Композиторы Дагестана

Музыку дагестанских композиторов слушали с большим вниманием. Задавали много самых необычных вопросов. Казалось, что этим вопросам нет конца.

Дженнет Далгат — первая дагестанка-композитор

В истории музыкальной культуры Дагестана немало выдающихся композиторов и музыкантов, открывших миру красоту и разнообразие национальных мотивов, показавших дагестанскую самобытность национальной культуры: Готфрид Гасанов, Ширвани Чалаев, Мурад Кажлаев и многие другие. К сожалению, общество незаслуженно забывает талантливых личностей, прославивших свою Родину.

Дженнет Далгат является первой женщиной-горянкой, получившей музыкальное образование за рубежом. В те времена, когда девушке было трудно получить образование не то что за границей, но и на Родине, она окончила Лейпцигскую консерваторию в Германии, по классу фортепиано, с золотой медалью. Это было очень важным явлением в истории дагестанского музыкального искусства.

Дженнет Далгат принадлежит к известному роду из селения Урахи Сергокалинского района.

Дженнет всю свою жизнь старалась обучить музыке как можно больше детей. Она внесла немалый вклад в работу по созданию первого в Дагестане музыкального училища. Создавая свои произведения, Дженнет Далгат опиралась на дагестанский фольклор, использовала мотивы почти всех национальностей Дагестана. Она любила свой край, Родину.

С детства Дженнет Далгат любила музыку, поэтому, когда она выросла, поехала, как когда-то ее отец, в Германию, где стала обучаться в Лейпцигской консерватории. Ее педагогом был выдающийся музыкант, ученик Ф. Листа, профессор А. Рейзенауэр. Закончила консерваторию в 1909 году с золотой медалью.

Дженнет Далгат создала целый ряд произведений, в которых использовались дагестанские народные темы: «Прелюдии и фуги», «Рапсодии», «Три баллады», «Лезгинка (Рондо)» и другие. Творческий путь ее был ярким, но, к сожалению, недолгим. Она умерла в 1938 году в возрасте 53 лет.

Дженнет Далгат внесла весомый вклад в развитие дагестанского музыкального искусства, в этом нет сомнений. Насколько нам известно, некоторые ее произведения, к сожалению, не сохранились, но часть музыкальных произведений, благодаря сыну Джемалу, который работал главным дирижером в Кировском оперном театре Ленинграда, дошла до нас.

Не всем известно, например, что первая музыкальная школа в Нальчике основана по инициативе Дженнет Далгат. Сами кабардинцы, к сожалению, об этом не знают. Насколько мне известно, последние годы своей жизни Дженнет Далгат провела в Нальчике.

Родился 18 апреля (1 мая) 1900 год в Дербенте, лезгин по национальности.

В 1926 году окончил ЛГК имени Н. А. Римского-Корсакова по классу фортепиано у M. H. Бариновой; по классу композиции занимался у В. П. Калафати. В том же году организовал в Буйнакске (Дагестан) первое музыкальное училище. Преподавал фортепиано в Махачкале, Самаре, Ленинграде; выступал с сольными концертами как пианист.

Г. Гасанов возглавил первую музыкально-художественную экспедицию по собиранию народной музыки. Экспедиция, отправившись из Буйнакска, прошла по маршруту Араканы — Кудутль — Гергебиль — Могох — Хунзах — Чох — Согратль. В ходе экспедиции был собран большой объём материала: 120 поэтических текстов и 100 народных мелодий, записанных на фонографические валики. Материалы экспедиции позволили Г.Гасанову написать научную работу «Песни аварцев», законченную в 1927 г. Г.Гасанов сделал доклад на заседании этнографической секции Государственного Института Музыкальной науки в Москве в августе 1927 г., получив признание научной общественности. Г.Гасанову была присвоена степень члена-корреспондента ГИМНа. В том же 1927 году вышел составленный Г.Гасановым, М. Джамаловым сборник «Мотивы дагестанского танца: 12 лезгинок, исполняемых зурнами». Г.Гасанов был учителем таких дагестанских музыкантов, как Сергей Агабабов, Сейфуллах Керимов, Мурад Кажлаев, Ширвани Чалаев и др. Г.Гасанов открыл в 1926 году в Махачкале музыкальный техникум (ныне училище, оно ныне носит имя Г.Гасанова). Г.Гасанов считается создателем Союза композиторов Дагестана.

