся им целиком, без остатка; того же она требует и от мужчины. Честность в отношениях для неё превыше всего.

И далеко позади таких женщин остаются «мужские персонажи, одержимые любовью как наваждением, от которого нельзя избавиться иначе, чем найдя успокоение в смерти. Также и те герои, которые просто недостойны подлинной и большой любви, которые убегают от неё в последний момент, хотя и по-разному: ничего не сказав и как бы канув в воду, ища жалкие объяснения для своего оправдания или обдав ледяным холодом влюблённую девушку».

Вовсе не сошедшие с икон и в большинстве своём физически пленительные, героини тургеневских произведений вместе с тем пребывают как бы на грани двух миров – материально-земного, ограниченного и идеально-бесконечного. Эту особенность «тихой женской прелести» тургеневских героинь хорошо уловил Константин Бальмонт в посвящённой им строфе из стихотворения «Памяти И. С. Тургенева»:

И там, вдали, где роща так туманна,

Где луч едва трепещет над тропой, –

Елена, Маша, Лиза, Марианна,

И Ася, и несчастная Сусанна –

Собралися воздушною толпой.

П. А. Кропоткин писал: «Тургенев показал нам, что такое русская женщина, какие сокровища таятся в её сердце и уме и чем она может быть как вдохновительница мужчины. Он нас научил, как лучшие люди относятся к женщинам и как они любят…» По его мнению, Тургенев – создатель замечательных образов русских женщин – произвёл ими на своих современников «неизгладимое впечатление, гораздо более сильное, чем лучшие статьи в защиту женских прав».

Тургенев, всегда веривший в мужество, духовные силы и ум женщины, связывал с её деятельностью большие надежды. Он положительно относился самореализации женщин, к эмансипации (истинной, а не утрированной до комизма, как в пародийном образе Кукшиной). «Блестящее будущее за тем народом, - говорил он, - который поставит женщину не только наравне с мужчиной, а выше его».Тургенев в романе «Новь» устами Соломина выражает своё мнение по поводу современниц: «Вы уже теперь, все вы, русские женщины, дельнее и выше нас, мужчин».

Тургенев явился создателем замечательных образов русских женщин, он раскрыл их нравственный высокий облик, душевную чистоту и страстное стремление вырваться из сферы личной жизни на широкие просторы общественной деятельности и борьбы.

"Тургенев, - говорил Л.Н. Толстой, - сделал великое дело тем, что написал удивительные портреты женщин".

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ:

1.История русской литературы Х1Х в. 2 пол. Уч. Пос. для студентов пединститута Н. Н. Скатов, Ю.В. Лебедев, А.И. Журавлев и др.; по ред. Н.Н. Скатова- М.,1987 с.73-77

2.Батюто А.И., Тургенев и Гончаров, Батюто А.И. Тургенев – романист.- Л., Наука, 1972

3.Топоров В.Н. Странный Тургенев .- М.,1998 с.19

4. Топоров В.Н. Странный Тургенев .- М.,1998 с.36

5.Литературоведческий энциклопедический словарь Подгот. Е.И.Бонг-Бруевич и др. Под общ. Ред. , В.М.Кожевникова, П.А. Николаева – М.,1987

6. Краткий словарь литературоведческих терминов. Кн. Для учащихся. Ред. Сост. Л.И. Тимофеев, С.С. Тураев. – М – 1985

7.Халищев В.Е. Теория литературы – М., 2002 – с.120

8.Писарев Д.И. Литературная критика. В 4т.-Л. 1981- т.1 с.59 – 182

9.Винникова Г.Э. Тургенев и Россия – М., 1977 с.190

10. Тургенев И.С. Полное собр. Соч. и писем В 28 т. – М – Л. 1960-1968, т.8 с.195 – 196

