Учимся понимать мир балета

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

«Средняя школа №9» города Смоленска

Портфолио проекта

«Учимся понимать мир балета»

Авторы проекта: учащиеся 7Б класса,

классный руководитель:

Бондаренкова Елена Юрьевна

2019 – 2020

Паспорт проекта

«Учимся понимать мир балета»

1. Направляющие вопросы

Основополагающий вопрос:

Что такое балет?

Проблемные вопросы:

Какие знаменитые балеты входят в трилогию П.И.Чайковского и М.Петипа?

Можно ли пойти на балет, не зная содержание произведения?

Учебные вопросы:

На основании каких литературных произведений создается балет?

Меняет ли композитор и хореограф содержание литературного произведения?

2.Тип проекта: информационный

3.Информация о заявителе: МБОУ «СШ№9» города Смоленска

4.Автор и руководитель проекта: Бондаренкова Елена Юрьевна

5.Участники проекта: учащиеся 7Б класса

6.Партнёры: родители

7.Срок реализации: 2019-2020 учебный год

8. Форма защита проекта: мультимедийная презентация

9. Продукт проектной деятельности: журнал

1.2. Оглавление

1. Паспорт проекта ___________________________________

2. Описание работы. Введение _________________________

3. Описание работы над проектом и ее результаты ________

4. Приложение _____________________________________

3.Описание работы

3.1. Введение

• Актуальность выбранной темы

Проект направлен на формирование творческой личности обучающегося, на приобщение к музыкально – театральной культуре, которая является мощным инструментом открытия и огранки различных человеческих способностей. В проекте открывается та сторона эстетического восприятия, которая даёт толчок развитию познавательной деятельности обучающегося, поскольку художественное произведение (изобразительное, музыкальное, литературное) не только знакомит его с новыми явлениями, расширяет круг его представлений, но и позволяет ему понять уникальный вид искусства – балет.

• Цель проекта

Пробудить у детей интерес к балету через обращение к лучшим произведениям искусства в этом жанре

• Задачи:

Формирование у учащихся эстетического вкуса, творческого мышления через знакомство с балетом как видом искусства.

Развитие умения понимать музыкальный образ через мимику, жесты, танец.

Приобщение детей к элементарным нормам и правилам взаимоотношений со сверстниками и взрослыми, в том числе и с участниками проекта.

Этапы реализации проекта.

1. Подготовительный

2. Формирование проекта

3. Систематизация информации

4. Практическая деятельность

5. Итоговый

3.2. Описание работы над проектом и её результаты

Теоретическая часть

"Искусство должно возвышать человека над обыденностью и как-то немножечко тянуть человека к прекрасному, к тому, что он видит, но не может осознать. Я надеюсь, что балет способствует этому."

Ульяна Лопаткина

Не секрет, что в современное время, люди начали забывать классику. Сейчас молодёжь интересуют танцы других стилей: модерн, хип-хоп, джаз-фанк, крамп. Нам бы хотелось рассказать в своем проекте о замечательном искусстве танца – балете.

Мы провели опрос для того, чтобы узнать, в чем заключается значение балета для учащихся нашего класса.

В опросе участвовали 23 учащихся 7 Б класса МБОУ «СШ№9». Предлагаем вашему вниманию результаты данного опроса:

Вопрос 1. Как часто, вы смотрите балеты в театре?

Часто

Редко

Никогда

Вопрос 2. Знаете ли вы такие балеты: Адольф Адан «Жизель», Л.Минкус «Дон Кихот», П.Чайковский «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и «Щелкунчик».

Знаю некоторые

Не знаю ни одного

Знаю все

Вопрос 3. Знаете ли вы композиторов, которые писали в жанре балета: П.И Чайковский, С. С. Прокофьев,

Знаю некоторых

Не знаю ни одного

Знаю все

Результаты опроса

Вопрос 1.

Часто-0

Редко-21

Никогда-2

Вопрос 2.

Знаю некоторые-22

Не знаю ни одного-0

Знаю все-1

Вопрос 3.

Знаю некоторых-9

Не знаю ни одного-0

Знаю все-14

После проведения анкетирования мы ещё раз спросили у своих одноклассников о том, нравится ли им балет? На что многие ответили: «Нет». Когда мы спросили почему, то услышали: «Просто никогда на него не ходили, по телевизору не видели». И поэтому мы решили при помощи данного проекта поменять отношение учащихся к этому удивительному виду искусства.

