Открытый урок на тему: "Ансамблевая игра как одна из форм развития творческих способностей учащихся".

Открытый урок преподавателя первой категории

МБУДО Вяземская ДШИ имени А.С. Даргомыжского

Курносовой Е.А. на тему:

«Ансамблевая игра как одна из форм развития творческих способностей учащихся».

Цели урока:

-Приобщить учащихся к ансамблевому музицированию для развития творческих способностей, духовно-нравственных основ, эмоционального мироощущения.

Задачи:

Образовательные:

-сформировать комплекс исполнительских навыков необходимых для ансамблевого музицирования;

-подготовить учащихся для дальнейшей игры в оркестре;

-продолжить формирование интереса к творческой музыкальной деятельности.

Развивающие:

-развивать навыки игры в ансамбле: музыкальный слух, память, внимательность, чувство ритма;

-развивать умение соподчинять все средства выразительности ради построения общего художественного целого, выражение общей художественной идеи;

-содействовать развитию умений осуществлять рефлексивную деятельность;

Воспитательные:

-воспитание усидчивости, работоспособности и целеустремлённости для достижения поставленной цели;

-воспитание любви к искусству;

-воспитание чувства ответственности за партнёра.

Дидактические средства:

для учителя: – ноутбук, видео материалы.

для учащихся: аккордеоны, пюпитры, нотный материал для работы на уроке.

Методы обучения:

- словесный;

- практический;

- наглядно-слуховой;

Ход урока.

Урок проводится с учащимися Русаковым Романом – аккордеон (5класс) и Улитенковой Златой – аккордеон(4класс).

Пояснительная записка к открытому уроку: «Ансамблевая игра как одна из форм развития творческих способностей учащихся ».

В процессе обучения происходит интенсивное и всестороннее развитие способностей учащихся. Педагогические воздействия опережают, стимулируют, направляют и ускоряют развитие наследственных данных личности, непосредственно воздействуя на эмоциональную и нравственную сферу ребенка. Музыкальное искусство играет огромную роль в формировании творчески мыслящей, духовно богатой личности.

Творчество предполагает наличие у учащегося способностей, мотивов, знаний и умений, благодаря которым создается продукт, отличающийся новизной, оригинальностью, уникальностью. Изучение этих свойств личности выявило важную роль воображения, интуиции, неосознанных компонентов умственной активности, а так же потребности личности в самоактуализации, в раскрытии и расширении своих созидательных возможностей. Творчество как процесс рассматривается как “озарение”, вдохновение, меняющее предварительную работу мысли.

Ансамбль -это  коллектив исполнителей, выступающих совместно. Искусство ансамблевого исполнения основывается на умении исполнителя соразмерять свою художественную индивидуальность, свой исполнительский стиль с индивидуальностью исполнения партнера. Ансамбль – это коллективная форма игры, в процессе которой несколько музыкантов исполнительскими средствами сообща раскрывают художественный замысел  произведения. Исполнения в ансамбле предусматривает не только умение играть вместе, здесь важно другое – чувствовать и творить вместе.

Работа в ансамбле, несомненно, сопряжена с определенными трудностями: не так легко научиться ощущать себя частью целого. В тоже время игра в коллективе воспитывает у исполнителя ряд ценных профессиональных качеств.

Вопрос к учащимся: Какие качества развивает игра в ансамбле?

(Приблизительные ответы: развивает внимательность, слух, память, ритмику.)

И так – игра в ансамбле дисциплинирует в отношении ритма, дает ощущение нужного темпа, способствует развитию мелодического, гармонического слуха, вырабатывает уверенность, помогает добиться стабильности в исполнении. Так известно, когда в сольной игре ученик выступает неуверенно, заикаясь, поиграв в ансамбле – он уже увереннее начинает играть. Более слабые учащиеся начинают подтягиваться до уровня более сильных, от продолжительного общения друг с другом каждый становится лучше как человек, как личность, поскольку воспитываются такие качества, как взаимопонимание, взаимоуважение, чувство коллективизма.

Репертуар ансамбля подобран доступный для свободного музицирования. Пьесы можно прочитать с листа, поэтому результат слышен уже на первых уроках.

2. Ансамблевое музицирование способствует развитию музыкального слуха, внимательности.

Учащиеся исполняют украинскую народную песню «Ой, лопнув обруч».

Работа с пьесой:

-  Умение в нужный момент проявить инициативу, выступить солистом, не теряя связи с сопровождением;

-Обратить внимание на проведение темы: сыграть немного ярче, обратить свой слух на проведение темы у партнёра по ансамблю;

3.Игра в ансамбле позволяет успешно вести работу по развитию ритмического чувства.

