| Cathédrale Notre-Dame de Paris : le groupement constitué par Claire Tabouret avec l’atelier Simon-Marq est retenu pour la réalisation de nouveaux vitraux dans six chapelles du bas-côté sud de la nef.
A l’issue de la deuxième phase de la consultation engagée par la ministre de la Culture en mars 2024 pour la création de vitraux contemporains destinés à la cathédrale Notre-Dame de Paris dans six chapelles du bas-côté sud de la nef, les projets remis le 4 novembre par les candidats sélectionnés ont été examinés par le comité artistique présidé par M. Bernard Blistène.
Après avoir auditionné les candidats et souligné la très grande qualité des projets, le comité artistique a exprimé sa préférence pour la candidature du groupement de Claire Tabouret et des ateliers du maître-verrier Simon-Marq.
Le Président de la République et l’archevêque de Paris, consultés, ont donné un avis favorable à ce choix. Il leur a paru répondre pleinement à leur intention et se situer à la hauteur de ce que réclame la cathédrale, tant par la très grande qualité artistique de la proposition et son insertion architecturale – tout particulièrement son adéquation avec le vitrail représentant l’arbre de Jessé (1864),
présent dans l’une des chapelles du même bas-côté de la nef, qui demeurera en place – que par le respect du programme figuratif choisi par le diocèse de Paris relatif à la Pentecôte.
Cette création représente une surface de 121 m2 sur les 2500 m2 de verrières du moyen-âge au XXème siècle que compte la cathédrale. Ce choix et la poursuite du projet marquent le soutien de l'Etat à la création artistique et la confiance accordée à une artiste reconnue.
A partir de la passation du marché par l’établissement public Rebâtir Notre-Dame de Paris, six mois d’étude sont prévus et de l’ordre d’un an et demi de réalisation.
Le projet sera présenté à la commission nationale de l’architecture et du patrimoine afin de recueillir son avis dans le courant du printemps 2025, dès que l’état d’avancement des études le permettra.
Les vitraux devraient être installés en fin d’année 2026. Ils représenteront environ 5% de la surface des plus de 120 verrières en place dans la cathédrale et datant du XIIe au XXe siècle.
La présentation de ses esquisses par l’artiste lauréate aura lieu à 15h lors de la conférence de presse annoncée et prévue à cet effet.
∞∞∞∞∞∞∞
Née en 1981 à Pertuis, en France, Claire Tabouret est l’une des artistes les plus reconnues de sa génération et expose ses œuvres à travers le monde entier.
Son travail a été acquis par de grandes collections et d’importants musées, tant en France qu’aux Etats-Unis ou en Chine.
« Dans une époque comme la nôtre marquée par les guerres, les divisions et les tensions extrêmes, cette opportunité de mettre mon art au service de l’unité à travers le thème de la Pentecôte est une magnifique main tendue. J’ai considéré le chemin du visiteur comme un voyage profondément personnel et spirituel à travers Notre-Dame. Il me semble essentiel de créer des vitraux qui auront une présence juste, accompagneront ce déplacement dans l’espace et interviendront comme un soutien visuel au voyage intérieur, mais sans s’imposer aux visiteurs. » (Claire Tabouret)
Fondé en 1640, l’atelier Simon-Marq met, dès les années 1950, son savoir-faire au service d’artistes contemporains renommés, tels Marc Chagall ou Joan Miró.
Biographie de Claire Tabouret
Née en 1981, Pertuis, France. Elle a récemment présenté des expositions personnelles à l’Institute of Contemporary Art, Miami, Miami, Floride; HAB Galerie, Nantes, France; Galerie Almine Rech, Paris, France et Londres, Royaume-Uni; Perrotin Gallery, Hong Kong; Collection Lambert, Avignon, France; Night Gallery, Los Angeles, Californie; The YUZ Museum, Shanghai, Chine; Friche La Belle de Mai, Marseille, France; et Galerie Bugada & Cargnel, Paris, France; ainsi qu’une exposition à deux personnes avec Yoko Ono à la Villa Medici, Rome, Italie.
