ФРАНЦ ШУБЕРТ (1797 – 1828).
В 2017 году вся мировая музыкальная общественность отмечает 220 лет со дня рождения Великого австрийского композитора – ФРАНЦА ШУБЕРТА. Он был современник БЕТХОВЕНА.
Семья Шубертов родом из австрийской Силезии. Отец был выходцем из крестьянской семьи, в свое время он перебрался в Вену и через какое-то время стал директором школы в пригороде Лихтенталя. Он женился на девушке из своей деревни - дочери слесаря, которая работала поварихой. В браке родилось 14 детей, из которых выжили только пятеро. Самым младшим из сыновей был Франс Шуберт. Он родился 31 января 1797 году. Средств в семье не хватало, хотя нельзя сказать, что семья жила в нищете.
Первые пять лет Шуберт провел дома. С ранних лет мальчик проявлял любовь к музыке. Маленький Франц обожал общество столярного подмастерья, с которым часто посещал мастерскую по изготовлению фортепиано. Там юный Шуберт учился играть, опираясь только на природное чутье. В семье очень любили музыку и постоянно устраивали музыкальные вечера. Отец играл на виолончели, а старшие братья на других различных инструментах. Обнаружив у маленького Франца музыкальные способности, отец и старший брат Игнац стали обучать его игре на скрипке и фортепиано. Вскоре мальчик стал принимать участие в домашнем исполнении струнных квартетов, играя партию альта.
Если вспомнить великих гениев – самоучек, Шуберта можно назвать самым уникальным. К моменту занятий с учителем выяснилось, что он уже владеет всеми основами игры на фортепиано. Определенно, гений искусства посетил мальчика в момент рождения. Возможно, только талант юного МОЦАРТА можно поставить выше. Шуберт также обладал очень красивым голосом. Он пел в церковном хоре, исполняя подобно Гайдну, трудные сольные партии. Руководитель хора признавал, что у него никогда не было такого ученика. Отец был доволен успехами сына. Когда Францу исполнилось 11 лет, его поместили в конвикт – школу подготовки церковных певчих. Здесь он пел соло и играл соло на скрипке. В 1808 году отец показывает сына в Императорской капелле, где его прослушивает Сальери. Шуберта принимают в императорский хор. Благодаря своему умению играть на различных инструментах, а также преданности музыке, он получает пост первой скрипки, а иногда даже исполнял обязанности дирижера. Брат композитора, Фердинанд, утверждал, первым произведением для ф-но стала «Фантазия на 4 руки» и написана в 1810 году (в 13 лет). В этом возрасте он писал невероятно много: сонаты, мессы, песни, оперы, симфонии… Юный композитор пишет с большим увлечением, часто в ущерб другим школьным занятиям. Его музыка стремилась выйти наружу, но он держал свои порывы в секрете. Почти всю жизнь Шуберт прожил, если не в нужде, то с ограниченными средствами, но особенно остро он всегда испытывал недостаток нотной бумаги. Хорошо зная, как труден путь музыкантов, даже таких всемирно признанных, как Гайдн, Моцарт, Бетховен, отец хотел уберечь своего сына от подобной участи. В наказанье за чрезмерное увлечение музыкой он даже запретил ему в праздничные дни бывать дома. В 16 лет (1813 год) в связи с переходным возрастом начал ломаться голос и Шуберт не мог больше петь в придворной капелле. Ему разрешено было остаться при школе, но Франц возвращается домой и по настоянию отца становится помощником учителя в его школе, где он должен был обучать детей грамоте и другим начальным предметам. Шуберту выпало работать в классе для самых маленьких, с детьми, которые еще ничего не умеют и быстро все забывают. Это было невыносимо для юного гения. Он часто выходил из себя и им всегда были недовольны. В этот период Шуберт знакомится с Терезой Гром. Дочь мануфактурщика, не была красавицей – белесая, с выцветшими, как у многих блондинок бровями, со следами перенесенной оспы на лице. Она пела в церковном хоре, и как только музыка начинала звучать – Тереза преображалась из дурнушки в приметную девушку, озаренную внутренним светом. Шуберт не мог остаться равнодушным и в 1814 году (17 лет) решил жениться. Однако материальные затруднения помешали ему завести семью. Грошовая зарплата школьного учителя не устроила мать девушки, а сама Тереза не могла пойти против родительской воли. Поплакав, она вышла замуж за кондитера. Желание отца сделать из сына учителя с маленьким, но надежным заработком потерпело неудачу. Молодой композитор, посвятив себя нудной работе, ни на мгновение не переставал работать над тем, что было дано ему с рождения. Он окончательно решил посвятить себя музыке и оставил преподавание в школе. Вся дальнейшая недолгая жизнь Шуберта представляет собой творческий подвиг.
