Выпускной дипломный проект

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования

Центр развития творчества «Народные ремесла»

Итоговый творческий проект

Картина

«Бегущие по волнам»

в технике масленой живописи

Выполнила: Дресвянская Валерия

Руководитель: Споялэ Оксана Сергеевна

р.п. Чунский

2016 г.

СОДЕРЖАНИЕ

Введение…………………………………………………………………………				3
Глава I
1.1.		Теоретический материал о конях……………………………………..		4
1.2.	Приёмы масленой живописи…………………………………………..		6
1.3.	Приёмы работы с текстурной пастой…………………………………		11
1.4.	Творчество Сверчкова Н.Е…………………………………………….		13
Глава II
2.1.	Картина «Бегущие по волнам»………………………………………..		14
2.2.	Этапы выполнения композиции ……………………………………....		16
Заключение……………………………………………………………………....				17
Используемая литература……………………………………………………...				18
Приложения…………………………………………………………………......				19

2

Введение

Темой своей итоговой работы я выбрала коней – красивых и грациозных животных, которых я любила еще в раннем детстве. С годами обожание приутихло, но это не значит, что оно прошло окончательно.

В детстве у меня было много мечтаний, связанных с этими животными. Например, я очень сильно хотела научиться верховой езде. Я безустанно представляла себя верхом на коне, как я веду его, как скачу на всей скорости, упиваясь процессом. Потом, находясь в том возрасте, когда начинаешь выдумывать себе профессию, с уверенностью думая, что точно выберешь ее спустя годы (ведь все мы когда-то хотели быть и моделями, и актерами, и певцами, причем считая, что точно ими станем), я захотела быть жокеем. Но спустя годы, примерно, когда мне было 8 лет, с моих глаз слетели розовые очки, я поняла, что возможности обучаться верховой езде у меня нет, и в итоге я не стану жокеем. Ну, а потом эта мечта и вовсе испарилась. Но любовь к лошадям никуда не делась.

И вот потому главным персонажем и композиционным центром моей работы стали именно кони. И перед тем как я начала выполнять свой проект я поставила перед собой цель - выполнить картину маслеными красками на холсте, выразив в работе всю грациозность коней. Данный проект выполнен в анималистическом жанре.

На этапе выполнения работы я решила следующую проблему: как передать динамику в линейной и воздушной перспективе при изображении коней скачущих по воде.

На протяжении выполнения данного проекта передо мной стояли следующие задачи:
- составить план работы над проектом, рассчитать стоимость материалов;

- найти теоретический материал о конях;
- изучить новые приемы работы масляной живописи;

- написать картину в технике мазок;

- передать текстурной пастой фактуру воды;

- передать динамику в движении.

Название данного итогового проекта взята с книги Александра Грина «Бегущие по волнам», так как данная книга является одной из моих любимых.

3

Глава I.

1.1.Теоретический материал о конях

Лошадь домашняя (лат. Equus caballus) — вид непарнокопытных млекопитающих, одомашненный и широко использующийся человеком вплоть до настоящего времени. Лошади (Equus) в широком смысле слова — единственный ныне живущий род семейства лошадиных, или однокопытных (Equidae s. Solidungula), отряда непарнокопытных (Perissodactyla). Как показывает второе название семейства, наиболее характерную особенность его составляют ноги, имеющие только один вполне развитый и одетый копытом палец. Череп вытянут, и отличается относительно длинной лицевой частью. Долгое время лошади были в числе экономически наиболее важных для человека домашних животных, однако их важность упала в связи с развитием механизации. Самец лошади называется жеребцом. Самка — кобылой. Кастрированный жеребец называется мерином. Детёныш лошади — жеребёнком.

У домашней лошади уши умеренной величины (гораздо меньше половины головы), грива длинная, свешивающаяся, хвост покрыт длинными волосами от основания; цвет (масть) чрезвычайно различен: чёрный, бурый, рыжий, чалый, белый, серый, часто с белыми пятнами на голове и ногах; в виде исключения встречаются полосы на плечах, спине и ногах; голос — ржание.