Готфрид Алиевич Гасанов является знаковой фигурой в развитии культуры Дагестана. Его жизнь была наполнена разнообразной, активной музыкальной и общественной деятельностью. Талантливый композитор, педагог, пианист, дирижер, музыкальный ученый, критик и публицист, создатель и руководитель различных коллективов и музыкальных учреждений, Г. А. Гасанов, явился подлинным строителем новой культуры Дагестана. 

Готфрид Алиевич Гасанов родился в 1900 году в городе Дербенте в семье служащего. Он был внуком ученого, поэта Гасана-Эфенди Алкадарского и праправнуком шейха Мухаммеда Ярагского. Родители Готфрида Алиевича были просвещенными и передовыми людьми своего времени. 

В семье Гасановых любили музыку. С 8 лет Готфрид Гасанов брал частные уроки игры на фортепиано, а с 12 лет сам начал сочинять музыку. 

В 1922-1926 году он учился в Ленинградской государственной консерватории по классу фортепиано у M. H. Бариновой; по классу композиции — у В. П. Калафати. 

После завершения 1-го курса консерватории, летом 1923 года, молодой пианист Гасанов, приехав на каникулы в Махачкалу, дает свой первый концерт в зале рабоче-крестьянского клуба имени Маркова. Концерт прошел с огромным успехом. 

Вернувшись в Дагестан после окончания консерватории, Готфрид Алиевич в апреле 1926 года в Темир-Хан-Шуре (Буйнакске) открывает музыкальную школу и становится ее директором. В этом же году школу преобразовали в Дагестанский музыкальный техникум. С 1 января 1927 года техникум был переведен в столицу республики Махачкалу. Вместе с музыкальным техникумом (позже переименованным в училище) в 1926 году при живейшем участии Гасанова была создана первая в республике национальная театральная студия. Впервые выходит журнал театра, музыки и кино под общим названием «Кумуз» с нотным материалом. 

Обучение в училище в первые годы велось по специальностям: фортепиано, струнные и духовые инструменты, сольное пение. 

Для обучения детей национальной манере пения и игре на пандуре был приглашен известный певец Хабиб из селения Араканы. Его уроки вызывали исключительный интерес. 

Осенью 1926 года в жизни Гасанова начался период странствования. Он поселился в Самаре, затем переехал в Ленинград. В 1935г. Готфрид Алиевич возвращается в Дагестан. 

В начале 1935 г. было принято постановление о создании национального Государственного этнографического ансамбля, художественным руководителем которого стал Г. Гасанов. Работа в ансамбле помогала Гасанову готовиться к созданию первой дагестанской оперы «Хочбар». 

Великая отечественная война застала Гасанова в должности заведующего учебной частью музыкального училища при Ленинградской консерватории. С первых дней войны Готфрид Алиевич был активным участником обороны города и часто выступал перед воинами Красной Армии как пианист и композитор. 

В 1943 году, после выезда из осажденного Ленинграда, композитор возвращается на родину и становится заведующим музыкальной частью Кумыкского театра, в сущности — его музыкальным руководителем. 

Родился 15 января 1931 года в Баку. Отец - Кажлаев Магомед Давудович (1893-1963), профессор медицины. Мать - Кажлаева Елена Михайловна (1908-1983).

