СДЕЛАЙТЕ СВОИ УРОКИ ЕЩЁ ЭФФЕКТИВНЕЕ, А ЖИЗНЬ СВОБОДНЕЕ

Благодаря готовым учебным материалам для работы в классе и дистанционно

Скидки до 50 % на комплекты
только до

Готовые ключевые этапы урока всегда будут у вас под рукой

Организационный момент

Проверка знаний

Объяснение материала

Закрепление изученного

Итоги урока

Готовимся к олимпиаде по искусству. Народные промыслы.

Категория: Искусство

Нажмите, чтобы узнать подробности

 Данный материал расчитан на обучающихся 5-9 класс ,так как вопросы по этой тематике могут быть в разных классах. Материал представлен в таблице. Таблица значительно улучшает запоминание объемного материала, так как структурированная информацтя усваивается мозгом намного быстрее и качественнее,чем сплошной текст. В работе есть примерный  проверочный тест  по изученному материалу.

Просмотр содержимого документа
«Готовимся к олимпиаде по искусству. Народные промыслы.»

Название промысла

Где зародился промысел

Визуальный ряд.

Богородская резьба (богородская игрушка) по дереву.

Русский народный промысел, состоящий в изготовлении резных игрушек и скульптуры из мягких пород дерева. Особенность игрушек – плавность деталей и отсутствие острых элементов, которые способны поранить ребёнка.



Русский народный промысел зародился в XVI-XVII веках в поселке Богородское, который на тот момент принадлежал Троице-Сергиеву монастырю, а сельчане, проживающие в нем, являлись монастырскими крепостными.

Сейчас его центром является посёлок Богородское Сергиево-Посадского района Московской области России.

Сегодня богородскую фигурку можно приобрести в любом сувенирном магазине, а также их широкий ассортимент представлен на рынке детских товаров, в качестве развивающих и обучающих игрушек.



Абра́мцево-ку́дринская резьба́ — художественный промысел резьбы по дереву.

Промысел зародился в окрестностях усадьбы Абрамцево в Подмосковье в конце 19 века. Своим возникновением она обязана кружку художников села, организованному Еленой Дмитриевной Поленовой в поместье Саввы Ивановича Мамонтова. Он был известным в России меценатом, который помогал сохранять и развивать народные промыслы своего края. На основе данного кружка в 1882 году открылась столярно-резницкая мастерская, давшая старт трудовой деятельности многих мастеров из ближайших сел – Кудрино, Хотьково, Ахтырки и Мутовки.

Хохломская роспись Словом «хохлома» называют декоративную роспись деревянной мебели или посуды золотистыми, зелеными и красными красками на черном фоне. Существует два основных типа росписи: «верховая» — красным и черным на золотистом фоне, и «под фон» — золотистый силуэтный рисунок на цветном фоне.

Палех в Ивановской области — один из четырёх действующих центров лаковой живописи в России. Палехское искусство здесь зародилось в XVII веке, когда иконописцы творили произведения, используя сусальное золото, темперные краски, лак и папье-маше. Изображения получались с тонкими линиями и детальной прорисовкой. Технику переняли в начале XX века для Палехской миниатюры: изделия с чёрным фоном стали украшать сценами из сказок, деревенского быта и пейзажами.

Городецкая Роспись- русский народный художественный промысел, особый вид росписи по дереву.


В городе Городце Нижегородской области новый вид росписи появился в середине XIX века. Местные ремесленники научились украшать донца для прялок, используя яркие краски и белые штрихи для контраста. Темы рисунков были непростые, например сцены из купеческой и крестьянской жизни, чаепития и объёмные букеты. Позже расписывать стали сундуки, ставни, шкатулки, предметы интерьера и детские игрушки.

Полох-майдановская роспись - русское декоративно-прикладное искусство, связанное с производством расписных токарных изделий

Токарные изделия мастеров этого промысла — матрёшки, пасхальные яйца, грибы, солонки, кубки, подставки — щедро украшены сочной орнаментальной и сюжетной росписью. Среди живописных мотивов наиболее часто встречаются цветы, птицы, животные, сельские и городские пейзажи.