Лошадь — житель больших, открытых пространств прерий, спасающаяся в случае опасности при помощи бегства.

Наука, изучающая лошадей, называется иппологией.

Лошади являются одним из самых полезных животных, живущих рядом с человеком. С древности они использовались в пищу, для получения шкур, для сельско-хозяйственных и промышленных работ, на войне, как средство передвижения, на соревнованиях и разных спортивных мероприятиях, для лечебной верховой езды или просто для удовольствия.

Основные породы

Столетиями выводились разные породы, которые отлично приспосабливалась к окружающим условиями. Историки полагают, что первые отличия у этих животных стали проявляться в то время, когда человеком были одомашнены первые дикие лошади. По предложениям некоторых ученых мифы о кентаврах возникли, когда люди первый раз увидели всадника верхом. Наездник и лошадь казались издали единым существом: получеловеком – полулошадью. Среди самых известных мировых пород можно назвать такие, как: арабская, ахалтекинская, американская рысистая, тракененская, ганноверская, першеронская, шотландский пони, чистокровная верховая. Самыми известными породами, которые вывели в России считаются: орловская рысистая, будённовская и русская верховая.

История одомашнивания лошади

Первые найденные рисунки изображают всадников, сидящего в необычной манере — на спине, но ближе к крупу. Изображения ассирийских воинов, датированные 800 г. до н.э. демонстрируют современный вид посадки

4

— тут же за холкой. До наших дней дошли барельефы с изображениями ассирийских вельмож, охотящихся верхом. Тогда еще не были изобретены седла, а всадник управлял лошадью ногами с помощью узды, в то время как руки были свободными для стрельбы.

Древние греки и римляне пользовались колесницами, и ввели вид спортивных соревнований, где участвовали всадники на колесницах. В 648 г. до н.э. на Олимпийских играх были введены состязания колесниц, запряженных четверкой лошадей.

Одомашнивание этих животных привело к открытию новых горизонтов перед человечеством.

5

1.2. Примы масленой живописи

Все лучшие приемы масляной живописи разработаны в эпоху

Возрождения. Знание свойств материала дало возможность старым мастерам создать тот стиль масляной живописи, который никогда не был, потом превзойден. Во всей истории масляной живописи этот стиль, по своей гармонии между материалом и художественными достижениями, является единственным.

Знания техники живописи сохранились в целях живописцев до XVIII века, но затем, с обособлением живописи как искусства от ремесла, под влиянием нарождения в ней новых идей постепенно утратились.

Уже в первой академии Каррачи прежнее техническо-художественное воспитание живописца было заменено философско-художественным. С этого времени технические знания, являющиеся в прежнее время всегда опорой живописцу, представляются уже стеснением художественной свободы.

Работы в области техники живописи, как представителей искусства, так и науки в первое время заключались главным образом в раскрытии и возрождении утраченных старинных приемов масляной живописи, незнание которых давало так себя чувствовать в позднейшей живописи. Многое из утраченного было найдено и раскрыто, но сама живопись в это время ушла слишком далеко от задач и принципов старинной живописи. Конечно, в наше время не является возможным согласовать приемы старинной техники масляной живописи с современным пониманием живописи, но техника масляной живописи, каковы бы ни были ее задачи, претендующая создавать долговечные произведения, должна вытекать из свойств и характера материалов масляной живописи.

Все методы масляной живописи сводятся к двум характерным приемам:

1)Живопись в один прием «алла прима» ‒ метод, при котором

живопись ведется таким образом, что при артистическом знании дела живописцем и благоприятных условиях произведение может быть закончено в один или несколько сеансов, но прежде чем краски успеют засохнуть. В этом случае ресурсы колорита живописи сводятся лишь к тем тонам, которые получаются от непосредственного смешения красок на палитре и просвечивания их на применяемом в деле грунте.

