Рабочая программа по учебному предмету "Специальность и чтение с листа" Предметноя область "Фортепиано"

Областное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования

«ОБОЯНСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»

«ПРИНЯТО» «УТВЕРЖДАЮ»

Педагогическим советом Директор ОБОУ ДО

ОБОУ ДО «Обоянская ДШИ»

«Обоянская ДШИ» __________/А.И.Алтунин

Протокол №__5___ Приказ№___32 ___

От _2 июня___2022 г. От__2 июня_________2022 г.

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ

ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА

Предметная область «ФОРТЕПИАНО»

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

ПО УЧЕБНОМУ ПРЕДМЕТУ

«СПЕЦИАЛЬНОСТЬ И ЧТЕНИЕ С ЛИСТА»

Срок реализации 7 (8) лет

г. Обоянь

2022 г.

COГЛACOBAHO

на заседании преподавателей фортепианного отделения

ОБОУ ДО «Обоянская ДШИ»

Протокол№_5__

От 2 июня____________2022 г.

Зав. отделением / ___Старикова Г. Г._________________________

Программа учебного предмета «Специальность и чтение с листа» разработана на основе и с учетом требований к дополнительной общеобразовательной программе в области музыкального искусства «Фортепиано».

Составитель: Тульнева Н. Н.

Рецензент: ___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________­­­­­______

Пояснительная записка

Главной целью массового музыкального воспитания педагоги-музыканты считают не только обучение музыке, сколько воздействия на духовный мир учащихся, прежде всего на их нравственность, т.е. формирования музыкальной культуры детей.

Цели программы:

• Развитие основ творческих и специальных музыкальных способностей обучающихся;

• Обучение основам музыкального исполнительства;

• Формирование музыкальной культуры обучающегося, как части общей культуры личности;

Задачи программы:

Исходя из целей музыкального воспитания, музыкальная педагогика ставит перед собой следующие задачи:

• Развитие базовых музыкальных способностей ребенка (память, слух, чувство ритма);

• Становление фантазии и воображения, музыкально-образного восприятия и эмоционального исполнения музыки;

• Развитие у обучающихся основ технического исполнения (освоение двигательных навыков, развитие беглости пальцев, овладение различными исполнительскими штрихами и динамическими градациями);

• Изучение основ теории музыки (формирование понятий звуковысотной о ритмической организации музыки, освоение средств музыкальной выразительности, знакомство с музыкальной терминологией);

• Расширение кругозора детей в области музыкального искусства (знакомство с музыкальными жанрами, основными формами, сведениями о жизни и творчестве композиторов-классиков, изучение лучших произведений современных композиторов).

Классификация задач

1. Познавательная – развитие познавательного интереса, включенность в познавательную деятельность;

2. Развивающая – развитие личности, активности, самостоятельности, общения;

3. Коммуникативная деятельность – развитие коммуникативных навыков, умения общаться;

4. Мотивационная – побуждение, вызывающая активность, включение в активную деятельность, создание комфортной обстановки, атмосферы доброжелательности и сотрудничества;

5. Эстетическая – аккуратность, опрятность, культура поведения, умение ценить красоту;

6. Взаимодействие педагога с родителями обучающихся.

Форма занятий по классу фортепиано индивидуальная.

Форма индивидуальных занятий в специальном классе создает педагогу необходимые условия для внимательного всестороннего изучения и воспитания каждого ребенка. От педагога требуется большое мастерство, творческая инициатива, умение терпеливо и кропотливо работать над развитием музыкальных данных детей.

Итак, учебно-воспитательная работа фортепианного класса включает в себя:

• тщательное изучение основной программы учащихся с целью публичного исполнения ее;

• воспитание эстетического вкуса воспитанника на основе осознанного восприятия музыки;

• ознакомление под руководством педагога с разнообразными музыкальными произведениями;

• развитие основных технических навыков на материале этюдов и упражнений;

• повышение музыкальной грамотности, расширение и закрепление теоретических и исторических познаний;

• помощь обучающимся в их самостоятельном музицировании.

Сроки реализации учебного предмета:

Данная программа рассчитана на 8 лет обучения, для детей в возрасте с 6,6-9 лет. В соответствии с учебным планом, объем времени на реализацию учебного предмета составляет:

Распределение по годам обучения	Кол-во недель аудиторных занятий в год	Аудиторные занятия в часах	Самостоятельная работа в часах	Максимальная учебная нагрузка
1 класс	32	64	96	160
2 класс	33	66	99	165
3 класс	33	66	132	198
4 класс	33	66	132	198
5 класс	33	82,5	165	247,5
6 класс	33	82,5	165	247,5
7 класс	33	82,5	198	280,5
8 класс	33	82,5	198	280,5

Режим занятий:

1 – 4 класс – 2 часа в неделю аудиторного времени;

5 – 8 класс – 2,5 часа в неделю аудиторного времени.

Учебно-тематический план

1 класс (32 недели)

№ п/п	Наименование раздела, темы	Общий объем времени (в часах)
		Максима-льная учебная нагрузка	Самостоя- тельная работа	Аудиторные занятия
				теория	прак-тика
1.	Основы музыкальной грамоты	20	12	3	5
2.	Посадка за инструментом	5	3	1	1
3.	Формирование исполнительского аппарата	15	9	3	3
4.	Работа над произведением	65	39	6	20
5.	Чтение нот с листа	40	24	6	10
6.	Развитие фортепианной техники	15	9	2	4
	Всего часов в год:	160	96	21	43
	Зачетные мероприятия			2

2 класс (33 недели)

№ п/п	Наименование раздела, темы	Общий объем времени (в часах)
		Максима-льная учебная нагрузка	Самостоя- тельная работа	Аудиторные занятия
				теория	прак-тика
1.	Музыкальная грамота	15	9	3	3
2.	Посадка за инструментом	5	3	1	1
3.	Формирование исполнительского аппарата	15	9	2	4
4.	Работа над репертуаром	82,5	49,5	7	26
5.	Чтение нот с листа	25	15	2	8
6.	Развитие фортепианной техники	22,5	13,5	2	7
	Всего часов в год:	165	99	17	49
	Зачетные мероприятия			2

3 класс (33 недели)

№ п/п	Наименование раздела, темы	Общий объем времени (в часах)
		Максима-льная учебная нагрузка	Самостоя- тельная работа	Аудиторные занятия
				теория	прак-тика
1.	Музыкальная грамота	18	12	3	3
3.	Работа над репертуаром	117	78	9	30
4.	Развитие фортепианной техники	33	22	3	8
5.	Чтение нот с листа	30	20	2	8
	Всего часов в год:	198	132	17	49
	Зачетные мероприятия			2

4 класс (33 недели)

№ п/п	Наименование раздела, темы	Общий объем времени (в часах)
		Максима-льная учебная нагрузка	Самостоя- тельная работа	Аудиторные занятия
				теория	прак-тика
1.	Музыкальная грамота	12	8	2	2
3.	Работа над репертуаром	117	78	7	32
4.	Развитие фортепианной техники	45	30	4	11
5.	Чтение нот с листа	24	16	2	6
	Всего часов в год:	198	132	15	51
	Зачетные мероприятия			2

5 класс (33 недели)

№ п/п	Наименование раздела, темы	Общий объем времени (в часах)
		Максима-льная учебная нагрузка	Самостоя- тельная работа	Аудиторные занятия
				теория	прак-тика
1.	Музыкальная грамота	12	8	2	2
3.	Работа над репертуаром	141	94	10	37
4.	Развитие фортепианной техники	70,5	47	6,5	17
5.	Чтение нот с листа	24	16	2	6
	Всего часов в год:	247,5	165	20,5	62
	Зачетные мероприятия			2

6 класс (33 недели)

№ п/п	Наименование раздела, темы	Общий объем времени (в часах)
		Максима-льная учебная нагрузка	Самостоя- тельная работа	Аудиторные занятия
				теория	прак-тика
1.	Музыкальная грамота	12	8	2	2
3.	Работа над репертуаром	138	92	11	35
4.	Развитие фортепианной техники	73,5	49	5,5	19
5.	Чтение нот с листа	24	16	2	6
	Всего часов в год:	247,5	165	20,5	62
	Зачетные мероприятия			2

7 класс (33 недели)

№ п/п	Наименование раздела, темы	Общий объем времени (в часах)
		Максима-льная учебная нагрузка	Самостоя- тельная работа	Аудиторные занятия
				теория	прак-тика
1.	Формирование ЗУН по всем разделам программы	150	100	10	40
2.	Совершенствование технических навыков игры на фортепиано	83	62	2	19
3.	Самостоятельная работа над произведением	47,5	36	-	11,5
	Всего часов в год:	280,5	198	12	70,5
	Зачетные мероприятия			2

8 класс (33 недели)

№ п/п	Наименование раздела, темы	Общий объем времени (в часах)
		Максима-льная учебная нагрузка	Самостоя- тельная работа	Аудиторные занятия
				теория	прак-тика
1.	Формирование ЗУН по всем разделам программы	144	96	8	40
2.	Совершенствование технических навыков игры на фортепиано	89	66	4	19
3.	Самостоятельная работа над произведением	47,5	36	-	11,5
	Всего часов в год:	280,5	198	12	70,5
	Зачетные мероприятия			2

Содержание учебного предмета

Введение. Музыкальное воспитание направлено на совершенствование многих свойств личности ребенка. Н. А. Ветлугина пишет: «Если дети воспитываются в духе отзывчивости на все прекрасное в жизни, если они получают разнообразные впечатления, занимаются различными видами музыкальной деятельности, то их специальные способности к музыке развиваются плодотворно и успешно».

Приобщение к музыке - один из важнейших путей эстетического воспитания ребенка, так как музыка – особенно сильно воздействует на чувства, а через чувства и на его отношение к окружающим явлениям. Искусство является неотъемлемой частью человеческой деятельности, где личность человека может полностью раскрыться и сформироваться лишь при помощи и участии искусства. В воспитании современного человека искусство занимает важное место: - помогает формированию его чувств, развивает творческие способности. Стремясь к воспитанию современного человека, необходимо позаботиться о его эстетической восприимчивости, о том, чтобы он умел использовать в своей жизни и деятельности переживания, получаемые от общения с искусством. Эстетическое воспитание является неотъемлемой частью системы воспитания подрастающего поколения.