Балет – это сложный музыкально-сценический жанр, синтетический вид искусства, в котором тесно взаимодействуют все виды искусства: музыка, хореография, живопись, театр, литература.

Балет - вид искусства, требующий большого терпения и усердия. Балерины натирают себе мозоли, а иногда ломают пальцы, стоя на пуантах. Неоднократно от людей, занимающихся танцами, можно услышать такую фразу: «Танец надо чувствовать душой». Действительно, балет надо чувствовать, каждую постановку нужно проживать. Ведь танец, как живое существо, очень нежный, иногда азартный, стремительный, мощный. Некоторым людям нравится музыка, написанная специально для балета, ведь она очень игривая, где-то плавная, где-то стремительная.

И в перспективе, мы очень на это надеемся, посетим хотя бы одну постановку балета.

Балет - вид театрального искусства, где основным выразительным средством служит так называемый «классический» (исторически сложившийся, подчиненный строгому кодексу правил) танец; сценическое произведение, принадлежащее этому виду искусства. Сюжет балета излагается в либретто (сценарий). На основе либретто пишется музыка, выражающая эмоционально-смысловое содержание произведения, затем создаются танец и пантомима, декорации и костюмы. В создании балета принимают участие сценарист, композитор, балетмейстер и художник. Балеты бывают и бессюжетные, где хореография выражает исключительно содержание музыки. Нередко в балете используется музыка, первоначально не предназначенная композитором для танца. Танец является основным компонентом балетного спектакля. В балет входят классические танцы и характерные танцы, бальные, народные, в отдельных случаях акробатические и ритмические танцы. Есть спектакли, построенные только на классическом или только на характерном танце.

Балет зародился при княжеских дворах Италии в эпоху Возрождения и, по мере того как росла его популярность и совершенствовалась техника исполнения, распространялся по всей Европе, а в дальнейшем завоевал также Северную и Южную Америку, Азию и Австралию. На протяжении большей части 18 века балет развивался преимущественно в Италии; в начале 19 века балетными труппами прославилась Франция, а позднее – Россия. В 20 веке балет занимал прочное место на сценах США (особенно в Нью-Йорке), Великобритании и России.

Известная балерина Майя Плисецкая говорила: «Я и по сей день убеждена, что одной техникой мир не покорить. И сегодня, и лет через 150-200, танцем надо будет, как и прежде, в первую очередь, растрогать душу, заставить сопереживать, вызвать слёзы…»

Во всем мире, во всех балетных театрах и школах, в изданиях, посвященных балету, словарях и справочниках имена П.И. Чайковского и М. Петипа стоят рядом. Мы часто слышим слова: «Слава русского балета». И основу этому заложил творческий союз: француза – по происхождению, русского – по вкладу в национальную сокровищницу балетного искусства.

С именами этих двух гениальных личностей связана реформа балетного искусства и развитие новых идей. В XIX веке в балете главными были балерина и балетмейстер, музыка оставалась на втором плане, а композиторы назывались создателями музыкального сопровождения. Музыка была ритмическим сопровождением танца, и композиторы считали этот жанр прикладным.

Отношение Чайковского к балету было всегда серьезным, далеким от поверхностного увлечения внешним декоративным блеском и виртуозностью танца.

Обращение П.И. Чайковского к жанру балета не случайно. Пластичность его музыки приводит к тому, что танцевальные ритмы присутствуют в его операх, симфониях, романсах. Именно балеты Чайковского, созданные вместе с М. Петипа, открывают историю русского классического балета. Единство музыки и танца стало главной нитью, проходящей через все балеты, что позволило ярко отразить содержание и драматичность произведения. Действие каждого танца и эпизода, оркестровые вставки соединены не механически, а определены содержанием. Чайковский подходит к балету как к симфоническому программному произведению. Он вводит принципы симфонизации балета – в этом заключается реформа Чайковского. «Ведь балет – та же симфония», – писал композитор. Драматические принципы оперы и симфонии – сквозное музыкальное развитие, яркие индивидуальные характеристики, лейтмотивная система, единство целого – перенесены в балет. П.И. Чайковский считал, что если содержанием оперы должна быть реальность и правдивость, то содержанием балета должна быть сказка, волшебный вымысел.

Всего Чайковским было написано три балета: в 1876 году «Лебединое озеро», в 1890 - «Спящая красавица» и в 1891 - «Щелкунчик».