11.Пустовойт П.Г., И.С. Тургенев художник слова – М. 1980 с.179

12. Писарев Д.И. Литературная критика. В 4т.-Л. 1981- т.1 с. 210

13. Богословский Н.В. Тургенев – М. 1959 – с 222

14. Бялый Г.А. И.С. Тургенев и русский реализм- М.-Л.-1962- с.72

15.Добролюбов Н.А. Что такое обломовщина Соб. С. В 9 т. – м – Л, 1963 т-6 с. 23

16. Богословский Н.В. Тургенев – М. 1959 – с.223

17.Тургенев И.С. Дворянское гнездо. Накануне. Вешние воды. Рудин.- Кишинев, 1971 с.332

18.Писарев Д.И. Литературная критика: в 4 т. – Л, 1981- т.1-с.212-214

19. История русской литературы Х1Х в. 2 пол. Уч. Пос. для студентов пединститута Н. Н. Скатов, Ю.В. Лебедев, А.И. Журавлева и др.; по ред. Н.Н. Скатова- М.,1987 с.73-77

20. Бялый Г.А. И.С. Тургенев и русский реализм- М.-Л.-1962- с.91

21. Бялый Г.А. И.С. Тургенев и русский реализм- М.-Л.-1962- с.121

22. Винникова Г.Э. Тургенев и Россия – М., 1977 с.179

23. Бялый Г.А. И.С. Тургенев и русский реализм- М.-Л.-1962- с.115

24. Бялый Г.А. И.С. Тургенев и русский реализм- М.-Л.-1962- с.119

25. Бялый Г.А. И.С. Тургенев и русский реализм- М.-Л.-1962- с.175

26. Писарев Д.И. Литературная критика: в 4 т. – Л, 1981- т.1-с.221-228

27.Полное собр. Соч. Добролюбова т.2 ГИХЛ 1935 с.206-270

28.Северикова Н.М., Архипова Н.М., Трофимова В.В. Русская литература – Киев. Головное изд.-во издательского объединения « Виша школа», 1983 с.95

29.Тургенев И.С. Рудин. Дым. Новь.-М.1979-с.531

30. История русской литературы Х1Х в. 2 пол. Уч. Пос. для студентов пединститута Н. Н. Скатов, Ю.В. Лебедев, А.И. Журавлева и др.; по ред. Н.Н. Скатова- М.,1987 с.106

31. Винникова Г.Э. Тургенев и Россия – М., 1977 с.270

32. Винникова Г.Э. Тургенев и Россия – М., 1977 с.259

33. История русской литературы Х1Х в. 2 пол. Уч. Пос. для студентов пединститута Н. Н. Скатов, Ю.В. Лебедев, А.И. Журавлева и др.; по ред. Н.Н. Скатова- М.,1987 с.118

34. Винникова Г.Э. Тургенев и Россия – М., 1977 с.261

35.Пустовойт П.Г. И. С. Тургенев – М, 1957 с.107

36. Пустовойт П.Г. И.С.Тургенев – М, 1957 с.93

37. Пустовойт П.Г. И. С. Тургенев – М, 1957 с.106

38. Винникова Г.Э. Тургенев и Россия – М., 1977 с.261

39. Бялый Г.А. И.С. Тургенев и русский реализм- М.-Л.-1962- с.189

40. Пустовойт П.Г. И.С.Тургенев – М, 1957 с.109

41. Северикова Н.М., Архипова Н.М., Трофимова В.В. Русская литература – Киев. Головное изд.-во издательского объединения « Виша школа», 1983 с.72-95

42. Богословский Н.В. Тургенев – М. 1959 – с.366

43. Богословский Н.В. Тургенев – М. 1959 – с.373

44. Пустовойт П.Г. И.С.Тургенев – М, 1957 с.114

45. Бялый Г.А. И.С. Тургенев и русский реализм - М.-Л.-1962- с.231

46.М.М.Стосюлевич и его современники в переписке – С.п.б.1912 т.3 с.337

47. «Литературное наследство» т.7 1967 с.303.