Обучение игре на музыкальных инструментах открывает перед ребенком новый мир звуковых красок, помогает развивать музыкальные способности и стимулирует интерес к инструментальной музыке.

В процессе игры на музыкальных инструментах совершенствуются эстетические чувства ребенка. Игра способствует развитию таких волевых качеств, как выдержка, настойчивость, целеустремленность, усидчивость, развивает сосредоточенность, память, тренирует мелкую мускулатуру пальцев рук.

Обучая игре, педагог способствует развитию тембрового, регистрового, гармонического слуха, чувства ритма, умению вслушиваться в многоплановую и многоголосную фактуру произведения. Игра на инструментах активизирует всех детей, способствует координации музыкального мышления и двигательных функций организма, развивает фантазию и творческие способности, музыкальный вкус, учит понимать и любить музыку.

Таким образом, игра на музыкальном инструменте оказывает влияние на всестороннее развитие ребенка.

1 год обучения

Тема 1. Музыкальная грамота. Теория. Знакомство с инструментом, исторические данные об инструменте, регистры, названия октав, длительности нот, расположение нот на клавиатуре, нотоносце, динамика.

Практика. Изучение названия регистров, октав, умение находить их на клавиатуре, изучение расположения нот на клавиатуре с показом и названием каждой ноты, умение записать ноты на нотоносце в первой октаве, изучение длительности нот, умение петь звуки в первой октаве.

Тема 2. Посадка. Правильная посадка за инструментом (теоретические сведения) – прямая спина, свободный корпус, три точки опоры. Умение правильно сидеть за инструментом - прямая спина, свободный корпус, три точки опоры.

Тема 3. Формирование исполнительского аппарата Теория. Первичные навыки звукоизвлечения. Терминология. Практика. Работа над постановкой рук, игра упражнений на non legato, legato, работа над правильным звукоизвлечением.

Тема 4. Работа над произведением. Теория. Основа музыкального произведения на начальной стадии обучения игры на фортепиано – народная песня, фраза, аппликатура, знаки альтерации, динамика. Практика. Игра народных песен разными штрихами: non legato, усложненный вариант – legato, смешанные штрихи, фраза, аппликатура, знаки альтерации, динамика.

Тема 5. Чтение нот с листа. Игра легких пьес для приобретения навыков чтения нот с листа.

Тема 6. Развитие фортепианной техники. Теория. Строение мажорной гаммы, аппликатура, аккорды, арпеджио, понятие тональности, значение термина «этюд». Практика: этюды, гаммы До, Соль, Ре мажор, аккорды, арпеджио, упражнения.

2 год обучения

Тема 1. Музыкальная грамота. Теория. Строение интервалов, аккордов, и прочие сведения, небольшой гармонический анализ произведения. Практика. Определение предложения, периода, фразы, тональности, формы произведения. Голосоведение.

Тема 2. Посадка. Теория. Напоминание о правильной посадке за инструментом - прямая спина, свободный корпус, три точки опоры. Практика. Умение правильно сидеть за инструментом – прямая спина, свободный корпус, три точки опоры.

Тема 3. Формирование исполнительского аппарата. Теория. Роль показа в соединении со словесными комментариями при выработке у обучающегося технических навыков, словесное пояснение, как необходимый дидактический прием показа – «вторжение в движение руки и манеру прикосновения к клавиатуре». Практика. Работа над ритмом с преувеличением двигательных приемов, овладение техническими трудностями, работа над исправлением навыка преувеличенных движений рук.

Тема 4. Работа над репертуаром. Теория. Аннотация к произведению. Практика. Разбор текста, аппликатуры, знаков альтерации, фразировки, штрихов, педали, ритмических сложностей, агогики, динамических оттенков.

Тема 5 Чтение нот с листа. Игра пьес для приобретения навыков чтения нот с листа.

Тема 6. Развитие фортепианной техники. Теория. Осуществляется не только на основе художественных произведений, но и на специальном инструктивном материале. Практика: Работа над этюдами, упражнениями, гаммами, использование пианистических приемов для развития техники обучающегося и устранение имеющихся у него технических недочетов.

3 год обучения

Тема 1. Музыкальная грамота. Теория. Ноты контроктавы, третьей и четвертой октав, знаки альтерации (дубль-диез, дубль-бемоль), различные виды синкоп, нечетное деление длительностей, сложные и переменные размеры. Структура музыкальных построений (период, каденция), фактурные функции, полифония подголосочная.

Тема 2. Работа над репертуаром. Теория. Анализ нотного текста, формы произведения; штрихи, как средство создания художественного образа. Беседа о жанре, стилевых особенностях данного жанра и творчества композитора.

Практика. Отработка сложных ритмических фигур, развитие пальцевой техники при использовании мелких длительностей и разнообразной фактуры. Осознание средств художественной выразительности, при помощи которых создан конкретный художественный образ; овладение исполнительскими штрихами, формирование умений в области регуляции звучания.

Тема 3. Развитие фортепианной техники. Теория. Строение минорной гамма; три вида минора; аппликатура в гаммах от черных клавиш; диезные мажорные тональности до 3-х ключевых знаков, минорные - до 2-х ключевых знаков; бемольные мажорные тональности до 2-х ключевых знаков. Практика: гаммы в прямом и расходящимся движении, арпеджио, аккорды; этюды с использованием разных видов техники.

Тема 4. Формирование исполнительского аппарата. Теория. Роль показа в соединении со словесными комментариями при выработке у обучающегося технических навыков, словесное пояснение, как необходимый дидактический прием показа – «вторжение в движение руки и манеру прикосновения к клавиатуре». Практика. Работа над ритмом с преувеличением двигательных приемов, овладение техническими трудностями, работа над исправлением навыка преувеличенных движений рук.

Тема 5. Чтение нот с листа. Теория. Буквенное обозначение звукоряда; основные ладовые функции, строение и обращение аккордов, логика гармонического развития, понятие о секвенции.

Практика. Развитие навыков «графического» восприятия нотного текста, расширение звуковысотного диапазона разбираемых пьес, игра секвенций на предложенный мотив. Чтение с листа авторских произведений, подбор на слух мелодий с последующей нотной записью, подбор аккомпанемента.

4 год обучения

Тема 1. Музыкальная грамота. Теория. Ноты контроктавы, третьей и четвертой октав, знаки альтерации (дубль-диез, дубль-бемоль), различные виды синкоп, нечетное деление длительностей, сложные и переменные размеры. Структура музыкальных построений (период, каденция), фактурные функции, полифония подголосочная.

Тема 2. Работа над репертуаром. Теория. Анализ нотного текста, формы произведения; штрихи, как средство создания художественного образа. Беседа о жанре, стилевых особенностях данного жанра и творчества композитора.

Практика. Отработка сложных ритмических фигур, развитие пальцевой техники при использовании мелких длительностей и разнообразной фактуры. Осознание средств художественной выразительности, при помощи которых создан конкретный художественный образ; овладение исполнительскими штрихами, формирование умений в области регуляции звучания.

Тема 3. Развитие фортепианной техники. Теория. Строение минорной гамма; три вида минора; аппликатура в гаммах от черных клавиш; диезные мажорные тональности до 3-х ключевых знаков, минорные - до 2-х ключевых знаков; бемольные мажорные тональности до 2-х ключевых знаков. Практика: гаммы в прямом и расходящимся движении, арпеджио, аккорды; этюды с использованием разных видов техники.

Тема 4. Формирование исполнительского аппарата. Теория. Роль показа в соединении со словесными комментариями при выработке у обучающегося технических навыков, словесное пояснение, как необходимый дидактический прием показа – «вторжение в движение руки и манеру прикосновения к клавиатуре». Практика. Работа над ритмом с преувеличением двигательных приемов, овладение техническими трудностями, работа над исправлением навыка преувеличенных движений рук.

Тема 5. Чтение нот с листа. Теория. Буквенное обозначение звукоряда; основные ладовые функции, строение и обращение аккордов, логика гармонического развития, понятие о секвенции.

Практика. Развитие навыков «графического» восприятия нотного текста, расширение звуковысотного диапазона разбираемых пьес, игра секвенций на предложенный мотив. Чтение с листа авторских произведений, подбор на слух мелодий с последующей нотной записью, подбор аккомпанемента.

5 год обучения

Тема 1. Музыкальная грамота. Теория. Понятие о стиле и жанре; стилевые особенности творчества композиторов-классиков. Закрепление знаний, полученных на предыдущих этапах. Практика. Работа с нотным материалом.

Тема 2. Работа над репертуаром. Теория. Предварительный разбор нотного текста, формы и фактуры произведения; сбор сведений о композиторе. Практика. Развитие самостоятельности при разучивании музыкального произведения, становление навыков педализации, освоение мелизмов. Работа над осознанной художественной интерпретацией музыкального образа.

Тема 3. Развитие фортепианной техники. Теория. Аппликатура в мажорных и минорных гаммах от черных клавиш. Практика: Повторение гамм, арпеджио, аккордов в более быстром темпе. Гаммы диезные мажорные до 5 знаков, бемольные мажорные до 4 знаков; этюды с использованием разных видов техники (с учетом индивидуальных потребностей и возможностей обучающегося).

Тема 4. Чтение нот с листа. Теория. Гармонический анализ; зрительный анализ мелодического движения, фактуры, формы; секвенции. Практика. Развитие навыков графического восприятия нотного текста. Исполнение аккомпанемента ансамблем с обучающимся младшего класса. Чтение с листа двухголосных полифонических пьес (старинные танцы).

6 год обучения

Тема 1. Музыкальная грамота. Теория. Понятие о стиле и жанре; стилевые особенности творчества композиторов-классиков. Закрепление знаний, полученных на предыдущих этапах. Практика. Работа с нотным материалом.

