Живопись. Этапы работы, материалы.

Выразительные средства изобразительного искусства

• Изобразительные и выразительные возможности живописи во многом зависят от свойств используемых красок; степени размельчения пигментов и связующего вещества; от инструмента и растворителей, с которыми работает художник; от поверхности основы и способа грунтовки холста, что в свою очередь влияет на способы наложения красок и колорит будущего шедевра.

• Цвет– наиболее специфическое выразительное средство, которое может вызывать различные чувственные ассоциации, усиливать эмоциональность изображения. В произведениях живописи цвет образует целостную систему – колорит.

ЦВЕТ

• Согласованность между собой цветов картины, их гармоничное цветовое единство называется колоритом. Многие художники отличаются своим неповторимым колоритом, по которому, например, можно узнать шедевры Тициана, Рембрандта, Врубеля, Репина, Шишкина, Саврасова…. Колорит раскрывает нам красочное богатство мира. Он помогает художнику передать настроение картины: он может быть спокойным, радостным, тревожным, грустным и т.д. Колорит бывает теплым и холодным, светлым и темным.

• Колорит бывает теплым и холодным, и помогает художнику передать настроение картины

• Сравните работы Ван Гога (холодный), Пьера-Огюста Ренуара ( теплый) и Михаила Нестерова (приглушенный). Чувствуете разницу?

КОМПОЗИЦИЯ

• Это самое сложное понятие в изобразительном искусстве. Ничто так в живописи не связано с идеей, замыслом, сюжетом картины, как композиция. Композиция – это распределение изобразительного материала на холсте: персонажей, пейзажа, предметов обихода, пространства, цвета, света и т. д., то есть того, что именуется компонентами картины. Типы композиции разделяются на устойчивые (где основные композиционные оси пересекаются под прямым углом в геометрическом центре произведения) и динамические (где основные оси пересекаются под острым углом, господствуют диагонали, круги и овалы), открытые (где нет центра, изображение равномерно раскрывается зрителю) и закрытые (где изображение стягивается к центру).

• Примеры ниже: Рафаэль Санти "Сикстинская Мадонна" (композиция закрытая и устойчивая), Питер Пауль Рубенс "Охота на львов" (композиция динамическая и открытая)

МАЗОК

• Термин в живописи, означающий след кисти на поверхности красочного слоя. Характер мазка зависит от изображаемой  натуры , от намерений художника и от используемых им технических приемов. Мазок может быть  скрытым  (при гладком письме) или четко выраженным,  пастозным . До19 века в картинах преобладала «скрытая», гладкая фактура. Живописцы писали жидкими красками, незаметными мазками, с помощью тонких кистей.

МАЗОК

• Лишь некоторые из старых мастеров (Тициан, Рембрандт, Ф. Халс) прибегали к «открытой» фактуре, накладывая мазки рельефно, что придавало большую эмоциональность и взволнованность их картинам. Импрессионисты и постимпрессионисты (Ван Гог) использовали «открытую» фактуру как важное выразительное средство.

• Жорж Сера " Воскресный день на острове Гранд-Жатт " (пуантилизм - точечный мазок), Клод Моне "Пруд с кувшинками" (пастозный мазок), Питер Клас "Завтрак с ветчиной" (гладкое письмо

РИСУНОК

• Основные средства художественной выразительности рисунка — линия, штрих, пятно. При помощи штриховки, тона и светотени передается форма, объем, пропорции предметов, линейная и воздушная перспективы. Рисунок может быть самостоятельным произведением искусства. Все разновидности технических приемов рисунка, дошедшие до нашего времени, в основном сложились в эпоху Возрождения. Уже тогда рисовали свинцовыми, серебряными и другими металлическими грифелями, итальянским карандашом, графитом, сангиной, углем, мелом, пастелью, а также жидкими материалами — бистром, тушью, разноцветными чернилами, акварелью, белилами. 