2)Живопись «алла прима». В техническом отношении этот метод

живописи является наилучшим, так как при нем вся живопись состоит из одного слоя, высыхание которого при умеренном толщине его протекает беспрепятственно, почему при соответствующем грунте он защищен от трещин, равно как сами краски сохраняют свою первоначальную свежесть. Но не всегда этот метод может быть на практике осуществлен и, кроме того, не всегда он входит в задачу живописца.

Грунт для живописи «алла прима» не должен быть слишком тянущим,

6

а также слишком непроницаемым и скользким, потому при пользовании

клеевым грунтом принимаются все необходимые меры для предотвращения слишком заметного изменения на нем красок в тоне от потери масла. Масляному грунту, особенно крепко просохшему и потому непроницаемому, придается некоторая проницаемость, что достигается протиркой его спиртом или пемзой; кроме того, выбирают грунт с шероховатой поверхностью. Что касается цвета грунта, то наиболее пригодными в этом случае являются светлые грунты с различными оттенками, сообразно живописной задаче, а также чистый белый грунт.

Описываемый метод живописи часто не требует выполнения обычного рисунка, и художник может прямо приступить к краскам и письму в зависимости от живописной задачи и опытности мастера.

Если же рисунок необходим, то он может ограничиться легким углевым наброском. Черного углевого рисунка с его фиксажем следует избегать, так как всякие резкие черные контуры впоследствии будут просвечивать через тонкий слой краски и таким образом портить живопись. Состав фиксатива также не безразличен для ее прочности.

Чтобы иметь возможность закончить живопись «по сырому», то есть до начала высыхания масляных красок, принимаются всевозможные, но безвредные для живописи меры, начиная с подбора красок. Медленно сохнущим краскам здесь отдается предпочтение.

Чтобы задержать как можно дольше высыхание красок, исполняемая живопись ставится в промежутках между работой на холод, в темноту, причем при возможности преграждают к ней свободный доступ воздуха. Выполнение этих последних мер, к сожалению, не всегда может быть использовано, особенно при больших размерах живописного произведения, между тем эти меры являются весьма действенными.

Применяются с той же целью эфирные масла.

Живопись этим методом ведется различно и зависит во многом от индивидуальности художника; вот почему при изложении этого метода можно ограничиться лишь наиболее существенными и важными указаниями.

Под живописью «алла прима», в прямом значении этих слов, нужно подразумевать один из методов, в котором художник ставит себе задачей сразу воспроизводить в красках все то, что он видит в натуре, то есть цвет, форму, светотень и прочее, не прибегая к расчленению этой сложной задачи на отдельные моменты работы. Трудность разрешения этой задачи, разумеется, велика, и становится тем большею, если художник стремится окончить свое произведение «по сырому».

Живопись ведется различно. Ее можно начинать мазками полу густых красок, наносимых свободно, тон к тону, не перемешивая их долго на палитре, пока не раскроется весь холст.

Выполнять живопись следует тюбиковыми красками.

При нанесении слишком толстого слоя красок, затрудняющего

7

дальнейшую работу, следует снимать их излишек с помощью мастихина, шпателя или ножа, а также наложением на слой красок чистой бумагой, которая прижимается ладонью к нему и затем, после удаления, берет на себя весь избыток красок.

Можно, выполняя живопись «алла прима», начинать ее в протирку, разжижая краски скипидаром и нанося их жидко, подобно акварели. Прокладка эта ведется плоскостно, без моделировки форм, имея задачей лишь широкий общий эффект. Для нее лучше пользоваться корпусными красками, вводя в них белила. Затем уже, в дальнейшей работе, вводятся пастозные краски, и начинается настоящая живопись.

При работе «алла прима» на слишком тянущем грунте масляные краски дают матовую живопись, которая в цветном отношении уступает темпере, и при слишком сильном обезмасливании красок лишена прочности.