Тема 2. Работа над репертуаром. Теория. Предварительный разбор нотного текста, формы и фактуры произведения; сбор сведений о композиторе. Практика. Развитие самостоятельности при разучивании музыкального произведения, становление навыков педализации, освоение мелизмов. Работа над осознанной художественной интерпретацией музыкального образа.

Тема 3. Развитие фортепианной техники. Теория. Аппликатура в мажорных и минорных гаммах от черных клавиш. Практика: Повторение гамм, арпеджио, аккордов в более быстром темпе. Гаммы диезные мажорные до 5 знаков, бемольные мажорные до 4 знаков; этюды с использованием разных видов техники (с учетом индивидуальных потребностей и возможностей обучающегося).

Тема 4. Чтение нот с листа. Теория. Гармонический анализ; зрительный анализ мелодического движения, фактуры, формы; секвенции. Практика. Развитие навыков графического восприятия нотного текста. Исполнение аккомпанемента ансамблем с обучающимся младшего класса. Чтение с листа двухголосных полифонических пьес (старинные танцы).

7 год обучения

Тема 1. Формирование ЗУН по всем разделам программы (репертуара). Теоретические сведения о закономерностях работы по всем разделам программы. Практика. Совершенствование умения воплощать свои творческие навыки.

Тема 2. Совершенствование технических навыков игры на фортепиано. Осуществляется не только на основе художественных произведений, но и на специальном инструктивном материале. Практика. Работа над этюдами, упражнениями, гаммами, использование пианистических приемов для развития техники обучающегося и устранение имеющихся у него технических недочетов.

Тема 3. Самостоятельная работа над произведением. Самостоятельный разбор произведений на основе навыков чтения нот с листа.

8 год обучения

Тема 1. Формирование ЗУН по всем разделам программы (репертуара). Теоретические сведения о закономерностях работы по всем разделам программы. Практика. Совершенствование умения воплощать свои творческие навыки.

Тема 2. Совершенствование технических навыков игры на фортепиано. Осуществляется не только на основе художественных произведений, но и на специальном инструктивном материале. Практика. Работа над этюдами, упражнениями, гаммами, использование пианистических приемов для развития техники обучающегося и устранение имеющихся у него технических недочетов.

Тема 3. Самостоятельная работа над произведением. Самостоятельный разбор произведений на основе навыков чтения нот с листа.

Итак, учебно-воспитательная работа фортепианного класса включает в себя:

- тщательное изучение основной программы обучающихся с целью публичного исполнения ее;

- воспитание эстетического вкуса воспитанника на основе осознанного восприятия музыки;

- ознакомление под руководством педагога с разнообразными музыкальными произведениями;

- развитие основных технических навыков на материале этюдов и упражнений;

- повышение музыкальной грамотности, расширение и закрепление теоретических и исторических познаний;

- помощь обучающимся в их самостоятельном музицировании.

Самостоятельная работа:

Режим занятий:

На внеаудиторную работу обучающихся отводится:

На 1, 2 класс – по 3 часа в неделю;

На 3, 4 класс – по 4 часа в неделю;

На 5, 6 класс – по 5 часов в неделю;

На 7, 8 класс – по 6 часов в неделю.

Итого: объем времени, предусмотренный на самостоятельную работу составляет 1185 часов на 8 лет обучения. Данный объем времени может быть направлен на посещение концертов, филармоний, музыкальных колледжей, а также участие обучающихся в творческих мероприятиях, культурно-просветительской деятельности образовательного учреждения, выполнение домашних заданий.

В целях повышения эффективности образовательно-воспитательной работы в коллективе проводятся:

- конкурсы на лучшее исполнение самостоятельно выученного произведения, на лучший ансамбль; в подобные конкурсы вовлекаются обучающиеся в качестве исполнителей, а также в роли судей.

- родительские собрания с концертом обучающихся;

- новогодние концерты, концерты для мам (8 марта), с проведение различных веселых конкурсов.

Требования к уровню подготовки обучающихся

Общее количество музыкальных произведений, рекомендуемых для изучения в каждом классе, дается в годовых требованиях. В работе с произведениями и над репертуаром, педагог должен добиваться различной степени завершенности произведений, учитывая, что некоторые из них должны быть подготовлены для публичного исполнения, другие для показа в классе, третьи в порядке ознакомления. Все это обязательно фиксируется в индивидуальных планах обучающегося, где также отражаются навыки подбора по слуху, транспонирования, чтения нот с листа, игра в ансамбле.

В течение всех лет обучения педагог должен:

- ознакомить обучающегося с творчеством выдающихся композиторов, чьи произведения изучаются в классах фортепиано, с музыкальными жанрами, формами, наиболее употребляемыми терминами;

1 класс

1. В течение учебного года педагог должен проработать с обучающимся 20-30 произведений: простейшие разнохарактерные пьесы, народные песни, пьесы танцевального и песенного характера, пьесы с элементами полифонии, этюды, ансамбли (с подвинутыми обучающимися сонатины, вариации)

2. Подбор по слуху. Освоение нотной грамоты, простейшие упражнения в чтении нот с листа. Приобщение обучающегося к ансамблевому музицированию. Знакомство с разнообразными ритмическими рисунками.

3. Упражнения на стаккато, легато, нон легато в виде различных упражнений. Мажорные гаммы (2 по выбору) в 2 октавы каждой рукой отдельно, тонические трезвучия с аккордами в 3 звука с обращениями, короткие арпеджио.

2 класс

1. В течение учебного года педагог должен проработать с обучающимся 5 обязательных произведений различного характера и жанров, 3-5 произведений дополнительно:

- полифонические пьесы;

- произведения крупной формы;

- пьесы, включая ансамбли и этюды.

2.Чтение с листа мелодий песенного характера. Игра с педагогом в 4 руки простых ансамблевых пьес различных жанров. Подбор по слуху песенных мелодий с простейшим сопровождением. Транспонирование несложных мелодий из До мажора в ближайшие тональности с одним или двумя знаками при ключе.

3. Работа над пальцевой техникой (упражнения нон легато, легато, стаккато).

3 класс

1. В течение учебного года педагог должен проработать с обучающимися 8-10 произведений: полифонические произведения, произведения крупной формы, 203 пьесы (включая ансамбль), 3 этюда.

2. Чтение с листа пьес различного характера (уровень 1 класса). Подбор по слуху мелодий, используя на опорных звуках простейшее аккордовое сопровождение. Игра в ансамбле. Транспонирование пьес (на 2 класс ниже программы).

4 - 6 класс

1. В течение учебного года проработать с обучающимися 10 различных музыкальных произведений:

- полифонические пьесы;

- произведения крупной формы;

- 3-4 пьесы, включая ансамбли;

- 2 этюда.

2. 4, 5, 6 классы: чтение с листа постепенно усложняется, включая произведения различных жанров (уровень сложности на 2 класса ниже программы), дальнейшее освоение навыков игры в ансамбле, подбор по слуху знакомых мелодий с гармоническим и фактурным оформлением; транспонирование.

Начинается и продолжается в течение последующих лет обучения работа над осознанной художественной интерпретацией музыкального образа, стиля, формы исполняемых произведений. Произведения усложняются по исполнительским и техническим характеристикам.

7 класс

1. В течение учебного года прорабатываются 6-7 различных музыкальных произведений, в том числе 1-2 в порядке ознакомления.

2. Обучающиеся, готовящиеся к поступлению в музыкальные учебные заведения, должны совершенствовать техническую подготовку и добиваться хорошего звукоизвлечения.

8 класс

В течение учебного года прорабатываются 5-6 произведений различных жанров и форм. На итоговую аттестацию, проводимую в форме государственного экзамена выносятся 4 и более произведений.

Прогнозируемые результаты:

По окончании 1,2 классов обучающийся приобретет следующие знания:

- регистры, названия октав;

- скрипичный и басовый ключи;

- запись нот малой, первой, второй октав;

- деление нот и пауз (целая, половинная, четвертная, восьмая длительности);

- такт, простые размеры;

- знаки увеличения длительностей;

- штрихи ( легато, нон легато, стаккато);

- динамические оттенки;

- понятия «темп», «лад».

По окончании 1,2 классов обучающийся приобретет следующие умения:

- правильно сидеть за инструментом;

- находить на клавиатуре клавиши, соответствующие звукам в диапазоне малая – вторая октавы;

- воспроизводить ритмические рисунки в простых размерах (сочетание целой, половинной, четвертных и восьмых длительностей);

- читать ноты первой и второй октав в скрипичном ключе;

- читать ноты малой октавы в басовом ключе.

По окончании 1,2 классов у обучающихся будут воспитаны следующие качества:

- эмоциональное восприятие музыки;

- интерес к музыкальным занятиям;

- стремление передать характер музыкального произведения во время его исполнения;

- культура поведения на занятиях.

По окончании 1,2 классов у обучающихся будут развиты:

- элементарный звуковысотный слух (различие звуков в разных регистрах, определение направления мелодии);

- ладовое чувство (определение на слух ладовой окраски, законченности или незаконченности музыкального построения);

- элементарное чувство ритма.

По окончании 3,4 классов обучающийся приобретет следующие знания:

- запись нот большой и третьей октав;

- знаки альтерации (бемоль диез, бекар);

- синкопы, нечётное деление длительностей (триоли);

- мелизмы (форшлаг, мордент);

- знаки сокращения нотного письма;

- музыкальный синтаксис (мотив, фраза, предложение);

- сложные и переменные размеры;

- динамические и агогические оттенки.

По окончании 3,4 классов обучающийся приобретет следующие умения:

- воспроизводить ритмические рисунки, включающие синкопы, триоли, пунктирный ритм, шестнадцатые длительности;

- пользоваться разными динамическими градациями;

- использовать разные исполнительские штрихи;

- выделять основные фактурные функции (мелодия, аккомпанемент);

- осмыслить и передать во времяисполнения характер музыкального произведения.

По окончании 3,4 классов у обучающихся будут воспитаны следующие качества:

- потребность в восприятии лучших образцов музыкального искусства;

- интерес к учебному процессу и содержанию учебной деятельности;

- самостоятельность в организации домашних занятий;

- культура поведения и исполнительская культура;

- навыки взаимодействия в коллективе.