РИСУНОК

• Замечательными мастерами рисунка были Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициан, Рафаэль, А. Дюрер, Рембрандт, П. Рубенс, О. Кипренский, К. Брюллов, А. Иванов, И. Репин, В. Серов и многие другие.

РИСУНОК

• (Ниже представлены работы Тициана "Похищение Европы", Микеланджело "Страшный суд" и Рубенса "Четыре части света").

• Живопись - это некая манера исполнения сюжета, его ощущение сквозь мир красок и мазков. И конечно, такое воспроизведение невозможно осуществить без использования определенных техник, шаблонов и правил. Само понятие "техника" в изобразительном искусстве можно определить как свод приемов, норм и практических знаний, с помощью которых автор наиболее точно, близко к реальности передает идею и сюжет картины.

• К жанру монументально-декоративной живописи принадлежат произведения большого размера, назначение которых состоит в украшении архитектурно-строительных сооружений. Монументальная живопись предназначена для рассматривания ее с больших расстояний и поэтому в ней нет мелких штрихов и деталей, ее линии четки и лаконичны.

Монументально-декоративная живопись подразделяется на несколько типов

• Фреска. Данное изображение создается на сырой штукатурке несколькими типами красок, которые получились из пигмента в виде порошка. При высыхании такой краски образуется пленка, защищающая работу от внешнего воздействия.
• Мозаика. Рисунок выкладывается на поверхности маленькими стеклышками или разноцветными камнями. Темпера. Произведения этого типа выполнены красками из пигмента растительного происхождения, разведенного в яйце или масле. Как и фреска, наносится на невысохшую штукатурку.
• Витраж. Схож с мозаикой, так же выкладывается из кусочков разноцветного стекла. Разница в том, что кусочки соединяются между собой спайками, а готовое произведение помещают в оконный проем.

• Театрально-декорационная живопись имеет своей задачей, посредством декораций, костюмов, грима, освещения, создать зрительный образ для спектакля. Основой всему этому служат эскизы художников, помогающие раскрыть содержание спектакля, характеры действующих лиц, помочь зрителю воспринять то, что происходит на сцене.

• Станковая живопись — живопись, выполняемая на станке, то есть на мольберте. При этом, поверхность, на которую наносят изображение,является нестационарной и не утилитарной, в отличие от декоративной и монументальной живописи. Она выполняется на картоне, бумаге, шелке или холсте и несет самостоятельное значение. Иными словами,произведение станковой живописи — это картина.

Основные техники изобразительного искусства

• Техника живописи  - совокупность приемов использования художественных материалов и средств.
• Традиционные техники живописи: энкаустика, темперная, настенная (известковая), клеевая и других типов. С XV века становится популярной техника живописи масляными красками; в XX веке появляются синтетические краски со связующим веществом из полимеров (акрилик, винилик и др.). Гуашь, акварель, китайскую тушь и полурисовальную технику - пастель - также относят к живописи.

Акварель (от итальян. «aquarello») - означает живопись красками на водной основе.

• В акварели существует множество художественных приемов: работа по сырой бумаге ("A la Prima"), работа по сухой бумаге, заливка, смывание, использование акварельных карандашей, туши, работа сухой кистью, использование мастихина, соли, многослойная живопись, применение смешанной техники.

Акварель

• по-сухому - живопись по сухой бумаге, с просушиванием каждого слоя краски перед нанесением последующего
• по-сырому, мокрая акварель, алла прима - живопись по сырой бумаге. Техника по мокрому использует растекание акварели и создает необычные цветовые эффекты. Использование этого приема требует знания степени влажности бумаги и опыта использования самого приема.
• Алла прима (аля прим) (произошло от итал. alla prima - в первый момент) - разновидность техники масляной и акварельной живописи, предусматривающая выполнение картины (или её фрагмента) за один сеанс, без предварительных прописок и подмалевка.
• Заливка - очень интересный прием в акварели. Плавные переходы цветов позволяют эффектно изображать небо, воду, горы.
• Мастихин используется не только в живописи маслом, но и в акварельной живописи. Мастихином можно подчеркивать очертания гор, камней, скал, облаков, морских волн, изображать деревья, цветы.