Живопись, исполняемая «алла прима» имеет своеобразную красоту, она приятная своей свежестью и непосредственностью, выявляя «мазок» автора и его темперамент. Образцами этого рода живописи могут служить этюды И. Репина к его картине «Государственный совет».

Живопись в несколько приемов. Такая живопись называется многослойной.

Приемы многослойной живописи различны. Она может вестись от начала до конца масляными или масляно-лаковыми красками, а также смешанным способом живописи, начало которому дается водяными красками, а окончание масляными или масляно-лаковыми красками.

В зависимости от избранного художником метода живописи выбирается и применяемый в дело грунт холста.

Рисунок, с которого начинается работа, выполняется различным материалом, в зависимости от цвета грунта, его состава и способов живописного подмалевка. Лучше всего делать его отдельно на бумаге и затем переводить на холст, где он по клеевому или эмульсионному грунту обводится акварелью и темперой, и жидко разбавленной масляной краской, быстро сохнущей на масляном грунте.

При подобном подходе к делу грунт сохраняет чистоту своего цвета и свою поверхность, которая может пострадать при поправках и изменениях в рисунке углем, карандашами и т.п.

Затем следует подмалевок, техническая сторона которого должна лучше отвечать его назначению.

Подмалевок. Как так подмалевок в картине ‒ первый слой живописи, которому надлежит принять на себя последующие слои, то следует его выполнять таким образом, чтобы он давал возможность при полной гарантии прочности произведения в короткий срок приступить к дальнейшим пропискам.

Лучшим материалом для прописки подмалевка будут в данном случае масляно-лаковые краски. Основные правила:

1)Не наносить масляных красок толстыми слоями вообще и тем более

Красок, богатых маслом;

8

2)Пользоваться в живописи всегда умеренно тянущим грунтом, равно

Как и подмалевком и вообще нижележащими слоями живописи, насыщая их маслом при недостаточном его содержании в последних.

Лучшим приемом живописи при второй прописке является «алла прима», которая дает свежесть живописному исполнению.

Вторая прописка ведется более жидкими красками, чем подмалевок. Здесь применимы лаки для живописи и сгущенные масла. Последние вводятся в краски в смеси со скипидарными лаками. Вторая прописка по содержанию в ее красках связующих веществ, таким образом, превышает подмалевок. Старинный принцип наслоения масляных красок – «жирное по тощему» ‒ соблюдается при этом вполне.

Если подмалевок велся в условных тонах, то для облегчения труда полезно начать вторую прописку в локальных тонах натуры с лессировки или полулессировки, поверх которых уже следует корпусная живопись.

Лессировки – это тонкие, прозрачные и полупрозрачные слои масляных и иных красок, наносимые на другие, хорошо уже просохшие такие же краски, для придачи последним желаемого интенсивного и прозрачного тона.

Почти все краски пригодны для лессировок: одни для прозрачных, другие для полупрозрачных. К менее пригодным относят кадмий, киноварь, неаполитанские желтые, английская красная, капут-мортуум, черная пробковая и персиковая и др.

Прозрачные лессировки изменяют лишь тон нижележащей подготовки в более густой и более прозрачный, не отражаясь от детальности моделировки и основной светотени. Полупрозрачные в значительной мере могут изменить в зависимости от степени их прозрачности детальность моделировки подмалевка.

Лессировками можно дополнить или закончить почти всякую, так или иначе начатую живопись, но еще лучших результатов достигают на специально подготовленном для этой цели подмалевке. В этом случае подмалевок выполняется таким образом, чтобы живопись была светлее и холоднее, чем она предполагается быть в законченном виде; надлежащий же тон и светотень дают ему лессировки в соединении с тонами подмалевка.

Лессировки у старых мастеров имели больше значение. Тициан, Рембрандт, Веласкес, их современники и другие мастера более раннего времени прекрасно использовали их в своей живописи. Популярность лессировок в прошедшие эпохи указывает на то, что они как нельзя лучше отвечали живописным запросам художников, пользовавшихся ими.

