История русской культуры XX века

Проверка домашнего задания

• 1. Перечислите художественные объединение 1920-х годов в СССР. Кто входил в каждое объединение?
• 2. Какие новые жанры появились в это время и почему?
• Напишите название произведения и автора.

10. Становление советского театра и кино

• В годы революции искусству стало тесно в театральных залах и художественных мастерских.
• Оно выплеснулось на улицы.
• Художники охотно украшали города в дни празднеств.
• На площадях устраивали театрализованные представления.
• Осуществился лозунг В.В. Маяковского: «Улицы – наши кисти, площади – наши палитры».

Театр под открытым небом

• Интересным явлением культуры первых лет революции стали исторические инсценир о вки – массовые театрализованные представления под открытым небом .
• Обычно инсценировки приурочивали к какой-либо важной революционной дате.

• 7 ноября 1920 г. в Петрограде , на Дворцовой площади по случаю третьей годовщины Октябрьской революции состоялась инсценировка «Взятие Зимнего дворца» .
• В ее постановке приняло участие 6 тысяч человек. 
• Кроме профессиональных артистов были заняты солдаты, матросы, рабочие, учащаяся молодежь.
• Посмотреть на зрелище собралось около 60 тысяч зрителей.

Инсценировка «Взятие Зимнего дворца». 1920 г.

• На площади возвели грандиозные декорации , наполовину скрывшие здание Главного штаба .
• Перед ним соорудили две огромные  площадки – «белую» и «красную».
• Героями «белой» были Временное правительство, купцы, юнкера, женский «батальон смерти», оборонявший в дни Октябрьского восстания Зимний дворец .
• Героями «красной» – рабочие, солдаты, простой народ.

Эскиз оформления Дворцовой площади к инсценировке «Взятие Зимнего дворца». Художник Ю.П. Анненков. 1920 г.

Всеволод Эм и льевич Мейерх о льд  

• родился в Пензе в семье предпринимателя, выходца из Германии.
• Свою театральную деятельность он начал еще до революции.
• Несколько лет проработал в труппе Московского Художественного театра .
• В премьерной постановке, трагедии «Царь Федор Иоаннович» , он сыграл одну из главных ролей – боярина Шуйского .

В.Э. Мейерхольд.

• Затем ушел из труппы Художественного .
• Дело в том, что его не устраивал реалистический театр К.С. Станиславского.
• стремился к театру условному, символическому.
• Если Станиславский хотел показать на сцене «жизнь как она есть», то Мейерхольд – «театр как он есть».
• Он хотел возродить принципы «театра прошлых эпох».
• Его привлекал западноевропейский средневековый театр и русский балаганный.
• Не случайно одной из первых самостоятельных постановок режиссера стала пьеса А.А. Блока «Балаганчик».

• Февральская революция застала Мейерхольда на посту режиссера императорского Мариинского театра .
• На его сцене он осуществил постановку лермонтовского «Маскарада».
• Спектакль был полон каких-то тревожных предчувствий. 
• И действительно, на следующий день после премьеры в России пало самодержавие.

Эскиз декорации к драме М.Ю. Лермонтова «Маскарад». Художник А.Я. Головин. 1917 г.

• Вскоре последовала Октябрьская революция , которую Мейерхольд принял без колебаний .
• В 1918 г. он вступил в партию большевиков , а позже был назначен руководителем театрального отдела Народного комиссариата просвещения.
• В духе времени режиссер стал носить френч, галифе и фуражку с красной звездой

• События революции с ее демонстрациями и митингами обогатили  Мейерхольда новыми художественными идеями.
• Его заинтересовал агитационный театр .
• стал сотрудничать с В.В. Маяковским , который сам считал, что театр должен соединять в себе «зрелище» и «трибуну».

Работа над пьесой В.В. Маяковского «Клоп». 1929 г.

• первым поставил революционную пьесу Маяковского «Мист е рия-Буфф» , приурочив премьеру к первой годовщине Октябрьской революции.
• В основе сюжета спектакля – библейская история о великом потопе, переиначенная на современный лад.
• На сцене разворачивается революционная борьба старого и нового мира , и людей, их олицетворяющих – «чистых»  (богачи и правители) и «нечистых» (трудящиеся, угнетенный народ).

Эскиз декорации к пьесе В.В. Маяковского «Мистерия-Буфф». Художник В.В. Маяковский. 1919 г.

  Семь пар чистых. Эскиз костюмов к пьесе В.В. Маяковского «Мистерия-Буфф». Художник В.В. Маяковский. 1919 г.

Семь пар нечистых. Эскиз костюмов к пьесе В.В. Маяковского «Мистерия-Буфф». Художник В.В. Маяковский. 1919 г.