Акварель

• Акварель - одна из сложнейших живописных техник. Основное качество акварели - прозрачность и воздушность изображения. Кажущиеся простота и легкость рисования акварелью обманчива. Акварельная живопись требует мастерства владения кистью, мастерства видения тона и цвета, знания законов смешивания цветов и нанесения красочного слоя на бумагу. В акварели существует множество приемов: работа по сухой бумаге, работа по сырой бумаге ("A la Prima"), использование акварельных карандашей, туши, многослойная живопись, работа сухой кистью, заливка, смывание, использование мастихина, соли, применение смешанной техники.

Акварель

• Акварель, несмотря на кажущиеся простоту и легкость рисования, сложнейшая живописная техника. Акварельная живопись требует мастерства владения кистью, мастерства видения тона и цвета, знания законов смешивания цветов и нанесения красочного слоя на бумагу.
• Для акварельной работы бумага является одним из важнейших материалов. Важно ее качество, тип, рельеф, плотность, зернистость, проклейка. В зависимости от качеств бумаги акварельные краски по-разному наносятся на бумагу, впитываются, высыхают.

КАРАНДАШ

• Карандаш - материал для рисования. Различают карандаши чернографитные и цветные. Рисунок карандашом выполняется на бумаге с использованием штриховки, тональных пятен, передачи светотени.
• Акварельные карандаши - вид цветных карандашей, водорастворимы. Приемы использования акварельных карандашей разнообразны: размывание рисунка акварельным карандашом водой, работа намоченным в воде акварельным карандашом, работа карандашом по мокрой бумаге, и др. рисунок выполнять сложнее.
• С помощью карандаша можно получить бесконечно много оттенков, градаций тона. В рисунке используются карандаши различные по степени мягкости.

Карандаш

• Начинают работу над графическим рисунком с конструктивного рисунка, т.е. рисунка внешних контуров предмета с использованием линий построения, обычно карандашом средней мягкости H, HB, B, F, далее в тоновом рисунке, в котором уже отсутствуют линии контуров предметов, а границы предметов обозначаются штриховкой, при необходимости используют более мягкие карандаши. Самый твердый это 9H, самый мягкий 9B.

• В рисунке карандашом желательно как можно меньше делать исправлений и аккуратно использовать стирательную резинку, чтобы не оставить пятна, так рисунок будет выглядеть свежим и аккуратным. Растушевкой в карандашном рисунке лучше не пользоваться по тем же причинам. Для нанесения тона применяется прием штриховки. Штрихи могут быть различными по направлению, длине, разряженности, нажиму карандаша. Направление штриха (горизонтальное, вертикальное, наклонное) определяется формой, размерами предмета, движением поверхности в рисунке.
• Портрет карандашом получается очень реалистичным и наполненным светом. Ведь с помощью карандаша можно передать множество оттенков, глубину и объемность изображения, переходы светотени.
• Рисунок карандашом закрепляется фиксативом, так рисунок не теряет свою четкость, не размазывается даже при его касании рукой и сохраняется надолго.

МАСЛО

• Живопись маслом на холсте - самая популярная техника живописи. Живопись маслом дает мастеру безграничное число способов изображения и передачи настроения окружающего мира. Пастозные или воздушные прозрачные мазки, сквозь которые виден холст, создание рельефа мастихином, лессировка, использование прозрачных или кроющих красок, различные вариации смешивания цветов - все это многообразие приемов живописи маслом позволяет художнику найти и передать настроение, объем изображаемых предметов, воздушной среды, создать иллюзию пространства, передать богатство оттенков окружающего мира.
• Масляная живопись имеет свою особенность - картина пишется в несколько слоев (2-3), каждому слою необходимо высохнуть несколько дней в зависимости от используемых материалов, поэтому обычно картина маслом пишется от нескольких дней до нескольких недель.