Лессировки вследствие своего физического строения сильно поглощают свет, и потому картина, исполненная ими, требует для своего освещения значительно большего кол-ва света, чем живопись, выдержанная в корпусных красках, которые больше отражают свет, чем поглощают.

На том же основании живопись, исполненная лессировками, лишена воздушности, которая достигается в живописи лучше всего красками с матовой поверхностью, сильно отражающей свет.

Тона, получающиеся лессировками, выступают вперед, а не уступают

9

назад. Поэтому небо на картинке лессировками не пишут.

Большой интерес для художника нашего времени представляют полулессировки, наносящиеся полупрозрачными тонами.

Полулессировка ‒ краска, наносимая тонким полупрозрачным слоем. В оптической точки зрения подобный слой красок представляет собой один из видов так называемых «мутных сред», которым обязаны некоторые из видимых цветов природы. Тона, получаемые в живописи с помощью полулессировок, обладают своеобразной красотой. Они не блещут силой и яркостью, но физическим смешением красок на палитре получить их не представляется возможным. Старые мастера эпохи много пользовались описываемым методом живописи; им пользуются и современные художники, причем часто случайно или бессознательно.

Исправления. Масляные краски с течением времени приобретают все большую и большую прозрачность. Такое повышение прозрачности наблюдается в корпусных красках, причем некоторые из них, как свинцовые белила, становятся просвечивающими вследствие утраты ими кроющей силы, а также утончения слоя при высыхании. Принимая во внимание эту особенность масляной живописи, необходимо быть весьма осторожным к всякого рода перепискам и радикальным переделкам в масляной живописи, в которых иногда нуждается живописец, так как все исправления и записи, сделанные тонким слоем корпусных красок, по прошествии большого промежутка времени, становятся вновь видимыми.

10

1.3. Приёмы работы с текстурной пастой

Текстурную пасту чаще применяют в своих изделиях декупажницы, делая объемные узоры через трафарет. Я хочу предложить вам несколько идей для декорирования различных предметов с использованием этого материала. У меня не просто текстурная паста, а с песком.

Сделана она на основе водной акриловой дисперсии и предназначена для формирования объемного покрытия на любой(!) поверхности. В состав пасты входит песок, придающий поверхности натуральную песчаную структуру. Пасту нужно наносить мастихином.

Паста по консистенции густая, но наносится на поверхность хорошо. Представьте, что вам нужно намазать на хлеб плавленый сыр. разновидностям структурных паст

Примеры рельефных паст

- Паста рельефная белая. Выделите на рисунке белоснежного единорога, бороду Деда Мороза, белые цветы – и Вы сможете расставить акценты в композиции. К тому же белый цвет визуально увеличивает объём.

- Паста рельефная Кирпич. С ней воспроизвести кирпичную кладку будет легче простого.Нанесите на поверхность цветочного горшка или заготовки для панно ровный слой пасты, проведите краем мастихина «кладку». После высыхания закрасьте вдавленные линии «кладки» более тёмным цветом.

-Паста рельефная Капучино. Сделайте настенные часы своими руками, вкрапив в слой пасты кофейные зёрна, палочки корицы и несколько гвоздик, и они станут отличным украшением кухни.

- Паста рельефная Терракота. В смеси с акриловыми красками получается «песочный эффект», благодоря которому можно нарисовать собственную фреску «под старину». Чтобы сделать цвет более воздушным, разведите пасту водой, а для дополнительной шероховатости можно добавить песка.

- Паста рельефная Мокко. С пастой цвета «Мокко» хороши разные вариации на тему шоколада. Отлично смотрится в контрасте с белой рельефной пастой. На бутылке или другом цилиндрическом предмете эта паста станет хорошей основой для имитации коры дерева.

