Василий Васильевич Кандинский

В.В. Кандинский — российский отец мирового абстракционизма

«Живопись есть грохочущее столкновение различных миров, призванных... между собою создать новый мир, который зовется произведением».   В.В. Кандинский

Выполнили:

Александрова Лариса

Молостова Даша

Абстракционизм Василия Кандинского: поиски духовности

Отрывки из книги «О духовном в искусстве»

… Это произведение  осматривается холодными глазами и равнодушной душой. Знатоки восхищаются "ремеслом" (как восхищаются канатным плясуном), наслаждаются "живописностью" (как наслаждаются паштетом).

Голодные души уходят голодными.

Толпа бродит по залам и находит, что полотна "милы" и "великолепны". Человек, который мог бы сказать что-то, ничего человеку не сказал, и тот, кто мог бы слышать, ничего не услышал.

Это состояние, искусства называется I'art pour l'art  [с фр. «искусство для искусства»]

О повороте к духовному

             Как пишет Кандинский, в литературе на пути к духовному уже стоит Метерлинк (собственно литературное средство – слово, его звучание). В музыке - Вагнер (мотив). Еще Дебюсси (духовные импрессии; Клода Дебюсси считают импрессионистом в музыке), Арнольд Шенберг, который отказался от «привычно-красивого» ради внутренней красоты. В живописи – это Сезанн (форма): «Он умел из чайной чашки создать одушевленное существо или, вернее сказать, увидеть существо этой чашки». Еще Анри Матисс (форма и цвет) и Пикассо, который также полностью отказался от внешней красоты.

             Кандинский утверждает, что искусство должно также отвергнуть внешнюю красоту для того, чтобы явить внутренне прекрасное. Но это прекрасное может показаться уродством неподготовленному зрителю.]

  О психическом действие цвета

Цвет является средством, которым можно непосредственно влиять на душу. Цвет - это клавиш; глаз - молоточек; душа - многострунный рояль.

Художник есть рука, которая посредством того или иного клавиша  целесообразно приводит в  вибрацию  человеческую душу.

О «трех мистических необходимостях», влияющих на создание произведения:

1) каждый художник, как творец, должен выразить то, что ему свойственно […];

2) каждый художник, как дитя своей эпохи, должен выразить то, что присуще этой эпохе […];

3) каждый художник, как служитель искусства, должен давать то, что свойственно искусству вообще […].