Первый балет «Лебединое озеро» – романтическая повесть о любви и верности, относится к числу лучших произведений композитора.

Вдохновенная и поэтичная музыка, ярко раскрывающая содержание произведения, определила его популярность, растущую с каждым годом.

Второй балет «Спящая красавица» (1889) – монументальная хореографическая симфония, написанная по сказке Шарля Перро.

Третий балет Чайковского «Щелкунчик» (1892) – написан на сюжет сказки Амадея Гофмана. Все балеты объединяет основная идея – торжество добра над злом.

Фантастический мир объединяет все балеты Чайковского, который предпочитал в балете сказочность, а в опере - изображение подлинной жизни. Но во всех балетах сказочный и реальный мир переплетаются, рождая волшебное действие, делая его таинственным, прекрасным, воздушным и одновременно простым и человечным.

Сотрудничество с П.И.Чайковским стало вершиной и итогом творчества М.Петипа. Их знакомство произошло, очевидно, в 1886 году, когда Чайковскому был заказан балет «Ундина», от сочинения которого он впоследствии отказался. Но сближение произошло при совместной работе над балетом «Спящая красавица», подробный сценарий которого по желанию композитора был разработан Петипа. В этот период Чайковский часто встречался с балетмейстером, уточняя отдельные места в балетах, внося необходимые изменения и дополнения.

Об этом периоде вспоминал сын М.Петипа Виктор: «Вначале отец разрабатывал сюжет и создавал в целом композицию танцев, после чего приступал к собеседованию с композитором. Петр Ильич приезжал к нам обычно по вечерам и проигрывал свое произведение по частям, а отец слушал и планировал в гармонии с музыкой свои танцевальные фантазии. Приезды Чайковского всегда приносили нам много радости, особенно когда вдохновенные звуки его музыки раздавались в нашем доме. Свидания Петра Ильича с отцом происходили в гостиной за круглым столом, а затем у рояля. Семья усаживалась рядом в столовой: мать требовала внимания к музыке и к своим пояснениям, произносимым шепотом».

Постановки балетов Чайковского, осуществленные Петипа, стали непревзойденными шедеврами. Содружество с Чайковским во многом помогло этому. М. Петипа предпочитал ставить балеты в тесной связи с композиторами, потому что совместная работа помогала балетмейстеру тоньше понять музыку, а композитору гармонично сочетать ее с хореографией. Все балеты Чайковского сохраняются в современном репертуаре как выдающиеся образцы хореографического наследия XIX века.

В то же время М. Петипа и П. Чайковский очень трогательно относились к своему сотрудничеству и постоянно обменивались письмами, в которых содержались планы их дальнейшей работы.

Балет «Спящая красавица» был первым в балетной трилогии («Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Щелкунчик»), над которым М.Петипа и П.Чайковский работали совместно. Эта постановка поразила роскошью и была признана высочайшим образцом романтической хореографии XIX века, которую в ХХ веке с огромным успехом осуществляют практически все мировые театры, оставляя неприкосновенными содержание и хореографию, настолько они совершенны и безупречны.

Балет создавался с октября 1888 года по август 1889. Сценарий написали директор Императорских театров И.А. Всеволожский и М. Петипа по сказкам Ш. Перро. Получив либретто, Чайковский дал согласие на сотрудничество с Всеволожским и Петипа. Чайковский писал: «Относительно балета скажу Вам, что сюжет его мне очень нравится, и я с величайшим удовольствием займусь им».

Сценарий Петипа был весьма ценным для Чайковского, поскольку содержал не только необходимые для композитора указания на хореографию танцев, на количество времени, тактов каждого номера, но также включал ряд важных замечаний в отношении образности, музыкальной стороны танцев и отдельных пантомимных номеров. В музыкально-сценических планах балета есть много различных пожеланий балетмейстера композитору, в которых он не только расписывает танец, но и дает характеристику музыке, например: в акте 1, картине 1 «№ 10. Музыка фантастического характера» и далее «№ 15. Для маленького рассказа музыка дьявольски-насмешливая», «№ 18. Карабос в ярости. Бешеная, энергичная музыка». Также М. Петипа часто расписывает темп каждого номера в течение действия: акт 1, картина 2, в № 10 он просит «Большое adagio очень взволнованного характера. Соперничество принцев. Музыка выражает их ревность, затем кокетство Авроры. Для заключения adagio широкая, грандиозная музыка», в 3 акте в Мазурке, он так пишет о музыке: «Увлекательная, кипящая музыка, способная заставить плясать любого».

