Использование элементов арт-терапии на уроках изобразительного искусства как способ повышения мотивации обучающихся

«Использование элементов арт-терапии на уроках изобразительного искусства как способ повышения мотивации обучающихся»

Уроки изобразительного искусства играют важную роль в развитии творческих способностей и эмоционального интеллекта обучающихся. Одним из эффективных методов, способствующих повышению мотивации на таких уроках, является арт-терапия. Этот подход не только развивает художественные навыки, но и помогает детям выражать свои эмоции и справляться с внутренними переживаниями.

1. Понятие арт-терапии

Арт-терапия — это метод психотерапии, использующий творческое самовыражение как средство общения и понимания. Она включает в себя рисование, живопись, лепку и другие формы искусства, позволяя участникам выразить свои чувства и мысли без необходимости вербальной коммуникации.

2. Применение элементов арт-терапии на уроках изобразительного искусства имеет различное воздействие на обучающихся:

Воспитательное. Взаимодействие строится таким образом, чтобы дети учились корректному общению, сопереживанию, бережным взаимоотношениям со сверстниками и взрослыми. Это способствует нравственному развитию личности, обеспечивает ориентацию в системе моральных норм, усвоение этики поведения. Происходит более глубокое понимание себя, своего внутреннего мира (мыслей, чувств, желаний). Складываются открытые, доверительные, доброжелательные отношения с педагогом.

Коррекционное. Достаточно успешно корректируется образ “Я”, который ранее мог быть деформированным, улучшается самооценка, исчезают неадекватные формы поведения, налаживаются способы взаимодействия с другими людьми. Хорошие результаты достигнуты в работе с некоторыми отклонениями в развитии эмоционально-волевой сферы личности.

Психотерапевтическое. “Лечебный” эффект достигается благодаря тому, что в процессе творческой деятельности создается атмосфера эмоциональной теплоты, доброжелательности, эмпатичного общения, признания ценности личности другого человека, забота о нем, его чувствах, переживаниях. Возникают ощущения психологического комфорта, защищенности, радости, успеха. В результате мобилизуется целебный потенциал эмоций.

Диагностическое. Арт-терапия позволяет получить сведения о развитии и индивидуальных особенностях ребенка. Это корректный способ понаблюдать за ним в самостоятельной деятельности, лучше узнать его интересы, ценности, увидеть внутренний мир, неповторимость, личностное своеобразие, а также выявить проблемы, подлежащие специальной коррекции. В процессе занятий легко проявляются характер межличностных отношений и реальное положение каждого в коллективе, а также особенности семейной ситуации. Арт-терапия выявляет и внутренние, глубинные проблемы личности. Обладая многосторонними диагностическими возможностями, она может быть отнесена к проективным тестам.

Развивающее. Благодаря использованию различных форм художественной экспрессии складываются условия, при которых каждый ребенок переживает успех в той или иной деятельности, самостоятельно справляется с трудной ситуацией. Дети учатся вербализации эмоциональных переживаний, открытости в общении, спонтанности. В целом происходит личностный рост человека, обретается опыт новых форм деятельности, развиваются способности к творчеству, саморегуляции чувств и поведения.

3. Повышение мотивации через арт-терапию

• Интерес к предмету: использование арт-терапевтических методов привлекает внимание обучающихся, делает уроки более увлекательными и разнообразными.

• Снижение тревожности: творческая деятельность помогает снизить уровень стресса и тревожности, что способствует более активному участию в учебном процессе.

• Формирование положительного отношения к искусству: арт-терапия позволяет ученикам увидеть искусство как способ самовыражения, а не только как предмет оценки.

4. Практические примеры

Некоторые техники, которые можно использовать на уроках:

• Музыкотерапия. На уроках изобразительного искусства в основном используется интегративная музыкотерапия. Это и веселые приветствия в начале урока, и рассказ - беседа под музыку, и движения, и рисование под музыку. Правильно подобранная музыка помогает глубже раскрыть тему урока, создать образы.

• Сказкотерапия - инновационный метод в работе с детьми, который позволяет мягко и ненавязчиво воздействовать на ребенка при помощи сказки, решая при этом самые разные задачи, в том числе художественно- эстетического направления.