Les expositions de groupe récentes comprennent le Pavillon du Saint-Siège de la 60ème édition de la Biennale de Venise, le Musée des Beaux-Arts de Saint-Lô, en France ; le Palazzo Fruscione de Salerne, en Italie ; le Drawing Center de New-York; le Palazzo Grassi de Venise, en Italie; la Maison Guerlain de Paris, en France; et la Galerie du Jour Agnès b, à Paris. Son travail a été acquis par de grandes collections et notamment celles du Columbus Museum of Art, Columbus, OH ;
Institute of Contemporary Art Miami, FL; le Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Los Angeles, CA; le YUZ Museum, Shanghai, Chine; le Musée national d’art moderne-Centre Pompidou, Paris, France ; la collection Pinault, Paris, France; la Collection Agnès b; la Collection Lambert, Avignon, France; Le Fonds Régional d’Art Contemporain Auvergne (FRAC), Clermont-Ferrand, France, parmi d’ autres.
Elle vit et travaille entre la France et Los Angeles, en Californie.
Présentation de l’Atelier Simon-Marq
L’histoire de l’Atelier Simon-Marq a commencé en 1640 avec un petit verre peint en émaux, chef-d’œuvre de corporation de Pierre Simon, premier d’une lignée familiale d’illustres maîtres-verriers. Cette longue tradition familiale a pu se poursuivre grâce aux travaux que nécessitait la cathédrale Notre-Dame de Reims, datant du XIIIe siècle.
L’Atelier a restauré de grands ensembles de vitraux, notamment la Rose Nord de la cathédrale Notre Dame de Reims du XIIIe siècle, ceux de la Basilique Saint-Rémi de Reims du XIIe siècle ou ceux de Valentin Bousch, du XIVe siècle, à la Cathédrale de Metz.
Au fil des générations, l’Atelier fait évoluer l’art du vitrail depuis bientôt 400 ans. Dès les années 1950, l’Atelier Simon-Marq met son savoir-faire au service d’artistes contemporains renommés, apportant sa sensibilité artistique et sa maîtrise technique. Ainsi Marc Chagall, Joan Miró, et aussi plus récemment Maria-Helena Vieira da Silva, Raoul Ubac, David Tremlett, Jean-Paul Agosti ou Hans Erni ont apporté âmes et couleurs à de nombreux édifices religieux ou civils.
L’Atelier Simon-Marq, la septième plus ancienne entreprise de France est aussi la plus ancienne entreprise de Reims.
Les vitraux à ce jour en place à Notre-Dame de Paris : un ensemble représentatif des différentes époques de l’art du vitrail, du Moyen Âge au XXe siècle
La création de vitraux n’a cessé de se renouveler à Notre-Dame de Paris depuis le XIIe siècle, avec environ 2500 m2 de surface de verrières au total. Dans ce vaste ensemble, plusieurs époques cohabitent.
Quelques vitraux du XIIe subsistent dans la rose sud du transept. Des vitraux du XIIIe siècle sont conservés en plus grande quantité dans les trois roses, et en particulier dans la rose nord du transept. Leur surface totale représente 5 % environ des vitraux de la cathédrale. Ces vitraux médiévaux illustrent le thème de la vie de la Vierge et des figures de l’Ancien Testament (Rose nord), la Parabole des vierges sages et des vierges folles (Rose sud) et les vices et les vertus (Rose Ouest).
A l’occasion des travaux réalisés lors de la grande restauration du XIXème siècle sous la direction de Viollet-le-Duc, des verrières de style gothique ont été installées dans les chapelles, les tribunes, les baies hautes, c’est-à-dire là où les vitraux anciens avaient été supprimés au XVIIIe siècle. A une époque de renaissance de l’art du vitrail, les meilleurs artistes contemporains, comme le dessinateur, pastelliste et peintre-verrier Laurent-Charles Maréchal (1801-1887), dit Maréchal de Metz, ont alors travaillé sur le chantier des baies hautes du chœur, figuratives, et de certaines des verrières des chapelles du chœur. Le programme réalisé y est particulièrement riche et bien conservé. Dans la nef, à l’exception de la chapelle Sainte-Anne dotée d’une verrière figurative, le programme a été limité à des baies non figuratives, dénommées grisailles.
Au XXe siècle, le domaine du vitrail a été profondément renouvelé avec l’introduction de l’art abstrait. La cathédrale compte ainsi plusieurs panneaux de vitraux conçus par le maître-verrier Jacques Le Chevallier (1896-1987) qui ont été réalisés en remplacement d’une partie des vitraux installés au XIXème siècle. Mis en place dans les baies hautes de la nef et celles des tribunes en 1968, où ils ont remplacé des grisailles, ils représentent environ 10 % de la surface totale des vitraux dans la cathédrale.