По окончании 3,4 классов у обучающихся будут развиты:

- музыкальные умения (пропеть мелодию, подобрать выученную мелодию в родственной тональности);

- ладовое чувство (определение на слух смены лада);

- чувства ритма (повторить предложенный ритмический рисунок, воспроизвести записанный ритм);

- музыкальная память (исполнение выученных произведений наизусть).

По окончании 5,6,7 классов обучающийся приобретет следующие знания:

- запись нот всего диапазона инструмента, знака переноса на октаву;

- знаки альтерации (дубль-диез, дубль-бемоль);

- мелизмы (форшлаг, мордент, трель, группетто);

- нечетное деление длительностей (квинтоли, секстоли);

- часто употребляемые обозначения темпов на итальянском языке;

- основыне музыкальные формы (двух- и трехчастная, сонатная, канон, рондо, вариационная).

По окончании 5,6,7 классов обучающийся приобретет следующие умения:

- разбирать незнакомый нотный текст;

- проявлять самостоятельность в поисках решения доступных художественно-исполнительских задач;

- исполнять выученное музыкальное произведение в соответствии с авторским замыслом;

- пользоваться справочными изданиями.

По окончании 5,6,7 классов у обучающихся будут воспитаны следующие качества:

- устойчивый интерес к слушанию и исполнению музыки;

- стремление к применению исполнительских умений и навыков в досуговой и социально значимой деятельности;

- техничность, волевые качества;

- потребность в самообразовании и способность к объективной оценке свое деятельности.

По окончании 5,6,7 классов у обучающихся будут развиты:

- базовые музыкальные способности (музыкальные умения, слух, память, ладовое чувство, чувство ритма) в степени, соответствующей начальным музыкальным данным обучающегося.

По окончании 8 класса обучающийся приобретет следующие знания, умения, навыки:

Выпускник должен знать основные закономерности работы по всем разделам программы. Иметь ЗУН по всем разделам программы. Уметь воплощать свои творческие замыслы самостоятельно. Иметь устойчивые структуру и интерес к практической деятельности, иметь определенные коммуникативные навыки, иметь способность к анализу и обобщению. Применять полученные знания в повседневной жизни, иметь высокий уровень воспитанности.

Формы и методы контроля, система оценок

Контроль за течением учебного процесса осуществляется мере налаженную систему академических концертов, зачетов и экзаменов.

Оптимально проведение:

• академического концерта в I полугодии (декабрь);

• технического зачета по гаммам, этюдам, чтению нот с листа, самостоятельной работе и знанию музыкальных тер­минов в 3-й четверти (февраль);

• переводного экзамена в конце учебного года (май).

Для профессионально ориентированных и продвинутых детей целесообразно проводить еще один технический зачет и конце 1-й четверти (2 этюда).

Программа академических концертов выстраивается мето­дическим бюро фортепианного отдела с дифференциацией тре­бований для различных групп обучающихся:

• профессиональные и продвинутые учащиеся на зимнем академическом концерте должны обязательно исполнить поли­фонию или произведение крупной формы и пьесу;

• программа всех остальных учащихся на зимнем акаде­мическом концерте может быть более свободной — это могут быть две разнохарактерные пьесы, а также допускается вы­ступление в составе ансамбля.

Технический зачет проводится с оценками, которые ставят­ся обучающемуся за каждый вид зачетного задания (гаммы, этюд, чтение с листа и т. д.).

Весенний академический концерт — прохо­дит в виде экзамена. Все группы обучающихся исполняют два разнохарактерных произведения плюс игра ансамблем, полифоническое произведение или произведение крупной формы. Помимо развернутого отзыва комиссия выставля­ет оценку за исполнение программы.

Оценка должна отражать прежде всего качество исполне­ния, а не только уровень продвижения и способности обучающегося.

При оценке выступления комиссия может быть более «либеральной» — прежде всего оценивает­ся качество исполнения, на оценку не должны сильно влиять уровень сложности исполняемой программы и техническая ос­нащенность. Допустимо выставление «поощрительной» оценки за проявленную музыкальность или за значительный, по срав­нению с предыдущими выступлениями, рост.

Под руководством заведующего отделом комиссия ведет учебную документацию — книгу, в которой по классам реги­стрируется программа выступлений учащихся с отзывом и оценкой.

При выставлении итоговой оценки на выпускном экзамене необходимо учитывать стабильность работы учащегося за все годы обучения и уровень продвижения, соответствующий дан­ным обучающегося.

На каждого обучающегося преподаватель ведет индивидуаль­ный план, в котором отражаются все формы работы с ним и его выступления. В конце учебного года в индивидуальный план вносится характеристика учащегося, которая должна от­разить развитие ребенка в течение года в техническом и эмо­циональном плане, его отношение к занятиям. Эта характеристика учитывается при выставлении оценки на заключительном академическом концерте или экзамене.

Кроме обязательного участия в плановых академических концертах и технических зачетах обучающийся может выступать на классных концертах для родителей, концертах в общеобразовательных школах и т. п. со свободной программой.

Впечатление от исполнения обучающимся программы зависит от многих особенностей:

- степень одаренности

- отношение к музыкальной работе

- степень готовности произведений

- степень соответствия трудности данного произведения и особенности обучающегося.

При этом должны быть учтены:

- правильность текста

- осмысленность текста (фразировка)

- умение выбрать и сохранить темп произведения

- разнообразие звука, эмоциональность

- правильности пианистических приемов обучающегося

- артистическая выдержка, устойчивость, стабильность исполнения

- общее поведение на сцене

Очень важно различать, что подход и выставление оценок на выступлениях должны отличаться от оценок за четверть и за год. При оценке обучающихся следует исходить из пунктов:

- правильность текста (исключает ошибки и помарки)

-осмысленность исполнения

-яркость и углубленность исполнения

-техническая продвинутость, постановка технического аппарата, качество звука.

Формы промежуточной аттестации

1 класс – II полугодие (май) – исполнение 2 разнохарактерных пьес

2 класс – I полугодие (декабрь) – зачет (исполнение 2 разнохарактерных пьес)

II полугодие (май) – переводной экзамен (исполнение 2 разнохарактерных пьес)

Технический зачет (февраль) - гаммы, этюд

3 – 4 класс

I полугодие (декабрь) – зачет (исполнение 2 разнохарактерных пьес)

II полугодие (май) – переводной экзамен (исполнение 2 разнохарактерных пьес и, по желанию обучающегося, игра ансамблем или воспроизведение полифонического произведения)

Технический зачет (февраль) - гаммы, этюд

5 -7 класс

I полугодие (декабрь) – зачет (исполнение не менее 2 пьес)

II полугодие (май) – переводной экзамен (исполнение 2 разнохарактерных пьес и, по желанию обучающегося, игра ансамблем или воспроизведение полифонического произведения или произведения крупной формы)

Технический зачет (февраль) - гаммы, этюд

8 класс

I полугодие (декабрь) – первое прослушивание государственной программы

II полугодие (март) – второе прослушивание государственной программы

- Государственный экзамен (май)

Критерии оценки

(в соответствии с программными требованиями по каждому этапу обучения):

- уровень сложности музыкального произведения

- эмоциональность и образность исполнения

- развитость технических навыков музыкального исполнительства

- культура исполнения и поведения обучающихся во время выступления (внешний вид, собранность, посадка, отношение к слушателям)

- постановка музыкально-исполнительского аппарата в соответствии с современными профессиональными требованиями

- соответствие репертуара возрасту обучающегося

Дополнительные критерии оценки игры в ансамбле:

- сложность произведения

- взаимодействие обучающихся в процессе исполнения

Техническое развитие

В процессе обучения преподаватель решает дне задачи: развитие художественных и технических навыков. Работ над техни­кой, в широком смысле слова, осуществляется в каждом музы­кальном произведении (кроме традиционных технических формул осваиваются техника певучего тона — legato, полифоническая техника, техника исполнения полиритмических фигур и т.д.).

Развитию техники способствует регулярная работа над гаммами, этюдами и упражнениями.

На начальном этапе обучения ребенка преподаватель, вы­страивая урок на художественном материале, большое значение придаст организации игрового аппарата, естественному ощу­щению инструмента (правильной посадке, свободе корпуса и рук), устраняет зажатость и скованность, которые в дальней­шем могут привести к большим сложностям в освоении музы­кального материала и препятствовать техническому развитию.

Выработка естественных игровых приемов способствует работе над звукоизвлечением, помогает организации слухово­го контроля.

В дальнейшем, особенно в переходном возрасте, необходи­ма корректировка игровых ощущений, которая помогает учени­ку справиться со своими новыми физическими качествами (это высокий рост, большие и «непослушные», тяжелые руки и т. п.).

Одним из важнейших принципов технического развития является одновременное включение в работу максимального набора разнообразных технических формул.

Знакомство обучающихся с характерными техническими формулами на первом этапе обучения проходит в основном на материале этюдов и неотделимо от развития навыка чтения с листа.

Поэтому целесообразно включать в программу как больше простых коротких этюдов на различные виды техники.

Важной психологической установкой является исполнение этюдов в настоящем темпе. Это способствует развитию не только беглости, но и скорости музыкального мышления и слышания.

Заложенные в первые годы обучения разнообразные технические навыки в дальнейшем развиваются «по спирали», постепенно более совершенствуются исполнение технических формул на усложняющемся музыкальном материале и в более скорых темпах.

Гаммы. Общие требования

Изучение гамм и фортепианном классе играет «служебную» роль и преследует две основные цели: подробное знакомство с кругом тональностей и проработка в этом круге основных формул фортепианной техники.

На выбор принципа последовательности изучения гамм и быстроту их освоения влияют два фактора:

• уровень данных ребенка и целевые установки его обу­чения в ДШИ;

• уровень теоретической подготовки (сольфеджио).

Обучающемуся, не ставящему перед собой цель дальнейшего профессионального обучения, достаточно проработки основ­ных технических формул в наиболее употребимых тональ­ностях. К окончанию школы он должен уметь жрать гаммы в четыре октавы (мажор в прямом и расходящемся движении, минор гармонический и мелодический в прямом движении), короткие арпеджио, длинные арпеджио в четыре октавы в пря­мом движении, аккорды, хроматическую гамму в четыре окта­вы в прямом движении.