Дидактические сказки используются для преподнесения детям новых для них знаний

учебного характера. В этих сказках абстрактные для ребёнка символы: буквы, цифры, звуки становятся одушевлёнными и повествуют о новых для ребёнка понятиях. Учебно-познавательный материал, преподнесенный в контексте сказки легче воспринимается ребенком, а значит, процесс обучения становится более эффективным.

• Цветотерапия. Цвет способен влиять на настроение, самочувствие и желания человека. Цветотерапия - это метод лечения цветом, который стал сегодня очень популярным. Еще в древности считалось, что воздействие цветом не только способно восстановить душевное равновесие, но и является серьезным лечебным фактором при многочисленных физических недугах. Цветотерапия родилась в древности. Для того чтобы грамотно использовать цвет, следует понимать его характеристики.

Красный одаряет чувством защищенности, уверенностью в завтрашнем дне, может помочь проще справиться с проблемами. Благоприятно воздействует на отрицательные психологические состояния: безразличие, подавленность, боязнь, неуверенность в себе. Он способен преподнести удовольствие, активизировать и вызвать, поэтому его применение необходимо ограничить. А при гиперактивности детей рекомендуется вообще не применять красный цвет. Используется перед значимыми событиями, если необходимо быть в тонусе, пробуждает интеллектуальные возможности ребенка, для абсолютно всех видов контроля.

Жёлтый содействует релаксации и вселяет оптимистичность. Активизирует интеллектуальную динамичность, взбадривает и оживляет сознание и душу, несёт оптимальное расположение духа, может помочь справиться с состоянием подавленности, настраивает на оптимистичный лад. Помимо этого, содействует общению, однако при этом ребенок остается покорным и сконцентрированным. Положительно влияет на беспокойных, нервозных и возбужденных детях. Сокращает ощущение страха у ребенка во время выполнения диктантов по русскому языку.

Синий успокаивает сознание и имеет бодрящий результат. С его поддержкой, возможно, уравновесить волнение и ликвидировать нерешительность. Располагает к серьезности, строгости в поведении. Для того, чтобы заинтересовать либо направить интерес детей на определенный объект, достаточно применять немножко голубого цвета. Тонизирует интеллектуальную динамичность при проведении контрольных работ по русскому языку.

Зелёный оказывает успокаивающее, расслабляющее влияние. Благоприятно влияет на изменении и формировании характера у детей. Ребенок начинает проявлять живой интерес к учебе и к постижению находящегося вокруг мира. Кроме того зеленый цвет наделяет детей уверенностью в себе и смелостью. Успокаивающе воздействует на абсолютно всех этапах урока.

Голубой регулирует работу сердца, снимает мышечное напряжение. На нервную систему ребёнка он способен проявить успокаивающее и расслабляющее действие. В завершении рабочего трудного дня голубой оттенок в помещении может убрать напряжённость, однако не нужно и выпускать из виду, что излишний голубой цвет в помещении может спровоцировать ощущение отчуждения и холода. Уменьшает кровяное давление, успокаивает. Успокаивающе воздействует на абсолютно всех этапах урока.

Фиолетовый возбуждает деятельность сердца и легких, повышает сопротивляемость организма к простудным болезням. Небольшая картина в сиреневых тонах на стене в комнате детей станет стимулировать его учебу. Применяется равно как профилактическое средство.

Наше сознание и подсознание постоянно реагирует на цвет, а у ребёнка эта особенность выражена наиболее сильно. Практика показывает, что для ребёнка вообще не свойственно смешивать цвета, он пользуется краской из баночки, не утруждая себя смешиванием цвета, нахождением его более светлых оттенков. Отношение ребёнка к цвету очень просто, он воспринимает цвет как знак, у него солнце жёлтое, небо синее, трава зелёная. Если в набор красок вместо жёлтого цвета мы поместим любую производную от жёлтого, она его удовлетворит для раскрашивания солнца. Другим примером является то, когда ребёнок на вопрос: «Какого цвета небо?» Отвечает «Голубое», а изображает его на бумаге синим (той краской, которая находится в наборе красок). Из этого можно сделать вывод: Задуманный образ цвета не соответствует реально используемому в рисунке, ребёнок этого не замечает. И чтобы исправить данную ситуацию, нужно научить ребёнка в первую очередь видеть и сравнивать цвета. Программа Б. М. Неменского даёт простор для формирования навыков у детей по цветоведению. Уже на первом уроке по программе Б. М. Неменского дети знакомятся с понятием цвета, узнают, что существуют три основных и три дополнительных цвета. Внимание детей заостряется на технике смешивания красок, на умении наблюдать за изменениями происходящими со стороны цвета. Дети наблюдают за процессом, который их поражает. Они приглашаются в удивительный, волшебный, полный чудес и превращений мир цвета, где они смогут почувствовать себя волшебниками. Всё это стимулирует к поиску, позволяет ребёнку делать открытия, удивляться.

