Рабочая программа учебного предмета "Театр", 5-8 классы (обновленный ФГОС ООО)

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА «ТЕАТР»

ФГОС ООО (5-8 классы)

СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА «ТЕАТР»

В современном обществе в условиях крайнего прагматизма, активного формирования «рыночного сознания» человека утверждается прямо противоположное отношение к художественной культуре. Наблюдается деградация, утрата новыми поколениями понимания жизненной ценности искусства, ответственности за его сохранение и развитие. И, хотя, мы вряд ли услышим от кого-либо открытые возражения тому, что каждый человек должен получить полноценное художественно-эстетическое развитие, сформировать определенный уровень духовности и культуры, тревожный факт отсутствия таковых характеризует нашу действительность.

В сложившихся условиях важно как можно скорее найти те действенные средства, которые позволят преодолеть ужасающую тенденцию разрушения накопленного веками духовного и нравственного опыта, отраженного в искусстве. Неоценимую помощь, на наш взгляд, в этом может оказать театрализованная деятельность, которая рассматривается нами как мощный инструмент открытия и шлифовки многих человеческих способностей, и, в первую очередь, способности познавать себя, окружающий мир, развития навыков взаимодействия с другими людьми, а также коррекции некоторых негативных состояний и асоциальных проявлений.

Театр как предмет изучения в школе – это особое явление, формирующее личность ребенка, его социальную позицию, морально-этические нормы поведения. Синтетическая природа театрального искусства делает его особым средством воздействия на природу человека, «а самой синтетической способностью его, вероятно, является эстетическая, т.е. способность воспринимать и творить гармонию» (Г. Гачев).

Названные предпосылки побудили автора к созданию новой образовательной программы по театру для школьников, основанной на традициях народного искусства (включая культурное наследие родного края). Она моделировалась применительно к условиям профильного общеобразовательного учреждения, носила экспериментальный характер и прошла успешную апробацию на базе МОУ «Средняя общеобразовательная школа с углубленным изучением предметов художественно-эстетического цикла № 46» г. Курска.

Рабочая программа по предмету «Театр» на уровне основного общего образования составлена на основе Требований к результатам освоения программы основного общего образования, представленных в Федеральном государственном образовательном стандарте основного общего образования и предназначена для обеспечения учебного предмета «Театр» на уровне основного общего образования.

Предмет «Театр» с 5 по 8 класс реализуется в объеме 1 час в неделю в каждом классе. Общий объем учебных часов в рамках предмета «Театр» с 5 по 8 классы составляет 136 часов (по 34 часа в год в каждом классе, по 34 недели в год). Данная расчасовка отражена в тематическом планировании.

Из близких «по духу» разработок автору на сегодняшний день известна лишь программа Н.Н. Фоминой «Народные праздники» с методическими рекомендациями по организации и проведению уроков, занятий детских объединений, факультативных занятий с учащимися 9-11 классов. Основным же ориентиром для нашей оригинальной разработки послужили известные и зарекомендовавшие себя в практике программы и методические рекомендации по театральному обучению школьников: А.П. Ершова «Уроки театра на уроках школе. 5-11 классы» (1995); Ф.З. Файнштейн, Е.А. Плотникова, М.А. Разбаш «Школьный театр кукол» (1995). В силу специфики методологических оснований, целей, задач, содержания курса, методов его реализации созданную нами программу «Театр» можно отнести к авторской разработке, опирающейся на лучший опыт, накопленный в отечественной театральной педагогике.

Целью программы является развитие и воспитание творческой личности, формирование нравственных и эстетических вкусов школьников через приобщение к богатствам и многообразию народной культуры.

Интегративные художественно-педагогические задачи:

- последовательно знакомить учащихся с художественным творчеством своего народа, пропагандируя высокие нравственные нормы и гуманистические идеалы, отраженные в русской культуре;

- увлекать детей яркими художественными образами, которые вызывают у них положительные эмоции, укрепляют радостное, оптимистическое отношение к жизни;

- развивать художественно-образное мышление, память, воображение, фантазию, пластику и координацию движений, речевые навыки, коммуникативные умения;

- воспитывать эстетическое отношение к природе, к труду, людям, окружающей действительности, умение видеть и ценить прекрасное в человеческих отношениях, выражать эмпатию, сопереживать.

Базовым в системе преподавания признается принцип единства двух начал в фольклоре – индивидуального и коллективного. Исходными положениями программы являются также принципы историзма, комплексного и концентрического подходов в обучении, календарный принцип, принципы природосообразности и культуросообразности, принцип тематизма.

Содержание программы вытекает не только из синкретической сущности фольклорного творчества, но и из целостной природы ребенка, из широких междисциплинарных взаимосвязей. Приобщение детей фольклору происходит на основе синтеза основных форм художественной деятельности – музыки, танца, изобразительного и декоративно-прикладного творчества, литературы, театра. А, как известно, комплексное воздействие различных видов искусства на личность ребенка является ключевой идеей художественно-эстетического образования школьников, а в наших условиях – также инновационным профильным направлением общеобразовательного учреждения.