Мурад Магомедович, лакец по национальности, родился в семье выдающегося врача, доктора медицинских наук, профессора-ларинголога. Его музыкальные способности проявились весьма рано. Вначале маленький Мурад неохотно занимался музыкой. Учить "скучные" гаммы, когда за окном солнце, море и крики играющих детей, ему не хотелось. Мальчик поднимал крышку пианино, ставил ноты, а сам убегал. Мать расстраивалась, а отец, который мечтал дать сыну медицинское образование, торжествовал. И все-таки Елена Михайловна настояла, чтобы Мурад пошел учиться в музыкальную среднюю школу при Азербайджанской государственной консерватории. Его приняли по классу фортепиано и определили в группу "с абсолютным слухом". Сначала он по-прежнему избегал занятий, но со временем его стало невозможно оторвать от инструмента.

В годы войны 12-летний Мурад вместе со своим первым ансамблем из школьных друзей выступал с концертами для раненых. Бойцам нравились сочинения юного музыканта, и они подолгу не отпускали его.

Талант Кажлаева проявился и в жанре музыкального театра. В 1968 году написанный им национальный балет "Горянка" - хореографическая трагедия по поэме Расула Гамзатова, первый шедевр дагестанского балета - был поставлен на сцене прославленного Кировского театра в Ленинграде. 

Кажлаев уделяет больше времени песенному творчеству; лучшие из его творений этого периода - "Клятва" (гимн Дагестану, слова Р. Гамзатова)

Балеты

• «Горянка» (первый национальный дагестанский балета, 1968), «Шамиль» (2006, Дагестанский театр оперы и балета)

Мюзиклы

• Ревю «Миллион новобрачных», «Пора красных яблок», оперетта «Валида» (в честь супруги композитора)

Для оркестра

• Поэма «Памяти 28 героев-панфиловцев» (1953), симфонические картины «Дагестан» (1-я ред. 1955; 2-я - 1958—1960), «Концертная лезгинка» (1956), концертный вальс (1956), сюита «Тучи покидают небо» (1959), «Восточная баллада» (1960), увертюра (1961), симфонические танцы-картины (1968—1971), «Лирические новеллы» (1968—1971), симфонические фрески (1979), симфонические иллюстрации «Имам Шамиль» (1992)

Для инструмента с оркестром

• Скерцо для скрипок (1955), блюз-импровизация для трубы (1956), серенада для 4 тромбонов или 4 валторн (1957), пьеса «Трубачи» для 3 труб (1959), романс для кларнета (1971), рондо для трубы (1964), концерт для медных, духовых и ударных инструментов

Для джазa

• Танцевальные циклы (1958—1966), «Африканский концерт» (1964), концертино (1965), цикл «Крутые повороты» (1969—1972), сюита «Путешествие по стране» (1971)

Для струнного квартета

• «Молодёжный квартет» (1954), пьесы (1960—1973)

Для фортепиано

• «Романтическая сонатина» (1952), два цикла вариаций (1952—1953), шесть прелюдий (в т.ч. «Созидание», «Плач» и «Протест») (1956—1961), 10 миниатюр (1958), детский альбом (1959), цикл вариаций (1953)

Другое

• Кантаты, хоры, романсы, песни (на стихи Р. Гамзатова «Далалай», «У того окна», «Зов там-тамов», «Желтые листья», «Часто я вспоминаю» и др.)

• Музыка для кино, театра («Золушка», «Потерянное счастье», «Горское счастье», «Прерванное веселье», «Цовкра», «Коммунист», «Горская повесть», «Между ливнями», «Крепость в горах», «Чегири», «Леки» и др.) и цирка.

Чалаев, Ширвани Рамазанович

Ширвани Чалаев (род. 16 ноября 1936) — советский и российский композитор. Народный артист РСФСР (1986). Лауреат Государственной премии РФ (1997) и премии Правительства РФ (2005).

Автор 7 опер, 2 балетов, 2 симфоний, 21 концерта, многочисленных произведений камерной, симфонической и вокальной музыки, музыки к кино и театральным постановкам. Автор государственного гимна Республики Дагестан.