Сформировался в начале XX века в селе Полховский Майдан Нижегородской области. Отличительная особенность от других матрёшек — роспись крупными цветами преимущественно красного цвета.

Гжель — русский народный промысел, вид русской народной росписи, относящийся к бело-голубой керамике, также один из традиционных российских центров производства керамики. Известный на всю Россию стиль росписи по фарфору — гжель, когда на белые изделия из глины наносят рисунок синими красками. 

Более широкое значение названия «Гжель», являющееся правильным с исторической и культурной точки зрения, — это обширный район, состоящий из 27 деревень, объединённых в «Гжельский куст». «Гжельский куст» расположен примерно в шестидесяти километрах от Москвы по железнодорожной линии Москва — Муром — Казань. Сейчас «Гжельский куст» входит в Раменский район Московской области, Россия.

Ды́мковская игру́шка — один из русских народных глиняных художественных промыслов

Возник в заречной слободе Дымково, близ города Вятки (ныне на территории города Кирова). Возникновение игрушки связывают с весенним праздником Свистунья, к которому женское население слободы Дымково лепило свистульки из глины в виде коней, баранов, козлов, уток и других животных; их красили в разные яркие цвета.

Филимоновская игрушка.

Художественные особенности филимоновской игрушки — вытянутые пропорции, условная передача деталей, символический орнамент в виде жёлтых, красных и зелёных полос, ёлочек, концентрических кругов. Основную массу филимоновских изделий составляют традиционные свистульки: барыни, всадники, коровы, медведи, петухи и т. п. Изображения людей — монолитные, скупые на детали, близкие к древним примитивным фигуркам.


Художественный промысел сформировался в деревне Филимоново Одоевского района Тульской области. Искусство лепки и росписи глиняной игрушки в Одоевском районе берёт начало в верхнем палеолите. При раскопках Жемчужниковского и Снедковского курганов вблизи Одоева были обнаружены черепки гончарных изделий IX—XI веков с рисунками и знаками, свойственными современным росписям филимоновской игрушки

Ростовская финифть

Миниатюрная роспись по эмали в Ростове Великом Ярославской области — сочетание народного промысла с живописью и ювелирным искусством. Мастера фабрики «Ростовская финифть», основанной в 1918 году, производят вручную оригинальные изделия по традициям, которым уже более 200 лет. Технология ростовской финифти следующая: металлическую пластину покрывают стекловидным порошком и создают эмаль, далее наносят рисунок из огнестойких красок и обжигают всё в печи.


Ростов Великий с XVIII века и до наших дней является центром эмальерного искусства в России. В настоящее время этот термин используется  применительно к ростовскому художественному промыслу и присутствует в одноимённом названии фабрики: ''Ростовская финифть''.. Эмаль – это стекловидная масса, которая в зависимости от добавляемых в неё окислов металлов окрашивается в различные цвета. Сохранились сведения о существовании в этот период финифтяной мастерской при Ростовском архиерейском дворе и отдельных мастерах, работавших по заказам монастырей и церквей города. Основателем миниатюрной живописи «Финифти» по некоторым источникам является Митрополит Арсений Моцеевич. Финифтяные миниатюры украшали предметы церковного обихода и одеяния священников: митры, потиры, оклады Евангелий, напрестольные кресты.

Вологодская (усольская) финифть — традиционная роспись по белой эмали.

Направление появилось в XVII веке в городе Сольвычегодске, перешедшем в 1780 году из состава Архангелогородской губернии в Вологодское наместничество и ставшем в 1796 году уездным городом Сольвычегодского уезда Вологодской губернии. Позже подобной финифтью стали заниматься в Вологде.

Скань (филигрань) — ювелирная техника создания узоров из тонкой золотой, серебряной или медной проволоки, гладкой или свитой в верёвочки. Элементы узора бывают разнообразными: верёвочка, шнурок, плетение, ёлочка, дорожка, гладь.