Программа предполагает реализацию основного содержания на уроках театра, а также активное использование системы интегрированных, бинарных, комбинированных уроков, воплощаемых, в том числе, совместно со специалистами других областей знания (народного музыкального творчества, народного декоративно-прикладного творчества, литературы, истории, краеведения, основ православной культуры и др.). Предлагаемый подход к освоению программных тем позволяет избежать «привязанности» к конкретному содержательному материалу и последовательности его изучения. Учитель вправе творчески изменять его, сохраняя основные принципы разработки программного тематизма, варьировать сложность учебного материала.

Театральное искусство предоставляет педагогу эффективные методы и формы, способствующие пробуждению у детей творческой активности, художественного начала, формированию эстетических критериев оценки произведений искусства и явлений окружающей жизни, человеческих отношений, собственных поступков.

Неисчерпаемым источником приемов, форм игровой деятельности является традиционная русская народная культура. Воспитание на фольклорной основе дает прекрасную возможность формировать в каждом ученике лучшие человеческие качества, уважительное и бережное отношение к своей культуре, любовь к родному краю, его традициям. Различные виды народного искусства, источником которого является жизнь, быт, традиции народа, тяготеют к интегрированному, взаимосвязанному использованию их, что само по себе отвечает природе ребенка, которая требует цельности и законченности во всем.

Основную часть программы «Театр» составляет сказочный фольклор, так как сказка живет тысячелетиями в народе. В народном творчестве сказка – самое большое чудо. В ней существует устойчивый фантастический мир невероятных чудес. Однако сказки содержат серьезный смысл, который дает возможность для суждения по самым разным жизненным вопросам. Сказки, доставляя много счастливых минут, открывают дорогу в другую жизнь и побуждают к светлым мечтам. Большое место в уроках занимают также творческие задания, упражнения и тренинги, коллективно-творческие игры, инсценировки различных сюжетов, викторины, тестовые задания, устные опросы, творческая защита исследовательских и проектных работ, представление сценариев, коллективное обсуждение и разбор литературных произведений, просмотренных спектаклей, проведенных культурно-досуговых мероприятий.

В процессе освоения программы акцент ставится на стимулировании результативности выполняемой деятельности. Через различные формы приобщения к театральному искусству на протяжении всего периода освоения программы обучающиеся знакомятся с театральными закономерностями и учатся их применению в собственной практической деятельности. Приобретенные школьниками специальные умения и практические навыки активно реализуются ими во внеурочной деятельности - при организации и проведении праздников, обрядов, ярмарок, игровых программ, капустников, коллективных творческих дел, театральных гостиных, театрализованных концертов, тематических экскурсий и др.

Кроме того, учащиеся активно посещают учреждения культуры и искусства города и области, постоянно принимают участие в разнообразных фестивалях и конкурсах театрального мастерства, тематических семинарах и практикумах, тем самым, расширяя свой кругозор, приобщаясь к лучшим образцам театрального искусства и народного творчества, формируя эстетический и художественный вкус, зрительскую и исполнительскую культуру, коммуникативные умения. Предмет «Театр» выполняет и профессионально-ориентированную функцию, мотивируя профессиональное самоопределение одаренных школьников.

Для выявления уровня усвоения материала, сильных и слабых сторон в развитии учащихся, определения эффективности предлагаемой системы работы применяются различные формы текущего и итогового контроля: творческие показы, участие в культурно-досуговых мероприятиях школы и за ее пределами, коллективные просмотры спектаклей и их обсуждение, конкурсы и фестивали театрального мастерства и др. Творческой кульминацией по завершении обучения становится масштабная работа выпускников 8-го класса. Она может быть выполнена в форме спектакля (на основе народных традиций) или коллективно-творческого дела (праздник, ярмарка, массовое театрализованное действо и т.п.).

Работа школьников оценивается по традиционной 5-бальной системе. При оценке устных ответов учитель руководствуется комплексными критериями, отталкиваясь от основного содержания программы: прочность знаний, понимание изученного материала, способность применять полученные знания на практике, владение монологической речью и т.д. При оценке практических, творческих заданий он оценивает владение навыками актерского мастерства, умение применять выразительные средства, учитывается также эмоциональность, органичность воплощения сценического образа и ряд других личностных достижений ребенка.

Высокая эффективность образовательно-воспитательного процесса на уроках народного театра достигается, благодаря обеспечению необходимых педагогических условий и современному ресурсному оснащению учебного курса (наличие специального театрального класса, инструментария, современных технических и информационно-коммуникационных средств, костюмов, атрибутов, декораций, библиотеки, фонотеки и др.).

В целях эффективной реализации содержания учебного курса «Театр» нами предлагаются следующие методические рекомендации по реализации программы в 5-8 классах.