Для создания текстуры существуют специальные пасты с вкраплениями органических частиц разных размеров вроде песка, пемзы, стеклянных шариков. Примеры текстурных паст

- Паста Снег. «Припорошите» новогоднюю бутылку шампанского, ёлку или ёлочную игрушку снегом. Для этого нанесите немного пасты на губку и мажущими движениями нанесите на изделие. Для достижения плотного снежного покрова нанесите плотным слоем, а после высыхания нанесите акриловый лак – крупные частицы пасты хорошо имитируют снег, а глянцевая поверхность создаст ощущение мороза.

- Паста акриловая Сонет. Легкая паста, в состав которой входит песок, будет отличной основой, если необходимо выровнять поверхность, или

11

прочным рельефом. После высыхания можно раскрасить любыми красками.

И есть классические структурные пасты разной плотности, которые после высыхания можно тонировать любым цветом или добавлять акриловые краски в саму пасту. Примеры структурных паст

- Паста декоративная. Позволяет создать интересное обрамление картине, фотографии или зеркалу – словно изображённые «прорывается» из-под верхнего слоя.

- Моделирующая гель-паста прозрачная. Эту пасту используют для создания прозрачных рельефов. Легка в работе, послушна и даёт простор для творчества. Эффектно будут смотреться вклеенные в пасту стеклярус, бисер и или бусины.

В работе с эти материалом есть свои хитрости и находки:

- Если нанести на кусочек картона структурную пасту, прижать к рельефной поверхности и дать просохнуть, получится печать с оригинальным рисунком, которую можно использовать при дальнейшей работе с пастой.

- Просто отпечатывая на свеженанесённой пасте петрушку, листок или веточку, можно добиться интересного растительного орнамента.

- Когда требуется сделать сложный рельеф, перед работой с пастой откройте её на 10-15 минут. Паста станет более густой и податливой.

- Лучше не ускорять процесс высыхания пасты (например, при помощи фена) – от этого она может растрескаться. С другой стороны, для достижения эффекта старины фен не только добавит эстетичных трещинок, но и существенно ускорит процесс сушки.

- Во влажную пасту можно вдавить бусинки, камешки, монеты, пуговицы и другие декоративные элементы. При высыхании они прочно закрепятся в изделии.

В моей работе используется два вид текстурной пасты.

Текстурная паста «Сонет»

Состав на основе водной акриловой дисперсии. Предназначена для формирования объемного(рельефного) покрытия на любой поверхности. После высыхания образует прочный эластичный несмываемый водой рельеф. Высохшую поверхность можно окрашивать акриловыми, темперными, гуашевыми, масляными красками. Производитель ЗХК "Невская палитра"

Текстурная паста Сонет со стеклянными шариками.

Паста, в целом неплохая. Пожалуй, лучшая из всей линейки Сонета. Не затекает под трафарет. Не осыпается. Хранится долго, когда высыхает становиться прозрачной с мелкими стеклянными шариками.

12

1.4. Творчество Сверчкова Н.Е

Никола́й Его́рович Сверчко́в (1817—1898) — русский баталический и жанровый живописец; наставник Николая Атрыганьева.

В первой половине XIX века со свойственными времени процессами демократизации общественной жизни по-прежнему писались парадные конные портреты, но их заказчиками могли быть теперь не только двор императора и приближенных к нему, но и широкий слой дворянства. Середина XIX века, связанная с последним десятилетием правления Николая I и «раскатом» второй волны романтизма в отечественном искусстве, дала неожиданный всплеск интереса к иппологии.

Популярность этой темы сопровождалась появлением ранних, классических и характерных произведений Н.Е. Сверчкова связанных с темой лошади и формированием особой эстетики этого искусства. Культ лошади был в равной мере аристократичным и демократичным, усложненным в критериях оценок и в то же время доступным для понимания. В это время в домах чиновников и дворян начинают формироваться целые портретные галереи лошадей, собираются жанровые произведения со сценами из жизни лошадей. В этих произведениях — картинах, рисунках и гравюрах — сочетались идеализация и натурализм. Работы в это время заказывают, собирают, дарят, тиражируют.