Масло

• Хлопковый холст - прочный и недорогой материал, подходит для живописи пастосными мазками.
• В живописи маслом используются также такие основы как мешковина, фанера, оргалит, металл, и даже бумага.
• Холсты бывают натянуты на картон и на подрамник. Холсты на картоне тонкие и обычно не бывают больших размеров, и не превышают размера 50*70. Они легкие и удобные в транспортировке. Холсты на подрамнике более дорогие, готовые холсты на подрамнике могут достигать размера 1,2м на 1,5м . Законченная картина оформляется в раму.
• Перед работой маслом холсты проклеивают и грунтуют. Это необходимо для того, чтобы масляная краска не разрушала холст, и чтобы краска хорошо легла на холст.
• Картины масляными красками чаще всего пишут, устанавливая холст на мольберте. В масляной живописи используют технику работы мастихином. Мастихин - инструмент из гибкой стали в виде ножа или лопатки с изогнутой ручкой. Разная форма мастихина помогает добиться различной фактуры, рельефности, объемности. Мастихином можно также наносить ровные, гладкие мазки. Лезвие мастихина можно также использовать для создания тонких линий - вертикальных, горизонтальных, хаотичных.

• Существует несколько признаков цвета, основных из них  ТРИ : цветовой тон, насыщенность и светлота.

Цветовой тон  определяет место цвета в спектре ("красный-зеленый-желтый-синий" и т. д.). Это главная характеристика цвета. В физическом смысле ЦВЕТОВОЙ ТОН зависит от длины световой волны. Длинные волны - красная часть спектра. Короткие - сдвиг в сине-фиолетовую сторону. Средняя длина волны - это желтые и зеленые цвета, они наиболее оптимальны для глаза.

Цветовой тон

• В нашем сознании цветовой тон ассоциируется с окраской хорошо знакомых предметов. Многие наименования цветов произошли прямо от объектов с характерным цветом: песочный, морской волны, изумрудный, шоколадный, коралловый, малиновый, вишневый, сливочный. Легко догадаться, что цветовой тон определяется названием цвета (желтый, красный, синий) и зависит от его места в спектре.

Цветовой тон

• Интересно узнать, что натренированный глаз при ярком дневном освещении различает до 180 цветовых тонов и до 10 ступеней (градаций) насыщенности. Вообще, развитый человеческий глаз способен различать около 360 оттенков цвета.

Светлота

• Третий признак цвета -  СВЕТЛОТА . Любые цвета и оттенки, независимо от цветового тона, можно сравнить по светлоте, то есть, определить, какой из них темнее, а какой светлее.
• Светлота  – это сетосила цвета. Изначально (спектрально) самым светлым является  желтый.  Самым темным - синий. это положение цвета на шкале от белого до черного. Характеризуется словами "красный темный" или " красный светлый". Для ахроматических максимальной СВЕТЛОТОЙ обладает белый цвет, минимальной - черный.

Светлота

• Светлота - качество, присущее как хроматическим, так и ахроматическим цветам. Светлоту не следует путать с белизной (как качеством цвета предмета).
• У художников принято светлотные отношения называть тональными, поэтому не следует путать светлотный и цветовой тон, светотеневой и цветовой строй произведения. Когда говорят, что картина написана в светлых тонах, то прежде всего имеют в виду светлотные отношения, а по цвету она может быть и серо-белой, и розовато-желтой, светло-сиреневой, словом самой разной.
• Сравнивать по светлоте можно любые цвета и оттенки: бледно-зеленый с темно-зеленым, розовый с синим, красный с фиолетовым.
• Интересно заметить, что красный, розовый, зеленый, коричневый и другие цвета могут быть и светлыми, и темными цветами.