Профессионально ориентированный ученик должен освоить все 24 мажорные и минорные гаммы в «профессио­нальных» видах — гаммы в терцию, дециму и сексту, короткие и длинные арпеджио, трезвучия и его обращений, доминантсептаккорда в прямом и движении, хроматическую гамму.

Последовательность изучения тональностей находится в зависимости от программы курса сольфеджио и теории му­зыки. Она может быть традиционной — новые гаммы включа­ются в работу в порядке увеличения ключевых знаков (при традиционном курсе сольфеджио).

На начальном этапе обучения все виды играются в едином темпе — moderato.

В дальнейшем темп постепенно увеличивается до Allegro и Presto.

Технические зачеты по гаммам целесообразно начинать проводить с 3-го класса, предварив их техническим зачетом во 2-м классе, на котором исполняются этюды на технические формулы, входящие в состав гаммы.

Гаммы с симметричной аппликатурой играть в расходящимся движении (До, Соль, Ре, Ля, Ми мажор).

Требования к техническим зачетам

Первый класс

Знакомство учащихся с основными техническими формула­ми происходит в l-2-м классе в основном на материале этю­дов. Это позволяет:

• научить детей видеть эти формулы в нотном тексте;

• создать психологическую установку на скорость испол­нения этих формул в коротких линиях-пассажах;

• охватить основные виды техники исполнения гаммы: гаммообразное движение, арпеджио короткие, аккорды, хроматическая гамма.

В течение года обучающийся знакомится с гаммами До, Соль, Ре мажор.

- гамма в одну-две октавы отдельно каждой рукой, затем двумя руками в прямом движении;

• расходящаяся гамма в одну октаву с симметричной ап­пликатурой (До, Соль, Ре мажор).

Второй класс

Мажорные гаммы до 2 ключевых знаков в прямом движении и расходящимся с симметричной аппликатурой двумя руками в 2 октавы; короткие арпеджио и аккорды каждой рукой отдельно.

Минорные гаммы (ля, ми минор) – три вида минора в прямом движении, аккорды, короткие арпеджио отдельно каждой рукой в 2 октавы.

Третий класс

Мажорные гаммы до 3 ключевых знаков в прямом и расходящемся движении с симметричной аппликатурой (До, Соль, Ре, Ля, Ми мажор); аккорды, арпеджио короткие и длинные в 2 октавы двумя руками; хроматические гаммы в прямом движении каждой рукой отдельно.

Минорные гаммы до 3 знаков (3 вида минора) в прямом движении, аккорды, короткие арпеджио, хроматические гаммы в прямом движении двумя руками, в 2 октавы.

Четвертый класс

Мажорные гаммы до 4 ключевых знаков в прямом движении (в терцию, дециму), аккорды, арпеджио короткие и длинные в 4 октавы двумя руками; хроматические гаммы, (для продвинутых обучающихся в терцию).

Минорные гаммы до 4 знаков при ключе (по требованиям 3 класса) в 4 октавы двумя руками.

Пятый класс

Мажорные гаммы до 5 знаков при ключе (по требованиям 4 класса), игра в терцию (для продвинутых обучающихся – в дециму).

Минорные гаммы до 5 знаков (по требованиям 4 класса).

Шестой класс

Мажорные гаммы до 6 знаков при ключе (по требованиям 4 класса), игра в терцию, (для продвинутых обучающихся – дециму, сексту).

Минорные гаммы до 6 знаков (по требованиям 4 класса).

Седьмой класс

К концу года обучающиеся должны знать все гаммы (требования 6 класса).

Технические зачеты

класс	I полугодие	II полугодие
1	Строение гамм, знаки, аппликатура. Знакомство с гаммами по требованиям программы.
2	Гамма ля минор	Гаммы ре, ми минор, этюд (зачет)
3	Гамма Ми-бемоль мажор	Гаммы Ля мажор, до минор, этюд (зачет)
4	Гамма Ля-бемоль мажор	Гаммы Ми мажор, фа минор, этюд (продвинутым обучающимся 2 этюда) зачет
5	Гаммы исключения: фа-диез и до-диез минор	Гаммы Си мажор, соль-диез минор, этюд (продвинутым обучающимся 2 этюда) зачет
6	Гамма Ре-бемоль мажор	Гаммы Фа-диез, Соль-бемоль мажор, ре-диез, ми-бемоль минор, этюд (профессионально ориентированным 2 этюда) зачет
7	Гаммы ре-диез и ми-бемоль минор Гаммы Фа-диез и Соль бемоль мажор

Методическое обеспечение учебного процесса

Известно, что и говорить о развитии личности можно только тогда, когда она проявляет себя в деятельности. Поэтому для каждого обучающегося должны быть созданы такие условия, в которых он может себя проявить.

Термин «программа» является наиболее популярным в числе воспитательных систем, так как это документ, предельно ясно устанавливающий связи, концептуально определенных цепей, их механизмов, их достижений. Программа содержит своеобразный сценарий развития воспитательной системы:

Основной целью программы является удовлетворение постоянно меняющихся запросов детей и их потребностей, приобщение обучающихся к культурным ценностям.

Программа музыканта-педагога позволяет подобрать ему такой репертуар, который поможет расширить кругозор.

Классификация задач

1. Познавательная – развитие познавательного интереса, включенность в познавательную деятельность;

2. Развивающая – развитие личности, активности, самостоятельности, общения;

3. Коммуникативная деятельность – развитие коммуникативных навыков, умения общаться;

4. Мотивационная – побуждение, вызывающая активность, включение в активную деятельность, создание комфортной обстановки, атмосферы доброжелательности и сотрудничества;

5. Эстетическая – аккуратность, опрятность, культура поведения, умение ценить красоту;

6. Взаимодействие педагога с родителями детей.

Методика является своеобразным инструментом в организации трудового процесса, по которому можно идти по образцу, строить свою работу. Методическая деятельность является важнейшим звеном системы непрерывного образования.

Предлагаемые репертуарные списки позволяют разнообра­зить репертуар учащихся по стилю, форме, содержанию, факту­ре произведений, активно включать в него современную музыку. В них включена и классика педагогического репертуара, и зна­чительное количество современных, в том числе джазовых, про­изведений, они учитывают возможность различной степени тех­нического развития учащихся. За преподавателем остается право дополнять и расширять предлагаемый репертуар, гибко относиться к программе, учиты­вая индивидуальные возможности учащегося.

Начальное обучение

Воспитание музыканта-пианиста имеет целью подготовить его к самостоятельному ознакомлению с музыкальным насле­дием прошлого и с современной музыкой.

И процессе обучения необходимо накопить запас музыкаль­ных впечатлений и овладеть рядом необходимых навыков, к которым относятся воспитанный слух, умение быстро и гра­мотно читать нотный текст, гибкий исполнительский аппарат, владеющий основными формулами пианистической техники, понимание стилей музыки и навыки игры в ансамбле.

При выработке методики раннего развивающего обучения в первую очередь необходимо учитывать следующие факторы:

• занятия с малышом в фортепианном классе должны стать естественным продолжением его жизненной музыкальной практики. Нет детей, у которых к моменту начала обучения не сформировался определенный запас музыкальных впечатлений:

• пассивный слуховой багаж (средства массовой инфор­мации);

• активные музыкальные умения: все дети ощущают рит­мику разговорной речи и стиха, их речь живо интонирована.

Жизненная практика дала им первоначальное знакомство с теми источниками, которые питают музыку, — речью и дви­жением, ритмом и интонацией.

На основе этих неосознанных детских умений стоит стро­ить цепочку накопления пианистических навыков (например: «произнесение» слов и стихов пальцами на столе — аппли­катурные упражнения на основе стихотворных ритмов — аппликатурная запись песен и исполнение их на клавиатуре; двигательные упражнения на основе привычных ребенку дви- жений-подражаний — образные фортепианные упражнения под музыку или чтение стихов — исполнение ритмических остинато-аккомпанементов к знакомой песне или пьесе, на которых вырабатываются необходимые пианистические приемы: дуговые движения, non legato, staccato и т. д.).

Занимаясь с ребенком, необходимо постоянно помнить, что мы воспитываем музыканта-пианиста. Эта установка опирается на одну из важнейших особенностей детского вос­приятия — оно непосредственно связано с моторикой.

Знакомя ребенка с любым новым для него понятием, слу­ховым и теоретическим, мы должны тут же связать его с пиа­нистическим движением — удобным, целесообразным и выра­зительным.

Задача преподавателя — развивать двигательные способно­сти ребенка. С самых первых уроков в фортепианную практику ученика вводятся разные типовые движения, способствующие развитию дифференциации рук. Особое внимание необходимо уделять исполнению всех упражнений, этюдов в живом есте­ственном темпе, точности артикуляции.

Способом для накопления его пианистических умений мо­жет служить «элементарное музицирование» (термин К. Орфа).

Последовательное знакомство с «элементами» (мельчайшими единицами) музыкального языка, умение распознать их и ис­пользовать для создания музыкальной ткани, активное «эле­ментарное музицирование» играют важнейшую роль в общей организации учебного процесса.

Репертуар — основное средство обучения ученика. Он дол­жен обладать инструктивностью, то есть методической направленностью, полезностью для решения задач обучения, а также отличаться художественной полноценностью, обращаться к образному восприятию ученика, будить его творческую фантазию.

Задача репертуара — создание основы музыкального и пианистического опыта ребенка.

Задания должны быть многофункциональными, то есть служить всем аспектам пианистическою развития ребенка:

• правильному формированию навыка чтения нотного текста на основе аппликатурного ощущения интервала;

• помогать организации движений: многообразных, целе­сообразных и выразительных;

• развивать слуховые умения ученика, подкрепляя их ос­воением элементов музыкальной грамоты на основе анализа и транспонирования;

• развивать творческие способности ученика (подбор ак­компанемента, варьирование фактуры, досочинение и т. д.);

• обращаться к образным представлениям ученика, слу­жить освоению элементов исполнительской выразительности (штрихи, динамика, артикуляция и т. д.).

