"Балет как музыкально-театральный жанр"

БАЛЕТ

(методическое пособие для учащихся 1 года обучения по музыкальной литературе, разработчик – преподаватель теоретических дисциплин Мария Владимировна Болдырева).

Итальянское слово balletto, означающее одновременно танец, бал и балет, утвердилось в Италии и Франции в конце XVI века. Балет - это музыкально-театральный жанр, в котором тесно переплелись несколько видов искусств:

1. Музыка (симфоническая);

2. Литература (сюжет);

3. Хореография

4. Театр (актерское мастерство, режиссура);

5. Пантомима (выразительная игра с помощью жестов и мимики)

6. Изобразительное искусство (эскизы костюмов, декорации)

СОЗДАТЕЛИ БАЛЕТА.

1. Либреттист (автор либретто – краткое содержание сюжета)

2. Композитор (автор музыки)

3. Балетмейстер (постановщик танца в балете)

4. Художник (создатель изобразительного оформления балета)

СТРУКТУРА БАЛЕТА.

В балете есть самостоятельные оркестровые номера:

УВЕРТЮРА (инструментальное вступление к театральному спектаклю с музыкой (опера, балет, оперетта)

МУЗЫКАЛЬНЫЕ АНТРАКТЫ (инструментальное вступление к какому либо акту (кроме первого) в опере, балете, драматическом спектакле).

Балет может начинаться с ПРОЛОГА (вступительной картины) и заканчиваться ЭПИЛОГОМ (заключительной картиной).

ДРАМАТУРГИЯ СПЕКТАКЛЯ.

1. Экспозиция – знакомство с действующими лицами спектакля;

2. Завязка – событие, служащее толчком к развитию сюжета;

3. Развитие – изменения в действии или характере персонажей;

4. Кульминация – самый напряженный момент, высшая точка развития;

5. Развязка – итог событий.

6. Апофеоз – последняя сцена балета, в которой участвуют все исполнители.

ТРАДИЦИОННЫЕ СХЕМЫ ТАНЦЕВ:

ВИДЫ ХОРЕОГРАФИИ.

1. Классический танец – сольный (выходы, вариации) и ансамблевый:

2. Характерный танец - вид сценического танца. В его основе народный танец (или бытовой), подвергшийся обработке балетмейстером для балетного спектакля.

3. Пантомима – немая игра актеров; связывает один танец с другим, помогая непрерывности развития действия