Брат композитора, Модест Ильич Чайковский свидетельствовал, что Петр Ильич очень внимательно отнесся к разработкам Петипа и в точности следовал им, ничего не меняя.

Интересна история создания «Спящей красавицы»: ее появлению предшествовал небольшой спектакль, созданный для домашнего театра семьи Чайковских. В 1867 году композитор написал музыку для него по мотивам знаменитой сказки Шарля Перро. Когда Петру Ильичу заказали музыку для нового балета, он вспомнил про милый пустяшный опус. Но, несмотря на это, музыку к балету П.И. Чайковский сочинял с большими перерывами в период с октября 1888 года по 26 мая 1889 года. Трудно представить, что из незатейливых мелодий, исполненных автором на стареньком пианино в далеком 1867 году, родился роскошный балет.

Поставлен балет был на сцене Мариинского театра в Петербурге 3 января 1890 г.: балетмейстер М. Петипа, художники Г. Левот, И.П. Андреев, К.М. Иванов, М.А. Шишков, М.И. Бочаров (декорации), И.А. Всеволожский (костюмы), дирижер Р. Дриго; Аврора – К.Брианца, Дезире – П.А. Гердт, фея Сирени – М.М. Петипа. Пресса оказалась очень благосклонной к спектаклю.

На генеральной репетиции присутствовал Император с семьей. Успех балета был безоговорочный. Критики и зрители были в данном случае единодушны.

Следующим балетом, над которым должны были работать П.И. Чайковский и М.Петипа, должен был стать «Щелкунчик» – балетная феерия, рождественская сказка, спектакль-праздник.

Двухактный балет «Щелкунчик» заказан был Чайковскому дирекцией императорских театров в начале 1891 года. Вскоре композитором была получена от М. Петипа написанная подробная программа «Щелкунчика». А 25 февраля Чайковский уже сообщает в одном из писем, что работает над балетом «изо всей мочи», а в январе-феврале 1892 года балет был уже готов.

За основу либретто М. Петипа взял рассказ немецкого писателя А. Гофмана в пересказе А. Дюма-отца «История одного Щелкунчика». На этой сюжетной основе он создал сценарный план, одобренный Чайковским. Творческий союз между композитором и балетмейстером был крайне удачным и плодотворным.

Проведя всю работу с композитором и дорожа сотрудничеством с ним, Петипа, тем не менее, отказался от постановки «Щелкунчика». Что за причина заставила Петипа отказаться от постановки превосходной музыки Чайковского, к которой, кстати, тоже нельзя подходить со старыми музыкальными мерками? Современники объясняли это смертью его любимой дочери и тяжелой болезнью, поразившей самого балетмейстера. Но больше к этому балету М. Петипа не возвращался.

Но наиболее уникальным, волшебным, летящим и завораживающим балетом стало «Лебединое озеро» – «балет из балетов», уникальное явление искусства. Этот балет отличает «воздушный» стиль, изящные танцевальные па и задорные народные ритмы. Для любой балерины «Лебединое озеро» – испытание на профессионализм и артистичность, потому что ей надлежит быть то символом мягкости и нежности, то воплощением зла и коварства. Великолепная работа танцовщиков сопровождается бессмертной музыкой Чайковского. Каждый, кто хотя бы раз видел этот балет, будет навсегда покорен этим соприкосновением с миром музыки и танца.

Для того, чтобы более точно понять это произведение, нужно вспомнить о европейском турне Чайковского. Это уже состоявшийся и знаменитый музыкант, хотя ему немногим больше тридцати. В 1871 году в Байерейте он попадает на представление вагнеровского «Лоэнгрина» – саги о рыцаре-Лебеде. Опера производит на Петра Ильича неизгладимое впечатление. Летом по мотивам старой немецкой сказки он пишет для домашнего спектакля произведение с пением и танцами.

Возможно, эти впечатления вспомнились ему, когда он получил заказ от Большого театра на новый балет под названием «Лебединое озеро»? Уже в апреле 1876 года композитор передал дирекции театра законченную партитуру. Полученное либретто было очень посредственным, так как его писали не профессионалы: В. Бегичев, директор императорских московских театров и танцовщик-мим В. Гельцер. Чайковский совершил невозможное, превратив посредственное либретто в полную неземного очарования симфоническую картину.