5 год обучения

На II ступени обучения школьники знакомятся с сокровищницей русской народной театральной культуры, рассматривают значение фольклора в становлении и развитии профессионального театра, его роль в духовной жизни русского народа, специфику фольклора в целом на примере традиций Курской области.

Фольклорный театр – наиболее емкое и точное понятие, определяющее народное театрально-драматическое искусство. Оно включает в себя разыгрывание фольклорных драм народными исполнителями, кукольные и раешные представления, приговоры балаганных дедов и карусельных зазывал. Специфика работы над темой «Фольклорный театр» заключается в том, что дети поэтапно знакомятся с жанрами фольклорного театра: Театр Петрушки, вертепные представления, народная драма, медвежья потеха, народные зазывалы, театр-раёк.

Фольклорный театр был неотъемлемой частью народных гуляний, откликался на злобу дня и, несомненно, являлся любимым зрелищем. Изучению всех перечисленных жанров предшествует тема «Виды домашнего театра», где дети собственными руками изготавливают различные виды кукол (кукла-перчатка, кукла из носового платка, кукла из картона, кукла - «веселый танцор», кукла - «маленький артист», кукла настольного театра, теневого театра и т.д.), тем самым, воспитывая ценностное отношение к своему труду. Особым успехом пользуются куклы, придуманные самими детьми на основе бытовых предметов и природных материалов (пластиковая бутылка, ручка, ластик, ложка, катушка для ниток, яйцо, желудь, каштан, шишка, ветка, коряга и др.).

Театр Петрушки. Самым распространенным в России XIX века была комедия с Петрушкой. Пятиклассники знакомятся с особенностями жизни этого театра, где основным элементом представления являлась кукла. В различных формах (беседа, викторина, коллективно-творческая игра, путешествие в далекое прошлое и т.д.) школьники узнают о популярности театра Петрушки, о его составляющих. Также подробно разбираются законы театральных представлений этого жанра. Как правило, петрушечная комедия была насыщена музыкальными вставками, поэтому важной составляющей становится разговор о роли музыки в спектаклях. На уроках предлагается чтение кукольных комедий по ролям. Учитель обращает внимание на голос, которым Петрушка отличался от других кукол. Высокого, писклявого, дребезжащего голоса актер добивался, используя специальный инструмент – говорок, пищик, которым должен был прекрасно владеть.

Коллективные тренинги, речевые игры, упражнения помогают детям добиваться выразительной речи. Особую роль на занятиях играет скороговорка, способствующая развитию дикции и правильной артикуляции. Обязательным элементом на уроках является гимнастика пальцев, так как Петрушка и другие куклы «оживали» с помощью активной работы пальцев. Ребята знакомятся с правилами игры актера-кукольника. В процессе работы дети играют с такими куклами, как Музыкант, Доктор, Барыня, Барин, Лошадь, Офицер, Цыганка, Солдат, Собака и т.д., являющимися традиционными для фольклорного спектакля. Детям также предоставляется возможность создания кукол с другими образами.

Важную роль в повышении эффективности процесса обучения играют следующие педагогические условия. Воплощение кукольного спектакля невозможно без тесной взаимосвязи с предметом «Народное декоративно-прикладное творчество», где учащиеся изготавливают кукол, мини-декорации. Успешной постановке кукольного спектакля также способствуют и тематические (заочные и очные) экскурсии по цехам кукольного театра, коллективные просмотры спектаклей и их обсуждение.

Итогом работы по данной теме является представление самостоятельно составленных инсценировок с куклами в стиле Театра Петрушки.

Вертепные представления. Заметным явлением в народной культуре ряда мест России были вертепные представления, имевшие в истоке свое религиозное назначение, но, с течением времени, превратившиеся в народный театр. Слово «вертеп» в старославянском языке означало «пещера». Такое наименование закрепилось за театром потому, что по библейскому мифу, лежащему в основе рождественского представления, Мария, Иосиф и только что родившийся Христос скрывались в пещере по пути из Иордании в Египет, предупрежденные о злом умысле царя Ирода.

Вертепная драма разыгрывалась в специальном переносном ящике, сооруженном из тонких досок и картона. Внешне он напоминал домик, который мог состоять из одного, двух и даже трех этажей. В России был популярен двухэтажный вертеп. Куклы были самыми разнообразными. Кукольник один говорил за всех персонажей, меняя голос.

В этом разделе учитель уделяет внимание принципу изготовления такого рода театра. Вертепная драма подразумевает сложный подготовительный период. Творческая фантазия детей помогает сделать оригинальным свой театр. Чтение вертепных представлений в подлиннике составляет важную часть работы в вертепном театре. На основе изученных сюжетов детям предлагается придумать и показать свои сюжеты, а также выполнить по правилам куклы.