Небольшое количество произведений подлежит «эстрадной доработке». Это объясняется возрастными особенностями до­школьников: небольшим объемом оперативного внимания и быстрым угасанием интереса к исполняемой пьесе из-за невыработанного критерия качества исполнения, который естествен­но формируется в процессе обучения.

Большое значение имеет правильная организация домашних занятий. Важную роль играют родители, которые являются помощниками ребенка в процессе его обучения. Для такой работы преподаватель должен составлять точный план вы­полнения заданий, выстраивать последовательность занятий в освоении материала. Запись домашнего задания в дневни­ке должна быть подробной, точно напоминающей ученику обо всех элементах урока.

Главным результатом начального этапа обучения долж­ны стать:

• навык постоянного слухового контроля;

• контроль свободы движения корпуса и рук;

• навык грамотного прочтения текста;

• умение подобрать простейший аккомпанемент;

• транспонирование несложных позиционных пьес во все тональности;

• знание наиболее употребительных музыкальных тер­минов;

• умение свободно и осознанно исполнить пьесы в кон­цертной обстановке.

Чтение нот с листа

Одним из важнейших разделов работы в специальных клас­сах фортепиано является развитие у ученика навыка чтения нот с листа, необходимого в дальнейшей практической деятельности, как будущим музыкантам-профессионалам, так и любителям домашнего музицирования.

Осмысленное прочтение нотного текста — процесс, слага­ющийся из многих более простых навыков и умений. Дня беглого чтения нотного текста необходимо:

• оперативно ориентироваться в ладогармонической и ритмической структуре текста;

• воспринимать нотную запись не позвучно, а комплекса­ми-блоками: техническими формулами, гармоническими структурами (интервалы и аккорды и их связь в цепочки), типовы­ми фортепианными фактурными формулами (например, «альбертиевы басы») и т. п.;

• иметь навыки аппликатурной реализации различных типов движений и видов фактуры;

• видеть структурный «синтаксис» пьесы (фразировка, мотивное членение, повторность, вариационность и т. п.);

• владеть пианистическими способами передачи музы­кального образа;

• видеть и выполнять авторские указания, связанные с артикуляцией (штрихами), динамикой, обозначения характера и темпа (музыкальная терминология).

Всe эти навыки прививаются ученику в процессе работы над каждым музыкальным произведением. Подробный анализ текста закладывает основы чтения с листа как осознанного, а не механического процесса.

Однако сам навык чтения с листа должен специально тренироваться. В индивидуальный репертуарный план включа­ются «произведения для ознакомления» — пьесы более легкие и разнообразные, которые ребенок прорабатывает самостоя­тельно.

К процессу чтения с листа нужно обращаться в классе на уроке. Эта форма ра­боты может проходить в виде игры с лисга в ансамбле: препо­даватель — ученик или два ученика. Ансамблевая игра способ­ствует непрерывности процесса чтения, его ритмической и темповой организации.

Начиная со 2-3 класса целесообразно проводить регуляр­ные зачеты по чтению нот с листа, проверяя развитие навы­ка, выявляя типические для каждого ученика сложности. Кроме того, зачеты стимулируют учащихся к домашним заня­тиям чтением.

Составление индивидуального плана

Составление учебного плана — важнейший момент в пла­нировании работы преподавателя с учащимся. Он должен от­разить не только планирование работы на полугодие или год, но и дальнейшую перспективу развития ученика.

Составляя индивидуальный план, преподаватель исходит из конкретных педагогических задач — актуальные проблемы технического развития, развитие полифонического мышления, знакомство с новыми стилями и жанрами и т. п., при этом он учитывает индивидуальные особенности и способности учени­ка, его техническую и музыкальную подготовку, временные возможности его домашних занятий.

В репертуарный план каждого ученика обязательно вклю­чаются этюды и гаммы, полифонические произведения, произ­ведения, написанные в «крупной» форме, пьесы и ансамбли. За годы обучения в ДШИ ребенок должен охватить в своем ре­пертуаре все многообразие стилей, жанров, форм, познакомить­ся с музыкальным языком различных эпох.

Основная цель репертуарного плана профессионального уча­щегося — создание пианистической и общемузыкальной базы для его дальнейшего обучения обязано заложить все пианистические основы для любительского музицирования.

Составляя репертуарный план каждого конкретного ученика, преподаватель достаточно свободно пользуется репертуарными рекомендациями «Программы класса фортепиано ДШИ». Для расширения музыкального кругозора учащегося помимо произве­дений, детально изучаемых в классе для концертного исполнения, ребенок знакомится с рядом разнохарактерных пьес, в которых допускается различная степень завершенности работы над ними.

Рекомендуется одновременно работать не более чем над 3-4 произведениями, не считая регулярных занятий чтением нот с листа.

Список литературы и средств обучения

Музыкальный репертуар, рекомендуемый для исполнения в течение учебного года на академических концертах.

1 класс

1. Гнесина Маленькие этюды

Моцарт Менуэт ре минор

Гаджибеков «Вечер настал»

Чайковский «У ворот, ворот» р.н.п. для исп. в 4 руки

2. Кригер Менуэт ля минор

Шитте соч. 160 Этюд №22

Моцарт Аллегро В- dur

Штейбельт Соч.23 Адажио

Диабелли Романс из сонатины для исп. в 4 руки

З. Гедике Соч.32 Этюд № 24

Моцарт Бурре ми минор

Беркович Вариации на тему р.н.п. « Во саду ли, в огороде»

Кабалевский Песенка соч.27 №2

Римский-Корсаков «Ладушки» хор из оперы « Сказка о паре Салтане»

для исп. в 4 руки

Литература

Домогацкая И. Учусь имеете с мамой: Музыкальный альбом и картинках. М.: Классика-XXl. 2001.

Альтерман С. 40 уроков начального обучения музыке детей 4- 6 лет: В 2 тетр. СПб.: Композитор * Санкт-Петербург, 1999.

Твой друг рояль: Пособие но интенсивному обучению игре на фортепиано /Сост. И. Лаврова, Е. Лантратова, Ж. Касаткина. СПб.: Союз художников, 1999.

Уралова Т. М. Искусство игры на фортепиано. СПб.: ИПК Нива, 1998—1999.

Николаев А. Школа игры на фортепиано. М.: Музгиз, 1960.

Маленькому пианисту / Сост. Б. Милич. Киев: Музична, Украина, 1977.

Фортепиано. 1 класс / Ред. Б. Милич. Киев: Музична Украша, 1986.

Музыкальные картинки / Сост. Л. Хсреско. Л.: Советский композитор, 1983.

Баренбойм Л., Перунова И. Путь к музыке. Л.: Советский композитор, 1988.

2 класс

1 .Перселл Ария ре минор

Гедике соч.32 Этюд № 7

Майкапар соч. 28 « Мотылек»

Гедике соч.36 сонатина до мажор

Мусоргский «Гопак» для исп. в 4 руки

2. И. Бах Нотная тетрадь А. М. Бах Менуэт ре минор

Лемуан Б. Соч.37 этюд № 17

Благой Маленькие вариации соль минор

Дварионас Прелюдия

Глинка « Жаворонок» для исп. в 4 руки

3. Гендель Сарабанда ре минор

Беренс соч.70 Этюд № 33

Моцарт Вариации на тему из оперы «Волшебная флейта»

Чайковский Детский альбом «Старинная французская песенка»

Щербаков « Куранты» для исп. в 4 руки.

Литература

Этюды для маленьких и самых маленьких / Сост. Л. Костромитина. СПб. : Союз художников, 1999.

Сонатины для маленьких и самых маленьких / Сост. Л. Костромитина. СПб.: Союз художников, 2002.

Учусь играть: Учебное пособие для начинающих пианистов/ Сост. О. Сотникова. СПб.: Союз художников, 1999.

Мое концертное выступление: Фортепианные пьесы. I—IV классы/ Сост. М. Полозова. СПб, : Композитор • Санкт-Петербург, 1997.

Бупаева О., Геталова О. Учусь импровизировать и сочинять. Творческая тетрадь I. СПб.: Композитор; Санкт-Петерербург, 1999.

Ребенок за роялем / Сост. И. Соколова. Л.: Музыка, 1983.

Играем вдвоем / Сост. Д. Борзенков. Л.: Музыка, 1990. Вып. 1.

Смелков А. Виват. Санкт-Петербург: 12 пьес для фортепиано и 4 руки. СПб.: Vt, 2003.

Сотникова О. Играем с удовольствием: Сб. фортепианных ансамблей в 4 руки. СПб.: Шарафутдинова А. Малыш за фортепиано: Учебное пособие для начинающих. СПб.: Гармония, 2006.

3 класс

1. Арман Фугетта до мажор

Черни-Гермер Этюд № 17

Шуман Альбом для юношества « Веселый крестьянин»

Мелартин Сонатина соль минор

Свиридов обр. Пороцкого « Веселый марш» для исп. в 4 руки

2. Бах Нотная тетрадь А.М. Бах «Менуэт» до минор

Лешгорн Соч.65 Этюд №15

Бетховен Сонатина до мажор

Глинка « Чувство»

Глиэр « Танец» для исп. в 4 руки

З. Бах Менуэт-трио соль минор « маленькие прелюдии»

Черни-Гермер Этюд № 41

Кулау Вариации соль мажор

Голубев Соч. 27 « Заморозки»

Купревич «Три пьесы» для исп. в 4 руки

Литература

Сборник фортепианных пьес, этюдов, ансамблей. Ч. II / Сост. С. Ляховицкая, Л.: Музыка, 1980.

Хрестоматия педагогического репертуара для фортепиано. 3 класс ДМШ / Сост. И. Любомудрова, К. Сорокин, Д. Туманян. М. : Музыка, 1988.

Фортепиано: 2-й класс / Сост. Б. Милич. Киев: Музична Украина, 980.

Современная фортепианная музыка для детей / Ред. Н. Копчевский. М.: Советский композитор, 1987.