Замечательный русский художник-анималист Н.Е. Сверчков первым показал лошадь не как символ, а как личность с индивидуальными чертами. Он как бы утверждал мысль: в результате длительного сосуществования с человеком конь обретает духовность, которая является отражением человека, им владеющего.

Н.Е. Сверчков оставил портреты самых известных производителей орловской и ростопчинской верховых лошадей. Изумительное качество портретов Сверчкова, сохранивших для нас все изменения в экстерьере лошадей, происходившие вследствие изменения методов разведения, заставляют ценить их.

Художник скончался в 1898 г. в возрасте 81 года и был похоронен близкими родственниками на Казанском кладбище Царского села.

Иппологическое значение портретов Сверчкова так велико, что к ним почти через сто лет возвращается Витт, так и озаглавивший одну из глав своего труда «Родословные и портреты некоторых из наиболее выдающихся шишкинских производителей». В музее коневодства собрано более 60 портретов наиболее известных производителей и маток орловской рысистой породы кисти Сверчкова.

13

Глава II.

2.1.Картина «Бегущие по волнам»

Данный дипломный проект я выбрала сразу, и я очень люблю рисовать коней, но не просто коней а в движении. Меня очень вдохновили на данную работу картины Никола́я Его́ровича Сверчко́ва, а так как человек и лошадь на протяжении всего существования на Земле постоянно находились во взаимодействии и взаимовлиянии.

В доисторическую эпоху главным объектом охоты первобытных людей были лошади, из них производили шкуры и использовали для получения пищи: мяса и молока. Спустя время лошадь превратилась в одомашненное животное, стала главным средством передвижения и транспортировки груза, инструментом мирного труда.

По мере того, как происходило одомашнивание лошади, маленький мир древних людей начал расширять свои границы, открывая перед ним новые светлые горизонты, давая возможность воплотить в жизнь самые дерзкие мечты и идеи.

Стремительное развитие общества, культуры, науки и военного дела, все возрастающие амбиции и претензии, великие цели и грандиозные планы людей открыли новые сферы применения лошадей. Теперь лошади участвовали в захвате и освоении новых земель и стран, с их помощью было налажено транспортное соединение между городами. Таким образом, раскрылись подлинные возможности лошади. Практическое применение лошади нашли в таких сферах жизни общества, как промышленность и сельское хозяйство, спорт и культура, транспорт и война, оздоровительная верховая езда и просто как средство для получения эстетического удовольствия.

Вот поэтому я вдохновилась этими замечательными животными. И чтобы показать всю мощь, силу и эффектность коней, я решила написать их бегущими по воде – когда вокруг брызги воды, и каждая мышца напряжена. Я для своей работы смотрела множество фотографий , картин и рисунков коней в разнообразном ракурсе и движении. Но когда я стала выполнять эскиз я поняла что не это то, что я хотела и стала снова искать. И вот я нашла тот ракурс и то движение, которое бы я хотела видеть на своей работе, но когда я нанесла рисунок уже на холст возникла ещё одна проблема – фон. Ведь раз кони в таком сильном движении, то и фон должен тоже быть в динамики. Я стала искать отдельно фото и картинки воды и неба и наконец, то я нашла, то что искала. Итоговый эскиз я не выполняла, а выполняла всю работу с фотографий. На заднем плане у меня изображено небо в технике «мазок» и вода плавно переходящая в волну, а на переднем плане изображены кони в движении. Композиционным центром моей итоговой работы является белый конь. Брызги и волну разлетающуюся от удара копыт я выполнила при помощи текстурной пасты двух видов.

Для реализации практической части проекта мне потребовались следующие инструменты и материалы:

14

1) Подрамник 2×1,5 м.

2) Загрунтованный холст;

3) Масляные краски;

4) Щетинные кисти разных размеров, мастихины;

5) Текстурная паста обычная и шариковая;

6) Песок;

7) Разбавитель.

Стоимость моего проекта составила примерно 15000 рублей.