При рассмотрении проблемы синхронного исполнения нужно выделить три момента: как начать произведение, как играть вместе и как закончить произведение вместе.

Необходимо, чтобы в ансамбле один из участников исполнял функцию дирижера. Например: кивок головы, или несколько ритмических тактов, что позволит не только вместе вступить, но и взять нужный темп.

Продолжение работы с пьесой «Ой, лопнув обруч».

- участники ансамбля по очереди исполняют функцию дирижёра;

- чтобы пьеса прозвучало ритмично и точно, очень полезно поиграть вместе с педагогом; (ритмическое вступление исполняет преподаватель.)

- для более четкого метро – ритма, учащиеся проигрывают пьесу «Ой, лопнув обруч» с ударением на первую долю такта.

-Чтобы почувствовать характер исполнения подвижных обработок народных пьес, просмотрим видеоролик.(Дуэт в составе баяниста и домриста исполняет русскую народную песню «Светит месяц».)

4.Игра в ансамбле развивает образное мышление.

Ансамблевая игра представляет собой форму деятельности, открывающую самые благоприятные возможности для всестороннего и широкого ознакомления с музыкальной литературой. Ансамблист находится в особо выгодных условиях - наряду с репертуаром, адресованным собственно аккордеону, он может пользоваться также оркестровыми партитурами, аранжировками камерно-инструментальных и вокальных произведений.

Иными словами, ансамблевая игра - постоянная и быстрая смена новых музыкальных впечатлений и “открытий”, интенсивный приток богатой и разнохарактерной музыкальной информации. Обеспечивая непрерывное поступление свежих и разнообразных впечатлений, переживаний, ансамблевое музицирование способствует развитию центра музыкальности - “эмоциональной отзывчивости” на музыку. Накопление запаса ярких многочисленных слуховых представлений стимулирует художественное воображение, музыкальное мышление заметно улучшается, восприятие становится более ярким, живым, обостренным, цепким.

Работа над пьесой: С. Вольфензон «Часики».

Небольшое сообщение о творчестве композитора. (Русаков Роман).

Сергей Яковлевич Вольфензон (24 (11) июля 1903, Одесса, Российская Империя — 16 мая 1992) — советский музыкант, композитор, выдающийся педагог. С. Я. Вольфензон — автор симфонической, инструментальной, камерной, вокальной, хоровой музыки, сочинений для детей, романсов на стихи А.Пушкина, Г.Гейне, А.Блока, ряда песен, музыки для театра.

-Учащиеся исполняют пьесу «Часики».

-Распределение образов:

Злата исполняет роль «стрелочек часиков», «кукушки». Рома-роль «маятника»;

-Добиться чёткого исполнения ритма «маятника»;

-Лёгкости в исполнении мелодии «стрелочек»;

Для более полного раскрытия образа, просмотрим и прослушаем видеоролик «Часики».

После просмотра видеоролика, дуэт вновь исполняет пьесу «Часики».

Вывод:

Ансамблевое музицирование способствует интенсивному развитию музыкального слуха, помогает заложить элементарные основы ритма, интенсивно развивает образное мышление учащихся и формирование обобщённых музыкальных понятий, позволяет учесть возрастные и индивидуальные особенности учащихся. Выступает как коллективный вид деятельности.

Идейное раскрытие художественного образа, эмоциональная насыщенность, поэтическая фантазия, способность переживать исполнение музыки, гибкое проникновение в содержание произведения требует в ансамбле единства творческой мысли всех исполнителей. Взаимопонимание и согласие лежит в основе создания единого плана интерпретации. Умение общаться с партнером - обязательный элемент ансамбля. Опознавание звучащей у другого исполнителя музыкальной фразы и интонирование своего ответа на нее как согласие, сомнение, отрицание и т.п. - и есть процесс общения.

Игра в ансамбле в полной мере позволяет преодолеть ряд трудностей возрастного и психологического порядка. Помогает с первых шагов включить учащихся в музыкальную среду.

Не столь важно, вырастут из участников ансамбля музыканты-любители или профессионалы, главное это будут люди, приобщившиеся к музыке и коллективному творчеству, способные к творческой самореализации.

Используемая литература:

1.Баян и баянисты. Сборник методических материалов. Составитель Акимов Ю.Т. Всесоюзное издательство «Советский композитор». Москва 1974.

2.А.Готлиб. Первые уроки фортепианного ансамбля. – М; «Музыка», 1971.

3.Смирнов В.Д. «Общеразвивающие и психологические возможности ансамблевой игры в ДМШ» Газета «Играем с начала» № 5-6 2008.

4.Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области музыкального искусства «Народные инструменты». Предметная область: «Музыкальное исполнительство». Учебный предмет: ансамбль. Вязьма.

24.04.2018г.