Светлота

• Благодаря тому, что мы помним цвета окружающих нас предметов, мы представляем себе их светлоту. Например, желтый лимон светлее синей скатерти, и мы помним, что желтый цвет светлее синего.
• Ахроматические цвета, то есть, серые, белые и черные, характеризуются только светлотой. Различия по светлоте заключаются в том, что одни цвета темнее, а другие светлее.
• Любой хроматический цвет может быть сопоставлен по светлоте с ахроматическим цветом.
• Можно сравнить цвета: красный и серый, розовый и светло-серый, темно-зеленый и темно-серый, фиолетовый и черный. Ахроматические цвета подобраны по светлоте равными хроматическим.

Основные цвета

• Основные цвета – это цвета, с помощью которых можно получить все остальные.
• Это КРАСНЫЙ ЖЕЛТЫЙ СИНИЙ
• Если смешать между собой красные, синие и желтые цветовые волны, то получится белый цвет.
• Если же смешать красную, желтую и синюю краски, то получится темно-неопределенный цвет (см.  физика цвета ).

• Эти цвета разные по светлоте, в которой яркость на пике. Если их перевести в черно белый формат, то вы отчетливо увидите контраст.
• Сложно представить себе яркий темно — желтый цвет, как яркий светло — красный. За счет яркости в разных диапазонах светлоты создается огромная гамма промежуточных ярких цветов.

• Тон – это основная характеристика, по которой называют цвета.
• Например, красный или желтый. Существует обширная палитра цветов, основой которой являются 3 цвета (синий, желтый и красный), они, в свою очередь, являются сокращением от 7 основных цветов радуги (потому что, смешивая основные цвета можно получить недостающие 4)
• Тона получают смешиванием в разных пропорциях основных цветов.
• Тона и оттенки – синонимы.
• Полутонами называется незначительное, но уловимое глазом изменение в цвете.
• Яркость — характеристика восприятия. Она определяется нашей скоростью выделения одного цвета на фоне других.
• Яркими считается «чистые» цвета, без примеси белого или черного. У каждого тона максимальная яркость наблюдается при разной светлоте:    тон/ светлота .

• Насыщенность   (интенсивность) –   это степень выраженности определенного тона.  Понятие действует в переделе одного тона, где степень насыщенности измеряется степенью отличия от серого: насыщенность/ светлота

Влияние светлоты на температуру цвета.

• Для начала определим: холодными или теплыми являются черный и белый цвета?
• Белый цвет – это присутствие всех цветов одновременно, это значит, что он наиболее сбалансирован и нейтрален по температуре. По своим свойствам к нему стремится зеленый. (мы можем различить огромное количество белых оттенков)
• Черный цвет – отсутствие цветов. Чем короче волна, тем холоднее цвет. Черный достиг апогея – его длина волны – 0, но в связи с отсутствием волн, его также можно причислить в разряд нейтральных.
• К примеру, возьмем красный цвет, который является определенно теплым, рассмотрим его светлые и темные оттенки.

Влияние светлоты на температуру цвета.

• Самым теплым будет «чистоволновый», насыщенный, яркий красный цвет (который посередине).
• Как получается более темный оттенок красного?
• Красный смешивается с черным —  перенимает часть его свойств. Точнее, в данном случае, нейтральный смешивается с теплым и остужает его. Чем выше степень «разбавления» красного черным, тем температура бордового ближе к черному.
• Как получается более светлый оттенок красного (розовый)?
• Белый своей нейтральностью разбавляет теплый красный цвет. За счет этого красный теряет «количество» тепла, в зависимости от пропорции смешивания.
• Цвета, разбавленные черным или белым, никогда не перейдут из категории теплых в холодные: они лишь  приблизятся к нейтральным свойствам.

Цвета нейтральные по температуре

• Нейтральными по температуре можно назвать цвета, имеющие холодный и теплый оттенок в одной светлоте. Например:  тон / светлота

Цветовые контрасты

• При соотношении двух противоположностей, по какому либо качеству, свойства каждого из группы приумножается. Так, например, длинная полоска кажется еще длиннее рядом с короткой.
• При помощи 7 контрастов можно подчеркнуть в цвете то или иное качество.
• Существует 7 контрастов :
• 1   Контраст по тону  построен на разнице между цветами. Он представляет собой комбинирование цветов, приближенных к определенным спектрам.