Премьера состоялась 4 марта 1877 года. Немногочисленные отзывы и вялый интерес публики означали провал. В 1880 году «Лебединое озеро» заново поставил известный бельгийский хореограф Йозеф Хансен, но и он не вызвал должного резонанса. «Наверно, я слишком много жду от Москвы», – размышлял Чайковский.

Балет «Лебединое озеро» в том виде, в каком он известен нам сегодня, впервые увидел сцену 15 января 1895 года в Мариинском театре Санкт-Петербурга. Это произошло вечером, посвященным памяти Петра Ильича Чайковского, знаменитого композитора, внезапно скончавшегося двумя годами ранее. Спектакль превратился в блестящее чествование гения. Горячими овациями приветствовала публика главную исполнительницу, двадцатисемилетнюю уроженку Милана Пьерину Леньяни, хореографа Мариуса Петипа, его помощника Льва Иванова и дирижера Риккардо Дриго; в успехе постановки не оставалось никаких сомнений.

Это стало возможным, потому что Мариус Петипа мечтал о радикальной реформе балета. Он уже известный балетмейстер, который знает, что в балетном искусстве дело не в эффектных па, а в высокоталантливой музыке. М. Петипа был убежден, что провал «Лебединого озера» целиком лежит на совести постановщиков и никак не зависит от музыкального сопровождения. В 1893 году Петипа дерзко предложил вновь принять балет к постановке. Разрешение И.А.Всеволожского, директора императорских театров, было получено им незамедлительно. В это время Чайковский возвращался с гастролей по Европе и США, его избрали доктором музыки Кембриджского университета. Его радости не было границ, когда он получил это радостное известие прямо на перроне. Композитор мечтал реабилитировать свой балет, поэтому был так рад этому предложению о сотрудничестве. Отныне он не сомневался в том, что дорогая его сердцу партитура обретет любовь зрителя.

Сценарий новой постановки балета был разработан самим Петипа. Работа над этим спектаклем началась весной 1893 года совместно с Чайковским, которая была прервана безвременной кончиной композитора. Потрясенный как смертью Чайковского, так и своими личными потерями, Петипа заболел. На вечере, посвященном памяти Чайковского и состоявшемся 17 февраля 1894 года, в числе других номеров была исполнена 2-я картина «Лебединого озера» в постановке Льва Иванова. Это отсрочило, но не прервало работу по подготовке балета.

Подготовка к постановке спектакля в Мариинском, продолжилась. Петипа и его помощник Лев Иванов, главный дирижер Императорского театра Риккардо Дриго и Модест Чайковский, брат композитора, писатель и автор либретто самых известных его опер. Они создали новую редакцию балета, внеся значимые изменения. Они изменили сюжет, и Одиллия стала черным лебедем, антиподом Одетты, но все изменения были согласованы с гениальной музыкой Чайковского, которая осталась неизменной. В 1895 году этот труд был завершен. С этого времени великий романтический балет начал свое триумфальное шествие по миру, стал классикой не только русского, но и мирового балетного искусства, прославляя имена своих создателей – Петра Чайковского и Мариуса Петипа.

В то же время, надо отметить, что «Лебединое озеро» Петипа сочинил не один: вторую картину – Озеро лебедей – поставил его ученик Л. Иванов, а также и последний акт. Работа над спектаклем растянулась на многие годы, так как постановка одного действия «Лебединого озера» дирекция императорских театров обсуждала с Чайковским еще в 1886 году, а премьера состоялась в 1895.

«Лебединое озеро» – русский национальный балет, хотя в основе его сюжета лежит немецкая легенда. В образах лебедей воплощена русская лирическая, романтическая основа. В основе танца лебедей лежит традиционный славянский хоровод, а в образе девушки-Лебедя лежит славянская идея верности в любви.

В своих рисунках М. Петипа продолжает искать все новые и новые варианты танца, которые наиболее полно будут соответствовать музыке Чайковского.

Таким образом, М. Петипа через поиски и сомнения, через совместную работу со своими учениками, постоянное обращение к музыке Чайковского, создавал этот незабываемый балет.

В Мариинском театре Санкт-Петербурга до 1933 года версия Петипа и Иванова оставалась неприкосновенной, затем в нее вносили незначительные изменения Агриппина Ваганова, а в 1945 году – Федор Лопухов. Законченный вид придал постановке Константин Сергеев в 1950 году. В этой редакции балет продолжает идти на сцене Мариинского театра по сей день.