Вертепные представления делятся на два вида: представления религиозного характера (положительные персонажи появлялись на втором этаже, ближе к Богу, а отрицательные, например, царь Ирод, солдаты, Смерть, черт, только на первом) и представления бытового характера (основа представлений – русские бытовые сказки).

Заключительный этап работы по данной теме представляет собой показ вертепного представления.

Народная драма. Народные пьесы второй половины XIX – начала XX века составляли репертуар народного театра. При разъяснении учащимся понятия «народная драма» нужно обратить их внимание на определенный набор стереотипных по значению и составу монологов и диалогов, позволявших исполнителям относительно свободно использовать их в представлениях.

Темпоритм был важным фактором при передаче текста, его запоминании. Он определял движение актеров по сценическому пространству, их жесты, мимику. Стилевым своеобразием народной драмы является особый строй речи, определяющую роль в которой играли повторы и перечисления. Исполнителям было важно вызвать сочувствие героям, усилить сопереживание событиям.

Дети учатся разыгрывать сюжеты народных драм, подбирать элементы костюмов, проявлять творчество в подготовке реквизита, бутафории. В процессе работы они инсценируют народные представления, используют импровизации, оставляя основой подлинные варианты пьес. Одним из видов самостоятельной творческой работы 5-классников остается придумывание инсценировок на современные сюжеты, сохраняя стиль народной драмы.

Медвежья потеха. Оригинальным жанром фольклорного театра являлась Медвежья потеха. Этот жанр был характерной чертой жизни русского народа. Дети знакомятся с особенностями Медвежьей комедии в разных местах России. Главный герой потехи – Медведь (настоящий) – смешил собравшийся народ своими действиями, которые сводились к пародированию поведения, манер, привычек людей. На уроках детям представляются сюжеты Медвежьих забав с тестами приговоров вожаков (поводырей, медвежатников, медведчиков). Они перевоплощаются в образ медведя, подражая ему, выполняют предлагаемые действия, заучивая, запоминая тексты вожаков.

Заключительной работой по данному разделу является показ игровых сценок с элементами переодевания, музыки, общения со зрителем (использование приемов активизации зрителя).

Народные зазывалы. Основной задачей знакомства с прибаутками балаганных и карусельных зазывал является изучение сведений, рассказывающих о народных зазывалах, тексты которых служили своеобразной рекламой праздников, гуляний и ярмарок.

В России, в разных ее местах были известны такие типы народных зазывал: русский «дед-старик» (петербургская традиция); закликалы, заводилы (смоленская традиция); раусы (московская традиция). Школьники знакомятся с отличительными особенностями перечисленных типов зазывал. Большую роль на уроках играет работа над техникой речи (дыхательная и артикуляционная гимнастики, упражнения на подачу голоса, игровые моменты, способствующие четкому и выразительному проговариванию звуков).

В основе выступлений зазывал были различные шутки, которые произносились громко, ярко, понятно, так, чтобы голос перекрывал шум праздничной толпы, и было слышно каждое слово зазывалы. Особые требования предъявлялись к костюму и гриму зазывал. Эта традиция максимально сохраняется при самостоятельной подготовке учащихся к творческим представлениям данного жанра.

Дети заучивают подлинные тексты, а также сочиняют свои варианты и демонстрируют это, используя выразительные действия актера. Например, рекламный текст театрального представления, праздничных угощений, приветствие гостям праздника и т.д. Целью творческих заданий является развитие выразительности речи и слагаемых действий актера.

Итогом работы по данному разделу является выступление детей на традиционном школьном празднике «Широкая Масленица», а также любом другом фольклорном празднике.

Театр-раёк. Раёк был обязательной частью народных гуляний и увеселений. Интерес детей к этой теме может проявляться в поиске информации о ней. Раёк – небольшой, аршинный во все стороны, ящик с двумя увеличительными стеклами впереди. Наряду с переносным райком, в XIX веке появились и стационарные установки больших размеров с несколькими увеличительными стеклами впереди. Внутри этого ящика перематывалась с одного конца на другой длинная полоса с различными изображениями. Раешник передвигал картины и рассказывал присказки к каждой. Основу сюжетов составляли исторически события, образы выдающихся людей, картины бытовой жизни и т.д. Требования к голосу раешника были такие же, как и к голосу зазывал. Прибаутки раешников выполняли и рекламную функцию. Важным элементом в балагурстве раешников была импровизация. Костюм также играл важную роль. Данный жанр явился предшественником появления кино.

На уроках дети изучают тексты петербургского, московского и нижегородского райка. Одним из видов творческой работы является составление в оригинальной форме своих рассказов к самостоятельно подготовленным иллюстрациям райка. Заключительным этапом работы над темой становится раешный спектакль, где каждый учащийся представляет блок своих картин.