Цветовые контрасты

• Этот контраст влияет на подсознание. Если рассматривать цвет, как источник информации об окружающем мире, то такое сочетание будет нести информационное послание. ( а в некоторых случаях вызывать эпилепсию).

• 2 Контраст светлого и темного.  Самым выразительным примером является сочетание белого и черного.

Прекрасно подойдет для достижения эффекта определенности.

Как уже говорилось в статье о светлоте цвета: разницу между светлым и темным увидеть проще, чем соотнести оттенки. За счет этого контраста можно достичь объемности и реалистичности изображения.

•   Контраст холодного и теплого  основан на разнице «тормозящих» и возбуждающих цветов. Для создания теплового контраста цвета, в чистом виде, цвета берутся одинаковые по  светлоте .

Цветовой круг

• Цветовой круг  — способ представления цветов видимого спектра в условной форме, обозначающей различные цветовые модели.  Секторы  круга представляют определяемые цвета, размещённые в порядке условно близком к расположению в спектре видимого света, причем в круг добавлен условный  пурпурный цвет , который связывает крайние спектральные цвета.
• Цветовые круги (а их несколько и их появление связано с появлением различных теорий цвета начиная с 17-18 веков мистические теории и физические теории)  мнемоническое  правило, которое помогает ориентироваться в  пространстве цветов , и отображать схематично различные  цветовые модели . Как правило цвета представленные в круге это условные цвета максимальной цветовой насыщенности, выбранные из поля цветового охвата цветовой модели

Особенности смешивания цветов: акриловые и масляные краски

• Смешение цветов – это одна из самых сложных процедур, с необходимостью выполнения которой может столкнуться человек, решивший самостоятельно сделать ремонт. Дело в том, что очень важно знать, какие цвета смешать для создания определенного тона. Следует сразу отметить, что лучше приобрести белую краску и колеровать ее в магазине с помощью специальной машины, так тон получится равномерным. Если же вы решили все делать самостоятельно, то далее можете ознакомиться, как правильно смешивать цвета.

Особенности смешивания цветов: акриловые и масляные краски

• Акриловые краски
• Эти материалы универсальны, они используются для множества целей: с их помощью можно просто покрасить стены, расписать витражи на стеклах, нанести рисунок на стене и потолке. В общем, сфера их использования ограничивается фантазией. Составы удобны в работе, хорошо удерживаются на поверхности. Но если вы решили нарисовать многокомпонентное изображение на стене, то покупка краски всех необходимых цветов обойдется слишком дорого, а после завершения работ останется большое количество ненужного материала. В таком случае лучше купить базовый ряд, а для создания определенных оттенков провести смешивание акриловых красок.

Особенности смешивания цветов: акриловые и масляные краски

• при соединении желтого и красного получится оранжевый, но если в тот же желтый добавить голубой, выйдет зеленый. Именно на этом принципе построена таблица смешивания акриловых красок. Согласно ей, достаточно приобрести только основные цвета:
• белый;
• черный;
• красный;
• коричневый;
• голубой;
• желтый;
• розовый.
• Можно просто смешивать акриловые краски этих тонов, чтобы получить большинство существующих оттенков.

Особенности смешивания цветов: акриловые и масляные краски

• Чтобы правильно смешать материалы, без таблицы не обойтись. На первый взгляд, работать с ней легко: для получения нужного результата достаточно отыскать цвет и посмотреть, какие составные потребуются. Но в таблице смешивания цветов не указаны пропорции, поэтому к основной краске необходимо постепенно добавлять колеровочный материал и наносить смесь на какое-то ненужное изделие: лист фанеры, гипсокартона и так далее. Затем нужно подождать пока высохнет материал. Если цвет соответствует необходимому, можно начинать работы на основной поверхности.