Эксперименты с цветом

1) Используя один цвет, попытайтесь, изображая им разные формы и линии, исследовать его смысловые значения.

2) Выберите цвета, которые вам наиболее или наименее предпочтительны в данный момент; те, что отражают ваши положительные и негативные стороны характера.

3) Подберите два или три цвета, составляющие гармоничную группу.

4) Выбери два цвета привлекательный для вас и непривлекательный и создайте изображение; создайте два рисунка – один из приятных цветов, другой из неприятных вам.

5) Создайте рисунок из нейтрализующих ваши негативные переживания цветов.

6) Используя большую кисть, с закрытыми глазами создайте изображение на листе или закрасьте его, попытайтесь увидеть образ или оценить особенности изображения. Затем то же самое, используя другой цвет.

7) Создайте серию рисунков на бумаге разных оттенков.

• Изотерапия (правополушарное рисование, нетрадиционные методы: набрызг, по-сырому, трафарет, техника тычка, смешанные техники акварель-гуашь, восковые мелки-акварель, гуашь-аппликация);

Много положительных эмоций вызывает у детей использование нетрадиционных техник:

«Прижми  и отпечатай». Отпечатывать можно всё,  что  захочется листья, цветы,  и т.д.  

Техника раздувания краски

Нанесите на лист бумаги водорастворимую краску с большим количеством воды, используйте различные сочетания цветов, в самом конце работы раздуйте через тонкую трубочку цветовые пятна, образуя капельки, разбрызгивания и смешения цветов в причудливые каракули и кляксы; постарайтесь увидеть образ и развейте его.

Чтобы пробудить  фантазию  у  детей провожу игру  «Весёлые кляксы»,  важно, что  бы    от работы с красками дети испытывали  радость. Для  этого  нужно  поставить каплю красной краски на бумагу, взять трубочку, дуть резко на каплю сверху так, чтобы капля разлеталась в стороны и получилась звездочка.

«Волшебные нитки»  эта техника – вызывает  бурный восторг детей.  Ведь они,    используют     её в своих работах, становятся маленькими волшебниками.    Для такой работы нужно взять №10 нитки и нарезать по 20 - 25 сантиметров.   Развести акварель или взять цветную тушь, опустить  в краску нитки, чтобы они пропитались.   Держать нитки следует за кончики. Уложить  нитку на лист бумаги, сверху придавить другим листом кончик ниточки должен обязательно высовываться. Далее потянуть  кончик ниточки, одновременно прижимая верхним листом.   На каждый новый цвет  использовать   чистый лист  бумаги.   Посмотреть на свой рисунок,   фломастером или красками  и кистью  дорисовать тот образ, который увидели на бумаге.

Рисуем лёгкими:   техника   «Мыльные пузырьки»  берём   гуашь, мыльный раствор, воду.    Опустить в смесь трубочку и подуть так, чтобы получились мыльные пузыри.   Взять лист бумаги и осторожно прикасаться ею к пузырям, как   бы  перенося их на бумагу  (как переводную картинку).   Получаются удивительные  отпечатки. На что же они похожи? Можно дорисовать и сделать  картину, открытку и т.д.

«Зентангл»— новая форма искусства (официально ей немногим больше 10 лет), которая сочетает в себе сразу несколько направлений: это и творчество, и медитация, и удовольствие, и способ создания оригинальных рисунков, ценных как самостоятельные произведения или способных украсить узором почти что угодно.