6 год обучения

В 6 классе школьники знакомятся с особенностями старинных символических действий, совершаемых в ходе основных семейных праздников и обрядов. Особое внимание учитель обращает на традиционные обычаи, прижившиеся в регионе. В младшем подростковом возрасте дети уже способны проанализировать роль семьи в воспитании человека. Педагог заостряет внимание на понятии «семья», где большое значение придается обычаям и традициям семьи (в сравнении представляются старинные и современные семейные традиции).

Уроки проходят в форме тематических дискуссий, коллективно-творческих игр, просмотра видеоматериалов и прослушивания аудиоматериалов, озвучивания сюжетных картин, проведения викторин, кроссвордов и т.д.

Появление ребенка в семье древневосточных славян сопровождалось своеобразными обрядами, в основе которых было стремление уберечь дитя от злых, темных сил и обеспечить ему счастливую долю. К этому важному событию целенаправленно готовилась каждая семья (на уроках оговаривается период подготовки к рождению ребенка, поведение будущей матери и близких).

Имянаречение представляло собой интересный процесс. О том, что между именем и судьбой, характером человека существует какая-то необъяснимая связь, догадывались еще древние люди. Они полагали, что, зная имя, на человека можно влиять (положительно или отрицательно), и поэтому новорожденного нарекали двумя именами, из которых основное держали в тайне.

Творческий поиск педагога позволяет сделать эту тему увлекательной. Например, раскрыть тайну своего имени в форме сказки, частушки, былины и т.д.; провести опрос по теме «Что значит твое имя?»; составить историческую справку своего имени. Интересной может стать игра «Именная визитная карточка».

В программу занятий учащихся входит знакомство с обрядом крещения. Этот обряд, как в старину, так и в настоящее время, имел много своеобразных особенностей. Он до сегодняшнего дня сохранил важное историческое и духовное значение. Беседы детей с родными и близкими людьми, знакомство с разнообразной литературой, рассказывающей об этом обряде, тесная связь с предметом «Основы православной культуры» (беседы со священником, посещение храмов, церквей) интересно дополняют работу педагога в урочное и внеурочное время.

Практическая деятельность обучающихся активизируется в рамках темы «Воспитание детей посредством малых жанров фольклора», а также участием в играх и в представлениях домашнего кукольного театра. Главной задачей учителя является пробуждение интереса школьников к самостоятельному творчеству, к поиску неповторимого, оригинального, необычного.

Малые жанры фольклора служили и служат прекрасной, легко воспринимаемой для малышей формой развлечения и ненавязчивого воспитания. Школьники учатся применять потешки, прибаутки, колыбельные, пестушки, скороговорки, дразнилки и другие малые жанры в повседневной жизни. Особое внимание уделяется умелому рассказыванию сказок, которые имеют большое воспитательное значение (борьба добра со злом, ценности дружбы, любви, взаимовыручки, подвига, проявление лучших человеческих качеств). Известно, что игра является самой доступной формой проведения детского досуга. Поэтому умение организовать и провести игру становится ключевым в освоении данной темы.

Издавна сложилась потребность и желание у взрослых наполнить жизнь ребенка яркими впечатлениями. Через кукольный домашний театр у детей формировалось отношение к любимым игрушкам, так как они изготавливались собственными руками. В старину существовала традиция передачи таких кукол из поколения в поколение, т.к. по поверью кукла несла в себе заряд положительной энергетики.

Не секрет, что каждая семья богата собственными традициями, поэтому итогом работы по данному разделу может стать коллективно-творческое дело на одну из тем по выбору: «Традиции моей семьи», «Семейные праздники», «Музей семейных традиций», «Я – глазами родителей», «Игрушки, которые мне дороги» и т.д.

Продолжая тему «Семейно-бытовые традиции», учитель знакомит детей с поминальным обрядом, который является неизбежным и естественным в жизни каждой семьи и следует определенным сложившимся обычаям. Уроки в основном проходят в форме непринужденного общения. Они помогают школьникам задумываться и рассуждать о смысле человеческой жизни, формировать определенные взгляды на жизненные явления, помогают ориентироваться в сложных ситуациях.

Дальнейшая работа строится вокруг темы «Свадебные обряды». Свадьбы всегда сопровождались огромным количеством традиций, обычаев, примет.

Обряд – символическое действие, совершаемое в ходе праздника.

Традиция – то, что перешло от одного поколения к другому.

Обычай – установившийся порядок в быту, в поведении.

Примета – отличительное свойство, признак, по которому можно узнать кого-то, что-то.

На уроках происходит знакомство с этапами народного свадебного цикла (досвадебные обычаи, предсвадебные обряды, свадебные обряды, послесвадебные обряды). Школьникам предлагается следующая творческая работа: знакомство со сценариями проведения свадеб в разных регионах России (в том числе в Курском крае); представление игрового материала праздника; инсценировка свадебных фрагментов; сочинение и разыгрывание своих сценариев свадебных обрядов; КВН по свадебным традициям; конкурсные программы на знание свадебных ролей и родственных титулов; коллективно-творческая игра «Мозаика свадебных традиционных символических действий».