Фортепиано в музыкальной школе: Этюды. Ступени мастерства. I класс. Ч. I—II / Сост. 3. Баранова, Н. Перунова. СПб.: Композитор • Санкт-Петербург, 2001.

Фортепианные пьесы. Мое концертное выступление. I-V классы / Сост. М, Полозова. СПб.: Композитор * Санкт-Петербург, 1997.

Мое концертное выступление, Сонатины и вариации для младших и средних классов / Сост. М. Полозова. СПб.: Композитор • Санкт-Петербург, 2001.

Булаева О., Геталова О. Учусь импровизировать и сочинять. Творческая тетрадь I, 2, СПб. : Композитор * Санкт-Петербург, 1999.

Альбом юного музыканта / Сост. Л. Костромитина, Е. Ворисова. СПб.: Композитор • Санкт-Петербург, 1997. Вып. I.

4 класс

1. Циполи «Фугетта» ми минор

Шитте Соч 68 Этюд № 3

Гайдн Соната соль мажор

Иванов «Родные поля»

Брамс «В зеленых ивах дом стоит» для исп. в 4 руки

2. Бах Маленькие прелюдии и фуги Тетрадь№2

Беренс Этюд № 23

Чимароза Соната соль минор

Шуман Маленький романс

Глинка Краковяк из оперы «Иван Сусанин» для исп. в 4 руки

3. Гендель Куранта фа мажор

Бертини Этюд № 1

Шуман Детская сонатина

Барток «Вечер в деревне»

Чайковский Вальс из балета «Спящая красавица» для исп. в 4 руки

Литература

Булаева О, Геталова О. Учусь импровизировать и сочинять. Творческая тетрадь 1, 2, 3. СПб. : Композитор • Санкт- Петербург, 1999.

Альбом юного музыканта / Сост. Л. Костромитина. Е. Борисова. СПб.: Союз художников, 1998. Вып. 2.

Хрестоматия для фортепиано. 4 класс / Ред.-сост. Н. Любомудров», К. Сорокин, А. Туманян. М. : Музыка, 1983.

Избранные этюды зарубежных композиторов. 3-4 классы ДМШ / Сост. И. Волошинова. СПб. : Союз художников, 1997.

Эподы на разные виды техники. 4 класс ДМШ. Киев: Музична Украина, 1977.

Пьесы русских, советских и зарубежных композиторов для фортепиано / Сост. Б. Березовский, А, Борзенков, Е. Сухоцкая. Л.: Музыка, 1989. Вып. 4.

5 класс

1. Гендель «Аллеманда» ре минор

Шитте Этюд № 5

Клементи Сонатина №6 ре мажор

Шостакович «Романс»

Григ «Юмореска» для исп. в 4 руки

2. Бах «Маленькие прелюдии и фуги» Т.№2

Лешгорн Этюд № 4

Кабалевский «Вариации на словацкую тему»

Григ Вальс ми минор

Прокофьев «Гавот» для исп. в 4 руки

З. Бах Двухголосная инвенция ля минор

Черни Этюд № 18

Дюссек Сонатина ми мажор

Гаврилин Вальс

Чайковский Вальс из балета « Спящая красавица» для исп. в 4

руки.

Литература

Фортепианные пьесы. Мое концертное выступление. Средние классы / Сост. М. Полозова, СПб,: Композитор * Санкт- Петербург, 1998.

Булаева О., Геталова О. Учусь импровизировать и сочинять. Творческая тетрадь I, 2, 3. СПб. : Композитор * Санкт- Петербург, 1999.

Фортепианная тетрадь юного музыканта / Сост. М, Глушенко. Л.: Музыка. 1989.

Педагогический репертуар ДМШ. 5 класс. Произведения крупной формы / Ред. М, Копчевский. М.: Музыка, 1989. Вып. 1.

Пьесы русских, советских и зарубежных композиторов для фортепиано / Сост. Ь. Березовский, Л. Борзенков, R. Сухоцкая. JI.: Музыка 1987. Вып. 2.

Пьесы русских, советских и зарубежных композиторов для фортепиано / Сост. Б. Березовский, Л. Борзенков, И, Сухоцкая. JI.: Музыка. 1987,

6 класс

1. Фрескобальди «Канцона» Ми мажор

Беренс Этюд № 26

Кабалевский «Легкие вариации»

Лысенко «Грустный напев»

Григ «Норвежский танец» для исп. в 4 руки

2. Тельмант «Фантазия» си минор

Лешгорн Этюд № 17

Гайдн Соната соль мажор

Шуберт «Скерцо»

Свиридов Вальс из иллюстраций к произведению Пушкина « Метель»

З. Бах «Фуга» Соль мажор

Черни Этюд №12 ре минор

Моцарт «Рондо» из сонаты До мажор

Чайковский Март из цикла « Времена года»

Шуман Этюд ля минор для исп. в 4 руки.

Литература:

Мое концертное выступление. Фортепианные пьесы. Средние классы. Старшие классы / Сост. М. Полозова. СПб. : Композитор • Санкт-Петербург, 1998. Вып. 2-3.

Мое концертное выступление. Вариации. Средние и старшие классы / Сост. М. Полозова. СПб.: Композитор • Санкт- Петербург, 2001. Вып. 5.

Фортепианные джазовые пьесы для детей и юношества / Сост. JI. Екимова, Д. Истрашкин, А. Садыхбеков. СПб.; Союз художников, 1999. Вып. 4-6.

Равель М. Моя матушка Гусыня. Л.: Музыка, 1976.

Пьесы русских, советских и зарубежных композиторов для фортепиано / Сост. Б. Березовский. Л. Борзенков. Е, Сухоцкая. Л.: Музыка, 1990. Вып. 5.

Избранные этюды иностранных композиторов. V VI класс. М. : Музгиз, 1961.

Этюды на разные виды техники. 5 класс ДМШ ! Сост. Плидина. Киев: Музична Украина, 1974.

Музыка для детей / Сост. К. Сорокин. М. : Советский композитор, 1974. Вып. 5.

Сборник пьес для фортепиано в 4 руки, 11 ч. Budapest: Editio Mustea, 1960.

Брамс И. Венгерские ганцы. Первая тетрадь. М.: Музыка, 1987.

Смелков А. Виват. Санкт-Петербург. 12 пьес для фортепиано

7 класс

1. Г. Пахульский. Маленький этюд, ор. 23

И. С. Бах. Французская сюита ми-бемоль мажор: аллеманда

Й. Гайдн. Соната до мажор Hob. XVI / 1, ч. I.

Григ. Поэтическая картинка, ор. 3 № 1

2. К. Черни. Этюд № 19, ор. 299

И. С. Бах — Д. Кабалевский. Прелюдия и фуга соль минор

Л. Бетховен. 6 нар наций на швейцарскую тему

А. Аренский. Романс фа мажор

3. К. Черни. Этюд № 37, ор. 740

И. С. Бах. ХТК, II т. Прелюдия и фуга до минор

B. А. Моцарт. Концерт ля мажор К. V. 414 (I ч.)

С. Рахманинов. «Маргаритки»

4. Кабалевский «Легкие вариации»

Лысенко «Грустный напев»

Бах «Фуга» Соль мажор

Гедике соч. 101 «12 мелодичных этюдов»

5. И. С. Бах Трехголосная инвенция до мажор

Лешгорн Этюд № 25

Прокофьев «Пасторальная сонатина»

Литература

Хрестоматия педагогического репертуара для фортепиано. 7 класс. Произведения крупной формы / Ред. П. Копчевский. М.: Музыка, 1981, Вып. I,

Мое концертное выступление. Фортепианные пьесы. Средние классы. Старшие классы / Сост. М. Полозова. СПб.: Композитор * Санкт-Петербург, 1998. Вып. 2 -3.

Мое концертное выступление. Вариации. Средние и старшие классы / Сост. М. Полозова. СПб.: Композитор * Санкт- Петербург, 2001. Вып. 5.

Клементи М. Соната B - Dur для 2-х фортепиано. Leipzig: Edition Peters,

Шуман Р. Бальные сцены, ор. 109, Leipzig: Edition Peters.

Гайдн Й. Партита In F. Hob. XVII a: 2 (ред. У. Фрикерт). Mainz: Schott Musik International, 1996.

Эподы на разные виды техники, 7 класс ДМШ. Киев: Музична Украина.1983.

Альбом юного музыканта / Сост. Л. Костромитина, В. Борисова. СПб.: Композитор * Санкт-Петербург, 2003. Вып. 5.

Избранные этюды иностранных композиторов для фортепиано. IV- VII классы ДМШ / Ред.-сост. А, Г. Руббах и В. А. Натансон. М.: Музгиз, 1961.

Шпаргалка к техническому зачету Фортепиано / Сост, И, Мухина и С. Яблокова. СПб. : НОТА, 2006.

8 класс

Черни соч. 740 «Искусство беглости пальцев», тетрадь I, № 3, №4, №8;

Тетрадь 2, № 10, № 11, №12, №13, №17.

Лешгорн соч. 66 «Этюды» №25, 27, 29, 31, 32.

Лешгорн соч. 136 «Школа беглости», тетрадь 1 и 2.

Кабалевский соч. 61 «Прелюдии и фуги»

Бах «Трехголосные инвенции» Ре мажор, ре минор, си минор, Фа мажор, соль минор.

Бах «Французские сюиты» (по выбору)

Бортнянский «Соната» Фа мажор, 1 ч.

Гайдн «Сонаты» Ре мажор №9, Ре мажор № 20, си минор № 38.

Моцарт «Сонаты» Соль мажор №5, Ре мажор №9, Фа мажор № 12.

Чайковский соч. 37 «Времена года»

Бетховен «Экосезы»

Выпускник

Учащийся, к концу обучения, должен знать все гаммы. Иметь знания и навыки по всем разделам программы. Уметь воплощать свои творческие замыслы самостоятельно. Иметь интерес к практической деятельности, иметь способность к анализу. Применять полученные знания в повседневной жизни. Иметь высокий уровень воспитанности.

Должен подготовить выпускную программу: этюд, полифония, крупная форма, пьеса + ансамбль или аккомпанемент (по желанию).