Для развития творческой активности, пробуждения интереса к изобразительной деятельности у детей, использую нетрадиционную технику рисования -«Пластилинография». Понятие «пластилинография» имеет два смысловых корня: «графил» - создавать, рисовать, а первая половина слова «пластилин» подразумевает материал, при помощи которого осуществляется исполнение замысла. Пластилин является мягкой структурой, которую можно видоизменять, мять, растягивать, т.е воздействовать на нее, что является хорошим методом в работе с эмоциональной сферой. Не маловажным является и то, какого цвета пластилин выбирает ребенок. Этот параметр может много рассказать о его настроении и внутреннем эмоциональном состоянии. Так же пластилин служит для развития мелкой моторики и является увлекательным занятием, на которое ребята всегда откликаются с удовольствием и интересом.

Задача учителя научить детей пользоваться различными художественными материалами, применять разнообразные техники и приёмы. Один предмет мы можем нарисовать карандашом, при помощи акварельной краски, фломастером, вырезать из бумаги, вылепить из глины, пластилина. Когда учитель строит работу таким образом, что происходит чередование различных техник и приёмов рисования, то дети перестают замыкаться на любимом простом карандаше и выполняют разнообразные работы.

К одному из методов арт-терапии относится правополушарное рисование.

«Без раздумываний рисуйте, щедро малюя красками свежесть первого впечатления. Не страшитесь, по своей простоте, быть разочарованными конечным результатом».

Камиль Писсарро

Существует теория, что полушария нашего мозга выполняют разные функции. Левое полушарие отвечает за логику, а правое за фантазию и эмоции. Такое разделение предложил американский нейропсихолог Рождер Сперри. Он считал, что у человека чаще всего задействованы функции левого полушария, что создает постоянное напряжение мозга. И чтобы его расслабить нужно чаще задействовать в работе правое полушарие.

У детей больше развито воображение, фантазия и эмоции, потому что их левое полушарие еще недостаточно сильно. Позже, на основании его теории, преподаватель искусства Бэтти Эдвардс разработала метод рисования, который назвала методом правополушарного рисования, призванного на время подавить активность работы левого полушария и позволить человеку расслабиться.

Для правополушарного рисования не нужно иметь опыт рисования за плечами. Нет границ и в возрасте, поле, социальном положении и т.д. На мастер-классы могут приходить все вместе в одну группу. Например, мамы вместе с маленькими детьми. Ребенок развивает фантазию и моторику рук, а мама отключается от повседневдного стресса, депрессии. Либо рисуют те люди, которые уже имеют опыт в рисовании и те, у кого его нет. Потом интересно смотреть и сравнивать, у кого как получилось. В правополушарном рисовании нет правил, что рисовать и как. Рисуй, как можешь и что хочешь. Рисовать должно быть легко и должно заряжать позитивом.

Благодаря правополушарному рисованию ребенок сможет:

— проявить индивидуальность;

— самореализовать свои творческие способности;

— самовыражаться через рисунок;

— получить удовольствие от процесса, улучшить настроение, зарядиться позитивом;

— бороться со стрессами, накопившимися проблемами, душевными переживаниями;

— поверить в свой успех, свои силы и возможности, стерев мнение о себе «я не способен, не могу»;

— избавиться от комплексов; достичь гармонии внутреннего состояния.

Из этого следует, что метод правополушарного рисования не только развивает творческие способности, доступен абсолютно всем, но и помогает в жизненных ситуациях, как психотерапия.

Многие из техник можно применять как индивидуально, так и в группах, в зависимости от поставленных задач и цели урока (занятия). Коллективная деятельность на уроках изобразительного искусства пользуется большой популярностью среди учителей и вызывает большой интерес к художественному творчеству учащихся, способствует полному и многогранному раскрытию целостности картины мира. В своей работе чаще всего использую совместно-индивидуальную форму. Каждый ученик индивидуально выполняет изображение или изделие, которое на завершающем этапе становится частью, элементом коллективной композиции. Согласование действий каждого из участников совместного труда осуществляется в начале занятия, на первом этапе при разработке идеи совместной композиции, при планировании дальнейшей работы, и в конце занятия, на последнем этапе, когда составляется и обобщается коллективная композиция. Очень часто, в процессе создания композиции, некоторые дети недовольны своей работой. Но, когда изображение удачно вписывается в общую композицию, у него появляется уверенность в себе, в своих способностях, и на следующих занятиях ребенок работает уже с большим удовольствием.