Параллельно осваивается музыкальный свадебный материал на уроках «Народное музыкальное творчество», что позволяет в завершение работы над темой представить яркий шуточный сценический вариант свадебного обряда, в котором есть действующие лица и исполнители. За основу берется региональный или любой другой понравившийся вариант русской свадьбы, который обязательно дополняется творчеством педагога и обучающихся. Таким образом, возникает необходимость поэтапной работы над созданием сценария и его постановкой, где учащиеся приобретают навык театральной игры и знакомятся с искусством сценографии спектакля.

7 год обучения

В седьмом классе обучающиеся знакомятся с различными формами культурно-досуговой деятельности, анализируют связь народных традиций с современными формами коллективного творчества. Ключевой является тема «Народные традиции в современной досуговой жизни людей», которая объединяет прошлое и настоящее, способствует сохранению и укреплению богатств традиционной русской культуры, возрождению и популяризации фольклорного творчества родного края.

На уроках с учащимися обсуждаются такие понятия, как «свободное время», «досуг», «отдых». Доказано, что человек, который не научился в детстве увлекательно жить, разумно использовать свое свободное время, оказывается несостоятельным и в своей будущей взрослой жизни. Следовательно, существует прямая зависимость между духовным богатством человека и содержанием его досуга. Научить ребенка дорожить свободным временем и использовать его для расширения кругозора и развития своих способностей – весьма непростая педагогическая задача.

Отличительным качеством организованного досуга является эмоциональная окрашенность, возможность привнести в каждую форму занятий душевные переживания. Высший смысл истинного досуга состоит в том, чтобы приблизить ценное, любимое и отделить или упразднить пустое, ненужное. При этих условиях досуг школьников превращается в образ жизни, в заполнение свободного времени разнообразными, содержательно-насыщенными видами деятельности. Поэтому огромную роль в решении проблемы организации культурно-досуговой деятельности детей и подростков играет школа, где ребенок проводит значительную часть времени.

На уроках дети знакомятся с такой старинной формой организации досуга, как праздник (дается историческая справка о возникновении и развитии праздника, его роли в жизни человека), и его составными частями. В праздник могут входить: театрализованное представление, игровая программа, концерт, конкурсная программа, танцевальное (песенное и др.) шоу, праздничное шествие, карнавал, ярмарка, обрядовые действия и т.д.

Существует своя классификация праздников:

- общеизвестные праздники, отмечаемые в мире и в своей стране (Новый год, 8 марта, День защитника Отечества, День защиты детей, День народного единства и согласия, День Матери и др.);

- праздники своего региона (День города, тематические праздники);

- профессиональные праздники (День Учителя, День милиции, День медицинского работника и т.д.);

- отраслевые праздники (спортивные, фольклорные, праздники искусств и др.);

- праздники внутри коллектива (школьные, межклассные, классные, детских студий (объединений) и др.);

- семейные праздники.

В рамках данной темы школьники подробно знакомятся с понятием «сценарий», так как он является основой любого коллективно-творческого дела. Сценарий – подробная литературная разработка с указанием всех слов действующих лиц в определенном порядке и кратким описанием действий (ремарка).

При знакомстве с данным понятием разбирается композиционное построение сценария (пролог или экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация, развязка, эпилог). В ходе работы над сценарием подростки рассматривают понятие «конфликт» как непременное условие построения грамотного сценария. Также школьники знакомятся с понятием «сценарно-режиссерский ход» (оригинальный прием, используемый сценаристом при написании сценария, а режиссером при его постановке). Большая роль отводится творческому процессу создания праздника, включающему репетиции, музыкально-художественное оформление, создание своего образа посредством костюма, грима.

На уроках дети выполняют следующие творческие задания: разрабатывают сценарии составных частей праздника, анализируют представленные работы, готовят отдельные концертные номера, занимаются подбором игр, конкурсов, викторин, сочиняют сюжеты игровых программ, участвуют в работе творческих мастерских по изготовлению сценографии праздника (костюмы, реквизит, бутафория, декорации), подбирают музыкальное оформление, проводят презентации разработанных сценариев.

В течение года учащиеся под руководством учителя готовят и воплощают сценарии традиционных школьных праздников (например, Праздник первоклассника, Новогодний город, Праздник прощания с Букварем, Радуга поколений и др.). Вся творческая деятельность детей основывается на принципах «четыре сами»:

- сами планируем;

- сами организуем;

- сами проводим;

- сами анализируем.

Начиная с 7 класса, резко возрастает роль самостоятельной творческой работы школьников, которая выходит за рамки уроков и воплощается в разнообразной внеурочной деятельности, оказывая существенную помощь в реализации воспитательной программы школы. Отличительной особенностью данной деятельности является деление класса на творческие подгруппы, в которых учащиеся самостоятельно реализуют все этапы воплощения праздничного мероприятия.