• Мейерхольду удалось создать яркое зрелище с трюковыми элементами, песнями и плясками . 
• Сам Маяковский сыграл в спектакле несколько ролей.
• Оформлением постановки занимался художник К.С. Малевич .
• Он буквально осуществил в декорациях ремарку автора пьесы: «...На зареве северного сияния шар земной, упирающийся полюсом в лед пола. По всему шару лестницами перекрещиваются канаты широт и долгот».

Театр имени Мейерхольда

• В 1920 г. Мейерхольд создал театр , о котором давно мечтал и который вскоре стал называться его именем
• Спектакли в Государственном Театре имени Вс. Мейерхольда (ГосТИМе) многое позаимствовали от митинговой стихии революции и носили откровенно агитационный характер.

Репетиция пьесы В.В. Маяковского «Баня». Государственный Театр имени Вс. Мейерхольда. 1930 г.

• Всеволод Эмильевич прославился как смелый новатор.
• Он не боялся включать в театральную постановку элементы кино, цирка, эстрады .
• Порой, пренебрегая текстом пьесы , Мейерхольд вводил в канву спектакля отклик на какое-нибудь важное политическое событие.
• Так во время одного из представлений актер неожиданно зачитал сообщение о взятии Красной Армией Перекопа.
• Зал дружно ответил пением «Интернационала».

• Мейерхольд изменил саму игру актеров , которая стала основываться на принципах биомех а ники – науки о движениях человека .
• Режиссер считал, что путь к образу следует начинать не с переживания , не «изнутри», как у Станиславского, а извне, с движения.
• Мейерхольд полагал, что искусство актера состоит в умении правильно использовать выразительные средства своего тела .
• Чтобы в совершенстве владеть им, актеры изучали законы баланса тела, осваивали искусство ношения костюма.
• Подготовка включала в себя бесконечные упражнения и этюды

В.Э. Мейерхольд и Э.П. Гарин на репетиции пьесы Н.В. Гоголя «Ревизор».

• требовал от актеров: «Никаких пауз, психологии и «переживаний» на сцене...
• Много света, радости, грандиозности и заражаемости, легкое творчество, вовлечение публики в действие…».
• хотел, чтобы зритель в его театре не просто созерцал спектакль, а участвовал в действии .
• Сцену соединили подмостками со зрительным залом .
• Актеры рассаживались среди зрителей и «заводили» публику.
• Действие пьесы разворачивалось как на сцене, так и в зале.

• изменил не только характер театрального действия, но и вид сцены .
• Он убрал традиционные занавес, кулисы и задник, обнажив коробку сцены .
• Декорации состояли в основном из легких строительных конструкций.
• Это был приход конструктивизма в театр .
• Не случайно декораторами мейерхольдовских постановок были видные художники-конструктивисты А.М. Родченко и В.Ф. Степанова

А.М. Родченко и В.Ф. Степанова.

Сергей Михайлович Эйзеншт е йн

• родился в Риге в семье архитектора и поначалу решил пойти по стопам отца: поступил  в петроградский Институт гражданских инженеров , где собирался получить архитектурное образование .

С.М. Эйзенштейн.

С.М. Эйзенштейн с родителями. Фотография 1900 г.

• Однако Октябрьская революция и начавшаяся гражданская война смешали его планы.
• Двадцатилетним юношей Эйзенштейн вступил в ряды Красной Армии.
• Вместе с артистами, художниками и музыкантами на агитационных поездах он разъезжал по фронтам со спектаклями и концертами.

• был необычайно одаренным человеком.
• свободно говорил, читал и писал на английском, французском и немецком языках .
• Прекрасно рисовал , увлекался философией, историей, психологией, искусством.
• Эрудированность Эйзенштейна поражала всех, кто его знал.

• После войны учился на режиссерских курсах у Мейерхольда , затем увлекся кино .
• За свою непродолжительную  жизнь (Эйзенштейн умер в возрасте пятидесяти лет ) он снял 8 фильмов , и у каждого из них оказалась непростая судьба.

• Картина «Да здравствует Мексика!», над которой Эйзенштейн работал в Америке при поддержке Голливуда, не была закончена автором и осталась за океаном.
• Фильм «Б е жин луг», в основу которого была положена история гибели пионера Павлика Морозова , власти велели уничтожить , обвинив режиссера в том, что он опорочил идею коллективизации в деревне.
• Фильм-эпопею «Иван Грозный» И.В. Сталин подверг суровой критике.
• Вторая серия картины была запрещена к показу, а третья осталась не законченной.

Кадр из фильма «Да здравствует Мексика!» 1931 г.

Кадр из фильма «Бежин луг». 1935-1937 гг.

Кадр из фильма «Иван Грозный». 1941-1945 гг.