В течение нескольких лет (1817 – 1922) Шуберт жил то у одного, то у другого из своих друзей. Во время встреч друзья знакомились с художественной литературой, поэзией прошлого и современности, обсуждали политические вопросы. Но иногда такие встречи посвящались исключительно музыке Шуберта. В такие вечера композитор не отходил от фортепиано, тут же сочинял свои экосезы, вальсы, лендлеры и др. танцы. Многие из них так и остались незаписанными. Но никакие развлечения не могли отвлечь его от творчества. Он работал систематически, изо дня в день. Музыкальные мысли рождались непрерывно. Он пишет симфонии, сонаты для фортепиано, квартеты, квинтеты, мессы, оперы, много песен и другую музыку. Но при жизни его произведения исполнялись редко. Робость, неумение устраивать свои дела, нежелание просить, унижаться перед влиятельными лицами были немаловажной причиной постоянных материальных затруднений. Он был беден, голоден, несчастен, но независим. И все же венцы узнали и полюбили музыку Шуберта, которая сама пробила путь к их сердцам. Большую роль в этом сыграли друзья, особенно певец Михаэль Фогль.
Необеспеченность, непрерывные жизненные неудачи тяжело отразились на здоровье Шуберта. Организм его был истощен. В 1828 году стараниями друзей был организован единственный при жизни Шуберта концерт из произведений композитора. Этот концерт имел огромный успех и принес композитору большую радость. Но конец наступил неожиданно. Шуберт заболел тифом. Ослабевший организм не выдержал тяжелой болезни, и осенью 1828 года (28 октября).
Важнейшее место в творчестве Шуберта занимает песня для голоса с ф-но. Один из крупнейших мелодистов, Шуберт реформировал жанр песни, наделив его глубоким содержанием. Обогатив прежние песенные формы, он создал и новый тип песни сквозного развития и первые высокохудожественные образцы вокального цикла.
Поздний период жизни и творчества последнего великого композитора – классика Л. Бетховена совпал с расцветом творчества первого великого композитора – романтика Франца Шуберта. Это знаменательное совпадение свидетельствует о тесной связи между классическим и романтическим музыкальным искусством. Но есть и важные различия, типичные для соотношения этих двух течений и, главное различие – особый акцент в романтической музыке на воплощении мечтательных лирических и взволнованных лирико – патетических образов и настроений.
В инструментальной музыке Шуберта, основанной на традициях композиторов венской классической школы, большое значение приобрел тематизм песенного типа. Композитор стремился сохранить напевную лирическую тему как целое, давая ей новое освещение при помощи игры тональностей, тембрового и фактурного варьирования.
Шуберт очень любил писать музыку для фортепиано. К числу крупнейших достижений относятся его одночастные фортепианные пьесы, которые выросли на основе бытового домашнего музицирования. Шуберт так и не приблизился к современному концертному пианизму. Основной причиной этому была его вполне осознанная антипатия к бравурной виртуозности. Его фортепианная музыка почти всецело принадлежит к камерному направлению. И главную роль в формировании шубертовского фортепианного стиля сыграла песня с ее лирическими образами. Его фортепианные сочинения были близки бытовой музыке. Они так же просты и понятны слушателям самых различных слоев общества. Новое в фортепианной музыке Шуберта обнаруживается, прежде всего, в его танцах (вальсах, лендлерах и маршах).
Шубертовские вальсы (их около 250)- подлинные камерные миниатюры. У него вальс превращается в поэму – так много в нем лирики, обаятельная мелодия, столько тонких красок в сопровождении. Вальсы обычно возникали у Шуберта на «шубертиадах» (так назывались вечера в кругу друзей), балах, загородных прогулках. Для них характерно: смена мажора и минора; простая 2-х частная форма; повторное строение (вопрос – ответ); наличие секвенций.
Вальс си минор (запись)
МАРШ разработан Шубертом преимущественно в фортепианных дуэтах (около 50). Ни один выдающийся композитор не уделял так много внимания 4-х ручной ф-ной литературе, как Шуберт. Именно его следует считать создателем этого жанра для домашнего любительского исполнения. Все эти произведения отличаются поэтическим обаянием и великолепной законченностью стиля, используется богатая фактура, насыщенное звучание, красота и полнота тембров. Вообще, Шубертом сочинено много маршей для 4-х рук: «Военные марши», «Характерные марши», «Детский марш», «Дивертисмент в форме марша», «Героический марш», «Похоронный марш» и др. Но в основном марш у Шуберта подвижный, легкий, близкий к складу бытовой танцевальной музыки.
Пример: «Военный марш» ре мажор - завоевал широчайшую популярность. Здесь привлекает мелодичность музыки и четкий ритм.
К концу творческого пути Шуберт создал жанр романтической фортепианной миниатюры. Это 8 «Экспромтов» (ор.142, ор. 90, 1827) и 6 «Музыкальных моментов». Своеобразные, новые для того времени названия, которые Шуберт выбрал для фортепианных произведений, выражали определенную авторскую идею. Каждый «Музыкальный момент» и каждый «Зкспромт» должен был запечатлеть один миг из вечно меняющейся, эмоционально насыщенной внутренней жизни художника. Настроения этих «моментов» простираются от безмятежной лирики до бурных драматических взрывов. В большинстве пьес господствует определенный ритмический рисунок, часто связанный с бытовым танцем (полька, вальс, марш, экосез).
«Музыкальный момент» фа минор
«Экспромт»
545
101 590 