Москвичи впервые увидели «Лебединое озеро» в 1901 году в постановке одного из лучших учеников Мариуса Петипа Александра Горского. В 1969 году Юрий Григорович предложил новую версию для Большого театра – его имя не сходит с афиш главного театра страны до сегодняшнего дня.

«Лебединое озеро» до сих пор лидирует среди балетных шедевров, и в любой стране мира театр без «Лебединого озера» в репертуаре не вызывает доверия, а партия Одетты определяет профессионализм балерины, желающей заявить о себе.

Заключение

О Петре Ильиче Чайковском, гениальном русском композиторе, говорили, что он – великий лирик, великий мелодист и великий симфонист, что он воплотил все это в своих балетах, в которых одна мелодия прекраснее другой.

И в России, и за ее рубежами Чайковского принято считать «величайшим» русским композитором.

Но балет оставался для Чайковского областью идеально прекрасной романтической фантазии и вымысла, противостоящего серой будничности повседневного существования. В сказочных образах своих балетов композитор воплотил глубоко гуманную мечту о вечном добре, любви и счастье, никогда не угасавшую в нем, как бы ни была мрачна и жестока окружающая действительность. Этот фантастический мир является преображенным отражением мира реального, и его обитатели наделены подлинными живыми человеческими чувствами.

Практическая часть

Реализация проекта

1. Подготовительный этап

• Знакомство с литературными произведениями, которые легли в основу трилогии балетов П.И. Чайковского и М. Петипа: сказки

Ш. Перро и В.А. Жуковского «Спящая царевна», А. Гофмана «Щелкунчик», «Лебединое озеро»

• Просмотр лучших фрагментов балетов из данной трилогии

• Работа с альбомами, книгами, посвящёнными теме балета

• Просмотр современного фильма о балете «Большой», посвящённого маленькой девочке из провинции, которая очень хотела научиться танцевать.

1. Формирование проекта

Формирование групп с учетом интересов, индивидуальных особенностей, личных симпатий и распределение заданий внутри группы.

1. Систематизация информации.

Диалоговые беседы, общение, обсуждение, решение проблемных ситуаций, совместная теоретическая и практическая деятельность.

1. Практическая деятельность

Презентация видеоряда

«Трилогия балетов» П.И. Чайковского

Музыкальное сопровождение видеоряда

Доклады учащихся о балетах «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Щелкунчик»

Рисунки, коллажи по данной теме

1. Итоговый.

Конечный продукт проекта

Журнал «Есть билет на балет…»

Подведение итогов работы

Результат проекта

В ходе реализации проекта учащиеся познакомились с тремя лучшими балетами П.И. Чайковского, с произведениями, которые были положены в их основу, с уникальным видом искусства – балетом, на который непременно нужно сходить, потому что этот вид искусства и работа над проектом приоткрыли туда дверь.

Источники информации:

1. Балет / Гл. ред. Ю. Григорович. – М.: Сов. Энциклопедия, 1981. – 632 с.

2. Бахрушин Ю. История русского балета – М.: Просвещение, 1973. – 255 с.

3. Волков С. Страсти по Чайковскому: [Разговоры с Джорджем Баланчиным]. М.: ЭКСМО, 2002. – 297 с.

4. Волынский А. Статьи о балете. – СПб.: Гиперкон, 2002. – 398 с.

5. Демидов А. Лебединое озеро. – М.: Искусство, 1985. – 366 с.

6. Дулова Е. Балеты П. Чайковского. – Л.: Музыка, 1989. – 70 с.

7. Красовская В. Статьи о балете. – Л.: Искусство, 1967. – 340 с.

8. Розанова Ю. «Лебединое озеро» Чайковского – первый русский классический балет // Из истории русской и советской музыки. Сборник статей. – М.: Музыка. 1971. – С. 256 – 274.

9. Русский балет // Ред. Н. Белова. – М.: Большая Российская энциклопедия. Согласие, 1997. – 631 с.

10. Слонимский Ю. П. Предисловие. / Мариус Петипа. Материалы. Воспоминания. Статьи [Электронный ресурс] URL: http://www.wysotsky.com.

11. Слонимский Ю. П. Чайковский и балетный театр его времени. – М.: Музгиз. − 462 с.

12. Туманина Н. Чайковский. Путь к мастерству. – 1962. – 582 с.

13. Чайковский М.П. Жизнь Петра Ильича Чайковского, т. III, стр. 340.