Le projet de création de verrières dans six chapelles du bas-côté sud de la nef représente une surface de 121 m2, soit un peu moins de 5 % de la surface des vitraux dans la cathédrale. | Собор Парижской Богоматери: группа, сформированная Клэр Табуре из мастерской Симона-Марка, была выбрана для создания новых витражей в шести часовнях южного нефа.
По итогам второго этапа консультаций, инициированных министром культуры в марте 2024 года, по созданию современных витражей, предназначенных для собора Нотр-Дам де Пари, в шести часовнях южного нефа, проекты были представлены на 4 ноября отобранные кандидаты были рассмотрены художественным комитетом под председательством г-на Бернара Блистена.
Прослушав кандидатов и подчеркнув очень высокое качество проектов, художественный комитет отдал предпочтение кандидатуре группы Клер Табуре и мастерских мастера-стеклодува Симона-Марка.
Президент Республики и архиепископ Парижский, посоветовавшись, дали положительное заключение по этому выбору. Им казалось, что это полностью отвечает их намерению и соответствует требованиям собора, как с точки зрения очень высокого художественного качества проекта, так и с точки зрения его архитектурной вставки – особенно его соответствия витражу, изображающему дерево Иессея. (1864 г.), присутствующий в одной из часовен в том же боковом приделе нефа, который останется на месте – только при соблюдении образной программы, выбранной Парижской епархией в отношении Пятидесятницы. Это творение представляет собой площадь 121 м2 из 2500 м2 стеклянных крыш собора от средневековья до 20 века. Этот выбор и продолжение проекта свидетельствуют о поддержке государством художественного творчества и доверии, оказанное признанному художнику.
С момента заключения контракта с государственным учреждением Rebâtir Notre-Dame de Paris запланировано шесть месяцев обучения и около полутора лет его завершения. Проект будет представлен Национальной комиссии по архитектуре и наследию для получения ее заключения весной 2025 года, как только ход исследований позволит это сделать.
Витражи должны быть установлены в конце 2026 года. Они будут составлять примерно 5% площади более чем 120 стеклянных окон, имеющихся в соборе и датируемых XII-XX веками.
Презентация своих эскизов художницей-победителем состоится в 15:00 во время объявленной и запланированной для этой цели пресс-конференции.
∞∞∞∞∞∞∞
Клэр Табуре родилась в 1981 году в Пертюи, Франция. Она является одной из самых признанных художниц своего поколения и выставляет свои работы по всему миру. Его работы были приобретены большими коллекциями и важными музеями как во Франции, так и в США и Китае.
«В такое время, как наше, отмеченное войнами, разногласиями и крайней напряженностью, эта возможность поставить свое искусство на службу единству через тему Пятидесятницы — это великолепная протянутая рука. Я рассматривал путь посетителя как глубоко личное и духовное путешествие по Нотр-Даму. Мне кажется важным создать витражи, которые будут иметь правильное присутствие, сопровождать это движение в пространстве и выступать в качестве визуальной поддержки внутреннего путешествия, но не навязывать себя посетителям. » (Клэр Табуре)
Основанная в 1640 году, мастерская Симона-Марка с 1950-х годов предоставляет свои ноу-хау известным современным художникам, таким как Марк Шагал и Жоан Миро.
Биография Клэр Табуре
Родился в 1981 году, Пертюи, Франция. Недавно у нее прошли персональные выставки в Институте современного искусства в Майами, Майами, Флорида; Галерея HAB, Нант, Франция; Галерея Almine Rech, Париж, Франция и Лондон, Великобритания; Галерея Перротин, Гонконг; Коллекция Ламберта, Авиньон, Франция; Ночная галерея, Лос-Анджелес, Калифорния; Музей ЮЗ, Шанхай, Китай; Friche La Belle de Mai, Марсель, Франция; и Galerie Bugada & Cargnel, Париж, Франция; а также выставка двух человек с Йоко Оно на вилле Медичи, Рим, Италия.