Техника скани зародилась на Руси ещё в X–XII веках. Изначально элементы филиграни просто напаивались на украшения, но в XII–XVI веках скань превратилась в настоящее искусство. В мастерских драгоценные изделия становились ажурными, дополнялись цветной эмалью, камнями, деревом и другими материалами. 



Зернь — техника художественной обработки металла, при которой на основу крепят множество мелких металлических гранул (зёрен) для создания орнамента: дорожек, розеток, контуров, точек и целых композиций. Обычно гранулы делают из золота или серебра. Техника зерни была известна с древнейших времён и использовалась в ювелирном искусстве в Междуречье, Древней Греции, на Кавказе, в Византии, Средней Азии и других регионах. 

На Руси зернь была известна издавна и являлась одним из наиболее популярных приёмов у древнерусских мастеров. В IX–X веках сканно-зернённые украшения встречались практически повсеместно на территории Древней Руси, однако в разных областях государства в исполнении техники имелись региональные особенности

С приходом христианства шариками зерни из золота и серебра начали украшать крестики, оклады икон и переплёты священных книг.

Каслинское литье-народный промысел и художественные изделия (скульптуры, предметы декоративно-прикладного искусства, архитектурные изделия) из чугуна, производящиеся на заводе архитектурно-художественного литья в городе Касли.

Каслинское литьё впервые произвело всероссийский ажиотаж на Выставке сельского хозяйства и промышленности в Санкт-Петербурге, учрежденной Императорским Вольным Экономическим обществом, где в 1860 году было отмечено Малой золотой медалью.

Город Касли, Челябинская область.

История каслинского литья началась в 1747 году, когда тульский купец Яков Коробков за 500 рублей приобрёл 250 тысяч десятин земли и основал на Южном Урале Каслинский железоделательный и чугуноплавильный завод[


Волого́дское кру́жево — вид русского кружева, плетённого на коклюшках (деревянных палочках);распространённый в Вологодской области. Типичный материал для вологодских кружев — лён, отбелённый или суровый. В XVII веке кружевницы осваивали методику плетения кружев с использованием серебряных и золотых нитей, изготовленных из волочёной проволоки или из шёлковой нити-сердечника, обвитой металлической нитью.

Кружевоплетение пришло в Россию из Европы — скорее всего, из Италии или Фландрии. В Вологде впервые заниматься таким рукоделием стали в XVI веке: тогда мастера подражали зарубежным умельцам и создавали узоры из металлических нитей. Однако кружевоплетение как промысел распространилось в Вологде лишь в XIX веке. Первая фабрика по производству вологодского кружева открылась в имении Ковырино в начале 1820-х годов. Основательницей была местная помещица Засецкая, которая обладала хорошим вкусом и дальновидностью – она сразу поняла, что промысел ждет большой успех. Сегодня вологодское кружево представляет огромную историческую ценность. Оно составляет важную часть мировой культуры. Промысел продолжает развиваться и покорять сердца миллионов людей по всему свету.

Резьба по кости — вид декоративно-прикладного искусства, который предполагает художественную обработку кости. Из кости создают изделия: фигурки животных, людей, скульптурные группы, гравированные и рельефные изображения. Также существует отдельный вид резьбы — «костяное кружево», при котором косторез делает сквозные отверстия, которые складывают в узор. Так создаются броши, браслеты, гребни, украшения для оружия. 

В России распространен главным образом в Северных регионах: Архангельская область (холмогорская резная кость), Ямало-Ненецкий автономный округ (ямальская резная кость), город Тобольск (тобольская резная кость), Якутия и Чукотка (чукотская резная кость), а также Московская область (хотьковская резная кость). История резьбы по кости начинается в эпоху палеолита, когда древние люди создавали из костей животных первые украшения и ритуальные предметы. Археологические находки свидетельствуют, что уже 40 000 лет назад предки владели техникой обработки кости.

Кубачи( Дагестан)- традиционный дагестанский художественный промысел с центром в селе Кубачи. Мастера создают изделия из металла, которые отличаются тонкими орнаментами и использованием уникальных техник. Традиционные изделия: оружие (кинжалы и ножи), защитные доспехи (кольчуги), сосуды и утварь для домашнего обихода. 