• «Горцы», опера на либретто Ш. Чалаева и Г. Фере (1970)

• «Странствия Бахадура», музыкальная комедия на либретто В. Викторова и Р. Сац по произведениям А. Абу-Бакара (1974)

• «Камалил Башир», балет на либретто Ш. Чалаева по мотивам аварской легенды (1975)

• «Хан Гирей», балет на либретто Ш. Чалаева по поэме А. С. Пушкина «Бахчисарайский фонтан» (1975)

• «Маугли», опера на либретто В. Викторова и Н. Сац по произведениям Р. Киплинга (1976)

• «Король Лир», опера на либретто В. Чайковского по одноименной трагедии У. Шекспира (1982)

• «Читая дневники поэта», опера на либретто Ш. Чалаева по произведениям Э. Капиева (1984)

• «Наследство», опера на либретто Р. Сац (1985)

• «Поручик Тенгинского полка», мюзикл на либретто В. Викторова по произведениям М. Ю. Лермонтова (1989)

• «Хаджи-Мурат», опера на либретто В. Дубровского по одноименной повести Л. Н. Толстого (1991)

• «Кровавая свадьба», опера на либретто Ш. Чалаева и Н. Григоренко-Чалаевой по одноименной трагедии Ф. Г. Лорки (2006)

• «Казаки», опера на либретто Р. Сац, В. Рябова и Ш. Чалаева по одноименной повести Л. Н. Толстого (2008)

• Концерт № 1 для виолончели с оркестром (1970)

• Концерт № 2 для виолончели с оркестром (1978)

• Концерт № 3 для виолончели с оркестром (1987)

• Концерт № 4 для виолончели с оркестром (1991)

• Концерт № 5 для виолончели с оркестром (1995)

• Концерт № 1 для скрипки с оркестром (1972)

• Концерт № 2 для скрипки с оркестром (1980)

• Концерт № 3 для скрипки с оркестром (1993)

• Концерт № 4 для скрипки с оркестром (1994)

• Концерт № 5 для скрипки с оркестром (1995)

• Концерт № 6 для скрипки с оркестром (1995)

• Концерт № 1 для гобоя с оркестром (1990)

• Концерт № 2 для гобоя с оркестром (1993)

• Концерт № 1 для альта с оркестром (1992)

• Концерт № 2 для альта с оркестром (1994)

• Концерт № 1 для флейты с оркестром (1993)

• Концерт № 2 для флейты с оркестром (1994)

• Концерт для клавесина с оркестром (1992)

• Концерт для трубы с оркестром (1992)

• Концерт для фортепиано с оркестром (1994)

• Концерт для кларнета с оркестром (2013)

• Симфония № 1 «Горцы и люди» (1966)

• Симфония № 2 «Сулак-свидетель» (1978)

• Концерт для оркестра (1979)

• «Камалил Башир», симфоническая легенда (1979)

• Увертюра для оркестра народных инструментов (1987)

• Сюита для оркестра (1987)

• «Крестьянские танцы» для оркестра (1988)

• Симфония для флейты, фортепиано и струнного оркестра (1993)

• «Дорога в Оман», сюита для струнного оркестра (1995)

• Рапсодия для фортепиано и оркестра народных инструментов (1990)

• «Надписи», вокальный цикл для голоса и фортепиано на стихи Р. Гамзатова (1965)

• «Облака», вокальный цикл для голоса и фортепиано на стихи Р. Гамзатова (1966)

• «7 лакских песен» для голоса и камерного оркестра (1967)

• «Дагестанские напевы», вокальный цикл для голоса и фортепиано (1969)

• «Целую женские руки», лирическая кантата для баритона, смешанного хора и оркестра на стихи Р. Гамзатова (1970)

• «6 лакских песен» для баритона и оркестра (1972)

• «Песни Муи», вокальный цикл для голоса и фортепиано на стихи Р. Гамзатова (1972)

Ширвани Чалаев написал музыку к ряду кинофильмов, в том числе:

• 1972 — Канатоходец

• 1981 — Тайна синих гор

• 1987 — Сказание о храбром Хочбаре

• 2006 — Ласточки прилетели