8 год обучения

8 год обучения является заключительным в реализации содержания программы «Театр». На данном этапе реализации программы педагог обращает внимание школьников на основные принципы воспитания актера средствами театрального искусства. Практическая деятельность обучающихся 8 класса направлена на постановку спектакля на основе сказочного сюжета, что помогает сохранить и показать уникальность традиционной народной культуры. Основная часть учебного времени отводится на сценическую работу школьников, а именно, на воплощение сказочного спектакля, в том числе на постановочном материале, основанном на традициях Курского края. А также 8-классники практикуются в организации и проведении культурно-массовых досуговых мероприятий.

В процессе работы ученикам предлагается сравнить такие понятия, как «сценарий», «инсценировка», «пьеса» (найти общее и особенное).

Понятие «сценарий» применяется в культурно-досуговой деятельности (см. 7 класс). Инсценировка – это переработанное литературное произведение, приспособленное для постановки на сцене. Пьеса – основа спектакля. Инсценировка и пьеса напрямую связаны со спектаклем.

Школьники на основе любой русской сказки учатся писать инсценировку, таким образом, приспосабливая ее для постановки на сцене. На примере инсценировок подростки знакомятся с понятием «мизансцена». Мизансцена – расположение актеров в определенный момент на сценической площадке. Мизансцена рассматривается и как застывшая картина, и как действующая. Образно мизансцену называют «языком режиссера», т.к. построение мизансцен напрямую связано с профессией режиссера.

Следующим этапом творческой деятельности является работа над пьесой. Обучающиеся знакомятся с несколькими вариантами пьес по мотивам русского фольклора (по выбору учителя). Особое внимание уделяется воспитанию зрительской культуры, т.к. зритель является главным партнером в сценическом искусстве.

При работе над пьесой предполагаются следующие поэтапно реализуемые формы творческой деятельности учащихся:

- коллективное чтение, просмотр видеозаписей, прослушивание аудиокниги и анализ выбранной пьесы,

- знакомство с опытом творческой деятельности других театральных коллективов,

- тренинги, упражнения, задания на развитие актерской техники,

- творческие мастерские по подготовке сценографии к спектаклю,

- тематические экскурсии по театральным цехам (как заочные / виртуальные, так и реальные),

- коллективные просмотры спектаклей и репетиций в реальных условиях театра,

- подготовка и показы классного спектакля на сказочный сюжет (как итог работы в течение года).

При подготовке классного спектакля реализуются широкие межпредметные связи с такими дисциплинами, как «Музыкальное народное творчество», «Изобразительное искусство», «Музыка», «Литература», «История», «История Курского края» и др. Обязательным моментом становится разбор и обсуждение его постановки.

В рамках сценической деятельности более полно раскрываются понятия «коллективное творчество», «театр как синтез видов искусств», «актерское мастерство», «зрительская культура», «театральные профессии».

Итог работы за курс обучения по предмету «Театр» предполагает открытое представление творческих проектов в течение учебного года по различным видам театральной деятельности с учетом социального заказа участников образовательного процесса (школьников, родителей, педагогов, общественности). Могут быть представлены: спектакли, праздники (например, «Посвящение в мир искусства», «Новогодний калейдоскоп», «Широкая Масленица», «Радуга поколений» и др.), тематические игровые программы, концерты, посвященные различным событиям и т.д.

Театральное пространство школы является в первую очередь пространством образовательно-воспитательным. В этих условиях театр не является обособленным структурным элементом (с постоянным репертуаром, отобранной группой талантливых ребят и административной командой педагогов). Он как бы растворен во всем пространстве учреждения, проявляет себя практически во всех сферах школьной жизни и таким образом перестает быть принадлежностью избранной группы учащихся, а становится неотъемлемой частью всего образовательного процесса и несет тот педагогический потенциал, который заложен в феномене, именуемом «школьный театр».

Как показывает практика, театральная деятельность является востребованной детьми и подростками, так как она близка природе ребенка, развивает его универсальные способности на основе генетической взаимосвязи зрения, голоса, слуха, осязания, обоняния, движения, пробуждает в нем лучшие человеческие качества, формирует нравственные идеалы, духовные ценности.

Не следует забывать о том, что рамками урока ограничиваются возможности полноценного проявления обучающимися своих творческих способностей. В целях устранения этого недостатка в общеобразовательном учреждении должен быть создан постоянно действующий самодеятельный театр, в состав которого могут входить не только действительные школьники, но и выпускники прошлых лет, педагоги школы. В нашем случае решение о создании разновозрастного коллектива явилось принципиальным, потому, что именно внутри такого коллектива ребенок приобретает опыт установления вертикальных и горизонтальных коммуникативных связей.