Лучший фильм всех времен и народов

• В 1925 г. , к юбилею первой русской революции , по заказу руководства страны Эйзенштейн создал фильм «Броненосец «Потёмкин» .
• Первоначально была задумана картина о революции  в целом.
• Но затем возникла идея сделать фильм об одном из ее эпизодов – о восстании на броненосце «Потемкин».

Афиша фильма «Броненосец «Потемкин».

• В работе над картиной Эйзенштейну помогали оператор Э.К. Тиссэ, режиссер  Г.В. Александров , другие замечательные мастера кино.
• Перед ними стояла непростая задача – снять фильм за три месяца, чтобы успеть к юбилейным торжествам .
• Несмотря на все трудности, Эйзенштейн и его товарищи блестяще справились с работой 

• Съемки проходили в Севастополе и на Черном море , где развернулись основные события восстания моряков, положенные в основу картины.
• Удалось найти корабль того же класса, что и броненосец «Потемкин».
• Он стоял в сухом доке и служил минным складом. Выгрузить опасный груз не было времени.
• Поэтому съемки велись с большими предосторожностями .
• На судне не разрешалось ни курить, ни бегать, ни стучать, иначе все могло взлететь на воздух.

Кадр из фильма «Броненосец «Потемкин». 1925 г.

Это интересно

• Запоминающейся сценой фильма должен был стать предупредительный залп , который давала царская эскадра при встрече с мятежным кораблем. По приказу военного наркома М.В. Фрунзе Черноморская эскадра вышла в открытое море и приготовилась к стрельбе. На берегу в это время налаживали съемочные аппараты. Кто-то из случайных людей, оказавшаяся на съемочной площадке, поинтересовалась у  Эйзенштейна, как будет дан сигнал кораблям . «А вот так: махну белым флагом – и они выстрельнут» , – сказал режиссер и неосторожно показал это. Эскадра, увидев сигнал, дала залп, который операторы не успели заснять .

• Премьера «Броненосца «Потемкин» состоялась в декабре 1925 г. в Большом театре столицы .
• Впервые в зрительном зале вместо бархатного занавеса над сценой натянули белое полотнище экрана.
• Фильм, показанный по случаю юбилея первой  русской революции , имел огромный успех.
• Зрителей особенно удивило появление в черно-белой кинокартине красного флага , который восставшие матросы поднимают на корабле.
• Оказывается, Эйзенштейн и его товарищи раскрасили флаг вручную.

Премьера фильма «Броненосец «Потемкин» в кинотеатре гостиницы «Метрополь».

Кадр из фильма «Броненосец «Потемкин».

• В 1958 г. на международном кинофестивале в Брюсселе по опросу более сотни кинокритиков разных стран мира был составлен список из 12 лучших «фильмов всех времен и народов».
• «Броненосец «Потемкин» в этом списке стоял на первом месте.
• Трудно поверить, что столь выдающийся фильм снял режиссер , которому в ту пору было всего 27 лет.
• С момента выхода на экраны мира картины «Броненосец «Потемкин» СССР стал признанной кинодержавой.

ИТОГ

• В 1920-е гг. благодаря творчеству В.Э. Мейерхольда и С.М. Эйзенштейна советское театральное искусство и кинематограф добились больших успехов.

Секрет «Броненосца» .

• В чем секрет невероятного успеха фильма «Броненосец «Потемкин»? Напомним, это – фильм черно-белый и «немой», то есть не имеющий многих преимуществ современного кино.  
• Начнем по порядку – со сценария . Эйзенштейн отверг первоначальный громоздкий сценарий о революции в целом и составил новый, небольшой, но емкий, об одном очень важном эпизоде революции.

• В ходе работы над фильмом режиссер и оператор проявляли чудеса выдумки .
• Одна из самых ярких сцен фильма: броненосец со стоящими на носу матросами плывет прямо на зрителя .
• На самом деле , снимаемый корабль стоял неподвижно в сухом доке, а камера медленно наезжала на него.

Кадр из фильма «Броненосец «Потемкин». 1925 г.

• Эйзенштейн умел находить сильные по своей выразительности образы.
• Примером может служить сцена расстрела демонстрантов , где показано, как по огромной лестнице одесской набережной катится беспризорная детская коляска  

• Кстати о монтаже .
• В полнометражном фильме тех лет количество склеек обычно составляло 300–400.
• В «Броненосце «Потемкин» оно превысило 1200 – столько точек зрения предлагалось зрителю на происходящие события.
• В фильме крупные планы смело чередовались с общими  

• Фильм «Броненосец «Потемкин» стал шедевром мирового кино благодаря блестящей работе всей съемочной группы, руководимой С.М. Эйзенштейном.