В музыкальном тетре. Опера

В музыкальном театре

Опера

Главный музыкальный театр страны

Театр Оперы и Балета

Опера

Балет

Солист

• Театр, в котором ставятся музыкальные спектакли.

• Спектакль, в котором все исполнители поют.
• Спектакль, в котором все исполнители общаются при помощи танца.
• Исполнитель главной роли или партии.

Что мы уже знаем о музыкальном театре из начальной школы?

ТЕПЕРЬ РАССМОТРИМ ОПЕРУ БОЛЕЕ ГЛУБОКО И ПОДРОБНО.

Из истории оперы .

• Опера с итальянского – труд, дело, сочинение.
• Возникла в Италии на рубеже XVI – XVII вв. и первоначально называлась «драма на музыке».
• Толчком к созданию оперы послужила идея возрождения жанра древнегреческой трагедии, в котором хор пояснял и комментировал действие.

Публика приняла оперу не сразу.

• «Можно ли нечто более смешное видеть, как дуэль, пением сопровождаемую! – писал один из критиков. – Люди к смерти готовятся, скорбят о страшном несчастии с приятной и спокойной арией».

Опера – синтетический вид искусства, в котором соединены

• литературный сюжет;
• вокальная и инструментальная музыка;
• драматическое действие;
• сценическое изобразительное искусство;
• хореография.

Оперы бывают

• эпические
• лирические
• драматические
• комические

По законам театра опера делится

• на действия (или акты);
• действия на картины;
• картины на сцены.

Основой драматургического развития оперы является - конфликт

Этапы сценического действия:

• экспозиция (показ сил, участвующих в конфликте);
• завязка (конфликтная ситуация);
• развитие (непосредственно действие);
• кульминация (точка наивысшего напряжения в сюжете);
• развязка.

Чаще всего создание оперы начинается с либретто

• Либретто с итальянского «книжечка» - краткое изложение сюжета оперы, оперетты, балета, мюзикла, рок-оперы.
• В основу либретто может быть положен исторический факт или литературное произведение (миф, легенда, поэма, сказка, роман, повесть).

Увертюра

• Оркестровое вступление к оперному спектаклю, которое рассказывает нам, какая будет опера – смешная или серьёзная, сказочная или реалистичная и т.д.

Ария

• Монолог героя оперы, который рассказывает нам о его характере и душевном состоянии.

Монолог героя не всегда называется арией.

• Речитатив – «полупение-полуречь», обычно, вступление к арии.
• Ариетта – небольшая ария.
• Ариозо – свободная ария, тесно связанная с предшествующими и последующими музыкальными эпизодами.
• Каватина – лирическая ария.

Иногда герои поют одновременно каждый свою партию

• Дуэты, трио, квартеты – так композитор раскрывает мысли и чувства героев в стройном совместном звучании -

Женские голоса в опере

• Сопрано – высокий голос.
• Альт – низкий голос.
• Контральто – самый низкий голос.

Мужские голоса в опере

• Тенор – высокий голос.
• Баритон – низкий голос, но звучит «моложе», чем бас.
• Бас – самый низкий голос.

Выдающиеся оперные голоса

В массовых сценах оперы звучит

Симфонический оркестр в опере

• аккомпанирует певцам и хору;
• выступает как равноправный партнёр действующих лиц оперы;
• иногда, как самостоятельное действующее лицо (оркестровые эпизоды).

Опера может включать и балетные сцены

История русской оперы началась в XIX веке.

Первые оперы

были тесно

связаны

с историей

России

Опера «Иван Сусанин» («Жизнь за царя»)

«Отечественная героико-трагическая опера» – авторское определение жанра

• В основе сюжета оперы лежит исторический факт – подвиг костромского крестьянина Ивана Сусанина.

«Предателя, мнили во мне вы нашли:

Их нет и не будет на Русской земли!»

Драматургия оперы

В основе драматургии оперы конфликтное противостояние между двумя силами, двумя контрастными музыкальными темами:

РУССКАЯ ПЕСЕННОСТЬ

И

ПОЛЬСКАЯ ИНСТРУМЕНТАЛЬНАЯ ТАНЦЕВАЛЬНАЯ МУЗЫКА

Опера «Князь Игорь»

Русская эпическая опера

• В основе сюжета – патриотическая поэма Древней Руси «Слово о полку Игореве», которая посвящена не победам, а поражению, в результате которого князь был пленён, а его дружина уничтожена.

Вот как описывает то время исследователь древнерусской литературы Д. С. Лихачёв:

• «Весна 1185 года. Огромная, бескрайняя, поросшая буйной травой степь… Со всех сторон опасность: степь принадлежит тем, кто в ней кочует, кто идёт на села и города русских, чтобы захватить детей, женщин, мужчин, поживиться золотом, мехами, тканями, оружием. Степняки объединены… Воюя, они движутся всем народом. Это страшный враг, ужас и проклятие Руси – половцы».

Отличия образа Князя Игоря

• В тексте «Слова о полку Игореве» Князь Игорь представлен человеком, который из тщеславия отказался от помощи других князей, не захотел объединяться и потерпел поражение.

• В опере «Князь Игорь» композитор изменяет образ Игоря и придаёт ему черты русского былинного богатыря, рисуя его человеком сильным, благородным, верным своей земле и народу.

Несколько фактов из истории создания оперы

Бородин создавал либретто оперы сам, не обращаясь к услугам профессиональных либреттистов.

Создание оперы длилось 18 лет и не было завершено.

Завершил оперу по авторским наброскам

А. Глазунов, а оркестровку сделал

Н. Римский-Корсаков.

Драматургия оперы

• Драматургия построена на сопоставлении двух очень разных миров: половцев и русских.
• 1-е и 4-е действия происходят в Путивле;
• 2-е и 3-е действия – в половецком стане.
• Характеристики двух враждебных миров даются через музыку. Битвы и сражения остаются за кадром.

Русские в опере

• Ария Игоря «Ни сна, ни отдыха измученной душе…» – музыка рисует образ эпического богатыря, благородного и мужественного, тяжко переживающего своё поражение и бездействие в плену.
• Плач Ярославны – Музыка создаёт поэтический образ русской женщины, любящей и терпеливой, ария звучит как древние плачи и причитания (народные песенные жанры: плач, причет).

Массовые сцены

• Пролог «Солнцу Красному - Слава!» - торжественная славица в честь князей прерывается затмением солнца, которое играет роль драматургической завязки дальнейшего действия.
• Хор бояр «Мужайся, княгиня - сцена, в которой бояре приносят весть о поражении и пленении Князя Игоря.
• Хор поселян - русская полифония.

Половцы в опере

• Ария половецкого Хана Кончака «Здоров ли, князь» – музыка передаёт особенности восточного характера: силу, жестокость и мудрость правителя, но вместе с тем, способность оценить по достоинству даже поверженного противника.

Массовые сцены

• Хор половецких девушек-невольниц «Улетай на крыльях ветра» - завораживающая мелодия, полная восточного колорита.
• Пляска и хор половецких мужчин – музыка раскрывает дикий, необузданный нрав половецких воинов, их воинственность, жестокость и неустрашимость.