Дагестан. Село Кубачи.

По результатам археологических исследований, художественной обработкой металла местные жители стали заниматься ещё 5 тысяч лет назад. В середине 1 тыс. нашей эры в этой местности получило развитие бронзовое литьё. К 7 веку нашей эры изделия кубачинских мастеров высоко ценились в странах Ближнего Востока и в Закавказье

Лаковая миниатюра

Палех.



Палех , Ивановская область. Палехское искусство зародилось в XVII веке, когда иконописцы творили произведения, используя сусальное золото, темперные краски, лак и папье-маше. Изображения получались с тонкими линиями и детальной прорисовкой. Технику переняли в начале XX века для Палехской миниатюры: изделия с чёрным фоном стали украшать сценами из сказок, деревенского быта и пейзажами.


Лаковая миниатюра. Федоскино

Оригинальной федоскинской техникой является «письмо по сквозному»: на поверхность перед росписью наносится светоотражающий материал — металлический порошок, сусальное золото или поталь, или делаются вставки из перламутра. Просвечивая сквозь прозрачные слои лессировочных красок, эти подкладки придают изображению глубину, удивительный эффект свечения.

Промысел сложился в конце XVIII века в подмосковном селе Федоскино.

Федоскино, Мытищинский р-н МО.

Оригинальной федоскинской техникой является «письмо по сквозному»: на поверхность перед росписью наносится светоотражающий материал — металлический порошок, сусальное золото или поталь, или делаются вставки из перламутра. Просвечивая сквозь прозрачные слои лессировочных красок, эти подкладки придают изображению глубину, удивительный эффект свечения.

Жостово - роспись кованных(жестяных подносов)

Деревня Жостово, Мытищинский р-н МО.

Расписывать изделия из папье-маше и кованые металлические подносы начали в деревне Жостово и соседних населённых пунктах в современных границах Мытищинского района Московской области ещё в 1825 году. Этот русский народный художественный промысел сохраняют на Жостовской фабрике всё в той же деревне. Кованые подносы чаще всего отделывают росписью в цветочных мотивах.





Олимпиадное задание по искусству по теме «Народные промыслы».

1.Посуда из дерева, расписанная в красных, зелёных и золотистых тонах по чёрному фону — это:

а) Гжель

б) Хохлома

в) Палех

г) Городец


2. Какие два промысла родом с Вятки?

а) Гжель и хохлома

б) Дымковская игрушка и хохлома

в) Гжель и вятские кружева

г) Вятские кружева и дымковская игрушка


3) Выберите населённый пункт, который является местом возникновения народного промысла:

а) слобода Дымково

б) Гжельский куст

в) Ростов

г) все ответы верны

4. Какие виды изделий подразумевает Федоскинская миниатюра?

а) Расписные металлические подносы

б) Шкатулки и табакерки, расписанные масляными красками

в) Расписная посуда и мебель

г) Игрушки из глины


5. Бело-голубая керамика — это изделия промысла:

а) хохлома

б) гжель

в) жостовская роспись

г) мезенская роспись


6. Родиной, какого промысла является город Касли:

а) бело - голубая керамика

б) роспись подносов из металла

в) роспись глиняных игрушек

г) железное литье


7. Выберите изделия, которые не являются продуктом народных промыслов:

а) чайная пара, расписанная в бело-голубых тонах

б) деревянная ложка, на которой красные и золотистые цветы на чёрном фоне

в) расписная металлическая шкатулка, покрытая эмалью

г) хрустальная кружка с орнаментом по краю


8. Рассмотрите изображение изделия народного промысла.

Укажите название промысла и выберите субъект РФ, которому он соответствует:

а) богородская игрушка

б ) филимоновская игрушка

в) дымковская игрушка

г) Кировская область

д) Московская область

9 . Установите соответствие между названием народного промысла и иллюстрацией6

1. Полох-майдановская роспись

2. Скань

3.Жостовская роспись

4.Зернь