Особенности смешивания цветов: акриловые и масляные краски

Правила работы с палитрой

• Для начала потребуется базовый набор красок, кисти, емкость с водой и палитра (можно взять любую поверхность, включая школьные изделия для рисования).
• В центре рекомендуется поместить белила, поскольку они используются в создании большинства оттенков. В углубления вокруг (если они есть) размещают красители основного цветового ряда. Смешивать нужно аккуратно, постепенно добавляя колеровочный материал и постоянно проверяя результат. После смешивания цветов кисть следует полоскать в емкости с водой. 

Масляные краски

• Если сравнивать этот материал с акварелью или акрилом, то масло более текучее. Из-за этого нужно очень тщательно перемешивать составы разных цветов. С одной стороны, это недостаток, но с другой – эта особенность позволяет получить следующие эффекты:
• При условии тщательного перемешивания получится равномерный тон. Такой материал отлично подойдет как для полного окрашивания поверхностей, так и для и частичного декорирования.
• Если смешать частично, то на покрытии будут проступать разнотоновые прожилки.

Смешивание

• Теперь о том, как смешивать масляные краски. Для смешивания цветов красок на масляной основе также используется таблица. В ней указываются цвета, получаемые посредством соединения разнообразных колеровочных компонентов. Кроме того, здесь можно найти такой показатель, как сочетание блеска. Если добавить немного глянца в матовую основу, то результата практически не будет, а если поступить наоборот, то блеск будет слегка приглушен. 

Способы смешивания

• Механический.  В этом случае речь идет о смешивании двух или больше разнотоновых материалов в одной емкости. Насыщенность цвета контролируется количеством составов ярких оттенков. Нужный цвет создается еще до обработки стены или потолка. Наложение цвета.  Поэтапное нанесение нескольких мазков поверх друг друга. Оптический.  Это самый сложный метод, который доступен только специалистам. Он подразумевает смешивание глянцевых и матовых основ во время нанесения краски на поверхность. Смешать цвета красок можно только на обрабатываемой поверхности, иначе получится более ровный тон.

Выразительные средства графики

Основные выразительные средства графики – линия, штрих, контур, пятно, точка, тон. Деятельно принимает участие в разработке всеобщего впечатления от произведения и белоснежный лист бумаги. Итак каждый рисунок традиционно исполняется с помощью пера либо кисти, дающих на бумаге одноцветную линию, то графику рассматривали в первую очередность как линейное изваяние одного цвета (это и отличало его от живописи), однако равномерно понятие графики стало расширяться, в нее стали подключать различные виды: всякие картинки, гравюры, различные иллюстрации.

Выразительные средства графики

• Графика (греч. γραφικος —«письменный»,от греч. γραφω — «пишу») — вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки. (Цвет также может применяться, но, в отличие отживописи, здесь он играет вспомогательную роль. При рисовании графикой обычно используют не больше одного цвета (кроме основного черного), в редких случаях — два). Кроме контурной линии в графическом искусстве широко используется штрих и пятно, также контрастирующие с белой (а в иных случаях также цветной, чёрной, или реже — фактурной) поверхностью бумаги — главной основой для графических работ. Сочетанием тех же средств могут создаваться тональные нюансы.

Выразительные средства графики

• Линия. Одним из основных средств композиции является линия. Там, где требуется ограничить пространство, намекнуть на форму, создать ощущение среды — применяется линия. Прямая, кривая, ломаная, сложная — она присутствует практически во всем, хотя и не всегда явно.

Выразительные средства графики

• Пятно. Пятно в композиции часто помогает акцентировать важный объект и определить центр композиции (смысловой).
• Пятно в зависимости от решаемых задач может быть как цветовым, так и тональным.
• Размер пятна по отношению к всему формату может дать ощущение большого пространства, пустоты, одиночества, или наоборот, тесноты и суеты.
• Графический пейзаж – изображение природной среды в виде рисунка, т.е. линиями и штрихами, в черно-белой цветовой гамме.