Недавние групповые выставки включают Павильон Святого Престола на 60-й Венецианской биеннале, Музей изящных искусств в Сен-Ло, Франция; Палаццо Фрушоне в Салерно, Италия; Центр рисования в Нью-Йорке; Палаццо Грасси в Венеции, Италия; Maison Guerlain в Париже, Франция; и Galerie du Jour Agnès b в Париже. Его работы были приобретены крупными коллекциями, в том числе коллекциями Художественного музея Колумбуса, Колумбус, Огайо; Институт современного искусства Майами, Флорида; Художественный музей округа Лос-Анджелес (LACMA), Лос-Анджелес, Калифорния; Музей ЮЗ, Шанхай, Китай; Национальный музей современного искусства – Центр Помпиду, Париж, Франция; коллекция Пино, Париж, Франция; Коллекция Аньес Б; Коллекция Ламберта, Авиньон, Франция; Региональный фонд современного искусства Оверни (FRAC), Клермон-Ферран, Франция и другие.
Она живет и работает между Францией и Лос-Анджелесом, Калифорния.
Презентация мастерской Simon-Marq
История Ателье Симона-Марка началась в 1640 году с небольшого стакана, расписанного эмалью, корпоративного шедевра Пьера Симона, первого в семье прославленных мастеров-стеклодувов. Эта давняя семейная традиция смогла продолжиться благодаря работам, необходимым для строительства собора Нотр-Дам де Реймс, датируемого 13 веком.
Мастерская отреставрировала большие группы витражей, в частности Северную розу собора Нотр-Дам де Реймс 13 века, базилики Сен-Реми в Реймсе 12 века или Валентина Буша 14 века. , в соборе Меца.
На протяжении поколений Мастерская развивала искусство витража вот уже почти 400 лет. С 1950-х годов Ателье Симона-Марка предоставляет свои ноу-хау известным современным художникам, привнося свою художественную чуткость и техническое мастерство. Так, Марк Шагал, Жоан Миро, а в последнее время Мария-Элена Виейра да Силва, Рауль Юбак, Давид Тремлетт, Жан-Поль Агости и Ханс Эрни привнесли душу и цвет в многочисленные религиозные и гражданские здания.
Atelier Simon-Marq, седьмая старейшая компания во Франции, также является старейшей компанией в Реймсе.
Витражи, существующие сейчас в Соборе Парижской Богоматери: коллекция, представляющая разные эпохи витражного искусства, от средневековья до 20 века.
Создание витражей в Нотр-Дам де Пари продолжает возобновляться с XII века, общая площадь стеклянной поверхности составляет около 2500 м2. В этом обширном ансамбле сосуществуют несколько эпох.
В южной розе трансепта сохранилось несколько витражей XII века. Витражи 13 века сохранились в большем количестве в трех розах, особенно в северной розе трансепта. Их общая площадь составляет примерно 5% витражей собора. Эти средневековые витражи иллюстрируют тему жизни Богородицы и фигур из Ветхого Завета (Северная роза), притчи о мудрых и неразумных девах (Южная роза), а также пороков и добродетелей (Западная роза).
По случаю работ, проведенных во время великой реставрации XIX века под руководством Виолле-ле-Дюка, стеклянные крыши в готическом стиле были установлены в часовнях, на трибунах, в высоких эркерах, то есть там, где стояли старые витражи. окна были удалены в 18 веке. Во времена возрождения искусства витража на строительной площадке витража работали лучшие современные художники, такие как дизайнер, пастельист и художник по стеклу Лоран-Шарль Марешаль (1801-1887), известный как Марешаль де Мец. верхние пролеты хоров, фигурные, и некоторые стеклянные крыши хоровых капелл. Произведенная там программа особенно богата и хорошо сохранилась. В нефе, за исключением капеллы Святой Анны с фигурной стеклянной крышей, программа ограничивалась нефигуративными нишами, называемыми гризайлями.
В 20 веке сфера витражей существенно обновилась с появлением абстрактного искусства. Таким образом, в соборе есть несколько витражей, спроектированных мастером-стеклодувом Жаком Ле Шевалье (1896-1987), которые были созданы для замены части витражей, установленных в 19 веке.
Установленные в верхних нишах нефа и галерей в 1968 году, где они заменили гризайли, они составляют примерно 10% общей поверхности витражей собора.
Проект создания стеклянных окон в шести часовнях южной стороны нефа представляет собой площадь 121 м2, или чуть менее 5% площади витражей собора.
|
9 739
4 475 