15

2.2.Этапы выполнения композиции

Я выполняла свой проект в несколько этапов. На первом ‒ аналитическом, оценила свои желания и возможности и выбрала темой работы любимых мною лошадей, ибо хорошо справляюсь с изображением животных.

Затем я составила план своих действий и в дальнейшем работала по нему.

На поисковом этапе я находила нужную мне информацию. Так как писала масляными красками, то, конечно же, я больше захотела узнать о масляной живописи, истории ее возникновения. Я узнала, что художественные приемы, применяемые в живописи маслом очень богаты и разнообразны. Также я изучила материал по работе с текстурной пастой разного типа и выбрала более подходящий для меня.

В самом начале практического этапа я составила эскиз, но он к моей работе не подошёл, так как я хотела более энергичной композиции. Когда ч нашла то чего бы я хотела видеть в совей работе, я стала сразу изображать это на холсте не выполняя эскиза.

Рисунок выполняла с помощью воскового карандаша на холст изображение коней. Потом я сделала подмалевок неба и воды, а коней начала писать сразу. Нанесла текстурную пасту и когда она высохла, покрыла масленой краской в тон воды передовая фактуру брызг. А в самом конце я прорабатывала мелкие детали, такие как брызги воды, морды животных. В завершении своей работы я выполнила берег из натурального природного песка.

На контрольно-обобщающем этапе я проанализировала, что удалось выполнить, а что ‒ нет; полностью ли реализованы цель и задачи проекта. Сделала презентацию, чтобы показать все этапы выполнения моей работы и сделала описание всей моей работы над проектом.

16

Заключение

По итогу выполненной своей работы, делаю вывод: я добилась поставленной мной цели. Я написала картину в технике масляной живописи, выразив главной темой коней и их движение, динамичность.

Я решила все поставленные передо мной задачи:

- составить план работы над проектом, рассчитать стоимость материалов;

- найти теоретический материал о конях;

- изучить новые приемы работы масляной живописи;

- написать картину в технике мазок;

- передать текстурной пастой фактуру воды;

- передать динамику в движении.

Я думаю, что особенно у меня получилось передать движение коней и всю их грациозность. У меня хорошо получилось передать строение тела коней, сохранить в цвете композиционный центр. Но у меня возникли небольшие затруднения в проработке брызг от удара копытами о воду и глаз у самих коней. Всё же справилась и с этими сложностями.

Хотелось бы передать движение и динамичность животных, эффектные брызги, что, думаю, у меня вышло.

Мне понравилось работать в технике масляной живописи, и я собираюсь продолжать писать картины в этой технике, но только уже специализируясь на портретах людей.

17

Использованная литература

1. О. В. Шматова, Рисуем маслом. ‒ М: Эксмо, 2011.

2. https://ru.wikipedia.org/wiki Масляная живопись.

3. http://www.yaget.ru/styles/zhivopis/36-maslyanie-kraski/99-mnogosloynaya-tehnika-maslyanoy-zhivopisi Многослойная техника масленой живописи.

4. http://www.doklad-na-temu.ru/zhivotnye/loshadi.htm Доклад про лошадей.

5. http://www.livemaster.ru/topic/258965-teksturnaya-pasta-vozmozhnosti-i-idei-dlya-vseh Текстурная паста. Возможности и идеи для всех.

6. http://evolution-scrap.blogspot.ru/2014/11/1_3.html Рубрика "Опытным путем": №1. Текстурные пасты.

7. http://konovod.com/index.php?id=463 Творчество Сверчкова Николая Егоровича.

8. http://www.livemaster.ru/topic/1448803-vdohnovenie-tvorchestvo-nikolaya-egorovicha-sverchkova Вдохновение - творчество Николая Егоровича Сверчкова.

18

Приложение 1

Этапы практической части проекта

1. Выполнение эскиза

1. Нанесение рисунка на холст

1. Выполнение подмалёвка

19

1. Работа над колоритом композиции

20

1. Нанесение текстурной пасты

21

1. Проработка деталей

22

1. Итог

23