Формы проведения итогов:

1. Промежуточный контроль - (зачет, прослушивание) - 1 раз в полугодие.

2. Творческий контроль - (выступление на концертах, конкурсах, участие в массовых или школьных мероприятиях, отчетных концерт государственный экзамен) - в соответствии с планом мероприятий школы.

Содержание программы:

1. Совершенствовать свои навыки по всем разделам программы).

2. Совершенствовать технику: работа над этюдами, упражнениями, используя пианистические приемы для развития техники, устраняя имеющиеся технические недочеты.

3. Самостоятельная работа: уметь самостоятельно разобрать произведение, на основе полученных навыков.

4. Игра в ансамбле или аккомпанемент с народными или струнными инструмента-ми.

Очень важно различать, что подход и выставление оценок должны отличаться от оценок за четверть и за год. Оценивать учащихся следует из пунктов:

- текст (исключает ошибки, помарки)

- осмысленность исполнения .

- яркость и углубленность исполнения

- качество звука

Литература

Мое концертное выступление. Фортепианные пьесы. Старшие классы / Сост. М. Полозова. СПб.: Композитор • Санкт-Петербург, 1998. Вып. 3.

Мое концертное выступление. Вариации, Средние и старшие классы / Сост. М, Полозова. СПб,: Композитор * Санкт- Петербург, 2001. Вып. 5.

Фортепианная техника / Ред. В. Натансона. М.: Музыка, 1980.

Хрестоматия педагогического репертуара для фортепиано. 7 класс. Вып. 1. Произведения крупной формы / Ред. Н. Копчевский. М. : Музыка, 1981,

8 класс

Пьесы, рекомендованные для включения в экзаменационные программы обучающихся, поступающих в музыкальные ВУЗы

Этюды

Крамер И. Тетрадь I, №№ 4,8,10

Мошковский М. Соч. 72 «15 виртуозных этюдов»

Раков Н. Этюд Ля мажор

Черни К. Соч. 299 тетрадь IV; Соч.740 тетрадь I, №№ 3,4,8

Соч.740 тетрадь II, №№ 10,11,12,13

Полифония

Бах И.С. «Хорошо темперированный клавир»

Том I До минор, Ре минор, Си - бемоль мажор;

Том II Фа минор, Ре минор, Ми-бемоль мажор.

Бах И.С. Партита до минор, часть I

Крупная форма

Гайдн И. Сонаты: Ми-бемоль мажор № 3, До-диез минор № 6

Бетховен Л. Сонаты: фа минор №1, до минор № 5, Ми мажор № 9, Соль мажор № 10

Бетховен Л. Концерт До мажор

Моцарт Сонаты: Фа мажор № 12, Си мажор № 3

Концерты: Ля мажор, ре минор

Мендельсон Ф. Концерты: ре минор, соль минор

Свиридов Г. Пьесы: «Альбом пьес для детей»

«Марш на тему Глинки», «Музыкальный момент», «Грустная песня»

Чайковский П. «Времена года», «Белые ночи», «Баркарола», «Песня косаря», «Вальс», «Жатва»

«Осенняя песня»

Лядов А. Соч. 10 Прелюдия № 1 Соч. 11 Прелюдия № 1 Соч. 15 Мазурка № 1 Соч. 17 Пастораль № 2 Соч. 52 Балетная пьеса № 2

Сметана Б. Соч. 8 Поэтическая полька № 2

Шуберт Ф. Соч. 90 Экспромт Ля-бемоль мажор, Соч. 142 Экспромт Си-бемоль мажор

восьмой класс

(класс профессиональной ориентации)

а) Ф. Лист. Юношеский этюд, ор. 2 № 4

И. С. Бах. Французская сюита ми минор, Allemanda, Менуэт

Й. Гайдн. Соната ля мажор XVI / 5, I ч.

И. Раков. Русская песня (обр. Гинзбурга)

б) М. Мошковский. Этюд № 11, ор. 72

И. С. Бах. ХТК, II т. Прелюдия и фуга ре мажор

Й. Гайдн. Соната ми-бемоль мажор Hob. XVI / 45

С. Прокофьев. «Монтекки и Капулетти»

в) К. Черни. Эпод №41, ор. 740

И. С. Бах ХТК, II т. Прелюдия и фуга Фа-диез мажор

В.А. Моцарт Соната си-бемоль мажор № 13

С. Рахманинов. Музыкальный момент» №1

9 год обучения

Переход от репродуктивно-практической деятельности к совместному с педагогом составлению плана по реализации тем и заданий, и разработка планового проекта по индивидуальному замыслу, то есть начало самостоятельной творческой деятельности, без оценок.

Класс профессиональной подготовки

Программы составляются в соответствии с приемными требованиями по специальным дисциплинам для поступающих в специальные учебные заведения искусств.

Рекомендуемые произведения

9 класс

Этюды:

Гедике А. соч. 101 «12 мелодических этюдов» №9, 10, 11, 12.

Кобылянский А. «Семь октавных этюдов» №1, 2, 7.

Мошковский М. соч. 72 «15 виртуозных этюдов» № 2, 6, 8.

Беренс Г. соч. 61 «Этюды» № 25, 27, 29, 31, 32.

Черни К. соч. 299 «Школа беглости», тетр. 2, 3, 4.

Полифония

Кабалевский Д. соч. 61 «Прелюдии и фуги»

Бах И. С. «Французские сюиты» (по выбору)

Бах И. С. «Двух и трехголосные инвенции»

Крупная форма

Бортнянский Д. «Соната» Фа мажор, 1 часть.

Скарлатти Д. «15 сонат»

Гайдн Й. Сонаты: Ре мажор № 9, Ре мажор № 20, Ми-бемоль мажор №13, си минор № 38, Ля мажор № 41.

Моцарт В. А. Сонаты: Соль мажор №5, Ре мажор № 9, Фа мажор № 12, Си-бемоль мажор № 13, Си-бемоль мажор № 16.

Пьесы:

Александров Ан. соч. 33 «Маленькая сюита», «Мелодия», «Шутка», «Колыбельная песня».

Бородин А. «Маленькая сюита», «Ноктюрн», «В монастыре», «Грезы».

Свиридов Г. «Альбом пьес для детей», «Марш на тему Глинки», «Музыкальный момент», «Грустная песня».

Чайковский П. соч. 37 «Времена года», «Белые ночи», «Баркарола», «Вальс», «Жатва», «Осенняя песня».

Бетховен Л. «Экосезы»

Мендельсон «Песни без слов» № 1, 2, 12, 14, 35.

9 класс

(выпускной экзамен класса профессиональной ориентации)

а) И. С. Бах. 3-голоспая симфония соль минор

А. Лешгорн. Этюд, op. 136 № 6

Й. Гайдн. Соната си-бемоль мажор Hob. XVI, I ч,

М. Глинка «Воспоминание о мазурке»

б) И. С. Бах. ХТК, II т. Прелюдия и фуга соль минор К. Черни. Этюды № 3, 8, ор. 740

Й. Гайдн. Соната ре мажор Hob. XVI I 14

С. Прокофьев, «Ромео и Джульетта перед разлукой»

Ф. Лист. «Шум леса»

в) И. С. Бах. ХТК, II т. Прелюдия и фуга ми мажор

К. Черни. Этюды № 3,8, ор. 740

Л. Бетховен. Соната № 10

С. Рахманинов. Прелюдия соль-диез минор

К. Дебюсси. Этюд №6 (для 8 пальцев)

Список литературы

Список литературы для педагога

1. Тимашкин «Воспитание пианиста» «Метод. пособие». – М., 1989.

2. А Иващенко Ф. Психология воспитания школьников. - Минск, 1999.

3. Методические записки по вопросам музыкального образования. Сост. А.Лагутин. -

М., 1991.

4. Мухина. В. Возрастная психология. – М., 1998.

5. Станкин М. Психология общения. – М., 1996.

6. Шмидт-Шкловская А. О воспитании пианистических навыков. - Л., 1985.

1. Калантарова Е. «Начальное обучение пианистов». – М., 1999.

2. «Как научить играть на рояле» (Мастер класс). – М. 2009.

Список литературы, рекомендуемой для обучающихся

(для самостоятельного ознакомления)

1. Батицкий М. Знаете ли вы музыку? - М., 1987.

2. Васина-Гроссман В. Первая книжка о музыке. - М., 1988.

3. Гоголев К. Универсальный словарь-справочник по мировой художественной культуре от «А» до «Я». - М., 2000.

4. Гуревич Е. Западноевропейская музыка в лицах и звуках. - М., 1994.

5. Добрынина Е. Любителям музыки посвящается. - М., 1980. - ‘

6. Домрина Е. Беседы о музыке. - Л., 1982.

7. Илешин Б. И голубые небеса. - М., 1981.

8. Крунтяева Т., Молокова Н., Ступель А. Словарь иностранных музыкальных терминов. - Л., 1982.

9. Михеева Л. Музыкальный словарь в рассказах. - М., 1986.

10. Орлова Е. Очерки о русских композиторах XIX - начала XX века. - М., 1982.

11. Третьякова Л. Страницы советской музыки. - М., 1980.

12. Финкельштейн Э. Музыка от «А» до «Я». - СПб., 1997.

13. Фридкин Г. Практическое руководство по музыкальной грамоте. - М., 1980.

14. Юдина Е. Мой первый учебник по музыке и творчеству. - М., 1997.

Материально-технические условия

Требования к кабинету

Для занятий нужен кабинет с возможностью естественной вентиляции, с освещением и температурным режимом, соответствующим санитарно - гигиеническими нормам.

Мебель.

В кабинете необходимы:

• стол преподавателя - 1;

• стулья - не менее 4;

• стол для обучающихся - 1;

• книжный шкаф.

Оборудование и оснащение

• фортепиано;

• подставки на стул и под ноги разных размеров для детей различного возраста;

• магнитофон и проигрыватель для прослушивания музыкальных записей;

• видео- и аудиозаписи;

• нотная литература;

• книги по музыке, справочные издания.

Организационно - административные условия

• систематическая настройка фортепиано;