Обсуждение работ можно проводить несколькими способами:

1. Можно спросить всех по очереди, что они чувствуют, глядя на одну из нарисованных картин. При этом все должны внимательно слушать друг друга. Когда человек все сказал, его благодарят. Потом слушают следующего. Не разрешается спорить, перебивать, говорить долго, говорить не о том. В конце делается краткое заключение. (Например: какие мы все разные, неповторимые, как интересно узнать, что чувствует каждый. Или: как замечательно автор передал то, что хотел, все смогли это почувствовать).

2. Можно просить каждого ребенка рассказать про свою картину, что он хотел на ней изобразить, дать маленький словесный рассказ-описание. Разрешается задавать вопросы рассказчику о том, что изображено в той или иной части картины, особенно если он затрудняется рассказывать сам. Надо поощрить неуверенного в себе ребенка, направить его внимание, ограничить чрезмерно словоохотливого ребенка, в конце поблагодарить.

3. Каждый отвечает на вопрос: что он сумел выразить наиболее удачно и почему. Например: «У меня получился дом, я его нарисовал аккуратно», или «У меня красивые яркие цвета», или «Машина вышла похожей на папину», или «Вышло, как мальчик бежит», — и т.д. Если ребенок затрудняется найти, что вышло хорошо, то ему помогают другие.

4. Если в группе есть застенчивые, неуверенные в себе дети, можно попросить их соседей ответить на вопрос «что тебе нравится в рисунке соседа?».

5. Можно сложить все картины вместе в ряд и попросить одного из детей сочинить по ним общую историю. Это можно делать, если картины рисовались на разные темы или на одну широкую тему. Педагог помогает ребенку. Рассказ должен иметь начало, середину и конец.

6. Можно рассказывать историю по очереди (каждый про свою или про очередную картину). Задача ребенка — связать в рассказе изображение на картине с изображением на предыдущем рисунке.

7. Можно вместе с детьми делать анализ и обсуждать: цвет (яркий или блеклый, многоцветная картина или одноцветная), размеры изображения (большие, маленькие, средние), границы изображения (размытые или четкие), пустая ли картина или загруженная изображением, тесно ли в картине или свободно главному герою и т.д.

8. Можно спросить ребят, что думает герой, изображенный на их картине. Каждый должен рассказать что-либо от лица героя. (Под героем имеется в виду главный персонаж картины. Это может быть не только живое существо, но и море, платье, чемодан и любой другой предмет.) В этом задании осуществляется возможность получить информацию от ребенка напрямую: то, что волнует ребенка, что он хотел бы сообщить вам, но не может, он легко произнесет от лица персонажа. Если ребенок произносит что-то тревожное, то рассказ не должен на этом закончиться. Педагог, обязательно, сразу после слов ребенка произносит одну-две фразы или вопрос, которые позволят ребенку присоединить к своему восприятию нечто новое, выводящее его из этого состояния или указывающее направление выхода.

9. Если предложить ребенку поговорить от лица героев картин других детей, то можно узнать о его проблемах во взаимоотношениях с другими людьми (обижает ли его кто-то, боится ли он кого-нибудь) и помочь ему правильно вести себя в этих ситуациях.

Проект «Эмоции в цвете»: обучаущиеся рисуют свои эмоции с помощью различных цветов и форм. Это упражнение помогает им осознать и выразить свои чувства.

Групповая работа: создание коллективного художественного проекта, где каждый ученик вносит свой вклад, способствует развитию командного духа и взаимопомощи.

Творческие задания на основе личного опыта: дети могут создавать работы, вдохновленные их собственными переживаниями, что делает процесс более личным и значимым.

Арт-терапия на уроках изобразительного искусства является эффективным методом повышения мотивации учащихся. Она способствует развитию творческих способностей, эмоционального интеллекта и положительного отношения к искусству. Внедрение арт-терапевтических методов в образовательный процесс может значительно улучшить атмосферу на уроках и повысить интерес учеников к предмету.