Мы убеждены, что школьный театр содержит в себе такие возможности раскрытия и реализации личности, какие не могут быть раскрыты и реализованы в традиционной учебной деятельности. Как доказывает практика, многогранность и значимость выполняемых им в отношении обучающихся интегративных функций поистине уникальна.

ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

«ТЕАТР»

Итоговая отметка выпускника по предмету «Театр» складывается по совокупности проведенных в течение учебного года мероприятий, исходя из степени и качественных характеристик его участия, уровня предметных, метапредметных и личных достижений школьника.

ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ,

В ТОМ ЧИСЛЕ С УЧЕТОМ РАБОЧЕЙ ПРОГРАММЫ ВОСПИТАНИЯ

В планировании нами использованы следующие условные обозначения модулей (по одному модулю на каждый учебный год):

М1 – модуль № 1 «Фольклорный театр»;

М2 – модуль № 2 «Семейно-бытовые праздники и обряды»;

М3 – модуль № 3 «Народные традиции в современной досуговой жизни людей»;

М4 – модуль № 4 «Художественное воплощение жанров народного творчества в театральной деятельности».

Каждый из модулей последовательно и полностью реализуется в течение 1 учебного года.

Обширная образовательная и просветительская база в области театрального искусства в помощь учителю представлена тематическими порталами в информационной сети Интернет (тематические передачи, образовательные циклы, лекции, видеоуроки, записи спектаклей, виртуальные экскурсии и др.): Российская электронная школа (https://resh.edu.ru/); Культура.рф (https://www.culture.ru/), Творческий Центр «Звуки Времен» (https://soundtimes.ru/); канал «Академия Занимательных Наук», раздел «Музыка» (http://www.youtube.com/user/AcademiaNauk?sub_confirmation=1); цикл передач «Абсолютный слух» телеканала «Россия-Культура» (https://www.youtube.com/channel/UCik7MxUtSXXfT-f_78cQRfQ) и др. Ниже дополнительно представлен список рекомендуемых для использования в учебной и внеурочной деятельности электронных образовательных ресурсов.

5 КЛАСС

Тема «Фольклорный театр» (М1)

6 КЛАСС

Тема «Семейно-бытовые праздники и обряды» (М2)

7 КЛАСС

Тема «Народные традиции в современной досуговой жизни людей» (М3)

8 КЛАСС

Тема «Художественное воплощение жанров народного творчества

в театральной деятельности» (М4)

Приложение к программе

СПИСОК РЕКОМЕНДУЕМЫХ

ЭЛЕКТРОННЫХ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ РЕСУРСОВ

1. 5 костюмов музея Большого театра (8 кл.): https://www.culture.ru/materials/253911/5-kostyumov-muzeya-bolshogo-teatra

2. 6 документальных фильмов «Закулисье» на портале «Культура.рф»: https://www.culture.ru/themes/625/teatralnoe-zakulise)

3. Викторина для взрослых и детей «Азбука театра» (7 кл. семейный досуг): https://www.youtube.com/watch?v=TGQSSm58qXI

4. Гимн театральной студии «Калейдоскоп» МБОУ «СОШ № 46»: https://youtu.be/P0nDDz-7YkQ

5. Как появился театр (8 кл.): https://www.youtube.com/watch?v=1BRuzBFDzEI

6. Конферанс: секреты мастерства (7 кл.): https://eventheads.ru/razvlecheniya/docs/konferans-sekrety-masterstva.html или https://ponp.ru/strahovojj-sluchajj/veselyi-konferanse-konferans-sekrety-masterstva-scenarii.html

7. Мультфильм «История театра»: https://www.youtube.com/watch?v=pFnUCQXvZXU

8. Путешествие в мир театра: https://www.youtube.com/watch?v=syAxCByM4wM

9. Раёк, медвежья комедия и другие дореволюционные развлечения (5 кл.): https://www.culture.ru/materials/255003/rayok-medvezhya-komediya-i-drugie-dorevolyucionnye-razvlecheniya

10. Рождественское вертепное представление: https://www.youtube.com/watch?v=bmJkdrTJveM

11. Семейные обережные куклы на Руси (6 кл.): https://www.culture.ru/materials/253119/semeinye-oberezhnye-kukly-na-rusi

12. Ссылка на юбилейный концерт (50-летие школы): https://youtu.be/oWXEXsKZEWI

13. Театр на Руси. Раек и балаган (5 кл.): https://www.youtube.com/watch?v=IT4AWN-ktYw

14. Театр на Руси. Скоморошество (5 кл.): https://www.youtube.com/watch?v=-Y5QZHT6M_Y

15. Тест на знание театральных терминов на портале «Культура.рф» (8 кл.): https://www.culture.ru/materials/255043/ochen-strannye-slova-test-na-znanie-teatralnykh-terminov

16. Формы культурно-досуговой деятельности (метод. разработка, 7 кл.): http://kolpduc.tom.ru/files/metodcentr/InnovacionnieFormKulturDosug.pdf

13